Първият произведен фотоапарат: история на фотоапаратите

Първият произведен фотоапарат: история на фотоапаратите
James Miller

Историята на фотоапаратите не се определя от бавно развиваща се еволюция. Тя по-скоро е поредица от открития и изобретения, които променят света, последвани от наваксване на останалите. Първият фотоапарат, който прави постоянна снимка, е изобретен сто години преди преносимият фотоапарат да стане достъпен за средната класа. Сто години след това фотоапаратът става част от ежедневието.

Днешният фотоапарат е малко цифрово допълнение към невероятния компютър, който е нашият смартфон. За професионалистите това може да е цифровата SLR, която може да прави видео с висока разделителна способност или хиляди снимки с висока резолюция. За носталгиците това може да е фотоапарат за мигновено снимане от миналото. Всеки от тях представлява един скок напред в технологията на фотоапаратите.

Кога е изобретен фотоапаратът?

Първият фотоапарат е изобретен от френския изобретател Никьор Нипс през 1816 г. Неговият прост фотоапарат използва хартия, покрита със сребърен хлорид, която създава негатив на изображението (тъмно там, където трябва да е светло). Поради начина, по който работи сребърният хлорид, тези изображения не са трайни. По-късно обаче при експерименти с "юдейски битум" се получават трайни снимки, някои от които са запазени и до днес.

Вижте също: Минерва: римската богиня на мъдростта и справедливостта

Кой е изобретил първия фотоапарат?

Никьор Нипсе, човекът, на когото се приписва създаването на първата фотография. По ирония на съдбата това е негова картина.

Френският изобретател Никьор Ниепс може и да е създал първата снимка през 1816 г., но експериментите му с камера обскура - древна техника за заснемане на изображение с помощта на малък отвор в стената на тъмна стая или кутия - се провеждат от години. Ниепс напуска поста си на администратор на Ница през 1795 г., за да се върне в семейното имение и да започне научни изследвания заедно с брат си,Клод.

Никьофор е особено очарован от концепцията за светлината и е почитател на ранните литографии, използващи техниката "Camera Obscura". След като прочита трудовете на Карл Вилхелм Шееле и Йохан Хайнрих Шулце, той знае, че сребърните соли потъмняват под въздействието на светлината и дори променят свойствата си. Въпреки това, подобно на тези хора преди него, той така и не намира начин да направи тези промени постоянни.

Никьор Нипец експериментира с редица други вещества, преди да се насочи към "филм", направен от "битум от Юдея". Този "битум", понякога известен и като "асфалт от Сирия", е полутвърда форма на масло, която изглежда като катран. Смесен с калай, той се оказва идеалният материал за Нипец. Използвайки дървената кутия за камера обскура, която имал, той можел да създаде постоянно изображение върхутази повърхност, макар че тя беше доста размазана. Ниепсе нарича този процес "хелиография".

Развълнуван от по-нататъшните експерименти, Нипсе започва да си кореспондира по-често със своя добър приятел и колега Луи Дагер. Той продължава да експериментира с други съединения и е убеден, че отговорът се крие в среброто.

За съжаление, Никьор Нипсе умира през 1833 г. Наследството му обаче остава, тъй като Дагер продължава работата, започната от френския гений, и в крайна сметка създава първото масово произвеждано устройство.

Какво е Camera Obscura?

Camera Obscura е техника, използвана за създаване на изображение с помощта на малък отвор в стена или парче материал. Светлината, която влиза в този отвор, може да проектира изображение на света извън него върху отсрещната стена.

Ако човек седи в тъмна стая, камера обскура може да позволи с дупка с размерите на карфица да се прожектира на стената му изображение на градината навън. Ако направите кутия с дупка от едната страна и тънка хартия от другата, тя може да заснеме образа на света върху тази хартия.

Концепцията за камера обскура е позната от хилядолетия, като още Аристотел е използвал камера с дупчици, за да наблюдава слънчевите затъмнения. През XVIII в. техниката води до създаването на преносими "кутии с камери", които скучаещите и богатите хора използват, за да се упражняват в рисуване и живопис. Някои историци на изкуството твърдят, че дори обичани майстори като Вермеер са се възползвали от "камерите", когатосъздаване на някои от техните произведения.

Именно с такава "камера" експериментира Нипсе, когато използва сребърен хлорид, и устройствата стават основа за следващото велико изобретение на неговия партньор.

