ヴィクトリア朝時代のファッション:衣服のトレンドなど

ヴィクトリア朝時代のファッション:衣服のトレンドなど
James Miller

ヴィクトリア朝時代のファッションとは、ヴィクトリア女王の治世下にイギリスと大英帝国の人々が着用した衣服のスタイルと流行を指す。 ヴィクトリア朝時代は1837年に始まり、女王が1901年に亡くなるまで続いた。 当時のファッションは時代の変化を反映し、幅広いスタイルを網羅していた。

ヴィクトリア時代のファッションとは?

キエフのヴィクトリア博物館所蔵のヴィクトリア朝のドレス

ヴィクトリア朝時代のファッションといえば、コルセット、ペチコート、フルスカート、ボンネット、トップハットが思い浮かぶだろう。 この時代は、ヴィクトリア朝時代の変貌と進歩を反映するように変化する、複雑に作られたカラフルな服によって定義されていた。

ヴィクトリア朝は、産業革命によってイギリスが社会的、経済的に著しい変貌を遂げた時代である。 この時代、ファッションは社会の中で極めて重要な役割を果たし、その人の社会的地位を定義するために用いられた。

ヴィクトリア朝時代の人々の生活が劇的に変化したように、当時のファッションも数十年ごとに変化した。 人々が何を身につけるかは、階級や時間帯、活動内容によって決定された。 この時代には、慎みと繁栄が非常に重視され、女性のファッションはそれを体現していた。

ビクトリア朝ファッションには、喪服のような特定の機会に着用される衣服も含まれていた。 喪服の黒とは、ビクトリア朝の男性、女性、子供が家族を亡くした場合に着用しなければならなかった衣服の色とスタイルを指す。

ビクトリア朝時代の服装は、当時の極めて厳格な社会的エチケットを反映した厳格なエチケットを遵守していた。

何がヴィクトリア朝ファッションに影響を与えたのか?

ウィンザーの謁見の間で聖書を贈呈するヴィクトリア女王(トーマス・ジョーンズ・バーカー作

ヴィクトリア朝ファッションは、他の英国君主の治世のファッショントレンドとは異なり、特にエリザベス・レジーナ女王の治世に着用された衣服とは似ても似つかないものだった。 ヴィクトリア朝ファッションは、その名の通り、この時代の最初のファッションアイコンであるヴィクトリア女王の影響を受けたものであり、彼女はファッショナブルなシルエットとされるものを身に着けていた。 ヴィクトリア女王は、控えめなスタイルを好み、その中にスリムなウエストとミニマルなデザイン。

当時のファッションは、文学、建築、芸術、そしてヴィクトリア朝イギリスにおける性別役割分担の認識の変化といった社会問題からインスピレーションを得ようとした。 ヴィクトリア朝時代、衣服はより安く、より早く作られるようになり、また衣服はその人の社会的地位を定義し、宣言する手段ともなった。

ヴィクトリア朝は成長と技術進歩の時代であり、特にファッション技術はミシンの大量生産と合成染料の開発によって発展し、ファッション業界を一変させた。

この時代、印刷技術の進歩によってファッション雑誌が広く手に入るようになり、ファッションスタイルはより身近なものになった。

もうひとつ、この時代のファッションに影響を与えたのは、ヴィクトリア朝後期に導入された定価制のデパートだった。 ヴィクトリア朝時代の女性はドレスを着ているように見えたが、実際にはドレスではなかった。 女性はいくつかの服を着ていたが、それぞれが別々で、着るとドレスのように見えたのだ。

コルセット

美しく飾られたスカートに合わせて、女性はぴったりとしたコルセットを着用し、その下にシュミゼットを着用した。 コルセットの上に女性はボディスを着用した。 ボディスは首から腰までの胴体を覆い、シュミゼットはネックラインを埋めた。

この時代の女性たちが着用していたコルセットは、砂時計のような体型を実現するために編み上げられた拘束力の強いものだった。 ファッションの変化とともに、コルセットも少しずつ変化していった。 着用していたコルセットのスタイルや編み上げのきつさは、実現したいシルエットによって異なっていた。

この着こなしは、ヴィクトリア朝の上流階級の女性が楽しんでいた、座りがちなライフスタイルのために考案されたものだ。

ヴィクトリア朝時代の女性ファッションは、ウエストの小ささを強調するようにデザインされており、コルセットがない場合は、きつくひもで締め付けることによって製造されていた。 この時代のコルセットは、当時のファッショナブルなスタイルを実現するために、ウエストを鍛える機能を果たしていた。 そのために、コルセットにはボーニングが入っていた。

