빅토리아 시대 패션: 의류 트렌드 등

빅토리아 시대 패션은 빅토리아 여왕 통치 기간 동안 영국과 대영제국 사람들이 입었던 옷의 스타일과 경향을 말합니다. 빅토리아 시대는 1837년에 시작되어 1901년 여왕이 사망할 때까지 지속되었습니다. 당시의 패션은 시대의 변화를 반영하며 다양한 스타일을 포괄했습니다.

빅토리아 시대 패션이란?

키예프 빅토리아 박물관 소장품의 빅토리안 드레스

빅토리아 시대의 패션을 생각하면 코르셋, 페티코트, 풀스커트, 보닛, 모자가 떠오른다. 이 시대는 빅토리아 시대의 변화와 발전을 반영하기 위해 변화된 복잡하게 만들어진 화려한 옷으로 정의되었습니다.

빅토리아 시대는 산업 혁명에 의해 주도된 영국에서 현저한 사회적, 경제적 변화의 시기였습니다. 이 기간 동안 패션은 사회적 지위를 정의하는 데 사용되었기 때문에 사회에서 중추적인 역할을 했습니다.

빅토리아 시대 사람들의 삶이 크게 변한 것처럼 당시의 패션도 시대에 따라 변화했습니다. 수십 년. 사람들이 입는 옷은 수업과 하루 중 시간, 수행되는 활동에 따라 결정되었습니다. 그 시대에는 겸손과 번영이 높이 평가되었으며 여성 패션이 이를 구현했습니다.

빅토리아 패션에는 애도와 같은 특정 행사를 위해 입는 옷도 포함되었습니다. 모닝 블랙은 다음을 가리킨다.그들의 시간을 훌륭하게 사용하기 위해. 물론 여성들은 단정한 외모를 유지해야 했기 때문에 라이딩 습관이 도입되었습니다.

트위드 소재의 테일러드 재킷과 코르셋, 풀 스커트 등 라이딩 습관이 유행했습니다.

모자 , 신발, 장갑

모자, 신발, 장갑은 빅토리아 시대의 여성(및 남성)에게 중요한 장신구였습니다. 데이 드레스와 포멀 웨어의 전체적인 룩을 보완하도록 디자인되었습니다.

모자

모자는 아마도 빅토리아 시대 여성이 착용하는 가장 중요한 액세서리였습니다. 빅토리아 시대 패션에는 다양한 종류의 모자가 있었고 실내외에서 그리고 공식적인 행사를 위해 착용했습니다. 모자는 종종 새틴 꽃, 리본, 리본, 깃털로 정교하게 장식되었습니다.

초기 빅토리아 시대에 가장 인기 있는 모자 유형은 보닛이었습니다. 낮 동안 착용하는 보닛은 일반적으로 짚과 비단으로 만들어졌으며 리본으로 턱 아래에 묶인 넓은 챙이 특징입니다. 밀짚 모자와 패브릭 보닛은 그 시대에 인기가 있었지만 빅토리아 시대의 발명품은 아니었습니다.

시대가 진행됨에 따라 밀짚 모자, 보트 모자, 토크 모자 등 다른 모자도 인기를 얻었습니다. 밀짚 모자는 인기 있는 선택이었고 여름철 낮에 착용했습니다. 여성이 착용하는 밀짚모자는 리본이나 모자 핀으로 고정하는 경우가 많았습니다.

보터 모자는기간이며 일반적으로 뻣뻣한 짚이나 펠트로 만들어졌습니다. 평평한 크라운과 넓고 평평한 챙이 있는 유니섹스 액세서리였습니다. 그들은 넓은 세트 리본과 활로 장식되었습니다.

토크는 19세기 말에 인기를 끌었던 작은 유형의 보닛이었습니다. 이 원뿔 모양의 모자는 머리 뒤쪽으로 착용하고 리본이나 실크 꽃으로 장식했습니다.