Дагеротипии и калотипии

Луи Дагер, научният партньор на Нипсе, продължава да работи след смъртта на последния гений. Дагер е ученик по архитектура и театрален дизайн и е обсебен от идеята да намери начин да създаде просто устройство за създаване на постоянни изображения. Продължавайки да експериментира със сребро, той в крайна сметка се натъква на сравнително прост метод, който работи.

Какво представлява дагеротипията?

Рисунка на стар дагеротипен фотоапарат

Дагеротипията е ранна форма на фотоапарат, създадена от Луи Дагер през 1839 г. Пластина с тънък слой сребърен йодид се излага на светлина за минути или часове. След това, в тъмнината, фотографът я обработва с живачни пари и загрята солена вода. Това премахва сребърния йодид, който светлината не е променила, оставяйки фиксирано фотографско изображение.

Въпреки че технически представлява огледален образ на света, който заснема, дагеротипите създават положителни изображения, за разлика от "негативите" на Нипс. Въпреки че първите дагеротипи изискват дълго време на експозиция, технологичният напредък намалява този период в рамките на няколко години, така че фотоапаратът може да се използва дори за създаване на семейни портрети.

Дагеротипията е изключително популярна и френското правителство откупува правата върху дизайна в замяна на пожизнена пенсия за Луи и сина му. След това Франция представя технологията и науката зад нея като подарък "безплатно за света". Това само засилва интереса към технологията и скоро всяко заможно домакинство се възползва от новото устройство.

Какво е калотипия?

Стара калотипна камера от средата на 19-ти век (Източник на изображения)

Калотипията е ранна форма на фотоапарат, разработена от Хенри Фокс Талбот през 30-те години на XIX в. и представена на Кралския институт през 1839 г. При конструкцията на Талбот се използва хартия за писане, напоена с готварска сол и след това леко намазана със сребърен нитрат (наричан "филм"). Заснемането на изображенията се дължи на химически реакции, след което хартията може да се "восъколее", за да се запази изображението.

Калотипните изображения са негативи, подобно на оригиналните фотографии на Никълъс, и дават по-размазани снимки от дагеротипа. Изобретението на Талбот обаче изисква по-малко време за експониране.

Патентните спорове и по-неясните изображения означават, че калотипията никога не е била толкова успешна, колкото френския ѝ аналог. Въпреки това Талбот остава важна фигура в историята на фотоапаратите. Той продължава да експериментира с химически процеси и в крайна сметка разработва първите техники, необходими за създаването на множество отпечатъци от един негатив (както и за напредъка в разбирането на физиката насамата светлина).

Какъв е бил първият фотоапарат?

Първият масово продаван фотоапарат е дагеротипният фотоапарат, произведен от Алфонс Жиру през 1839 г. Той струва 400 франка (приблизително 7000 USD по днешните стандарти). Този потребителски фотоапарат има време за експозиция от 5 до 30 минути и може да се закупят стандартизирани плаки с различни размери.

През 1850 г. дагеротипията ще бъде заменена от нов "колоиден процес", който изисква обработка на плочите преди използването им. Този процес дава по-остри изображения и изисква по-кратко време за експониране. Времето за експониране е толкова бързо, че се налага изобретяването на "затвор", който може бързо да изложи плочата на светлина, преди да я блокира отново.

Следващият значителен напредък в технологията на фотоапаратите обаче е свързан със създаването на "филма".

Кой е първият фотоапарат с ролна лента?

Първият фотоапарат с ролна лента

През 1888 г. американският предприемач Джордж Ийстман създава първия фотоапарат, който използва една ролка хартиен (а след това целулоиден) филм, наречен "Кодак".

Фотоапаратът на Kodak може да заснема негативни снимки подобно на калотипията. Тези снимки обаче са резки като дагеротипиите и времето на експозиция може да се измерва в части от секундата. Филмът трябва да остане в тъмната кутия на фотоапарата, която се изпраща цялата обратно в компанията на Eastman за обработка на изображенията. Първият фотоапарат на Kodak има ролка, която може да побере 100снимки.

Фотоапаратът Kodak

Първият фотоапарат Kodak

Кодак струва само 25 USD и се предлага със закачливия слоган: "Вие натискате бутона... ние правим останалото." Компанията Eastman Kodak става една от най-големите компании в Америка, а самият Ийстман става един от най-богатите хора. През 1900 г. компанията създава най-опростения и висококачествен фотоапарат, достъпен за средната класа - Kodak Brownie. Този американски фотоапарат в кутия е сравнително евтин.Достъпността на фотографията за средната класа спомогна за популяризирането ѝ като начин за отбелязване на рождени дни, почивки и семейни събирания. С намаляването на разходите за разработка хората можеха да правят снимки по всякаква причина или без причина.