ヴィクトリア朝時代の中流階級の女性が着ていた服は、上流階級のそれと似ていたが、身につけるアクセサリーには若干の違いがあった。

ネックライン

ベルタ・ネックライン

女性のドレスのネックラインは、社会階級や時間帯によって異なる。 当時のドレスのネックラインは通常、ベルサと呼ばれるスタイルであった。 肩を低く露出させ、上腕に布地をあしらったものである。 ベルサには、繊細なレースのフラウンスが添えられることが多かった。

このような露出度の高いネックラインは、裕福な中流階級の女性にのみ着用が許されていた。 下流階級の女性は、これほど肉体を見せることは許されなかったのだ。

レディースファッション

ヴィクトリア朝時代の女性の服装は、上流階級と下流階級の間に明確な違いがあった。 上流階級が手の込んだ制限の多い服装で身を飾ったのに対し、下流階級は日常生活に適した、より安価で実用的な服装を選んだ。

この時代のドレスは、時代を通して流行していた特定のシルエットを見せるようにデザインされていた。 この時代の初めには、人工的な砂時計のようなシルエットが流行し、ボーン入りのコルセットと緊密なレースによって実現されていた。

19世紀末になると、女性の服装はやや制限されなくなり、テニスやサイクリングなど、女性らしいスポーツを楽しむ余裕が出てきた。 女性のファッションはまだ制限が多く、当時の社会規範や礼儀作法に左右されていたが、女性たちは積極的に行動し始めた。

合理的服装協会

ウエストのくびれ、肩の動きを制限する美しいレースの袖、ドラマチックなベル型のスカートなど、美しいとはいえ、ヴィクトリア朝時代の若い女性や特に上流階級の女性たちのファッションは、きわめて制約の多いものだった。

1881年、女性の健康や移動の自由に影響を及ぼす信じられないほど高い美の基準に対して、合理的服装協会が設立された。 この団体は、当時の女性に強制された非実用的で制限的な服装の規範を改革することを目的としていた。

コルセット、フルスカートの重い布地、ペチコートなど、女性の健康だけでなく安全にも危険なものの使用を改めようとしたのだ。 流行のフルスカート・スタイルを着用していた何人かの女性が、スカートに火をつけられて死亡した。

しかし、それでもヴィクトリア朝後期のファッションは、ホブルスカートの登場によって極端に窮屈になった。

この恐ろしい流行は、女性の下半身と上半身の動きが制限され、足がすくむほどしか歩けなくなることを意味した。

合理的なドレス協会のパターン。

ヴィクトリア朝時代のドレススタイルの進化

ヴィクトリア朝時代のドレスは、ファッショナブルなシルエットがすべてだった! 1837年にヴィクトリア女王が即位したとき、女性のドレスのシルエットは、細長いスリムな胴体に、幅広のベル型のフルスカートというものだった。

女性はタイトなコルセットとスカートを着用し、そのスタイルは時代を通じて変化していった。 ヴィクトリア朝初期のネックラインは控えめで、しばしば高く、襟やフィチュが添えられていた。

初期のファッションスタイルは、よりソフトでフェミニンなスタイルへと変化していった。 ヴィクトリア朝のロマンティック期には、ドロップショルダーや繊細な縁取りが施されたワイドスリーブのドレスが登場したが、依然としてウエストはスリムなものが好まれた。

この時期のシャツは緩やかな傾斜があり、リボンやレース、花飾りで飾られていた。

クリノリンの導入

1856年頃にはクリノリンが登場し、女性のファッションに革命をもたらした。

ヴィクトリア朝時代の女性たちが身に着けていた重いペチコートは、クリノリンに取って代わられた。 これはスカートの下に履くフープ状のスカート、または籠のような構造で、好まれていたベルの形を保ちながら、女性たちが脚を自由に動かせるようにしたものだ。

シアンラインは、ヴィクトリア朝時代のドレスに蜂の巣のような独特の外観を与え、女性のスカートが体から大きく広がることを意味した。 スカートは可愛らしい装飾で飾られ続けた。

ザ・バッスル

ドレスのスタイルはまた徐々に変化し、丸みを帯びたフルスカートから、バッスルの上に着用する、より体型をシェイプする構築的なスタイルへと移行した。

ヴィクトリア朝後期のファッションは、スカートの膨らみを変えるパッド入りのペチコートの上にスカートを着用するバッスルドレスを特徴としていた。 この新しいファッションは、ドレスの膨らみを背中に集中させ、全体的な外観にボリュームと形を加えていた。

