Mode från den viktorianska eran: klädtrender och mycket mer

Mode från den viktorianska eran: klädtrender och mycket mer
James Miller

Med den viktorianska erans mode avses de stilar och trender för kläder som bars av befolkningen i Storbritannien och det brittiska imperiet under drottning Victorias regeringstid. Den viktorianska eran började 1837 och varade tills drottningen dog 1901. Tidens mode speglade förändringarna under perioden och omfattade ett brett spektrum av stilar.

Vad är den viktorianska erans mode?

Viktorianska klänningar från samlingen på Victoriamuseet i Kiev

När man tänker på den viktorianska erans mode kommer man att tänka på korsetter, underkjolar, långa kjolar, hättor och höga hattar. Denna tid präglades av invecklade och färgglada kläder som förändrades för att spegla den viktorianska periodens förvandlingar och framsteg.

Den viktorianska eran var en tid av anmärkningsvärd social och ekonomisk omvandling i Storbritannien, driven av den industriella revolutionen. Under denna tid spelade mode en avgörande roll i samhället, eftersom det användes för att definiera ens sociala status.

Precis som livet förändrades drastiskt för människorna under den viktorianska eran, förändrades även modet med några decenniers mellanrum. Vad människor bar dikterades av klass och tid på dagen, och den aktivitet som utfördes. Blygsamhet och välstånd värderades högt under eran, och kvinnors mode förkroppsligade detta.

Det viktorianska modet omfattade även kläder som användes vid vissa tillfällen, t.ex. sorg. Med "sorg svart" avses den färg och klädstil som viktorianska män, kvinnor och barn skulle bära om de hade förlorat en familjemedlem.

Kläder från den viktorianska eran följde en strikt etikett som speglade den tidens extremt strikta sociala etikett.

Vad påverkade den viktorianska erans mode?

Drottning Victoria överlämnar en bibel i audienssalen i Windsor av Thomas Jones Barker

Det viktorianska modet var olikt modetrenderna under andra brittiska monarker och särskilt olikt de plagg som bars under drottning Elizabeth Regina. Det viktorianska modet var som namnet antyder influerat av periodens första modeikon, drottning Victoria, som bar vad som ansågs vara en modern silhuett. Drottning Victoria föredrog blygsamma stilar, meden smal midja och minimalistisk design.

Den tidens mode hämtade inspiration från litteratur, arkitektur, konst och samhällsfrågor, till exempel förändringen av synen på könsroller i det viktorianska England. Under den viktorianska eran blev kläder billigare och snabbare att tillverka, de blev också ett sätt för en person att definiera och förklara sin sociala status.

Den viktorianska eran var en tid av tillväxt och tekniska framsteg. Särskilt modetekniken växte under denna tid, med massproduktionen av symaskinen och utvecklingen av syntetiska färgämnen som förändrade modeindustrin för alltid.

Under den här eran blev modestilar mer tillgängliga eftersom framsteg inom trycktekniken gjorde modetidningar mer allmänt tillgängliga.

En annan sak som påverkade modet under perioden var införandet av varuhus med fasta priser i slutet av den viktorianska perioden. Viktorianska kvinnor såg ut att bära klänningar, men i själva verket var de inte alls klänningar. Kvinnor bar flera klädesplagg, var och en separat som, när de användes, såg ut som en klänning.

Korsetter

Till de vackert utsmyckade kjolarna bar kvinnorna åtsittande korsetter under vilka de bar en chemisette. Över korsetten bar kvinnorna en bodice. En bodice täckte kvinnans torso, från halsen till midjan, medan chemisetten fyllde ut urringningen.

Korsetterna som bars av kvinnor under denna tid var mycket restriktiva och snördes åt rätt håll för att uppnå en timglasfigur. När modet förändrades förändrades korsetterna, men marginellt. Korsettens stil och hur hårt den snördes åt berodde på vilken silhuett man önskade uppnå.

Denna klädstil var utformad för den stillasittande livsstil som viktorianska överklasskvinnor hade.

Det viktorianska modet för kvinnor var utformat för att betona små midjor, tillverkade genom användning av tätt snörda korsetter om de inte fanns. Korsetter från denna tid fungerade för att träna midjan så att den moderiktiga tiden kunde uppnås. För att göra detta innehöll korsetterna urbening.

Medelklasskvinnornas kläder under den viktorianska eran liknade överklassens, men det fanns små skillnader när det gällde accessoarerna.