Към момента на смъртта му филантропията му се конкурира само с тази на Рокфелер и Карнеги. Даренията му включват 22 милиона долара за Масачузетския технологичен институт, за да продължи да изследва нови технологии. Компанията му Kodak продължава да доминира на пазара на фотоапарати до появата на технологията на цифровите фотоапарати през 90-те години на ХХ век.

Благодарение на популярността на продуктите на Kodak и въвеждането на други преносими фотоапарати, филмовите фотоапарати правят използването на процесите с плочи с изображения остаряло.

Какво представлява 35 мм филм?

35-милиметровият или 135-милиметровият филм е въведен от компанията за фотоапарати Kodak през 1934 г. и бързо се превръща в стандарт. 35-милиметровият филм е широк, като височината на всеки "кадър" е 24 мм в съотношение 1:1,5. Това позволява една и съща "касета" или "ролка" филм да се използва във фотоапарати от различни марки и бързо се превръща в норма.

35-милиметровият филм се поставя в касета, предпазваща го от светлина. Фотографът го поставя във фотоапарата и го "навива" на макара в устройството. Филмът се навива обратно в касетата при всяка направена снимка. Когато се отвори фотоапаратът отново, филмът се връща на сигурно място в касетата, готов за обработка.

Стандартната касета с филм 135 съдържа 36 експозиции (или снимки), докато по-късните филми съдържат 20 или 12.

35-милиметровият филм е популяризиран с производството на известния фотоапарат Leica, но скоро и други фотоапарати последват примера му. 35-милиметровият филм сега е най-често използваният филм в аналоговата фотография. Фотоапаратите за еднократна употреба използват 135-милиметров филм, затворен в евтиния фотоапарат, а не в касета, която може да бъде подменена. Въпреки че може да е предизвикателство да се намери близък процесор, много фотографи все още използват 135-милиметров филм.

Leica

Първият фотоапарат Leica

Leica (портманто от "Leitz Camera") е проектиран за първи път през 1913 г. Тънкият му и лек дизайн бързо печели популярност, а добавянето на сгъваеми и сваляеми обективи го превръща в портативен фотоапарат, който всички други производители се опитват да копират.

Когато Ернст Лайц поема ръководството на Оптичния институт през 1869 г., германският инженер е само на 27 г. Институтът печели парите си от продажба на лещи, предимно под формата на микроскопи и телескопи.

Той е лидер, който вярва, че успехът идва от проектирането на следващата технология, и насърчава служителите си да експериментират по-често. През 1879 г. компанията променя името си, за да отрази новия си директор. Скоро след това компанията преминава към бинокли и по-сложни микроскопи.

През 1911 г. Лайц наема младия Оскар Барнак, който е обсебен от идеята да създаде перфектния преносим фотоапарат. Насърчен от своя ментор, той получава значително финансиране и ресурси за тази цел. Резултатът, който се появява през 1930 г., е Leica One. Той има приспособление с резба за смяна на обективите, които компанията предлага три. Продадени са три хиляди броя.

Leica II се появява само няколко години по-късно, като компанията добавя далекомер и отделен визьор. Leica III, произведен през 1932 г., включва скорост на затвора 1/1000 от секундата и е толкова популярен, че все още се произвежда в средата на 50-те години.

Leica постави нов стандарт и влиянието на нейния дизайн може да се види в днешните фотоапарати. Макар че фотоапаратите на Kodak може да са били най-популярните по онова време, Leica промени индустрията завинаги. Самите Kodak отговориха с Retina I, докато новосъздадената компания за фотоапарати в Япония, Canon, произведе първия си 35 мм фотоапарат през 1936 г.

Коя е първата кинокамера?

Първата кинокамера е изобретена от френския изобретател Етиен-Жюл Марей през 1882 г. Наречена "хронофотографски пистолет", тя прави по 12 изображения в секунда и ги експонира върху една-единствена извита плоча.

На най-повърхностно ниво филмовата камера е обикновена фотографска камера, която може да прави многократни изображения с висока скорост. Когато се използват във филми, тези изображения се наричат "кадри". Най-известната ранна филмова камера е "кинетографът" - устройство, създадено от инженера Уилям Диксън в лабораториите на Томас Едисон, на същото място, където е изобретена първата електрическа крушка.електрически двигател, използваше целулоиден филм и работеше с 20 до 40 кадъра в секунда.