さらに、ドレープやトレーンが流行し、ヴィクトリア朝ファッションにドラマとエレガンスを添えた。

スリーブ

ヴィクトリア女王の治世の初め、ヴィクトリア朝のドレスの袖は、コルセットでくびれたウエストと同じようにタイトだった。 この時代の女性の肩の動きは、ドレスの袖が腕にぴったりとフィットし、肩が垂れ下がることで制限されていた。

クリノリンが登場すると、ドレスの袖は手首にぴったりとフィットし、肩は流線型であったのが、肘で大きく広がり、ドレープのあるベル型になった。

美的運動

1800年代後半、ヴィクトリア朝時代の人々は、工業化時代を決定づけた美学から脱却することを望んだ。 美学運動は「芸術のための美と芸術」を強調し、この考え方の転換は当時のファッションにも見られた。

美的運動は、よりシンプルで自然なスタイルへの移行をもたらした。 ドレスのスタイルは、流れるようなラインと繊細なディテールに焦点を当てた。 ドレスの色は変化し、柔らかなパステルカラーに花柄やアシンメトリーなドレープが好まれた。

イブニングドレス

ヴィクトリア朝時代の上流階級の女性たちが夜の食事やフォーマルな席で着用したガウンは、昼間に着用したドレスのスタイルを踏襲していたが、はるかに贅沢なものだった。

女性のガウンは、着る人の富と社会的地位を示すためにデザインされたもので、豪華な生地で作られ、複雑な装飾が施され、後期にはローカットのネックラインもあった。

凝ったイブニングドレスには、しばしば手袋や扇子、大げさなジュエリーが添えられていた。

ヴィクトリア朝末期、フォーマルな席で着用されるガウンはパフスリーブであることが多かった。 このベル型の袖の下に、女性たちは繊細なレースやリネンで作られたフェイクスリーブのエンゲージメントを着用していた。

ヴィクトリア朝のドレスは何と呼ばれていたか?

ヴィクトリア朝時代のファッションは、当時の社会規範に従ったいくつかのスタイルのドレスで構成されていた。 デイ・ドレス、ティー・ドレス、モーニング・ブラック、バッスル・ドレス、乗馬服などである。 デイ・ドレスは日常的な活動に着用されるもので、通常は軽い素材で作られていたが、ボディスは構造化されていた。

ティー・ガウンはヴィクトリア朝の女性たちに愛された。 リージェンシー・スタイルのドレスに似ており、他のドレスほど構造的で窮屈ではなかった。 ティー・ガウンは家庭で着用され、アフタヌーン・ティーのために応接間に客を迎える際の服装として許容された。

地味な時期には、女性は黒い生地で作られたドレスを着ていた。 このドレスは一定期間着用されるもので、通常の服装に戻ることが許されると、ヴィクトリア朝後期の女性たちはバッスル・ドレスを好んだ。

ヴィクトリア朝時代の中流階級や上流階級の女性にはほとんど自由がなかったが、乗馬は立派な時間の使い方だと考えられていた。 もちろん、女性は立派な身なりを保たなければならなかったので、乗馬の習慣が導入された。

乗馬の習慣は、通常はツイードで作られたテーラード・ジャケットで構成され、コルセットやフル・スカートもあった。

帽子、靴、手袋

帽子、靴、手袋は、ヴィクトリア朝時代の女性(そして男性)にとって重要なアクセサリーであった。 それらは、デイ・ドレスやフォーマル・ウェアの全体的な外観を引き立てるようにデザインされていた。

帽子

帽子はヴィクトリア朝の女性が身につける最も重要なアクセサリーであった。 ヴィクトリア朝のファッションにはさまざまな種類の帽子があり、室内でも室外でも、またフォーマルな場でも着用された。 帽子はしばしばサテンの花、リボン、リボン、羽などで精巧に装飾されていた。

ヴィクトリア朝初期、最もポピュラーな帽子はボンネットであった。 日中かぶるボンネットは通常、麦わらやシルク製で、つばが広く、あごの下でリボンで結ぶのが特徴であった。 麦わらや布製のボンネットは、この時代にポピュラーであったとはいえ、ヴィクトリア朝の発明ではなかった。

時代が進むにつれて、麦わら帽子、ボーターズハット、トーク帽など、他の帽子も流行した。 麦わら帽子は人気のある選択肢で、夏の間、日中に着用された。 女性が被る麦わら帽子は、リボンやハットピンで固定されることが多かった。