신발

빅토리아 시대 초기에 여성의 신발은 일반적으로 흰색 또는 검은색 새틴으로 만들어졌습니다. 이 새틴 슬리퍼는 좁고 굽이 없었습니다. 시대가 진행되고 기술이 발전함에 따라 가죽이 더 인기 있는 선택이 되었습니다. 새 가죽 신발은 발가락이 좁고 뾰족했습니다. 가장 흔히 신는 신발은 버튼업 부츠였습니다.

신발은 드레스나 모자처럼 리본으로 장식하는 경우가 많았고, 재봉틀 덕분에 측면과 레이스에 섬세한 꽃을 꿰매었습니다.

장갑

빅토리아 여왕 시대에 장갑은 실용성과 패션성을 겸비한 필수 장신구로 여겨졌습니다. 장갑에 관한 많은 규칙이 있었는데, 이를 무시하거나 잘못 사용하면 여성은 저속하고, 최악의 경우, 기껏해야 유행에 뒤떨어진다는 낙인이 찍힐 수 있습니다. 야외에서.

빅토리아 사람들은손에. 이상적인 손은 매끈하고 점점 가늘어지는 손가락, 푸른 정맥, 장밋빛 손톱, 따라서 장갑은 이 이상의 연장선이었습니다. 부유한 여성들은 피부가 그을리고 거친 하층민 여성으로 오인되는 것을 피하고 싶었습니다.

코르셋과 소매와 마찬가지로 장갑도 여성에게 너무 꽉 끼는 경우가 많았습니다. 빅토리아 사회에서는 '매끈한' 외모를 선호했습니다.

장갑 기간 동안 착용하는 장갑과 어울리는 검은색 장갑을 포함하여 다양한 상황에 맞는 다양한 스타일의 장갑이 있었습니다. 장갑은 가죽, 새틴, 나중에는 면으로 만들 수 있습니다. 장갑은 길어서 팔꿈치까지 닿거나 단추로 장식하거나 손목에서 멈출 수 있습니다.

남성 패션

여성 패션이 여성의 역할을 둘러싼 아이디어를 묘사한 것처럼 사회에서 남성 패션은 남성성에 대한 빅토리아 시대의 이상을 반영하여 똑같이 설계되었습니다. 마찬가지로 다양한 사회 계층은 서로 다른 스타일을 입어 서로 구별했습니다.

빅토리아 남성은 여성과 마찬가지로 하루 중 다른 시간에 다른 스타일의 옷을 입었고 특정 유형의 모자, 장갑을 사용했습니다. , 사냥, 일, 여행 등을 할 때 입는 재킷.

19세기 여성 패션이 빅토리아 여왕의 영향을 받았듯이 남성 패션은 남편인 앨버트 왕자의 영향을 받았습니다. 1840년대 남자들종아리 길이의 꽉 끼는 프록 코트를 입고 리넨 셔츠와 싱글 또는 더블 브레스트 조끼 또는 양복 조끼를 입었습니다.

시대 내내 남성 신발은 다양한 길이와 굽 높이의 가죽 부츠였습니다. . 부츠는 발가락이 좁고 단추, 고리, 끈으로 잠글 수 있었습니다.

초기 빅토리아 시대(1837 – 1860)

1857년 남성 패션

빅토리아 시대가 시작되면서 남성 패션은 최근 의류 스타일의 영향을 받았습니다. 스타일은 단순하고 맞춤화되었습니다. 나중에 패션은 빅토리아 사회의 번영과 사회적 지위에 대한 강조를 반영하여 보다 형식적이고 구조화되었습니다.

낮에 열리는 공식 행사에서 빅토리아 시대 남성들은 가벼운 바지와 컷어웨이 모닝 코트를 입었습니다. 이 유형의 코트는 컷어웨이 앞면이 특징인 테일러드 핏 실루엣으로, 코트의 앞면 가장자리는 대각선으로 재단되어 중앙에서 멀리 휘어졌습니다.