Това изобретение от 1891 г. поставя началото на кинематографията, а първите филмови ленти от камерата все още съществуват. Съвременните филмови камери са цифрови и могат да записват десетки хиляди кадри в секунда.

Първите огледално-рефлексни фотоапарати с един обектив (SLR)

Първият SLR фотоапарат

Томас Сътън разработва първия фотоапарат, използващ технологията на огледално-рефлексния фотоапарат с един обектив (SLR), през 1861 г. Той използва технологията, използвана преди това в устройствата camera obscura - огледалата позволяват на потребителя да гледа през обектива на фотоапарата и да вижда точното изображение, записано на филма.

В други фотоапарати по това време се използват "огледално-рефлексни фотоапарати с два обектива", при които потребителят гледа през отделен обектив и вижда малко по-различно изображение от това, което е записано на плочата или филма.

Въпреки че огледално-рефлексните фотоапарати с един обектив са били по-добрият избор, технологията, която стои зад тях, е била сложна за производителите на фотоапарати през XIX в. Когато компании като Kodak и Leica произвеждат свои собствени икономически жизнеспособни фотоапарати за масова употреба, те също избягват огледално-рефлексните фотоапарати с един обектив поради разходите. Дори днес фотоапаратите за еднократна употреба разчитат на фотоапарат с два обектива.

Въпреки това огледално-рефлексният фотоапарат с един обектив е бил от съществено значение за хората с пари, които сериозно са искали да развиват своята страст към технологиите. Първият 35-милиметров SLR е "Филманка", който излиза в Съветския съюз през 1931 г. Той обаче е произведен в кратък тираж и използва визьор на нивото на кръста.

Първият масово продаван SLR, в който правилно е използван познатият ни днес дизайн, е италианският "Ректафлекс", който е произведен в тираж от 1000 фотоапарата, преди производството да бъде спряно поради Втората световна война,

Скоро SLR фотоапаратът се превърна в предпочитан от любителите и професионалните фотографи. Новата технология позволяваше на рефлекторното огледало да се "обръща" при отваряне на затвора, което означаваше, че изображението през визьора е напълно подобно на това, заснето на филм. Когато японските компании за фотоапарати започнаха да произвеждат висококачествени устройства, те се съсредоточиха изцяло върху SLR системите. Pentax, Minolta, Canon иСега Nikon се считат за най-конкурентните компании за фотоапарати в световен мащаб, почти изцяло благодарение на усъвършенстването на SLR. По-новите модели включват светломери и далекомери във визьора, както и лесно регулируеми настройки за скоростта на затвора и размера на блендата.

Кой е първият фотоапарат с автоматичен фокус?

Polaroid SX-70: първият фотоапарат с автофокус

Преди 1978 г. обективът на фотоапарата е трябвало да се манипулира, за да може най-ясната картина да достигне до плочата или филма. Фотографът е правел това с леки движения, за да промени разстоянието между обектива и филма, обикновено чрез завъртане на механизма на обектива.

Първите фотоапарати са имали обектив с фиксиран фокус, който не е можел да бъде манипулиран, което означава, че фотоапаратът е трябвало да бъде на точно определено разстояние от обектите и всички обекти е трябвало да бъдат на същото разстояние. В рамките на няколко години след първия дагеротипен фотоапарат изобретателите осъзнават, че могат да създадат обектив, който може да бъде преместван, за да отговаря на разстоянието между устройството и обекта.далекомери, за да се определи как трябва да се промени обективът, за да се получи най-ясната снимка.

През осемдесетте години производителите на фотоапарати успяха да използват допълнителни огледала и електронни сензори, за да определят крайното разположение на обектива, и малки двигатели, за да ги манипулират автоматично. Тази възможност за автоматично фокусиране беше забелязана за първи път в Polaroid SX-70, но към средата на осемдесетте години беше стандартна в повечето SLR от висок клас. Автоматичното фокусиране беше допълнителна функция, за да могат професионалните фотографи дада изберат собствена настройка, ако искат изображението да е по-ясно от центъра на снимката.

