Pierwszy aparat fotograficzny, jaki kiedykolwiek wyprodukowano: historia aparatów fotograficznych

Pierwszy aparat fotograficzny, jaki kiedykolwiek wyprodukowano: historia aparatów fotograficznych
James Miller

Historia aparatów fotograficznych nie jest definiowana przez powolną ewolucję. Była to raczej seria zmieniających świat odkryć i wynalazków, po których reszta świata nadrobiła zaległości. Pierwszy aparat do robienia trwałych zdjęć został wynaleziony sto lat przed tym, jak przenośny aparat fotograficzny stał się dostępny dla klasy średniej. Sto lat później aparat stał się częścią codziennego życia.

Dzisiejszy aparat jest małym, cyfrowym dodatkiem do niesamowitego komputera, jakim jest nasz smartfon. Dla profesjonalistów może to być lustrzanka cyfrowa, zdolna do robienia filmów w wysokiej rozdzielczości lub tysięcy zdjęć w wysokiej rozdzielczości. Dla nostalgików może to być podejście do aparatów natychmiastowych z przeszłości. Każdy z nich reprezentuje pojedynczy skok naprzód w technologii kamer.

Kiedy wynaleziono kamerę?

Pierwszy aparat fotograficzny został wynaleziony w 1816 roku przez francuskiego wynalazcę Nicephore'a Niepce'a. Jego prosty aparat wykorzystywał papier pokryty chlorkiem srebra, który tworzył negatyw obrazu (ciemny tam, gdzie powinien być jasny). Ze względu na sposób działania chlorku srebra obrazy te nie były trwałe. Jednak późniejsze eksperymenty z wykorzystaniem "bitumu z Judei" pozwoliły uzyskać trwałe zdjęcia, z których część zachowała się do dziś.

Kto wynalazł pierwszą kamerę?

Nicephore Niepce, człowiek, któremu przypisuje się stworzenie pierwszej fotografii. Jak na ironię, jest to jego obraz.

Francuski wynalazca Nicephore Niepce mógł stworzyć pierwszą fotografię w 1816 roku, ale jego eksperymenty z camera obscura, starożytną techniką przechwytywania obrazu za pomocą małego otworu w ścianie ciemnego pokoju lub pudełka, miały miejsce od lat. Niepce opuścił stanowisko administratora Nicei w 1795 roku, aby powrócić do rodzinnej posiadłości i rozpocząć badania naukowe ze swoim bratem,Claude.

Nicephore był szczególnie zafascynowany koncepcją światła i był fanem wczesnych litografii wykorzystujących technikę "Camera Obscura". Po przeczytaniu prac Carla Wilhelma Scheele i Johanna Heinricha Schulze wiedział, że sole srebra ciemnieją pod wpływem światła, a nawet zmieniają właściwości. Jednak, podobnie jak ci ludzie przed nim, nigdy nie znalazł sposobu, aby te zmiany były trwałe.

Nicephore Niepce eksperymentował z wieloma innymi substancjami, zanim zwrócił się ku "filmowi" wykonanemu z "bitumu z Judei". Ten "bitum", czasami znany również jako "asfalt z Syrii", jest półstałą formą oleju, który wygląda jak smoła. Zmieszany z cyną, okazał się być idealnym materiałem do zastosowania przez Niepce'a. Używając drewnianej skrzynki camera obscura, którą posiadał, mógł stworzyć trwały obraz na filmie.Niepce nazwał ten proces "heliografią".

Podekscytowany dalszymi eksperymentami, Niepce zaczął częściej korespondować ze swoim dobrym przyjacielem i kolegą Louisem Daguerre'em. Kontynuował eksperymenty z innymi związkami i był przekonany, że w jakiś sposób odpowiedź leży w srebrze.

Niestety, Nicephore Niepce zmarł w 1833 r. Jednak jego spuścizna pozostała, ponieważ Daguerre kontynuował pracę rozpoczętą przez francuskiego geniusza, ostatecznie produkując pierwsze masowo produkowane urządzenie.