코트는 뒤쪽에 더 긴 꼬리가 있고 바로 아래로 확장됩니다.

남자들이 양복 조끼와 모닝 코트 안에 입는 면이나 리넨 셔츠는 목에 걸치는 크라바트로 마무리됩니다. 크라바트는 일반적으로 실크나 리넨과 같은 무늬가 있는 천으로 만든 넓은 천 조각이었습니다.

저녁에 열리는 공식 행사에서 남자들은 짙은 연미복, 모자, 장갑을 착용했습니다. 모자는 표준 착용이되었습니다.낮이든 밤이든 상류층 남자. 낮에 착용하는 모자는 태양으로부터 보호하기 위해 약간 더 넓은 챙을 가졌습니다. 하층계급에 속한 남자들은 중절모를 썼고 중절모를 썼다.

중기 빅토리아 시대(1860 – 1880)

인기있는 선택이지만 약간 변경되어 짧아졌습니다. 헐렁하고 덜 격식을 차린 코트인 색 코트가 이 시기에 소개되어 낮 복장으로 인기 있는 선택이 되었습니다.

이 시기는 1850년대 그들은 회전율이 높은 칼라를 소유했습니다. 이 칼라는 끝이 뭉쳐지는 포인핸드넥타이나 리본으로 묶은 넥타이로 마무리되었다.

후기빅토리아시대(1880~1900)

1800년대 후반 남성복은 급격한 변화를 겪었다. 디너 재킷이 더 편안한 공식 행사를 위한 표준 드레스가 된 것은 시대가 끝날 무렵이었습니다. 흰색 나비 넥타이로 완성되었습니다. 그러나 좀 더 공식적인 자리에서는 여전히 남성들이 짙은 색의 연미복과 바지를 입어야 했습니다.

야외 활동을 추구하는 남성들은 트위드 노포크 재킷을 입고 대조적인 벨벳으로 만든 무릎 길이의 재킷을 입었습니다.또한 겨울 겉옷에는 모피 칼라가 있습니다. 종아리 길이의 외투도 인기 있는 선택이었습니다.

빅토리아 시대 패션이 왜 그렇게 중요했을까요?

빅토리아 시대에는 여러 가지 이유로 사람들이 입는 것이 중요했는데, 무엇보다도 착용자의 사회적 지위를 시각적으로 나타내는 역할을 했습니다. 입는 옷으로 상류층 여성과 하층 여성을 구분할 수 있었습니다.

상류층은 정교한 옷을 입어 부를 과시했고, 서민층은 실용적인 아이템을 입었습니다. 빅토리아 시대의 패션은 정숙함과 예의가 존중되던 당시의 사회적 규범 및 이상과 깊이 얽혀 있었습니다.

빅토리아 패션은 성 역할에 깊이 뿌리를 두고 있으며 빅토리아 사회에서 남성과 여성의 역할을 강화하는 데 도움이 되었습니다.

19세기의 성역할은 이전 시대와 달리 보다 명확해졌습니다. 여성은 가정에서 일하는 하층 여성과 집안을 운영하는 상류층 여성으로 번역되는 가사 업무를 수행하기 시작했습니다. 빅토리아 시대의 스타일과 트렌드는 이를 반영했습니다.

빅토리아 시대의 옷은 당시의 극도로 엄격한 사회적 예절을 반영하는 엄격한 예절을 고수했습니다.

빅토리아 시대 패션에 영향을 준 것은?

토머스 존스 바커(Thomas Jones Barker)의 윈저 알현실에서 성경을 제시하는 빅토리아 여왕

빅토리아 패션은 다른 영국 군주 통치 기간의 패션 트렌드와 달랐으며 특히 아무것도 없었습니다. 엘리자베스 레지나 여왕 통치 기간 동안 입었던 옷처럼. 빅토리아 시대 패션은 그 이름에서 알 수 있듯이 그 시대의 첫 번째 패션 아이콘의 영향을 받았습니다. 패셔너블한 실루엣으로 여겨졌던 옷을 입은 빅토리아 여왕. 빅토리아 여왕은 허리가 가늘고 미니멀한 디자인으로 수수한 스타일을 선호했습니다.