Halslinjen

Bertha halsringning

Kvinnoklänningarnas urringning varierade beroende på samhällsklass och tid på dygnet. Dåtidens klänningar hade vanligtvis en urringning som kallades Bertha. Denna urringning med låga axlar blottar kvinnans axlar, med tygstycken som vilar på överarmarna. Bertha åtföljdes ofta av volanger av delikat spets.

Denna avslöjande typ av urringning fick endast bäras av rika kvinnor och kvinnor ur medelklassen. Kvinnor ur underklassen fick inte visa lika mycket kött.

Mode för kvinnor

Kvinnokläder under den viktorianska eran visade tydliga skillnader mellan över- och underklassen. Medan överklassen smyckade sig i detaljerade och begränsande plagg, valde underklassen billigare, mer praktiska kläder som passade för de krav som deras dagliga aktiviteter ställde.

Tidens klänningar var designade för att visa upp särskilda silhuetter som var moderna under hela perioden. I början av perioden var den konstgjorda timglas-silhuetten på modet och uppnåddes genom användning av benade korsetter, tätt snörda.

Mot slutet av 1800-talet blev kvinnokläderna något mindre restriktiva, vilket gav utrymme för acceptabla kvinnliga sysselsättningar som tennis och cykling. Även om kvinnomodet fortfarande var mycket restriktivt och dikterades av den tidens sociala normer och etikett, började kvinnor ta ställning.

Se även: Ra: De gamla egyptiernas solgud

Föreningen för rationell klädsel

Det viktorianska modet för unga damer och kvinnor, särskilt i överklassen, var visserligen vackert men extremt begränsande. Den nertryckta midjan, de vackra spetsärmarna som begränsade axlarnas rörelsefrihet och de dramatiska klockformade kjolarna förtryckte kvinnorna.

Som en reaktion på de otroligt höga skönhetsidealen som påverkade kvinnors hälsa och rörelsefrihet grundades Rational Dress Society 1881. Organisationen syftade till att reformera de opraktiska och restriktiva klädnormer som tvingades på kvinnorna under perioden.

De försökte reformera användningen av korsetter, de tunga tygerna i kjolarna och underkjolarna som inte bara var farliga för kvinnornas hälsa utan även för deras säkerhet. Flera kvinnor dödades när de bar den fashionabla kjolstilen, eftersom deras kjolar sattes i brand.

Rörelsen lyckades bidra till den gradvisa övergången till kläder som inte var lika begränsande. Det hindrade dock inte modet under den senviktorianska perioden från att vara extremt begränsande med introduktionen av hobble kjolen.

Denna fruktansvärda modefluga innebar att kvinnors under- och överkroppsrörelser begränsades tills de bara kunde halta omkring.

Rational Dress Societys mönster.

Utvecklingen av klädstilen under den viktorianska eran

Den viktorianska erans klänningar handlade om den moderiktiga silhuetten! När drottning Victoria besteg tronen 1837 var silhuetten på damklänningarna en långsträckt, smal överkropp med vida, klockformade, fylliga kjolar.

För att uppnå denna look var kvinnorna tvungna att bära flera tunga underkjolar under kjolarna. Kvinnor bar snäva korsetter och kjolar, vars stil utvecklades under hela perioden. Halsringningarna under den tidiga viktorianska perioden var blygsamma, ofta höga, och åtföljdes av krage eller fichus.

Tidiga modestilar gav vika för mjukare, mer feminina stilar. Under den romantiska perioden av den viktorianska eran hade klänningarna nedhasade axlar och vida ärmar som var fint trimmade, men de föredrog fortfarande en smal midja.

Silhuetten förändrades under denna period, med en midja som var något upphöjd, vilket definierade silhuetten och gick bort från den mer naturliga formen i tidigt mode. Skjortorna under denna tid hade en mild lutning och pryddes med band, spetsar och blommiga dekorationer.

Introduktionen av Crinoline

Runt 1856 introducerades krinolinen, som snabbt revolutionerade kvinnomodet.

De tunga underkjolarna som bars av kvinnor under den viktorianska eran ersattes av krinoliner. Dessa är en typ av kjol med båge eller burliknande struktur som bärs under kjolen, vilket ger kvinnor mer frihet att röra sina ben samtidigt som den gynnade klockformen bibehålls.

Cironlines gav den viktorianska tidens klänningar ett karakteristiskt bikupeliknande utseende och innebar att kvinnornas kjolar sträckte sig långt ut från kroppen. Kjolarna fortsatte att prydas med vackra dekorationer.

Den bustade

Klädstilen förändrades långsamt igen, från fylliga, rundade kjolar till en mer figurformande, strukturerad stil som bars över en byst.

