크로셰 패턴의 역사

크로셰 패턴의 역사
James Miller

가장 먼저 알려진 기록된 크로셰 패턴은 1824년에 인쇄되었지만 특히 여성들이 그 훨씬 이전부터 크로셰 패턴을 기록하고 공유해 왔다는 사실을 가리키는 많은 증거가 있습니다.

크로셰 뜨개질의 정확한 기원은 기술이 원래 입소문이었기 때문에 불분명합니다. Lis Paludan 이론은 크로셰 뜨개질이 이란, 남미 또는 중국의 전통 관행에서 진화했지만, 공예가 유럽에서 인기를 끌기 전에 수행되었다는 결정적인 증거는 없습니다. 19세기.

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크로셰란 실이나 실을 모든 크기의 후크는 직물, 레이스, 의류 및 장난감을 만드는 데 사용할 수 있습니다. 크로셰 뜨개질은 모자, 가방 및 보석류를 만드는 데 사용될 수도 있습니다.

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영어로 말하는 크로셰 뜨개질은 문자 그대로 후크<8를 의미하는 프랑스어 croche 에서 파생됩니다>. 뜨개질과 마찬가지로 크로셰 스티치는 실을 활성 루프를 통해 당겨서 만듭니다. 뜨개질에는 열린 활성 루프(또는 스티치) 행이 포함되지만 크로셰 뜨개질 프로세스는 한 번에 하나의 루프 또는 스티치만 사용합니다. 장력을 달리하고, 바늘을 떨어뜨렸다가 더하거나, 바늘에 실을 감아 바늘땀을 짜는 과정을 통해 다양한 질감과 패턴, 모양을 만들 수 있습니다. . 역사를 통틀어,전 세계 사람들은 실, 양모, 실, 풀, 밧줄, 철사, 비단을 사용했습니다. 심지어 치실과 머리카락도 코바늘로 뜨개질했습니다.

Ruthie Marks의 기사에 따르면 '연구에 따르면 크로셰 뜨개질은 아마도 터키, 인도, 페르시아 및 북부 지역에서 알려진 매우 고대 자수 형태인 중국 바느질 작업에서 가장 직접적으로 발전했다고 합니다. 1700년대에 유럽에 도착한 아프리카는 프랑스어 "탬버" 또는 드럼에서 "탬버링"이라고 불렸습니다. 18세기 말에 땅부르는 프랑스인들이 "공중 코바늘뜨기"라고 부르는 것으로 발전했는데, 그때 배경 천이 사라지고 스티치가 저절로 작동했습니다.

크로셰 예술 공유

오랫동안 코바늘뜨기 기술은 친구와 가족 사이에서 구두로 공유되었습니다. 원본 작업에서 직접 복사한 스티치 및 패턴. 이로 인해 매우 부정확한 크로셰 뜨개질 제작이 발생했고 항목을 더 많이 복사할수록 원래 조각에서 멀어졌습니다.

이 관행에서 진화한 것은 특정 스티치를 배우고 작은 방법으로 공유할 수 있다는 단순한 아이디어였습니다. 각 집에서 주요 참고 자료로 만들어 보관할 수 있는 샘플. 결국 스티치 샘플을 만든 다음 종이 조각에 꿰매어 여성 서클을 돌릴 수있는 일종의 부드러운 책을 만들었습니다. 그녀의 여행에서 저자 Annie Potter는 이러한 스크랩북 중 일부를 발견했습니다.1800년대- 스페인의 수녀들이 여전히 사용.

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최초로 인쇄된 크로셰 패턴은 1824년부터 사용되었으며 일반적으로 금색과 은색 실크 지갑의 고급 패턴이었습니다. 실. 종종 정확하지 않은 이러한 초기 패턴은 현대 크로셰 터를 미치게 만들 것입니다. 예를 들어, 8개의 점이 있는 별은 6개의 점만 가지고 있는 것으로 판명될 수 있습니다. 독자는 패턴을 읽되 더 정확한 지침으로 그림을 사용하기를 기대했습니다. 이러한 패턴은 여전히 ​​원본 이미지에서 복사하는 독자에 의존합니다. 바늘과 패턴 및 그림을 읽는 데 있어 크로셰 장인의 직감에 크게 의존했습니다. Riego de la Branchardiere는 구식 바늘과 보빈 레이스 디자인을 쉽게 복제할 수 있는 크로셰 패턴으로 바꾸는 능력으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀는 수백만 명의 여성이 그녀의 디자인을 모방할 수 있도록 많은 패턴 책을 출판했습니다. 밀리. Riego는 또한 오늘날 아일랜드 크로셰라고 불리는 "레이스 모양의" 크로셰 뜨개질"을 발명했다고 주장했습니다.

