Saga heklmynstra

Elstu skráðu heklunynstrin sem vitað var um voru prentuð árið 1824, en samt er mikið af vísbendingum sem benda til þess að konur hafi sérstaklega skráð og deilt heklumynstrum síðan langt áður.

Þó að Nákvæm uppruni hekla er óljós þar sem kunnáttan var upphaflega munnleg, kenningar Lis Paludan um að heklun hafi þróast frá hefðbundnum aðferðum í Íran, Suður-Ameríku eða Kína, en það eru engar afgerandi vísbendingar um að handverkið hafi verið framkvæmt áður en það varð vinsælt í Evrópu á 19. öld.

Greinar sem mælt er með

Hvað er hekl

Heklun er ferli þar sem garn eða þráður og einn Hægt er að nota krók af hvaða stærð sem er til að búa til efni, blúndur, flíkur og leikföng. Hekl má einnig nota til að búa til hatta, töskur og skartgripi.

Hekl eins og við segjum á ensku er dregið af franska orðinu croche , sem þýðir bókstaflega krók . Eins og prjón, eru hekl lykkjur gerðar með því að draga garnið í gegnum virka lykkju. Þó að prjónun feli í sér röð af opnum virkum lykkjum (eða lykkjum) notar heklunarferlið aðeins eina lykkju eða lykkju í einu. Hægt er að búa til margs konar áferð, mynstur og form með því að breyta spennu, sleppa og bæta við lykkjum og vefja garninu um heklunálina meðan á lykkju stendur.

Það eru engin takmörk fyrir efninu sem hægt er að nota til að hekla. . Í gegnum söguna,fólk alls staðar að úr heiminum hefur notað þráð, ull, garn, gras, reipi, vír, silki; meira að segja tannþráður og hár hafa verið hekluð.

Í grein eftir Ruthie Marks kemur fram að „Rannsóknir benda til þess að heklun hafi líklegast þróast beint úr kínverskri nálavinnu, mjög fornu útsaumsformi sem þekkt er í Tyrklandi, Indlandi, Persíu og Norðurlöndunum. Afríka, sem náði til Evrópu á 17. Í lok 18. aldar þróaðist tambour yfir í það sem Frakkar kölluðu „hekl í loftinu,“ þegar bakgrunnsefninu var hent og saumurinn virkaði af sjálfu sér.

Deila heklalistinni

Í langan tíma var færni hekla deilt munnlega á milli vina og fjölskyldu; saumar og mynstur voru afrituð beint úr upprunalegu verki. Þetta leiddi til afar ónákvæmrar heklunar og þróun frá upprunalega verkinu því oftar sem hlutur var afritaður.

Það sem þróaðist út frá þessari æfingu var sú einfalda hugmynd að hægt væri að læra ákveðnar lykkjur og deila með litlum sýnishorn sem hægt væri að gera og geyma sem aðalviðmið í hverju húsi. Að lokum voru sýnishorn af saumum gerð og síðan saumuð á pappírsleifar til að búa til tegund af mjúkri bók sem hægt var að fara í gegnum hringi kvenna. Á ferðum sínum fann rithöfundurinn Annie Potter nokkrar af þessum úrklippubókum - frá því seint1800- enn í notkun af nunnum á Spáni.

Nýjustu greinar

Fyrstu prentuðu heklunynstrin voru frá 1824 og voru venjulega lúxusmynstur fyrir veski úr gulli og silfri silki þráður. Þessi fyrstu mynstur, sem oft voru ekki nákvæm, myndu gera nútíma hekl brjálaðan. Áttahyrnd stjarna gæti til dæmis reynst vera með aðeins sex stig. Það kom í ljós að lesandinn myndi lesa mynstrið en nota myndina sem nákvæmari leiðarvísi. þessi mynstur treystu enn á að lesandinn afritaði af upprunalegu myndinni. Það reiddi sig að miklu leyti á innsæi heklaranna fyrir sauma og lestrarmynstur og myndir.

‘Hekl byrjaði að koma upp í Evrópu snemma á 18. Riego de la Branchardiere, sem var þekktust fyrir hæfileika sína til að taka gamaldags prjóna- og spólublúndur og breyta þeim í heklunynstur sem auðvelt var að afrita. Hún gaf út margar mynsturbækur svo að milljónir kvenna gætu byrjað að afrita hönnun hennar. Mlle. Riego sagðist einnig hafa fundið upp „blúndulíkt“ hekl,“ sem í dag er kallað írskt hekl.

Önnur leið til að safna sporsýnishornum var að hekla saman mismunandi lykkjur í löngum, mjóum böndum – sum gerð af fullorðnum, önnur byrjuð í skóla og bættist við í gegnum árin.

Frá 1900 til 1930 voru konur líka uppteknar við að hekla afgana, svefnmottur, ferðamottur,legubetumottur, sleðamottur, bílamottur, púðar, kaffi- og tekönnur og heitavatnsflöskur. Það var á þessum tíma sem pottaleppar komu fyrst fram og urðu fastur liður á efnisskrá heklanna. Það var á þessum tíma sem margar tegundir af garni komu líka með litlum munstursýni og heklleiðbeiningum.

The Rise of Crochet in the 1960's

Á 1960 og 1970 hekl tók við sem frjálst tjáningartæki sem hægt er að sjá í dag í þrívíðum skúlptúrum, fatnaði eða mottum og veggteppum sem sýna óhlutbundna og raunsæja hönnun og senur.

Kannaðu fleiri greinar

Nútíma heklamynstur eru orðin ótrúlega nákvæm og flókin eins og þú sérð á vinsæla heklunynsturvefsíðunni Crochet Universe, þar sem hægt er að hekla uppskriftir til að hekla þína eigin Elizabeth Bennett, Frida Kahlo eða Coco Chanel.

Tilvísanir

“A Living Mystery, the International Art & Saga hekl,“

Annie Louise Potter, A.J. Publishing International, 1990

Crochet Universe, Kathleen Brewster 2014