I det senviktorianska modet användes bystklänningar, dvs. kjolar som bars över en vadderad underkjol som gjorde kjolen fylligare. Det nya modet koncentrerade klänningens fyllighet till ryggen samtidigt som det gav volym och form till det övergripande utseendet.

Kjolarna som bars över bystarna var smala framtill och silhuetten liknade en S-form. Dessutom blev draperade tyger och släp populära, vilket gav det viktorianska modet en touch av dramatik och elegans.

Ärmar

I början av drottning Victorias regeringstid var ärmarna på de viktorianska klänningarna åtsittande, precis som korsettens midja. Kvinnornas axlar hade begränsad rörelsefrihet under denna tid eftersom klänningarnas ärmar var åtsittande och hängde ner vid axlarna.

Med krinolinens intåg förändrades ärmarna på klänningarna. Istället för att vara tätt åtsittande vid handleden och strömlinjeformade vid axlarna blev de större och flöt ut vid armbågen, vilket skapade en draperad klockform.

Den estetiska rörelsen

I slutet av 1800-talet ville människor i den viktorianska eran komma bort från den estetik som hade definierat den industriella eran. Den estetiska rörelsen betonade skönhet och konst för "konstens skull", denna förändring i tänkesättet syntes i tidens mode.

Den estetiska rörelsen förde med sig en utveckling mot enklare, mer naturliga stilar. Klänningarnas stil fokuserade på flödande linjer med fina detaljer. Klänningarnas färger förändrades till förmån för mjuka pastellfärger med blommönster och asymmetriska draperingar.

Aftonklänningar

De klänningar som överklassens kvinnor under den viktorianska eran bar vid kvällsmåltider och formella tillställningar följde samma stil som dagklänningarna, men var mycket mer extravaganta.

Kvinnoklänningar var designade för att visa bärarens rikedom och sociala status. De var gjorda av lyxiga tyger, hade intrikata utsmyckningar och senare under perioden, lågt skurna urringningar.

Klänningarna var ofta ärmlösa eller hade korta ärmar i Bertha-stil för att ge kvinnorna rörelsefrihet att dansa och äta. De detaljerade aftonklänningarna åtföljdes ofta av handskar, solfjädrar och överdådiga smycken för att göra looken komplett.

De klänningar som bars vid formella sammankomster mot slutet av den viktorianska eran hade ofta puffärmar. Under dessa klockformade ärmar bar kvinnorna förlovningsärmar som var falska ärmar gjorda av delikat spets eller linne.

Se även: Marknadsföringens historia: Från handel till teknik

Vad kallades viktorianska klänningar?

Det viktorianska modet bestod av flera olika klädstilar som följde den tidens sociala normer. Det fanns dagklänning, tedräkt, morgonsvart, bystklänning och riddräkt. Dagklänningen användes till vardagsaktiviteter. Den var vanligtvis gjord av lättviktsmaterial men bestod av en strukturerad livstycke.

Teklänningar var en mycket omtyckt favorit för viktorianska kvinnor. Dessa klänningar liknade Regency-stilen och var inte lika strukturerade eller restriktiva som andra klänningar. Teklänningar bars i hemmet och var acceptabel klädsel för att ta emot gäster i salongen för eftermiddagste.

Under mer dystra perioder klädde sig kvinnor i klänningar av svart tyg. Dessa klänningar skulle bäras under en viss tid. När de tilläts återgå till sin normala klädsel föredrog kvinnorna under den senviktorianska perioden bystklänningen.

Även om medelklass- och överklasskvinnor under den viktorianska eran hade mycket lite frihet ansågs ridning vara ett respektabelt sätt att använda sin tid. Naturligtvis måste kvinnor upprätthålla sitt respektabla utseende och därför introducerades ridvanan.

Ridkläderna bestod av skräddarsydda jackor, vanligtvis av tweed, och inkluderade korsetter och fulla kjolar.

Hattar, skor och handskar

Hattar, skor och handskar var viktiga accessoarer för kvinnor (och män) under den viktorianska eran. De var designade för att komplettera det övergripande utseendet på både dagklänningar och formella kläder.

Hattar

Hattar var kanske den viktigaste accessoaren som viktorianska kvinnor bar. Det fanns olika typer av hattar i det viktorianska modet, och de bars både inomhus och utomhus och vid formella tillfällen. Hattar var ofta rikt dekorerade med blommor i satin, band, rosetter och fjädrar.