Czym jest Camera Obscura?

Camera Obscura to technika używana do tworzenia obrazu za pomocą małego otworu w ścianie lub kawałku materiału. Światło wpadające do tego otworu może wyświetlać obraz świata poza nim na przeciwległej ścianie.

Jeśli dana osoba siedzi w ciemnym pokoju, camera obscura może pozwolić na otwór wielkości szpilki, aby wyświetlić obraz ogrodu na zewnątrz na ścianie. Jeśli zrobisz pudełko z otworem po jednej stronie i cienkim papierem po drugiej, może ono uchwycić obraz świata na tym papierze.

Koncepcja camera obscura jest znana od tysiącleci, a nawet Arystoteles używał kamery otworkowej do obserwacji zaćmień Słońca. W XVIII wieku technika ta doprowadziła do powstania przenośnych "skrzynek z kamerą", których znudzeni i zamożni używali do ćwiczenia rysowania i malowania. Niektórzy historycy sztuki twierdzili, że nawet ukochani mistrzowie, tacy jak Vermeer, korzystali z "kamer", gdytworząc niektóre z ich dzieł.

To właśnie z taką "kamerą" eksperymentował Niepce, używając chlorku srebra, a urządzenia te stały się podstawą kolejnego wielkiego wynalazku jego partnera.

Dagerotypy i kalotypy

Louis Daguerre, naukowy partner Niepce'a, kontynuował pracę po śmierci tego ostatniego geniusza. Daguerre był uczniem architektury i projektowania teatralnego i miał obsesję na punkcie znalezienia sposobu na stworzenie prostego urządzenia do tworzenia trwałych obrazów. Kontynuując eksperymenty ze srebrem, w końcu natknął się na stosunkowo prostą metodę, która działała.

Czym jest dagerotyp?

Rysunek starego aparatu dagerotypowego

Dagerotypia to wczesna forma aparatu fotograficznego, zaprojektowana przez Louisa Daguerre'a w 1839 r. Płytka z cienką warstwą jodku srebra była naświetlana przez kilka minut lub godzin. Następnie, w ciemności, fotograf poddawał ją działaniu oparów rtęci i podgrzanej słonej wody. Usuwało to jodek srebra, którego światło nie zmieniło, pozostawiając stały obraz z aparatu.

Dagerotypy, choć z technicznego punktu widzenia były lustrzanym odbiciem świata, który uwieczniały, tworzyły obrazy pozytywne, w przeciwieństwie do "negatywów" Niepce'a. Podczas gdy pierwsze dagerotypy wymagały długich czasów naświetlania, postęp technologiczny skrócił ten okres w ciągu kilku lat, dzięki czemu aparat mógł być używany nawet do tworzenia portretów rodzinnych.

Dagerotypia cieszyła się ogromną popularnością, a francuski rząd zakupił prawa do projektu w zamian za dożywotnią rentę dla Ludwika i jego syna. Francja zaprezentowała następnie technologię i stojącą za nią naukę jako prezent "za darmo dla świata". To tylko zwiększyło zainteresowanie technologią i wkrótce każde zamożne gospodarstwo domowe skorzystało z tego nowego urządzenia.

Co to jest kalotypia?

Stary aparat kalotypowy z połowy XIX wieku (Źródło zdjęcia)

Kalotypia to wczesna forma aparatu fotograficznego opracowana przez Henry'ego Foxa Talbota w latach 30. XIX wieku i zaprezentowana w Royal Institute w 1839 r. Projekt Talbota wykorzystywał papier do pisania nasączony solą kuchenną, a następnie lekko szczotkowany azotanem srebra (który nazywano "filmem"). Przechwytywanie obrazów w wyniku reakcji chemicznych, papier można było następnie "woskować", aby zapisać obraz.

Obrazy kalotypowe były negatywami, podobnie jak oryginalne fotografie Niecpe'a, i dawały bardziej rozmyte obrazy niż dagerotyp. Jednak wynalazek Talbota wymagał krótszego czasu naświetlania.