ボーターハットは時代末期に流行したもので、一般的に硬い麦わらやフェルトで作られていた。 平らなクラウンと広く平らなつばを持つユニセックスなアクセサリーで、幅広のセットリボンとリボンで飾られていた。

トルクスとは、19世紀末に流行した小型のボンネットの一種で、後頭部にかぶる円錐形の帽子で、リボンやシルクの花で飾られていた。

シューズ

ヴィクトリア朝時代の初め、女性の靴は一般的に白か黒のサテンで作られていた。 このサテンのスリッパは幅が狭く、ヒールのないものだった。 時代が進み、技術が進歩すると、革製が人気となった。 新しい革靴は幅が狭く、つま先が尖っていた。 最もよく履かれた靴のタイプは、ボタンアップブーツだった。

靴もドレスや帽子と同様、リボンで飾られることが多く、ミシンのおかげでサイドには繊細な花が縫い付けられ、トップにはレースのフリルがあしらわれた。

グローブ

ヴィクトリア女王の時代、手袋は実用とファッションの両方の目的で着用され、必要不可欠なアクセサリーと考えられていた。 手袋には多くのルールがあり、それを無視したり失敗したりすると、女性は悪く言えば下品、よく言えばファッショナブルでないとの烙印を押されかねなかった。

女性にとって手袋は上品さとエチケットを示すもので、フォーマルな場に出席するときや屋外に出るときに着用した。

ヴィクトリア朝は、手に関してかなり高尚な考えを持っていた。 理想的な手とは、先細りの指、青い血管、バラ色の爪であり、手袋はその延長線上にあった。 裕福な女性は、日焼けした荒れた肌の下流階級の女性と間違われるのを避けたかったのだ。

コルセットや袖と同じように、手袋も女性には窮屈なことが多かった。ヴィクトリア朝社会が好んだ「シェイプされた」外見を実現するために、女性は小さめのサイズを着用したからだ。

手袋には、喪中に着用するもの、喪服に合わせる黒など、場面によってさまざまなスタイルがあった。 手袋の素材は革、サテン、後には綿もあった。 手袋は肘まで届く長いもの、ボタンで留めるもの、手首で止めるものなどがあった。

メンズ・ファッション

女性のファッションが、社会における女性の役割にまつわる考えを描いていたように、男性のファッションも同じようにデザインされ、ヴィクトリア朝時代の男性らしさの理想を反映していた。 同様に、異なる社会階級は異なるスタイルを身につけ、互いに区別していた。

ヴィクトリア朝の男性も女性と同様、時間帯によって着用する服のスタイルが異なり、狩猟、仕事、旅行などの際に着用する帽子、手袋、上着などの種類も決まっていた。

19世紀、女性のファッションがヴィクトリア女王の影響を受けたように、男性のファッションもその夫であるアルバート公の影響を受けていた。 1840年代、男性はふくらはぎ丈のぴったりとしたフロックコートを着用し、その下にリネンのシャツ、シングルまたはダブルブレストのベストやウエストコートを着ていた。

この時代の紳士靴は、長さもヒールの高さもさまざまな革製ブーツで、つま先が細く、ボタンやフック、靴紐で留めることができた。

ヴィクトリア朝初期(1837年~1860年)

1857年の男性ファッション

ヴィクトリア朝初期の男性ファッションは、最近のスタイルに影響を受け、シンプルで仕立ての良いものであった。 その後、ヴィクトリア朝社会における繁栄と社会的地位の重視を反映し、ファッションはよりフォーマルで構築的なものとなった。

日中のフォーマルな場では、ヴィクトリア朝の男性は軽めのズボンにカッタウェイのモーニングコートを羽織っていた。 このタイプのコートは、テーラードで体にフィットしたシルエットで、前身頃の縁が中心から離れるように斜めにカットされたカッタウェイが特徴だった。

コートの後ろ身頃には長い燕尾があり、ウエストラインぎりぎりまで伸びていた。

男性がウェストコートやモーニングコートの下に着るコットンやリネンのシャツは、首にかけるクラバットで仕上げる。 クラバットは幅の広い布で、シルクやリネンなどの柄物で作られるのが一般的だった。

夜に行われるフォーマルな行事では、男性はダークカラーのテールコートを着用し、トップハットをかぶり、手袋をはめた。 トップハットは、昼夜を問わず、上流階級の男性の標準的な服装となった。 昼間にかぶるトップハットは、日差しから身を守るためにつばがやや広めに作られていた。 下流階級の男性は、トップハットではなくボーラーハットをかぶっていた。