Първата цветна фотография

Първият цветен филм за фотоапарат: легендарният Kodachrome

Първата цветна снимка е създадена през 1961 г. от Томас Сътън (изобретател на огледално-рефлексния фотоапарат с един обектив). Той прави снимката с помощта на три отделни монохромни плочи. Сътън създава тази снимка специално, за да я използва в лекциите на Джеймс Максуел - човекът, който открива, че всеки видим цвят може да се получи като комбинация от червено, зелено и синьо.

Първият фотоапарат представяше изображенията си монохромно, показвайки черно-бели изображения в окончателен вид. Понякога единственият цвят можеше да бъде син, сребрист или сив - но това беше само един цвят.

От самото начало изобретателите искат да намерят начин да създадат изображения в цветовете, които виждаме като хора. Докато някои от тях намират успех в използването на множество пиеси, други се опитват да намерят нов химикал, с който да покрият фотографската плака. Един сравнително успешен метод използва цветни филтри между обектива и плаката.

В крайна сметка, чрез много експерименти, изобретателите успяват да разработят филм, който може да улавя цвятПрез 1935 г. Кодак успява да произведе филма "Кодахром". Той съдържа три различни емулсии, наслоени върху един и същи филм, като всяка от тях "записва" свой собствен цвят. Създаването на филма, както и обработката му, е скъпа задача и затова е недостъпна за потребителите от средната класа, които сазапочва да се занимава с фотография като хоби.

Вижте също: Змийски богове и богини: 19 змийски божества от цял свят

Едва в средата на 60-те години на ХХ век цветният филм става финансово достъпен колкото черно-белия. Днес някои аналогови фотографи все още предпочитат черно-белия филм, настоявайки, че той дава по-ясна картина. Съвременните цифрови фотоапарати използват същата трицветна система за запис на цвят, но резултатите зависят повече от записването на данните.

Фотоапаратът Polaroid

Първият фотоапарат Polaroid - марка, която скоро се превръща в нарицателно за персонални фотоапарати.

Фотоапаратът за моментално снимане може да създаде снимка в самото устройство, вместо да се изисква по-късно проявяване на филма. Едуин Ланд го изобретява през 1948 г. и неговата корпорация Polaroid Corporation се настанява на пазара през следващите петдесет години. Polaroid е толкова известен, че фотоапаратът е претърпял "генерализация". Днес фотографите може дори да не знаят, че Polaroid е марка, а не самият фотоапарат за моментално снимане.

Моментният фотоапарат работеше, като негативът на филма беше залепен за позитива с филм от обработващ материал. Първоначално потребителят отлепваше двете части, като негативът се изхвърляше. По-късните версии на фотоапарата отлепваха негатива отвътре и изхвърляха само позитива. Най-популярният фотографски филм, използван за моментните фотоапарати, беше с размер около три инча квадратниотличителна бяла рамка.

Фотоапаратите Polaroid бяха доста популярни през 70-те и 80-те години на миналия век, но почти излязоха от употреба поради появата на цифровите фотоапарати. Напоследък популярността на Polaroid се възроди, като се появи вълна от носталгия по ретрото.

Кои бяха първите цифрови фотоапарати?

След Dycam Model 1 цифровите фотоапарати станаха мода, а големи марки като Sony и Canon се включиха в битката.

Макар че теорията за цифровата фотография се появява още през 1961 г., едва след като инженерът на Kodak Стивън Сасон се заема с нея, инженерите създават работещ прототип. Неговото творение от 1975 г. тежи четири килограма и записва черно-бели изображения на касетъчна лента. Този цифров фотоапарат също така изисква уникален екран за гледане и не може да отпечатва снимките.

Сасън прави този първи цифров фотоапарат възможен благодарение на "устройството със заредена връзка" (CCD). Това устройство използва електроди, които променят напрежението си, когато са изложени на светлина. CCD е разработено през 1969 г. от Уилард С. Бойл и Джордж Е. Смит, които по-късно получават Нобелова награда за физика за своето изобретение.

Устройството на Сасон е имало разделителна способност от 0,01 мегапиксела (100 x 100) и е отнемало 23 секунди експозиция, за да запише едно изображение. Днешните смартфони са над десет хиляди пъти по-ясни и могат да правят снимки за най-малките части от секундата.

Първият наличен на пазара ръчен фотоапарат, който използва цифрова фотография, е Dycam Model 1 от 1990 г. Създаден от Logitech, той използва CCD, подобен на оригиналния дизайн на Sasson, но записва данните във вътрешната памет (която е под формата на 1 мегабайт RAM). След това фотоапаратът може да бъде свързан към личния ви компютър и изображението да бъде "изтеглено" на него за преглед илиотпечатване.