Spory patentowe i nieostre obrazy oznaczały, że kalotypia nigdy nie odniosła takiego sukcesu jak jej francuski odpowiednik. Talbot pozostał jednak ważną postacią w historii aparatów fotograficznych. Kontynuował eksperymenty z procesami chemicznymi i ostatecznie opracował wczesne techniki wymagane do tworzenia wielu odbitek z pojedynczego negatywu (a także postęp w naszym zrozumieniu fizyki aparatów fotograficznych).samo światło).

Jaka była pierwsza kamera?

Pierwszym masowo sprzedawanym aparatem fotograficznym był aparat dagerotypowy wyprodukowany przez Alphonse'a Giroux w 1839 r. Kosztował on 400 franków (około 7000 USD według dzisiejszych standardów). Ten aparat konsumencki miał czas naświetlania od 5 do 30 minut i można było kupić standardowe klisze w różnych rozmiarach.

Dagerotypia została zastąpiona w 1850 r. nowym "procesem koloidalnym", który wymagał obróbki płytek przed ich użyciem. Proces ten dawał ostrzejsze obrazy i wymagał krótszego czasu naświetlania. Czas naświetlania był tak krótki, że konieczne było wynalezienie "migawki", która mogła szybko naświetlić płytkę przed jej ponownym zablokowaniem.

Kolejnym znaczącym postępem w technologii kamer było jednak stworzenie "filmu".

Jaka była pierwsza rolkowa kamera filmowa?

Pierwsza kamera na film zwojowy

Amerykański przedsiębiorca George Eastman stworzył w 1888 roku pierwszy aparat fotograficzny wykorzystujący pojedynczą rolkę filmu papierowego (a następnie celuloidowego) o nazwie "Kodak".

Aparat Kodaka mógł rejestrować zdjęcia negatywowe, podobnie jak kalotypia. Zdjęcia te były jednak ostre jak dagerotypy, a czas naświetlania można było mierzyć w ułamkach sekundy. Film musiał pozostać w ciemnym pudełku aparatu, które w całości było wysyłane z powrotem do firmy Eastmana w celu przetworzenia zdjęć. Pierwszy aparat Kodaka miał rolkę, która mogła pomieścić 100 zdjęć.zdjęcia.

Aparat Kodak

Pierwszy aparat fotograficzny Kodak

Kodak kosztował tylko 25 dolarów i był opatrzony chwytliwym sloganem "Ty naciskasz przycisk... my robimy resztę". Eastman Kodak Company stała się jedną z największych firm w Ameryce, a sam Eastman stał się jednym z najbogatszych ludzi. W 1900 roku firma stworzyła najprostszy, wysokiej jakości aparat fotograficzny dostępny dla klasy średniej - Kodak Brownie. Ten amerykański aparat pudełkowy był stosunkowo niedrogi.Bycie tak dostępnym dla klasy średniej pomogło spopularyzować fotografię jako sposób na upamiętnienie urodzin, wakacji i spotkań rodzinnych. Wraz ze spadkiem kosztów rozwoju, ludzie mogli robić zdjęcia z dowolnego powodu lub bez powodu.

Do czasu jego śmierci, jego filantropia rywalizowała tylko z Rockefellerem i Carnegie. Jego darowizny obejmowały 22 miliony dolarów dla MIT, aby kontynuować badania nad nowymi technologiami. Jego firma, Kodak, nadal dominowała na rynku aparatów fotograficznych, aż do pojawienia się technologii aparatów cyfrowych w latach 90-tych.

Dzięki popularności produktów Kodak i wprowadzeniu innych przenośnych aparatów fotograficznych, aparaty na kliszę stały się przestarzałe.

Co to jest film 35 mm?

Film 35 mm lub 135 został wprowadzony przez firmę Kodak w 1934 roku i szybko stał się standardem. Film ten miał szerokość 35 mm, a każda "klatka" miała wysokość 24 mm, co dawało współczynnik 1:1,5. Pozwoliło to na użycie tej samej "kasety" lub "rolki" filmu w aparatach różnych marek i szybko stało się normą.