Under den tidiga viktorianska perioden var hättor den mest populära typen av hattar. Hättor bars under dagen och var vanligtvis gjorda av halm och siden och kännetecknades av ett brett brätte som knöts under hakan med band. Halm- och tyghättor, även om de var populära under eran, var inte viktorianska uppfinningar.

Allt eftersom tiden gick blev andra hattar populära, bland annat stråhattar, båthattar och toques. Stråhattar var ett populärt val och bars under dagen under sommarmånaderna. Stråhattar som bars av kvinnor fästes ofta med ett band eller hattnålar.

Båthattar blev populära mot slutet av perioden och var vanligtvis gjorda av styv halm eller filt. De var en unisexaccessoar som hade en platt krona och ett brett, platt brätte. De pryddes med ett brett band och en rosett.

Torques var en liten typ av mössa som blev populär mot slutet av 1800-talet. Dessa konformade hattar bars bak på huvudet och var dekorerade med band eller sidenblommor.

Skor

I början av den viktorianska eran var damskor vanligtvis gjorda av vit eller svart satin. Dessa satintofflor var smala och utan häl. När perioden fortskred, och med dess teknik, blev läder det mer populära valet. De nya läderskorna hade en smal, spetsig tå. Den vanligaste typen av sko som bars var den knappförsedda stöveln.

Skor, liksom klänningar och hattar, dekorerades ofta med band, och tack vare symaskinen kunde man sy fast fina blommor på sidorna och spetsfransar på ovansidan.

Handskar

På drottning Victorias tid ansågs handskar vara en viktig accessoar, som användes både av praktiska och modemässiga skäl. Det fanns många regler kring handskar, och om de ignorerades eller slarvades bort kunde en kvinna bli stämplad som vulgär i värsta fall och omodern i bästa fall.

För kvinnor var handskar ett tecken på förfining och etikett, och de användes vid formella tillfällen och när man vågade sig utomhus.

Viktorianerna hade ganska höga tankar när det gällde händer. Den perfekta handen var välformad och hade avsmalnande fingrar, blå vener och rosiga naglar, handskar var därför en förlängning av detta ideal. Förmögna kvinnor ville undvika att misstas för kvinnor från lägre klasser, som vanligtvis hade solbränd, grov hud.

Precis som med korsetter och ärmar var handskar ofta för trånga för kvinnor, eftersom de bar en storlek mindre för att uppnå det "välformade" utseende som det viktorianska samhället föredrog.

Det fanns olika typer av handskar för olika tillfällen, inklusive handskar som skulle bäras under sorgperioden, och matchande sorgsvart. Handskar kunde vara gjorda av läder, satin och senare bomull. Handskar kunde vara långa, nå upp till armbågen, vara försedda med knappar eller sluta vid handleden.

Herrmode

På samma sätt som kvinnomodet avspeglade idéer om kvinnans roll i samhället, var herrmodet utformat för att göra detsamma och återspeglade viktorianska maskulinitetsideal. På samma sätt bar de olika samhällsklasserna olika stilar, vilket skilde dem från varandra.

Viktorianska män, liksom kvinnor, hade olika klädstilar för olika tider på dygnet och särskilda typer av hattar, handskar och jackor för jakt, arbete, resor och så vidare.

På 1800-talet påverkades kvinnomodet av drottning Victoria och herrmodet av hennes make, prins Albert. På 1840-talet bar männen vadlånga, åtsittande rockar under vilka de bar en linneskjorta och en enkel- eller dubbelknäppt väst eller en västväst.

Herrskor under hela eran var läderstövlar av varierande längd och klackhöjd. Stövlarna hade en smal tå och kunde fästas med knappar, krokar och snören.

Tidig viktoriansk tid (1837 - 1860)

Herrmode 1857

I början av den viktorianska eran påverkades herrmodet av den senaste tidens klädstil; stilarna var enkla och skräddarsydda. Senare blev modet mer formellt och strukturerat, vilket återspeglade betoningen på välstånd och social status i det viktorianska samhället.

Vid formella tillfällen under dagen bar viktorianska män lätta byxor och en urringad morgonrock. Denna typ av rock hade en skräddarsydd och välsittande silhuett med en urringad framsida, där rockens framkanter var diagonalt skurna och böjde sig bort från mitten.

Kappan har en längre frack baktill som sträcker sig strax under midjan.

Den bomulls- eller linneskjorta som män bar under sin väst och morgonrock avslutades med en kravatt runt halsen. En kravatt var ett brett tygstycke, vanligtvis tillverkat av mönstrade tyger som siden eller linne.

