Mode fra den victorianske æra: Tøjtrends og meget mere

Mode fra den victorianske æra: Tøjtrends og meget mere
James Miller

Mode fra den victorianske æra refererer til de stilarter og tendenser inden for tøj, der blev båret af befolkningen i Storbritannien og det britiske imperium under dronning Victorias regeringstid. Den victorianske æra begyndte i 1837 og varede, indtil dronningen døde i 1901. Datidens mode afspejlede periodens forandringer og omfattede en bred vifte af stilarter.

Hvad er mode fra den victorianske æra?

Victorianske kjoler fra samlingen på Victoria Museum i Kiev

Når man tænker på mode i den victorianske æra, tænker man på korsetter, underkjoler, fulde nederdele, huer og høje hatte. Æraen var defineret af indviklet, farverigt tøj, der ændrede sig for at afspejle forandringerne og fremskridtene i den victorianske periode.

Den victorianske tidsalder var en tid med bemærkelsesværdige sociale og økonomiske forandringer i Storbritannien, drevet af den industrielle revolution. I denne periode spillede moden en central rolle i samfundet, da den blev brugt til at definere ens sociale status.

Ligesom livet ændrede sig drastisk for folk i den victorianske æra, gjorde tidens mode det også og ændrede sig med få årtiers mellemrum. Hvad folk havde på, var dikteret af klasse og tidspunktet på dagen og den aktivitet, de udførte. Beskedenhed og velstand var højt værdsat i denne æra, og kvinders mode var et udtryk for dette.

Victoriansk mode omfattede også tøj, der blev båret til bestemte lejligheder, såsom sorg. Sorgsort refererer til farven og stilen på det tøj, victorianske mænd, kvinder og børn skulle bære, hvis de havde mistet et familiemedlem.

Tøj fra den victorianske æra fulgte en streng etikette, der afspejlede datidens ekstremt strenge sociale etikette.

Hvad påvirkede viktoriatidens mode?

Dronning Victoria overrækker en bibel i audienssalen i Windsor af Thomas Jones Barker

Den victorianske mode var ikke som modetrendsne under andre britiske monarker og slet ikke som det tøj, der blev båret under dronning Elizabeth Regina. Den victorianske mode var, som navnet antyder, påvirket af periodens første modeikon, dronning Victoria, der bar, hvad der blev anset for at være en moderigtig silhuet. Dronning Victoria foretrak beskedne stilarter, meden slank talje og minimalistisk i deres design.

Datidens mode søgte inspiration i litteratur, arkitektur, kunst og samfundsmæssige spørgsmål, såsom at ændre opfattelsen af kønsroller i det victorianske England. I den victorianske æra blev tøj billigere og hurtigere at fremstille, og det blev også en måde for en person at definere og erklære sin sociale status på.

Den victorianske æra var en tid med vækst og teknologiske fremskridt. Især modeteknologien voksede i denne periode med masseproduktionen af symaskinen og udviklingen af syntetiske farvestoffer, som forvandlede modeindustrien for altid.

I denne periode blev modestilarter mere tilgængelige, da fremskridt inden for trykteknologi gjorde modemagasiner mere udbredte.

En anden ting, der påvirkede periodens mode, var indførelsen af stormagasiner med faste priser i slutningen af den victorianske periode. Victorianske kvinder så ud til at gå i kjoler, men i virkeligheden var det slet ikke kjoler. Kvinder gik i flere forskellige beklædningsgenstande, som hver især lignede en kjole, når de blev båret.

Korsetter

Til de smukt udsmykkede skørter bar kvinderne tætsiddende korsetter, hvorunder de bar en chemisette. Over korsettet bar kvinderne en overdel. En overdel dækkede kvindens torso fra halsen til taljen, mens chemisetten udfyldte halsudskæringen.

Korsetterne, som kvinderne bar på denne tid, var meget restriktive og blev snøret rigtigt for at opnå en timeglasfigur. Efterhånden som moden ændrede sig, ændrede korsetterne sig, men kun marginalt. Stilen på det korset, man bar, og hvor stramt det blev snøret, afhang af den silhuet, man ønskede at opnå.