Film 35 mm był dostarczany w kasecie chroniącej go przed światłem. Fotograf umieszczał go w aparacie i "nawijał" na szpulę wewnątrz urządzenia. Film był nawijany z powrotem do kasety po zrobieniu każdego zdjęcia. Po ponownym otwarciu aparatu film znajdował się bezpiecznie w kasecie, gotowy do obróbki.

Standardowa kaseta filmu 135 zawierała 36 ekspozycji (lub zdjęć), podczas gdy późniejsze filmy zawierały 20 lub 12 ekspozycji.

Film 35 mm został spopularyzowany dzięki produkcji słynnego aparatu Leica, ale inne aparaty wkrótce poszły w jego ślady. 35 mm jest obecnie najczęściej używanym filmem w fotografii analogowej. Aparaty jednorazowe używają filmu 135 zamkniętego w tanim aparacie, a nie w kasecie, którą można wymienić. Chociaż znalezienie pobliskiego procesora może być trudne, wielu fotografów nadal używa filmu 135.

Leica

Pierwszy aparat Leica

Leica (portmanteau od "Leitz Camera") została po raz pierwszy zaprojektowana w 1913 r. Jej cienka i lekka konstrukcja szybko zyskała popularność, a dodanie składanych i odłączanych obiektywów uczyniło z niej podręczny aparat fotograficzny, który wszyscy inni producenci próbowali skopiować.

Kiedy Ernst Leitz objął kierownictwo Instytutu Optycznego w 1869 r., niemiecki inżynier miał zaledwie 27 lat. Instytut zarabiał na sprzedaży soczewek, głównie w postaci mikroskopów i teleskopów.

Leitz był jednak przeszkolony w zegarmistrzostwie i innych małych projektach inżynieryjnych. Był liderem, który wierzył, że sukces pochodzi z projektowania nowej technologii i zachęcał swoich pracowników do częstszego eksperymentowania. W 1879 roku firma zmieniła nazwę, aby odzwierciedlić nowego dyrektora. Wkrótce potem firma przeniosła się na lornetki i bardziej złożone mikroskopy.

W 1911 r. Leitz zatrudnił młodego Oskara Barnacka, który miał obsesję na punkcie stworzenia idealnego przenośnego aparatu fotograficznego. Zachęcony przez swojego mentora, otrzymał znaczne fundusze i środki na ten cel. Rezultatem, który pojawił się w 1930 r., była Leica One. Miał gwintowane mocowanie do wymiany obiektywów, z których firma oferowała trzy. Sprzedał się w liczbie trzech tysięcy sztuk.

Leica II pojawiła się zaledwie kilka lat później, a firma dodała dalmierz i oddzielny wizjer. Leica III, wyprodukowana w 1932 roku, oferowała czas otwarcia migawki 1/1000 sekundy i była tak popularna, że nadal produkowano ją w połowie lat pięćdziesiątych.

Leica wyznaczyła nowy standard, a wpływ jej konstrukcji można zaobserwować w dzisiejszych aparatach. Podczas gdy aparaty Kodaka mogły być najpopularniejsze w tamtych czasach, Leica na stałe zmieniła branżę. Kodak sam odpowiedział modelem Retina I, podczas gdy raczkująca firma fotograficzna w Japonii, Canon, wyprodukowała swój pierwszy aparat 35 mm w 1936 roku.

Czym była pierwsza kamera filmowa?

Pierwsza kamera filmowa została wynaleziona w 1882 r. przez francuskiego wynalazcę Étienne-Julesa Mareya. Nazywana "pistoletem chronofotograficznym", wykonywała 12 zdjęć na sekundę i naświetlała je na pojedynczej zakrzywionej płycie.

Na najbardziej powierzchownym poziomie, kamera filmowa jest zwykłym aparatem fotograficznym, który może wykonywać powtarzające się obrazy z dużą szybkością. W przypadku filmów, obrazy te są określane jako "klatki". Najbardziej znaną wczesną kamerą filmową był "Kinetograf", urządzenie stworzone przez inżyniera Williama Dicksona w laboratoriach Thomasa Edisona, w tym samym miejscu, w którym wynaleziono pierwszą żarówkę.silnik elektryczny, wykorzystywał film celuloidowy i działał z prędkością od 20 do 40 klatek na sekundę.