Софтуерът за цифрова манипулация се появи на персоналните компютри през 1990 г., което увеличи популярността на цифровите фотоапарати. Сега изображенията могат да се обработват и манипулират у дома, без да са необходими скъпи материали или тъмна стая.

Цифровите огледално-рефлексни фотоапарати с един обектив (DSLR) се превърнаха в следващото голямо нещо, а японските компании за фотоапарати бяха особено въодушевени. Nikon и Canon скоро завладяха пазара със своите висококачествени устройства, включващи цифрови визьори, които могат да разглеждат предишни снимки. Към 2010 г. Canon контролираше 44,5 % от пазара на DSLR, следван от Nikon с 29,8 % и Sony с 11,9 %.

Телефонът с камера

Първият телефон с камера: Kyrocera VP-210

Първият телефон с камера е Kyocera VP-210. Разработен през 1999 г., той включва камера със 110 000 пиксела и 2-инчов цветен екран за преглед на снимките. Бързо е последван от цифрови фотоапарати на Sharp и Samsung.

Когато Apple пусна първия си iPhone, телефоните с фотоапарати се превърнаха в полезен инструмент, а не в забавен трик. iPhone можеше да изпраща и получава изображения чрез клетъчна мрежа и използваше нови CMOS чипове (complementary metal-oxide-semiconductor). Тези чипове замениха CCD, като бяха по-малко енергоемки и предлагаха по-специфичен запис на данни.

Днес е трудно да си представим мобилен телефон, който да не включва цифрова камера. iPhone 13 има няколко обектива и работи като видеокамера с резолюция 12 мегапиксела. Това е 12 000 пъти повече от резолюцията на оригиналното устройство, създадено през 1975 г.

Съвременна фотография

Въпреки че повечето от нас днес имат цифрови фотоапарати в джобовете си, висококачествените SLR фотоапарати все още играят важна роля. От професионални сватбени фотографи до оператори, които търсят леки филмови фотоапарати, устройства като Canon 5D са необходим инструмент. На вълна от носталгия любителите се връщат към 35-милиметровия филм, твърдейки, че той "има повече душа" от цифровите си аналози.

Историята на фотоапарата е дълга, с много големи скокове напред, последвани от години на усъвършенстване на технологията. От първия фотоапарат до съвременния смартфон сме изминали дълъг път в търсенето на перфектната снимка.




James Miller
James Miller
Джеймс Милър е всепризнат историк и автор със страст към изследване на огромния гоблен на човешката история. С диплома по история от престижен университет, Джеймс е прекарал по-голямата част от кариерата си, ровейки се в аналите на миналото, разкривайки с нетърпение историите, които са оформили нашия свят.Ненаситното му любопитство и дълбоката му преценка към различните култури го отведоха до безброй археологически обекти, древни руини и библиотеки по целия свят. Съчетавайки прецизно изследване със завладяващ стил на писане, Джеймс има уникалната способност да пренася читателите във времето.Блогът на Джеймс, Историята на света, демонстрира неговия опит в широк спектър от теми, от големите разкази на цивилизациите до неразказаните истории на личности, които са оставили своя отпечатък в историята. Неговият блог служи като виртуален център за ентусиасти по история, където те могат да се потопят във вълнуващи разкази за войни, революции, научни открития и културни революции.Освен блога си, Джеймс е автор и на няколко аплодирани книги, включително From Civilizations to Empires: Unveiling the Rise and Fall of Ancient Powers и Unsung Heroes: The Forgotted Figures Who Changed History. С увлекателен и достъпен стил на писане той успешно съживи историята за читатели от всякакъв произход и възраст.Страстта на Джеймс към историята се простира отвъд писанотодума. Той редовно участва в академични конференции, където споделя своите изследвания и участва в провокиращи размисъл дискусии с колеги историци. Признат със своя експертен опит, Джеймс също е бил представен като гост-лектор в различни подкасти и радио предавания, като допълнително разпространява любовта си към темата.Когато не е потопен в историческите си изследвания, Джеймс може да бъде намерен да изследва художествени галерии, да се разхожда сред живописни пейзажи или да се отдаде на кулинарни изкушения от различни краища на света. Той твърдо вярва, че разбирането на историята на нашия свят обогатява нашето настояще и се стреми да запали същото любопитство и признателност у другите чрез своя завладяващ блог.