Denne tøjstil var designet til den stillesiddende livsstil, som overklassens victorianske kvinder havde.

Den victorianske kvindemode var designet til at fremhæve små taljer, som blev fremstillet ved hjælp af stramt snørede korsetter, hvis de ikke var til stede. Korsetter fra denne æra fungerede til at træne taljen, så man kunne opnå tidens mode. For at gøre dette indeholdt korsetterne udbening.

Det tøj, som middelklassens kvinder bar i den victorianske æra, lignede overklassens, men der var små forskelle i det tilbehør, de bar.

Halslinjen

Bertha-halsudskæring

Halsudskæringen på kvinders kjoler varierede afhængigt af social klasse og tidspunktet på dagen. Datidens kjoler havde som regel en halsudskæring kaldet Bertha. Denne lave skulderudskæring blotter kvindens skuldre, mens stofstykker hviler på overarmene. Berthaen blev ofte ledsaget af volanter af sarte blonder.

Denne afslørende halsudskæring måtte kun bæres af velhavende kvinder og middelklassekvinder. Underklassekvinder måtte ikke vise så meget kød.

Mode til kvinder

Kvinders påklædning i den victorianske tidsalder viste tydelige forskelle mellem overklassen og underklassen. Mens overklassen pyntede sig i kunstfærdige og begrænsende beklædningsgenstande, valgte underklassen billigere og mere praktisk tøj, der passede til kravene i deres daglige aktiviteter.

Tidens kjoler var designet til at fremvise bestemte silhuetter, som var på mode i hele perioden. I begyndelsen af perioden var den kunstige timeglas-silhuet på mode, opnået ved brug af udbenede korsetter, der var tæt snøret.

Mod slutningen af det 19. århundrede blev kvinders tøj en smule mindre restriktivt, hvilket gav plads til acceptable feminine aktiviteter som tennis og cykling. Selvom kvinders mode stadig var meget restriktiv og dikteret af datidens sociale normer og etikette, begyndte kvinder at tage stilling.

Foreningen for rationel påklædning

Selvom den var smuk, var den victorianske mode for unge damer og kvinder, især i overklassen, ekstremt restriktiv. De indsnævrede taljer, de smukke blondeærmer, der begrænsede en kvindes skuldres bevægelser, og de dramatiske klokkeformede nederdele undertrykte kvinder.

Som reaktion på de utroligt høje skønhedsnormer, der påvirkede kvinders sundhed og bevægelsesfrihed, blev Rational Dress Society grundlagt i 1881. Organisationen havde til formål at reformere de upraktiske og restriktive beklædningsnormer, der blev påtvunget datidens kvinder.

De forsøgte at reformere brugen af korsetter, de tunge stoffer i de fulde skørter og underkjolerne, som ikke kun var farlige for kvinders helbred, men også for deres sikkerhed. Flere kvinder blev dræbt, mens de bar den moderigtige stil med fulde skørter, da der blev sat ild til deres skørter.

Bevægelsen formåede at bidrage til det gradvise skift mod tøj, der ikke var så restriktivt. Det forhindrede dog ikke moden i den sene victorianske periode i at være ekstremt restriktiv med introduktionen af hobble-skørtet.

Denne forfærdelige dille betød, at kvinders bevægelser i under- og overkroppen blev begrænset, så de kun kunne humpe rundt.

Rational Dress Societys mønstre.

Udvikling af tøjstil i den victorianske æra

Den victorianske æras kjoler handlede om den moderigtige silhuet! Da dronning Victoria besteg tronen i 1837, var silhuetten af kvinders kjoler en langstrakt, slank overkrop med brede, klokkeformede, fyldige nederdele.