Zobacz też: Hekate: bogini czarów w mitologii greckiej

Ten wynalazek z 1891 roku zasygnalizował początek kinematografii, a wczesne arkusze filmu z kamery nadal istnieją. Nowoczesne kamery filmowe są cyfrowe i mogą rejestrować dziesiątki tysięcy klatek na sekundę.

Pierwsze lustrzanki jednoobiektywowe (SLR)

Pierwsza lustrzanka

Thomas Sutton opracował pierwszy aparat fotograficzny wykorzystujący technologię lustrzanki jednoobiektywowej (SLR) w 1861 r. Wykorzystywał on technologię stosowaną wcześniej w urządzeniach typu camera obscura - lustrzanki pozwalały użytkownikowi patrzeć przez obiektyw aparatu i widzieć dokładny obraz zarejestrowany na filmie.

Inne kamery w tamtym czasie wykorzystywały "lustrzanki dwuobiektywowe", w których użytkownik patrzył przez oddzielny obiektyw i widział nieco inny obraz niż ten zarejestrowany na płycie lub filmie.

Podczas gdy lustrzanki jednoobiektywowe były najlepszym wyborem, technologia stojąca za nimi była skomplikowana dla XIX-wiecznych producentów aparatów fotograficznych. Kiedy firmy takie jak Kodak i Leica wyprodukowały własne ekonomicznie opłacalne aparaty fotograficzne na masową skalę, również unikały lustrzanek jednoobiektywowych ze względu na koszty. Nawet dzisiaj aparaty jednorazowe polegają na aparatach z dwoma obiektywami.

Jednak lustrzanka jednoobiektywowa była niezbędna dla osób z pieniędzmi, które poważnie myślały o rozwijaniu swojej pasji do technologii. Pierwszą lustrzanką 35 mm była "Filmanka", która pojawiła się w Związku Radzieckim w 1931 r. Jednak miała ona tylko krótką serię produkcyjną i używała wizjera na wysokości pasa.

Pierwszą masowo sprzedawaną lustrzanką, która prawidłowo wykorzystywała konstrukcję, którą znamy dzisiaj, był włoski "Rectaflex", który wyprodukował 1000 aparatów, zanim produkcja została wstrzymana z powodu II wojny światowej,

Lustrzanka szybko stała się aparatem wybieranym przez hobbystów i profesjonalnych fotografów. Nowa technologia pozwoliła na "odwrócenie" lustra refleksyjnego po otwarciu migawki, co oznaczało, że obraz przez wizjer był idealnie taki sam jak ten uchwycony na filmie. Gdy japońskie firmy produkujące aparaty fotograficzne zaczęły produkować wysokiej jakości urządzenia, skupiły się całkowicie na systemach SLR. Pentax, Minolta, Canon, iNikon jest obecnie uważany za najbardziej konkurencyjną firmę produkującą aparaty fotograficzne na świecie, prawie w całości dzięki udoskonaleniu lustrzanek cyfrowych. Nowsze modele zawierały światłomierze i dalmierze w wizjerze, a także łatwo regulowane ustawienia czasu otwarcia migawki i wielkości przysłony.

Jaka była pierwsza kamera z autofokusem?

Polaroid SX-70: pierwszy aparat z autofokusem

Przed 1978 rokiem obiektyw aparatu musiał być manipulowany w taki sposób, aby jak najwyraźniejszy obraz dotarł do kliszy lub filmu. Fotograf robił to, wykonując niewielkie ruchy, aby zmienić odległość między obiektywem a filmem, zwykle obracając mechanizm obiektywu.