Vid formella tillställningar på kvällen bar männen mörka frackar, topphattar och handskar. Topphatten blev standard för överklassens män, dag som natt. Topphatten som bars under dagen hade ett något bredare brätte för att skydda mot solen. Män som tillhörde den lägre klassen bar bowlerhattar snarare än topphattar.

Medelviktorianska eran (1860 - 1880)

Under denna period fortsatte frockcoaten att vara ett populärt val, men den förändrades något och blev kortare. Säckrocken, som var en löst sittande, mindre formell rock, introducerades under denna tid och blev ett populärt val för klädsel på dagtid.

Under denna period förändrades skjortornas stil, eftersom de från 1850-talet hade höga kragar. Dessa kragar avslutades med fyra-hands slipsar som flockades ut i ändarna, eller slipsar som knöts i en rosett.

På 1870-talet hade den tredelade kostymen blivit den standardiserade klädseln för män och cravaten fick så småningom ge vika för slipsen helt och hållet, allt eftersom perioden fortskred.

Senviktorianska eran (1880-1900)

Under 1800-talets senare del förändrades männens klädsel drastiskt. Det var mot slutet av eran som smoking blev standardklädsel för mer avslappnade formella tillfällen, som kompletterades med en vit fluga. Vid mer formella tillfällen var det dock fortfarande obligatoriskt för män att bära mörk frack och byxor.

Vid utomhusaktiviteter bar männen en Norfolk-jacka i tweed och knälånga jackor i kontrasterande sammet. Vinterytterkläderna hade dessutom pälskrage. Kalvlånga överrockar var också ett populärt val.

Varför var det viktorianska modet så viktigt?

Vad människor bar var viktigt under den viktorianska eran av en mängd olika skäl, först och främst fungerade det som en visuell indikator på bärarens sociala status. Man kunde skilja överklasskvinnor från underklasskvinnor baserat på vad de bar.

Överklassen visade upp sin rikedom genom att bära detaljerade kreationer, medan arbetarklassen bar praktiska plagg. Det viktorianska modet var djupt sammanflätat med tidens sociala normer och ideal, där blygsamhet och anständighet hyllades.

Det viktorianska modet var djupt rotat i könsroller och bidrog till att förstärka mäns och kvinnors roll i det viktorianska samhället.

Könsrollerna under 1800-talet förändrades från tidigare perioder och blev mer definierade. Kvinnor började utföra hushållssysslor, vilket innebar att underklassens kvinnor arbetade i hemmet och överklassens kvinnor skötte hushållet. Stilarna och trenderna under den viktorianska eran speglade detta.




James Miller
James Miller
James Miller är en hyllad historiker och författare med en passion för att utforska den stora tapeten av mänsklig historia. Med en examen i historia från ett prestigefyllt universitet har James tillbringat större delen av sin karriär med att gräva i det förflutnas annaler och ivrigt avslöja berättelserna som har format vår värld.Hans omättliga nyfikenhet och djupa uppskattning för olika kulturer har tagit honom till otaliga arkeologiska platser, antika ruiner och bibliotek över hela världen. Genom att kombinera noggrann forskning med en fängslande skrivstil har James en unik förmåga att transportera läsare genom tiden.James blogg, The History of the World, visar upp hans expertis inom ett brett spektrum av ämnen, från civilisationernas storslagna berättelser till de outtalade berättelserna om individer som har satt sin prägel på historien. Hans blogg fungerar som ett virtuellt nav för historieentusiaster, där de kan fördjupa sig i spännande berättelser om krig, revolutioner, vetenskapliga upptäckter och kulturella revolutioner.Utöver sin blogg har James också skrivit flera hyllade böcker, inklusive From Civilizations to Empires: Unveiling the Rise and Fall of Ancient Powers och Unsung Heroes: The Forgotten Figures Who Changed History. Med en engagerande och tillgänglig skrivstil har han framgångsrikt väckt historia till liv för läsare av alla bakgrunder och åldrar.James passion för historia sträcker sig bortom det skrivnaord. Han deltar regelbundet i akademiska konferenser, där han delar med sig av sin forskning och engagerar sig i tänkvärda diskussioner med andra historiker. James är erkänd för sin expertis och har också varit gästföreläsare i olika podcasts och radioprogram, vilket ytterligare spridit sin kärlek till ämnet.När han inte är fördjupad i sina historiska undersökningar kan James hittas utforska konstgallerier, vandra i pittoreska landskap eller njuta av kulinariska läckerheter från olika hörn av världen. Han är övertygad om att förståelsen av vår världs historia berikar vår nutid, och han strävar efter att tända samma nyfikenhet och uppskattning hos andra genom sin fängslande blogg.