Se også: Det romerske tetrarki: Et forsøg på at stabilisere Rom

For at opnå dette look var kvinderne nødt til at bære flere tunge underkjoler under nederdelene. Kvinderne bar stramme korsetter og nederdele, hvis stil udviklede sig i løbet af perioden. Halsudskæringerne i den tidlige victorianske periode var beskedne, ofte høje og ledsaget af kraver eller fichus.

De tidlige modestile blev afløst af blødere, mere feminine stilarter. I den romantiske periode i den victorianske æra havde kjolerne nedfaldne skuldre og brede ærmer, der var fint trimmede, men de foretrak stadig en slank talje.

Silhuetten ændrede sig i denne periode med en let hævet talje, der definerede silhuetten og bevægede sig væk fra den tidlige modes mere naturlige form. Skjorterne havde i denne periode en let hældning og var prydet med bånd, blonder og blomsterdekorationer.

Introduktionen af krinolinen

Omkring 1856 blev krinolinen introduceret, og den revolutionerede hurtigt kvindemoden.

De tunge underkjoler, som kvinderne i den victorianske tidsalder bar, blev erstattet af krinoliner. Det er en slags bøjlenederdel eller en burlignende struktur, der bæres under skørterne, og som giver kvinderne mere frihed til at bevæge benene, samtidig med at de bevarer den foretrukne klokkeform.

Cironlines gav den victorianske æras kjoler et karakteristisk bikubeudseende og betød, at kvindernes nederdele strakte sig langt ud fra kroppen. Nederdele blev fortsat udsmykket med smukke dekorationer.

Travlheden

Kjolestilen ændrede sig langsomt igen og gik væk fra fyldige, runde nederdele til en mere figurformende, struktureret stil, der blev båret over en buste.

Den sene victorianske mode bød på kjoler med buste, som var nederdele båret over en polstret underkjole, der forvandlede nederdelens fylde. Denne nye mode koncentrerede kjolens fylde til ryggen, samtidig med at den tilføjede volumen og form til det overordnede udseende.

Stilen på de nederdele, der blev båret over bysterne, var smal foran, og silhuetten lignede en S-form. Derudover blev draperet stof og slæb populære, hvilket tilføjede et strejf af drama og elegance til den victorianske mode.

Ærmer

I begyndelsen af dronning Victorias regeringstid var ærmerne på de victorianske kjoler stramme, hvilket afspejlede korsettets indsnævrede talje. Kvindernes skuldre var i denne periode begrænset i deres bevægelser, da ærmerne på deres kjoler sad tæt til armene og hang ned ved skulderen.

Da krinolinen kom til, ændrede ærmerne på kjolerne sig. I stedet for at sidde tæt til håndleddet og være strømlinede ved skuldrene, blev de større og blussede op ved albuen og skabte en draperet klokkeform.

Den æstetiske bevægelse

I slutningen af 1800-tallet ønskede folk i den victorianske æra at bevæge sig væk fra den æstetik, der havde defineret den industrielle tidsalder. Den æstetiske bevægelse lagde vægt på skønhed og kunst for "kunstens skyld", og dette skift i tankegang kunne ses i datidens mode.

Den æstetiske bevægelse medførte en bevægelse mod enklere, mere naturlige stilarter. Kjolestilen fokuserede på flydende linjer med delikate detaljer. Kjolernes farver ændrede sig til fordel for bløde pastelfarver med blomstermønstre og asymmetriske draperinger.

Aftenkjoler

De kjoler, som overklassens kvinder bar til aftensmad og formelle begivenheder i den victorianske æra, fulgte stilen fra dagkjolerne, men var langt mere ekstravagante.

Damekjoler var designet til at vise bærerens rigdom og sociale status. De var lavet af luksuriøse stoffer, havde indviklede udsmykninger og senere i perioden nedringede halsudskæringer.

Kjolerne var ofte uden ærmer eller havde korte ærmer i Bertha-stilen for at give kvinderne bevægelsesfrihed til at danse og spise. De detaljerede aftenkjoler blev ofte ledsaget af handsker, vifter og overdrevne smykker for at fuldende looket.