스티치 샘플을 수집하는 또 다른 방법은 길고 좁은 밴드로 서로 다른 스티치를 함께 코바늘로 뜨개질하는 것이었습니다. 1900년부터 1930년까지 여성들은 아프간 뜨개질, 파자마 깔개, 여행용 깔개,의자 라운지 러그, 썰매 러그, 자동차 러그, 쿠션, 커피 및 찻주전자 코지, 온수 병 커버. 이 기간 동안 팟홀더가 처음 등장하여 코바늘뜨기 레퍼토리의 필수품이 되었습니다. 이 시기에 많은 종류의 원사가 작은 패턴 샘플과 코바늘 가이드와 함께 제공되었습니다.

1960년대 코바늘의 부상

1960년대와 1970년대 크로셰 뜨개질은 오늘날 추상적이고 사실적인 디자인과 장면을 묘사하는 3차원 조각, 의복 또는 러그와 태피스트리에서 볼 수 있는 자유 형식의 표현 수단으로 떠올랐습니다.

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현대의 크로셰 패턴은 엘리자베스 베넷, 프리다 칼로 또는 코코 샤넬을 코바늘로 뜨개질할 수 있는 크로셰 패턴이 있는 인기 있는 크로셰 패턴 웹사이트인 Crochet Universe에서 볼 수 있듯이 매우 복잡해졌습니다.

참고자료

“A Living Mystery, the International Art & 크로셰 역사”

Annie Louise Potter, A.J. 퍼블리싱 인터내셔널, 1990

크로셰 유니버스, 캐슬린 브루스터 2014



James Miller
James Miller
제임스 밀러는 인류 역사의 광대한 태피스트리를 탐구하는 데 열정을 가진 저명한 역사가이자 작가입니다. 명문 대학에서 역사학 학위를 받은 James는 경력의 대부분을 과거의 연대기를 탐구하고 세상을 형성한 이야기를 열심히 파헤치는 데 보냈습니다.그의 만족할 줄 모르는 호기심과 다양한 문화에 대한 깊은 감사는 그를 전 세계의 수많은 고고학 유적지, 고대 유적 및 도서관으로 데려갔습니다. 세심한 연구와 매혹적인 문체를 결합한 James는 시간을 통해 독자를 이동시키는 독특한 능력을 가지고 있습니다.James의 블로그인 The History of the World는 문명의 거대한 이야기부터 역사에 흔적을 남긴 개인의 알려지지 않은 이야기에 이르기까지 다양한 주제에 대한 그의 전문 지식을 보여줍니다. 그의 블로그는 전쟁, 혁명, 과학적 발견 및 문화 혁명에 대한 스릴 넘치는 설명에 몰두할 수 있는 역사 애호가를 위한 가상 허브 역할을 합니다.James는 자신의 블로그 외에도 From Civilizations to Empires: Unveiling the Rise and Fall of Ancient Powers 및 Unsung Heroes: The Forgotten Figures Who Changed History를 포함하여 호평을 받은 여러 책을 저술했습니다. 매력적이고 접근하기 쉬운 문체를 통해 그는 모든 배경과 연령의 독자를 위해 성공적으로 역사에 생명을 불어넣었습니다.역사에 대한 James의 열정은 기록된 것 이상으로 확장됩니다.단어. 그는 정기적으로 학술 회의에 참여하여 자신의 연구를 공유하고 동료 역사가들과 함께 생각을 자극하는 토론에 참여합니다. 그의 전문성을 인정받은 James는 다양한 팟캐스트 및 라디오 쇼에서 게스트 연사로 출연하여 주제에 대한 그의 사랑을 더욱 널리 퍼뜨렸습니다.제임스는 역사 조사에 몰두하지 않을 때 아트 갤러리를 탐험하고 그림 같은 풍경 속을 하이킹하거나 세계 각지에서 온 맛있는 음식을 맛볼 수 있습니다. 그는 우리 세계의 역사를 이해하는 것이 우리의 현재를 풍요롭게 한다고 굳게 믿으며, 매혹적인 블로그를 통해 다른 사람들에게도 동일한 호기심과 감사를 불러일으키기 위해 노력합니다.