Pierwsze aparaty miały obiektyw o stałej ogniskowej, którym nie można było manipulować, co oznaczało, że aparat musiał znajdować się w dokładnej odległości od fotografowanych obiektów, a wszystkie obiekty musiały znajdować się w tej samej odległości. W ciągu kilku lat od pierwszego aparatu do dagerotypii wynalazcy zdali sobie sprawę, że mogą stworzyć obiektyw, który można przesuwać, aby dostosować odległość między urządzeniem a obiektem. Użyliby prymitywnego aparatu do dagerotypii.dalmierze, aby określić, w jaki sposób należy zmienić obiektyw, aby uzyskać najwyraźniejsze zdjęcie.

W latach osiemdziesiątych producenci aparatów byli w stanie wykorzystać dodatkowe lustra i czujniki elektroniczne do określenia ostatecznego położenia obiektywu oraz małe silniki do automatycznego manipulowania nimi. Ta funkcja automatycznego ustawiania ostrości po raz pierwszy pojawiła się w aparacie Polaroid SX-70, ale w połowie lat osiemdziesiątych była standardem w większości wysokiej klasy lustrzanek. Automatyczne ustawianie ostrości było opcjonalną funkcją, dzięki której profesjonalni fotografowie mogliwybrać własne ustawienie, jeśli chcą, aby obraz był wyraźniejszy z dala od centrum zdjęcia.

Pierwsze kolorowe zdjęcia

Pierwszy kolorowy film do aparatu: legendarny Kodachrome

Pierwsza kolorowa fotografia została stworzona w 1961 roku przez Thomasa Suttona (wynalazcę lustrzanki jednoobiektywowej). Wykonał on zdjęcie przy użyciu trzech oddzielnych monochromatycznych płyt. Sutton stworzył to zdjęcie specjalnie do wykorzystania w wykładach Jamesa Maxwella, człowieka, który odkrył, że każdy widzialny kolor może być kombinacją czerwonego, zielonego i niebieskiego.

Pierwszy aparat fotograficzny prezentował swoje obrazy w trybie monochromatycznym, pokazując czarno-białe obrazy w ostatecznej formie. Czasami pojedynczy kolor mógł być niebieski, srebrny lub szary - ale był to tylko jeden kolor.

Od samego początku wynalazcy chcieli znaleźć sposób na tworzenie obrazów w kolorach, które widzimy jako ludzie. Podczas gdy niektórzy odnieśli sukces w stosowaniu wielu sztuk, inni próbowali znaleźć nową substancję chemiczną, którą mogliby pokryć płytę fotograficzną. Stosunkowo skuteczna metoda wykorzystywała kolorowe filtry między obiektywem a płytą.

W końcu, dzięki wielu eksperymentom, wynalazcy byli w stanie opracować film, który mógł uchwycić kolor Do 1935 roku Kodak był w stanie wyprodukować film "Kodachrome". Zawierał on trzy różne emulsje nałożone na tę samą folię, z których każda "nagrywała" swój własny kolor. Stworzenie filmu, a także jego przetwarzanie, było kosztownym zadaniem, a zatem było poza zasięgiem użytkowników z klasy średniej, którzy byli w stanie go wyprodukować.zaczynając zajmować się fotografią jako hobby.

Dopiero w połowie lat 60. kolorowy film stał się tak samo dostępny finansowo jak czarno-biały. Dziś niektórzy fotografowie analogowi nadal preferują czarno-białe filmy, twierdząc, że dają one wyraźniejszy obraz. Nowoczesne aparaty cyfrowe wykorzystują ten sam trójkolorowy system do rejestrowania kolorów, ale wyniki zależą bardziej od zapisu danych.

Aparat Polaroid

Pierwszy aparat Polaroid, marka, która wkrótce stała się powszechnie znana w branży aparatów osobistych.

Aparat natychmiastowy może wykonać zdjęcie w urządzeniu, zamiast wymagać późniejszego wywołania filmu. Edwin Land wynalazł go w 1948 roku, a jego Polaroid Corporation opanowała rynek na następne pięćdziesiąt lat. Polaroid był tak sławny, że aparat przeszedł "generalizację". Dzisiejsi fotografowie mogą nawet nie wiedzieć, że Polaroid to marka, a nie sam aparat natychmiastowy.