De kjoler, der blev båret til formelle sammenkomster mod slutningen af den victorianske tidsalder, havde ofte puffede ærmer. Under disse klokkeformede ærmer bar kvinder forlovelser, som var falske ærmer lavet af sarte blonder eller linned.

Hvad kaldte man victorianske kjoler?

Victoriansk mode bestod af flere stilarter af kjoler, der fulgte de sociale normer i perioden. Der var dagkjolen, tekjolen, den sorte morgenkåbe, den flagrende kjole og ridekjolen. Dagkjolen blev brugt til hverdagsaktiviteter. De var normalt lavet af letvægtsmateriale, men bestod af en struktureret overdel.

Te-kjoler var en meget elsket favorit for victorianske kvinder. Disse kjoler lignede Regency-stilen og var ikke så strukturerede eller restriktive som andre kjoler. Te-kjoler blev båret i hjemmet og var acceptabel påklædning til at modtage gæster i stuen til eftermiddagste.

I mere dystre tider gik kvinderne i kjoler af sort stof. Disse kjoler skulle bæres i en bestemt periode. Når de fik lov til at genoptage deres normale påklædning, foretrak kvinderne i den sene victorianske periode kjolen med buste.

Selvom middelklasse- og overklassekvinder i den victorianske tidsalder havde meget lidt frihed, blev ridning anset for at være en respektabel måde at bruge deres tid på. Selvfølgelig skulle kvinder opretholde deres respektable udseende, og derfor blev ridetøjet introduceret.

Ridedragten bestod af skræddersyede jakker, som regel lavet af tweed, og inkluderede korsetter og fyldige nederdele.

Hatte, sko og handsker

Hatte, sko og handsker var vigtige accessories for kvinder (og mænd) i den victorianske tidsalder. De var designet til at komplementere det overordnede look af både dagskjoler og formel beklædning.

Hatte

Hatte var måske den vigtigste accessory, som viktorianske kvinder bar. Der var forskellige typer hatte i viktoriansk mode, og de blev båret både indendørs og udendørs og til formelle lejligheder. Hatte var ofte kunstfærdigt dekoreret med satinblomster, bånd, sløjfer og fjer.

I den tidlige victorianske periode var huer den mest populære type hat. Huer, der blev båret om dagen, var normalt lavet af strå og silke og var kendetegnet ved en bred skygge, der blev bundet under hagen med et bånd. Strå- og stofhuer, selvom de var populære i perioden, var ikke victorianske opfindelser.

Efterhånden som tiden skred frem, blev andre hatte populære, herunder stråhatte, sejlerhatte og toques. Stråhatte var et populært valg og blev båret om dagen i sommermånederne. Stråhatte båret af kvinder blev ofte fastgjort med et bånd eller hattenåle.

Bådhatte blev populære mod slutningen af perioden og var typisk lavet af stift strå eller filt. De var et unisex-accessory, der havde en flad krone og en bred, flad skygge. De var prydet med et bredt bånd og en sløjfe.

Torques var en lille type kyse, som blev populær i slutningen af 1800-tallet. Disse kegleformede hatte blev båret bag på hovedet og var dekoreret med bånd eller silkeblomster.

Sko

I begyndelsen af den victorianske æra var kvinders sko typisk lavet af hvid eller sort satin. Disse satintøfler var smalle og uden hæl. Som perioden skred frem, og med dens teknologi, blev læder det mere populære valg. De nye lædersko havde en smal, spids tå. Den mest almindelige type sko var den opknappede støvle.

Sko blev ligesom kjoler og hatte ofte dekoreret med bånd, og takket være symaskinen blev der syet fine blomster på siderne og blondefrynser på toppen.

Handsker

I dronning Victorias tid blev handsker betragtet som en vigtig accessory, der blev båret af både praktiske og moderigtige årsager. Der var mange regler omkring handsker, og hvis de blev ignoreret eller sjusket med, kunne en kvinde i værste fald blive stemplet som vulgær og i bedste fald umoderne.