ヴィクトリア朝中期(1860年~1880年)

この時期、フロックコートは引き続き人気があったが、少し変化し、丈が短くなった。 サックコートは、ゆったりとした、フォーマルではないコートで、この時期に登場し、昼間の服装として人気が出た。

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この時代、シャツのスタイルにも変化が見られ、1850年代から襟の折り返しが多くなり、襟先がフロッキー加工された四つ手ネクタイや蝶結びのネクタイで仕上げられるようになった。

1870年代には、3ピース・スーツが男性の標準的な服装となり、クラバットは時代が進むにつれてネクタイに完全に取って代わられた。

ヴィクトリア朝後期(1880年~1900年)

1800年代後半になると、男性の服装は大きく変化した。 ディナー・ジャケットがよりリラックスしたフォーマルな場での標準的な服装となり、白い蝶ネクタイを締めるようになったのはこの時代の終わり頃である。 しかし、よりフォーマルな場では、男性は依然としてダークカラーのテールコートとズボンを着用する必要があった。

関連項目: 下駄

野外活動では、男性はツイードのノーフォーク・ジャケットを着用し、対照的なベルベットの膝丈ジャケットを羽織った。 さらに、冬のアウターには毛皮の襟がついていた。 ふくらはぎ丈のオーバーコートも人気があった。

ヴィクトリア朝ファッションはなぜ重要だったのか?

ヴィクトリア朝時代に人々が身につけるものが重要だった理由は数え切れないが、何よりもまず、身につけるものの社会的地位を視覚的に示すものとして機能した。 上流階級の女性と下流階級の女性は、身につけるものによって見分けることができた。

ヴィクトリア朝のファッションは、当時の社会規範や理想と深く結びついており、謙虚さや礼儀正しさが称賛された。

ヴィクトリア朝のファッションは男女の役割分担に深く根ざしており、ヴィクトリア朝社会における男女の役割を強制するのに役立った。

19世紀の男女の役割分担はそれまでの時代から変化し、より明確になった。 女性が家事をするようになり、下層階級の女性は家庭で働き、上流階級の女性は家庭を切り盛りするようになった。 ヴィクトリア朝時代のスタイルや流行はこれを反映していた。




James Miller
James Miller
ジェームズ・ミラーは、人類の歴史の広大​​なタペストリーを探求することに情熱を持っている、高く評価されている歴史家であり作家です。名門大学で歴史学の学位を取得したジェームズは、キャリアの大部分を過去の記録を掘り下げることに費やし、私たちの世界を形作ってきた物語を熱心に解明してきました。彼の飽くなき好奇心と多様な文化に対する深い認識により、彼は世界中の数え切れないほどの遺跡、古代遺跡、図書館を訪れてきました。綿密なリサーチと魅力的な文体を組み合わせたジェームズは、読者を時代を超えて連れて行くユニークな能力を持っています。James のブログ「The History of the World」では、文明の壮大な物語から歴史に足跡を残した個人の知られざる物語に至るまで、幅広いトピックにおける彼の専門知識が紹介されています。彼のブログは、歴史愛好家にとっての仮想ハブとして機能し、戦争、革命、科学的発見、文化革命のスリリングな説明に浸ることができます。ジェームズはブログ以外にも、『From Civilization to Empires: Unveiling the Rise and Fall of Ancient Powers and Unsung Heroes: The Forgotten Figures Who Changed History』など、評価の高い書籍を数冊執筆しています。魅力的で親しみやすい文体で、あらゆる背景や年齢の読者に歴史を生き返らせることに成功しました。ジェームズの歴史に対する情熱は、書かれたものを超えて広がっています。言葉。彼は定期的に学術会議に参加し、そこで自分の研究を共有し、歴史家仲間と示唆に富んだ議論を行っています。ジェームズはその専門知識が認められ、さまざまなポッドキャストやラジオ番組にゲストスピーカーとして出演し、このテーマへの愛をさらに広めています。歴史調査に没頭していないときは、ジェームズはアート ギャラリーを探索したり、絵のように美しい風景の中をハイキングしたり、世界各地のおいしい料理を堪能したりしています。彼は、世界の歴史を理解することで私たちの現在が豊かになると固く信じており、魅力的なブログを通じて他の人にも同じ好奇心と感謝の気持ちを起こさせるよう努めています。