당시의 패션은 문학, 건축, 예술, 빅토리아 시대 영국의 성역할에 대한 인식 변화와 같은 사회적 문제에서 영감을 얻었습니다. . 빅토리아 시대에 옷은 더 싸고 더 빨리 만들 수 있게 되었으며, 또한 개인이 자신의 사회적 지위를 정의하고 선언하는 방법이 되었습니다.

빅토리아 시대는 성장과 기술 발전의 시기였습니다. 특히 이 시기에는 재봉틀의 대량생산과 패션을 변화시킨 합성염료의 발달로 패션기술이 발달했다.산업은 영원합니다.

이 시대에는 인쇄 기술의 발전으로 패션 잡지가 더 널리 보급되면서 패션 스타일에 대한 접근성이 높아졌습니다.

당시 패션에 영향을 미친 또 다른 요인은 고정된 - 빅토리아 시대 후기의 백화점 가격. 빅토리아 시대의 여성들은 드레스를 입는 것처럼 보였지만 실제로는 전혀 드레스가 아니었습니다. 여성들은 옷을 여러 벌 입었는데, 입었을 때 드레스처럼 보였다.

코르셋

아름답게 장식된 스커트와 어울리기 위해 여성들은 꽉 끼는 코르셋을 입었다. 그 아래에 그들은 슈미셋을 입었습니다. 코르셋 위에 여성들은 몸통을 입었습니다. 몸통은 목에서 허리까지 여성의 몸통을 덮고 슈미셋은 네크라인을 채웠습니다.

이 시대에 여성이 착용한 코르셋은 매우 제한적이었고 모래시계 체형을 달성하기 위해 올바르게 끈으로 묶었습니다. 패션이 바뀌면서 코르셋도 바뀌었지만 약간만 바뀌었습니다. 착용하는 코르셋의 스타일과 코르셋의 조임 정도는 원하는 실루엣에 따라 달라집니다.

이 스타일의 드레싱은 빅토리아 상류층 여성이 즐기는 좌식 라이프스타일을 위해 고안되었습니다.

여성을 위한 빅토리아 시대 패션은 작은 허리를 강조하도록 디자인되었으며 코르셋이 없을 경우 코르셋을 단단히 묶는 방식으로 제작되었습니다. 이 시대의 코르셋은 허리를 단련하는 기능을 하여 시대의 패셔너블한달성할 수 있었습니다. 이를 위해 코르셋에 뼈대를 넣었다.

빅토리아 시대 중산층 여성들이 입었던 옷은 상류층의 옷과 비슷했지만 장신구에서 약간의 차이가 있었다.

네크라인

버사 네크라인

여성복의 네크라인은 계층과 시간대에 따라 다양했다. 당시의 드레스는 일반적으로 Bertha라고 불리는 목선 스타일을 자랑했습니다. 이 낮은 어깨 네크라인은 여성의 어깨를 드러내고, 천 조각이 팔 위쪽에 놓여 있습니다. bertha는 종종 섬세한 레이스 주름 장식을 동반했습니다.

목선이 드러나는 이 스타일은 부유한 중산층 여성만 입을 수 있었습니다. 하층 여성은 살을 많이 드러내는 것이 허용되지 않았습니다.

여성 패션

빅토리아 시대의 여성복은 상류층과 하류층의 뚜렷한 차이를 보여주었습니다. 상류층이 정교하고 제한적인 의복으로 치장했다면 하층계급은 일상 활동에 적합한 더 저렴하고 실용적인 의복을 선택했습니다.