For kvinder betød handsker raffinement og etikette, og de blev brugt ved formelle lejligheder, og når man vovede sig udendørs.

Viktorianerne havde ret høje tanker, når det gjaldt hænder. Den ideelle hånd var velformet og havde tilspidsede fingre, blå blodårer og rosenrøde negle, og handsker var derfor en forlængelse af dette ideal. Velhavende kvinder ville undgå at blive forvekslet med kvinder fra underklassen, som normalt havde solbrændt, ru hud.

Ligesom med korsetter og ærmer var handsker ofte for stramme til kvinder, da de brugte en størrelse mindre for at opnå det "velformede" udseende, som det victorianske samfund foretrak.

Der var forskellige stilarter af handsker til forskellige lejligheder, herunder handsker til at bære i sørgeperioden og matchende sørgesort. Handsker kunne være lavet af læder, satin og senere bomuld. Handsker kunne være lange, nå op til albuen, udformet med knapper eller stoppet ved håndleddet.

Mode til mænd

Ligesom kvindemoden afspejlede ideer om kvindens rolle i samfundet, var herremoden designet til at gøre det samme og afspejle victorianske maskulinitetsidealer. På samme måde bar de forskellige sociale klasser forskellige stilarter, der adskilte dem fra hinanden.

Victorianske mænd havde ligesom kvinder forskellige former for tøj på forskellige tidspunkter af dagen, og de havde bestemte typer hatte, handsker og jakker til jagt, arbejde, rejser osv.

I det 19. århundrede blev kvinders mode påvirket af dronning Victoria, og mændenes mode blev påvirket af hendes mand, prins Albert. I 1840'erne bar mænd kalvelange, tætsiddende frakker, hvorunder de bar en hørskjorte og en enkelt- eller dobbeltradet vest eller en vest.

Herresko i hele perioden var læderstøvler af varierende længde og hælhøjde. Støvlerne havde en smal tå og kunne lukkes med knapper, kroge og snørebånd.

Den tidlige victorianske æra (1837 - 1860)

Herremode i 1857

I begyndelsen af den victorianske æra var herremoden påvirket af den seneste tøjstil; stilarterne var enkle og skræddersyede. Senere blev moden mere formel og struktureret, hvilket afspejlede den vægt, der blev lagt på velstand og social status i det victorianske samfund.

Til formelle lejligheder, der fandt sted i løbet af dagen, bar victorianske mænd lette bukser og en morgenfrakke med udskæring. Denne type frakke havde en skræddersyet og tætsiddende silhuet, der havde en udskæring foran, hvor frakkens forkanter var skåret diagonalt og buede væk fra midten.

Frakken havde længere haler bagpå, som gik lige under taljen.

Den bomulds- eller hørskjorte, som mænd bar under deres vest og morgenfrakke, blev afsluttet med en krave, der blev båret rundt om halsen. En krave var et bredt stykke stof, typisk lavet af mønstrede stoffer som silke eller hør.

Til formelle begivenheder, der fandt sted om aftenen, bar mænd mørke frakker, høje hatte og handsker. Den høje hat blev standard for overklassens mænd, både dag og nat. Den høje hat, der blev båret om dagen, havde en lidt bredere skygge for at beskytte mod solen. Mænd, der tilhørte underklassen, bar bowlerhatte i stedet for høje hatte.

Midt-viktoriansk æra (1860 - 1880)

I denne periode var frakken fortsat et populært valg, men den ændrede sig en smule og blev kortere. Sækkefrakken, som var en løstsiddende, mindre formel frakke, blev introduceret i denne periode og blev et populært valg til påklædning i dagtimerne.

Se også: Hesperiderne: Græske nymfer af det gyldne æble

I denne periode skete der en ændring i skjorternes stil, da de fra 1850'erne havde høje kraver. Disse kraver blev afsluttet med firehåndsslips, der flockede ud i enderne, eller slips bundet i en sløjfe.