Zobacz też: Trebonianius Gallus

Aparat natychmiastowy działał w ten sposób, że negatyw filmu był przyklejony do pozytywu za pomocą folii z materiałem do obróbki. Początkowo użytkownik odklejał oba kawałki, a negatyw wyrzucał. Późniejsze wersje aparatu odklejały negatyw od środka i wyrzucały tylko pozytyw. Najpopularniejszy film fotograficzny używany w aparatach natychmiastowych miał około trzech cali kwadratowych, zcharakterystyczne białe obramowanie.

Aparaty Polaroid były dość popularne w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych, ale stały się niemal przestarzałe z powodu pojawienia się aparatów cyfrowych. Ostatnio Polaroid odnotował odrodzenie popularności na fali nostalgii "retro".

Jakie były pierwsze aparaty cyfrowe?

Po modelu Dycam 1, aparaty cyfrowe stały się modne, a główne marki, takie jak Sony i Canon, wskoczyły do walki.

Fotografia cyfrowa była teoretyzowana już w 1961 roku, ale dopiero inżynier Kodaka Steven Sasson stworzył działający prototyp. Jego dzieło z 1975 roku ważyło cztery kilogramy i rejestrowało czarno-białe obrazy na taśmie magnetofonowej. Ten aparat cyfrowy wymagał również unikalnego ekranu do oglądania i nie mógł drukować zdjęć.

Sasson umożliwił stworzenie pierwszego aparatu cyfrowego dzięki "urządzeniu ze sprzężeniem ładunkowym" (CCD). Urządzenie to wykorzystywało elektrody, które zmieniały napięcie pod wpływem światła. CCD zostało opracowane w 1969 roku przez Willarda S. Boyle'a i George'a E. Smitha, którzy później otrzymali Nagrodę Nobla w dziedzinie fizyki za swój wynalazek.

Urządzenie Sassona miało rozdzielczość 0,01 megapiksela (100 x 100) i potrzebowało 23 sekund ekspozycji, aby zarejestrować obraz. Dzisiejsze smartfony są ponad dziesięć tysięcy razy wyraźniejsze i mogą robić zdjęcia w najmniejszych ułamkach sekundy.

Pierwszym dostępnym na rynku podręcznym aparatem fotograficznym wykorzystującym fotografię cyfrową był Dycam Model 1 z 1990 r. Stworzony przez Logitech, wykorzystywał podobny przetwornik CCD do oryginalnego projektu Sassona, ale zapisywał dane w pamięci wewnętrznej (która miała postać 1 megabajta pamięci RAM). Aparat można było następnie podłączyć do komputera osobistego, a obraz można było "pobrać" na niego w celu przeglądania lubdrukowanie.

Oprogramowanie do obróbki cyfrowej pojawiło się na komputerach osobistych w 1990 r., co zwiększyło popularność aparatów cyfrowych. Teraz obrazy można było przetwarzać i manipulować nimi w domu, bez potrzeby korzystania z kosztownych materiałów lub ciemni.

Cyfrowe lustrzanki jednoobiektywowe (DSLR) stały się kolejną wielką rzeczą, a japońskie firmy produkujące aparaty fotograficzne były szczególnie podekscytowane. Nikon i Canon szybko opanowały rynek dzięki swoim wysokiej jakości urządzeniom, które zawierały cyfrowe wizjery, w których można było przeglądać poprzednie zdjęcia. Do 2010 roku Canon kontrolował 44,5% rynku lustrzanek cyfrowych, a następnie Nikon z 29,8% i Sony z 11,9%.

Telefon z aparatem

Pierwszy telefon z aparatem: Kyrocera VP-210

Pierwszym telefonem z aparatem fotograficznym był Kyocera VP-210. Opracowany w 1999 roku, zawierał aparat o rozdzielczości 110 000 pikseli i 2-calowy kolorowy ekran do przeglądania zdjęć. Szybko pojawiły się na nim aparaty cyfrowe firm Sharp i Samsung.