그 시대의 드레스는 시대를 초월한 유행. 초기에는 인공적인 모래시계형 실루엣이 유행했으며 뼈가 있는 코르셋을 사용하여 단단하게 묶었습니다.

19세기 말경2000년대 들어 여성복은 약간 덜 제한적이어서 테니스와 자전거 타기를 포함하여 허용 가능한 여성 활동을 위한 여지를 허용했습니다. 여성 패션은 여전히 ​​매우 제한적이었고 당시 사회 규범과 에티켓에 의해 결정되었지만 여성들은 입장을 취하기 시작했습니다.

The Rational Dress Society

아름답지만 젊은 여성을 위한 빅토리아 시대 패션 특히 상류층의 여성들은 극도로 제한적이었습니다. 잘록한 허리, 여성의 어깨 움직임을 제한하는 아름다운 레이스 소매, 드라마틱한 종 모양의 스커트는 여성들을 억압했다. , 합리적 복장 협회는 1881년에 설립되었습니다. 이 조직은 그 시대의 여성들에게 강요된 비실용적이고 제한적인 의복 규범을 개혁하는 것을 목표로 했습니다. 여성의 건강뿐 아니라 안전에도 위협이 되는 치마와 속치마. 패셔너블한 풀스커트 스타일을 입은 여성 몇 명이 치마에 불이 붙어 사망했습니다.

이 운동은 제한적이지 않은 의복으로 점진적으로 전환하는 데 기여했습니다. 그러나 그것은 호블의 도입으로 빅토리아 시대 후기의 패션이 극도로 제한되는 것을 막지는 못했습니다.치마.

이 지독한 유행은 여성의 하체와 상체의 움직임이 제한되어 절뚝거릴 수 밖에 없다는 것을 의미했습니다.

합리적 복장 사회의 패턴.

빅토리아 시대의 드레스 스타일의 진화

빅토리아 시대의 드레스는 패셔너블한 실루엣이 전부였습니다! 1837년 빅토리아 여왕이 왕위에 올랐을 때 여성용 드레스의 실루엣은 길고 날씬한 몸통에 넓고 종 모양의 풀 스커트가 있었습니다.

이러한 모습을 얻기 위해 여성들은 스커트 아래의 무거운 페티코트. 여성들은 타이트한 코르셋과 스커트를 입었고 그 스타일은 시대에 따라 진화했습니다. 초기 빅토리아 시대의 네크라인은 수수하고 종종 높았으며 칼라나 fichus가 동반되었습니다.

초기 패션 스타일은 더 부드럽고 여성스러운 스타일로 바뀌었습니다. 빅토리아 시대 낭만주의 시대의 드레스는 드롭 숄더와 섬세하게 다듬어진 넓은 소매가 특징이었지만 여전히 날씬한 허리가 선호되었습니다. 실루엣을 정의하고 초기 패션의 보다 자연스러운 모양에서 멀어집니다. 이 시기의 셔츠는 경사가 완만하고 리본, 레이스, 꽃 장식으로 장식되어 있었습니다.

크리놀린 소개

1856년경 크리놀린이 소개되었습니다. ,여성 패션에 빠르게 혁명을 일으켰습니다.

빅토리아 시대 여성들이 입었던 무거운 페티코트는 크리놀린으로 대체되었습니다. 스커트 아래에 입는 일종의 후프 스커트 또는 새장 모양의 구조로 여성이 선호하는 종 모양을 유지하면서 다리를 더 자유롭게 움직일 수 있습니다.

시론라인은 빅토리아 시대의 드레스에 독특한 벌집 모양을 부여했습니다. 여성의 치마가 몸에서 멀리 뻗어 있음을 의미했습니다. 치마는 계속해서 예쁜 장식으로 장식되었습니다.

더 바슬

드레스 스타일은 다시 천천히 바뀌어 풍만하고 둥근 치마에서 더 체형을 형성하고 구조화된 스커트로 이동했습니다. 소동 위에 입는 스타일.