I 1870'erne var det tredelte jakkesæt blevet den standardiserede påklædning for mænd, og kravatten blev efterhånden helt erstattet af slipset, efterhånden som perioden skred frem.

Sen-viktoriansk æra (1880 - 1900)

I løbet af den sidste del af 1800-tallet ændrede mænds påklædning sig drastisk. Det var mod slutningen af æraen, at middagsjakken blev standard påklædning til mere afslappede formelle lejligheder, som blev afsluttet med en hvid butterfly. Men mere formelle lejligheder krævede stadig, at mænd bar mørke frakker og bukser.

Når mændene dyrkede udendørsaktiviteter, bar de en Norfolk-jakke i tweed og knælange jakker i kontrastfarvet fløjl. Derudover havde vinterovertrækket pelskraver. Kalvelange frakker var også et populært valg.

Hvorfor var victoriansk mode så vigtig?

Hvad folk havde på, var vigtigt i den victorianske æra af et utal af grunde, først og fremmest fungerede det som en visuel indikator for bærerens sociale status. Man kunne skelne overklassekvinder fra underklassekvinder ud fra, hvad de havde på.

Overklassen fremviste deres rigdom ved at bære kunstfærdige kreationer, mens arbejderklassen bar praktiske ting. Victoriansk mode var dybt sammenflettet med tidens sociale normer og idealer, hvor beskedenhed og anstændighed blev hyldet.

Den victorianske mode var dybt forankret i kønsroller og var med til at håndhæve mænds og kvinders rolle i det victorianske samfund.

Kønsrollerne i det 19. århundrede skiftede fra tidligere perioder og blev mere definerede. Kvinder begyndte at udføre huslige pligter, hvilket betød, at underklassekvinder arbejdede i hjemmene, og overklassekvinder stod for husholdningen. Stilarterne og tendenserne i den victorianske æra afspejlede dette.




James Miller
James Miller
James Miller er en anerkendt historiker og forfatter med en passion for at udforske menneskets histories enorme gobelin. Med en grad i historie fra et prestigefyldt universitet har James brugt størstedelen af ​​sin karriere på at dykke ned i fortidens annaler og ivrigt afsløre de historier, der har formet vores verden.Hans umættelige nysgerrighed og dybe påskønnelse af forskellige kulturer har ført ham til utallige arkæologiske steder, gamle ruiner og biblioteker over hele kloden. Ved at kombinere minutiøs research med en fængslende skrivestil har James en unik evne til at transportere læsere gennem tiden.James' blog, The History of the World, viser hans ekspertise inden for en bred vifte af emner, lige fra civilisationernes store fortællinger til de ufortalte historier om individer, der har sat deres præg på historien. Hans blog fungerer som et virtuelt knudepunkt for historieentusiaster, hvor de kan fordybe sig i spændende beretninger om krige, revolutioner, videnskabelige opdagelser og kulturelle revolutioner.Ud over sin blog har James også forfattet adskillige anerkendte bøger, herunder From Civilizations to Empires: Unveiling the Rise and Fall of Ancient Powers og Unsung Heroes: The Forgotten Figures Who Changed History. Med en engagerende og tilgængelig skrivestil har han med succes bragt historien til live for læsere i alle baggrunde og aldre.James' passion for historie rækker ud over det skrevneord. Han deltager jævnligt i akademiske konferencer, hvor han deler sin forskning og engagerer sig i tankevækkende diskussioner med andre historikere. Anerkendt for sin ekspertise, har James også været med som gæstetaler på forskellige podcasts og radioprogrammer, hvilket yderligere har spredt sin kærlighed til emnet.Når han ikke er fordybet i sine historiske undersøgelser, kan James blive fundet i at udforske kunstgallerier, vandre i maleriske landskaber eller hengive sig til kulinariske lækkerier fra forskellige hjørner af kloden. Han er overbevist om, at forståelsen af ​​vores verdens historie beriger vores nutid, og han stræber efter at tænde den samme nysgerrighed og påskønnelse hos andre gennem sin fængslende blog.