Kiedy Apple wypuściło swojego pierwszego iPhone'a, aparaty fotograficzne stały się pomocnym narzędziem, a nie zabawnym gadżetem. iPhone mógł wysyłać i odbierać obrazy za pośrednictwem sieci komórkowej i wykorzystywał nowe układy CMOS (complementary metal-oxide-semiconductor). Układy te zastąpiły CCD, ponieważ były mniej energochłonne i oferowały bardziej szczegółowy zapis danych.

Trudno dziś wyobrazić sobie telefon komórkowy bez aparatu cyfrowego. iPhone 13 ma wiele obiektywów i działa jako kamera wideo o rozdzielczości 12 megapikseli. To 12 000 razy większa rozdzielczość niż w oryginalnym urządzeniu stworzonym w 1975 roku.

Nowoczesna fotografia

Podczas gdy większość z nas ma dziś w kieszeniach aparaty cyfrowe, wysokiej jakości lustrzanki wciąż mają do odegrania swoją rolę. Od profesjonalnych fotografów ślubnych po operatorów poszukujących lekkich kamer filmowych, urządzenia takie jak Canon 5D są niezbędnym narzędziem. Na fali nostalgii hobbyści wracają do filmu 35 mm, twierdząc, że "ma więcej duszy" niż jego cyfrowe odpowiedniki.

Historia aparatów fotograficznych jest długa, z wieloma wielkimi skokami naprzód, po których nastąpiły lata doskonalenia technologii. Od pierwszego aparatu fotograficznego do nowoczesnego smartfona, przeszliśmy długą drogę w poszukiwaniu idealnego zdjęcia.




James Miller
James Miller
James Miller jest uznanym historykiem i autorem, którego pasją jest odkrywanie ogromnego gobelinu historii ludzkości. Z dyplomem z historii na prestiżowym uniwersytecie, James spędził większość swojej kariery na zagłębianiu się w kroniki przeszłości, z zapałem odkrywając historie, które ukształtowały nasz świat.Jego nienasycona ciekawość i głębokie uznanie dla różnych kultur zaprowadziły go do niezliczonych stanowisk archeologicznych, starożytnych ruin i bibliotek na całym świecie. Łącząc skrupulatne badania z urzekającym stylem pisania, James ma wyjątkową zdolność przenoszenia czytelników w czasie.Blog Jamesa, The History of the World, prezentuje jego wiedzę w szerokim zakresie tematów, od wielkich narracji cywilizacji po niezliczone historie jednostek, które odcisnęły swoje piętno na historii. Jego blog jest wirtualnym centrum dla entuzjastów historii, gdzie mogą zanurzyć się w emocjonujących relacjach z wojen, rewolucji, odkryć naukowych i rewolucji kulturalnych.Poza swoim blogiem James jest także autorem kilku uznanych książek, w tym From Civilizations to Empires: Unveiling the Rise and Fall of Ancient Powers oraz Unsung Heroes: The Forgotten Figures Who Changed History. Dzięki wciągającemu i przystępnemu stylowi pisania z powodzeniem ożywił historię dla czytelników ze wszystkich środowisk iw każdym wieku.Pasja Jamesa do historii wykracza poza to, co pisanesłowo. Regularnie uczestniczy w konferencjach naukowych, gdzie dzieli się swoimi badaniami i angażuje się w inspirujące dyskusje z innymi historykami. Uznany za swoją wiedzę, James był również prezentowany jako gościnny mówca w różnych podcastach i programach radiowych, dalej szerząc swoją miłość do tematu.Kiedy James nie jest pogrążony w swoich badaniach historycznych, można go spotkać na zwiedzaniu galerii sztuki, wędrówce po malowniczych krajobrazach lub delektowaniu się kulinarnymi przysmakami z różnych zakątków globu. Mocno wierzy, że zrozumienie historii naszego świata wzbogaca naszą teraźniejszość, i stara się rozpalić tę samą ciekawość i uznanie w innych poprzez swojego wciągającego bloga.