빅토리아 후기 패션은 소동 드레스를 특징으로 합니다. 소동 드레스는 스커트의 충만함을 변형시킨 패딩 처리된 페티코트 위에 입는 스커트였습니다. 이 새로운 패션은 드레스의 풍성함을 뒷면에 집중시키면서 전체적인 외모에 볼륨과 모양을 더했습니다. 모양. 또한 드레이프 패브릭과 트레인이 인기를 끌면서 빅토리아 시대 패션에 드라마틱함과 우아함을 더했습니다.

소매

빅토리아 여왕 통치 초기에 빅토리아 시대의 소매는 드레스는 코르셋의 잘록한 허리를 반영하여 꽉 끼었습니다. 이때 여성의 어깨 움직임은드레스의 소매가 팔에 꼭 맞고 어깨에서 늘어지면서 시간이 제한되었습니다.

크리놀린의 출현으로 드레스의 소매가 변형되었습니다. 손목에 꼭 맞고 어깨에서 유선형이 되는 대신 팔꿈치에서 벌어지면서 커져 종 모양을 드리웠습니다.

미학 운동

1800년대 후반 빅토리아 시대는 산업 시대를 정의했던 미학에서 벗어나기를 원했습니다. 미학 운동은 '예술을 위한' 아름다움과 예술을 강조했으며, 이러한 사고 방식의 변화는 당시의 패션에서 볼 수 있었습니다.

미학 운동은 더 단순하고 자연스러운 스타일을 향한 움직임을 가져왔습니다. 섬세한 디테일과 흐르는 듯한 라인에 집중한 드레스 스타일. 드레스의 색상은 부드러운 파스텔톤의 꽃무늬와 비대칭적인 드레이프가 돋보이도록 변경하였습니다. 빅토리아 시대의 계급 여성들은 일상복의 스타일을 따랐지만 훨씬 더 사치스러웠습니다.

여성용 가운은 착용자의 부와 사회적 지위를 보여주기 위해 디자인되었습니다. 그들은 고급스러운 직물로 만들어졌으며 복잡한 장식이 있었고 그 시대 후반에는 낮은 목선이 있었습니다.

가운은 종종 민소매이거나 Bertha 스타일의 짧은 소매로 여성의 자유를 허용했습니다.춤추고 먹는 움직임의. 정교한 이브닝 가운에는 종종 장갑, 부채, 오버 더탑 주얼리를 동반하여 룩을 완성했습니다.

빅토리아 시대 말기에 공식적인 협회를 위해 착용한 가운에는 종종 부풀린 소매가 있었습니다. 이 종 모양의 소매 아래에서 여성들은 섬세한 레이스나 리넨으로 만든 인조 소매인 약혼을 입었습니다.

빅토리아 시대 드레스는 무엇이라고 불렸습니까?

빅토리아 패션은 그 시대의 사회적 규범을 따르는 여러 스타일의 드레스로 구성되었습니다. 데이 드레스, 티 드레스, 모닝 블랙, 버슬 드레스, 라이딩 버릇이 ​​있었다. 데이 드레스는 일상 활동을 위해 입었습니다. 그들은 일반적으로 가벼운 소재로 만들어졌지만 구조적인 보디스로 구성되었습니다.

티 가운은 빅토리아 시대 여성들에게 많은 사랑을 받았습니다. 이 드레스는 Regency 스타일의 드레스와 비슷했으며 다른 드레스만큼 구조적이거나 제한적이지 않았습니다. 차 가운은 집에서 입었고 애프터눈 티를 위해 응접실에서 손님을 맞이할 때 허용되는 복장이었습니다.

어두울 때 여성들은 검은 천으로 만든 드레스를 입었습니다. 이 드레스는 일정 시간 동안 착용해야 했습니다. 그들이 평상의 복장을 재개할 수 있게 되었을 때, 빅토리아 시대 후기의 여성들은 번잡한 옷차림을 선호했습니다.