Victorian Era Fashion: Klestrender og mer

Mote fra viktoriansk tid refererer til stiler og trender for klær som ble båret av folket i Storbritannia og det britiske imperiet under dronning Victorias regjeringstid. Den viktorianske tiden begynte i 1837 og varte til dronningen døde i 1901. Tidens mote reflekterte periodens endringer og omfattet et bredt spekter av stiler.

Hva er mote fra viktoriansk tid?

Victorianske kjoler fra samlingen til Victoria Museum i Kiev

Når du tenker på moten fra viktoriatiden, korsetter, underkjoler, helskjørt, panser og topp hatter kommer til tankene. Tiden ble definert av intrikate fargerike klær som endret seg for å gjenspeile transformasjonene og fremskritt i den viktorianske perioden.

Den viktorianske tiden var en tid med bemerkelsesverdig sosial og økonomisk transformasjon i Storbritannia, drevet av den industrielle revolusjonen. I løpet av denne tiden spilte mote en sentral rolle i samfunnet, slik den ble brukt til å definere ens sosiale status.

Akkurat som livet endret seg drastisk for folket i viktoriansk tid, endret også datidens mote seg hver gang. noen tiår. Hva folk hadde på seg ble diktert av klassen og tiden på dagen, og aktiviteten som ble utført. Beskjedenhet og velstand ble høyt verdsatt i løpet av epoken, og kvinnemote legemliggjorde dette.

Victoriansk mote inkluderte også klær som ble brukt til visse anledninger, som for eksempel sorg. Mourning Black refererer tilå være en respektabel bruk av tiden sin. Selvfølgelig måtte kvinner opprettholde sitt respektable utseende, og derfor ble Ridevanen introdusert.

Ridevaner besto av skreddersydde jakker, vanligvis laget av tweed, og inkluderte korsetter og helskjørt.

Hatter. , Sko og hansker

Luer, sko og hansker var viktig tilbehør for kvinner (og menn) i viktoriansk tidsalder. De ble designet for å utfylle det generelle utseendet til både dagskjoler og formell klær.

Hatter

Hatter var kanskje det viktigste tilbehøret som ble båret av viktorianske kvinner. Det var forskjellige typer hatter på viktoriansk mote, og ble brukt innendørs og utendørs og til formelle anledninger. Hatter var ofte forseggjort dekorert med satengblomster, bånd, sløyfer og fjær.

I den tidlige viktorianske perioden var panser den mest populære typen hatt som ble brukt. Panser ble brukt om dagen, vanligvis laget av halm og silke og var preget av en bred rand som var bundet under haken med bånd. Halm- og stoffpanser, selv om de var populære under epoken, var ikke viktorianske oppfinnelser.

Etter hvert som epoken skred frem, ble andre hatter populære, inkludert stråhatter, båthatter og toques. Stråhatter var et populært valg og ble brukt på dagtid i sommermånedene. Stråhatter båret av kvinner ble ofte festet med et bånd eller hattenåler.

Båthatter ble populære mot slutten avperiode og var vanligvis laget av stiv halm eller filt. De var et unisex-tilbehør som hadde en flat krone og en bred, flat rand. De var utsmykket med et bredt ansatt bånd og en sløyfe.

Dreiemomenter var en liten type panser som ble populær mot slutten av 1800-tallet. Disse konisk-formede hattene ble båret mot bakhodet og var dekorert med bånd eller silkeblomster.

Sko

I begynnelsen av viktoriansk tid, kvinners sko ble vanligvis laget av hvit eller svart sateng. Disse satengtøflene var smale og hælløse. Etter hvert som perioden gikk, og med sin teknologi, ble skinn det mer populære valget. De nye skinnskoene hadde en smal, spiss tå. Den vanligste typen sko som ble brukt var støvletten med knapper.

Sko, som kjoler og hatter, ble ofte dekorert med bånd, og takket være symaskinen ble det sydd delikate blomster på sidene og blonder frills på toppen.

Hansker

I dronning Victorias tidsalder ble hansker ansett som et essensielt tilbehør, brukt til både praktiske og motemessige formål. Det var mange regler rundt hansker, som hvis de ble ignorert eller slått sammen, kunne en kvinne bli stemplet som vulgær, i verste fall umoderne i beste fall.

For kvinner betydde hansker raffinement og etikette, brukt når hun deltar i formelle anledninger og når de våger seg. utendørs.

Victorianerne hadde ganske høye ideer da det komtil hendene. Den ideelle hånden var velformet og hadde avsmalnende fingre, blå årer og rosa negler, hansker var derfor en forlengelse av dette idealet. Velstående kvinner ønsket å unngå å bli forvekslet med kvinner i lavere klasse, som vanligvis hadde solbrun, grov hud.

Akkurat som med korsetter og ermer, var hanskene ofte for trange for kvinner, siden de brukte en størrelse mindre for å oppnå det "formede" utseendet foretrakk det viktorianske samfunnet.

Det fantes forskjellige hansker for forskjellige anledninger, inkludert hansker som skulle brukes i sorgperioden, og matchende sørgesvart. Hansker kan være laget av lær, sateng og senere bomull. Hansker kan være lange, nå opp til albuen, formet med knapper eller stoppet ved håndleddet.

Herremote

Akkurat som kvinnemote skildret ideer rundt en kvinnes rolle i samfunnet ble herremote designet for å gjøre det samme, og gjenspeiler viktorianske idealer om maskulinitet. På samme måte hadde de forskjellige sosiale klassene forskjellige stiler, og skilte dem fra hverandre.

Victorianske menn, i likhet med kvinner, hadde forskjellige klesstiler som skulle brukes til forskjellige tider av dagen og hadde spesifikke typer hatter, hansker , og jakker som skal brukes når man jakter, jobber, reiser og så videre.

På 1800-tallet, akkurat som kvinnemote ble påvirket av dronning Victoria, ble herremote påvirket av mannen hennes, prins Albert. I 1840-årene mennhadde på seg legglange, tettsittende kjolefrakker som de hadde på seg en linskjorte under og en enkel- eller dobbeltspent vest eller en vest.

Herresko gjennom hele tiden var skinnstøvler av varierende lengde og hælhøyde . Støvlene hadde en smal tå og kunne festes med knapper, kroker og lisser.

Tidlig viktoriansk tid (1837 – 1860)

Herremoter fra 1857

Begynnelsen av viktoriansk tid så herremote påvirket av den nyere klesstilen; stilene var enkle og skreddersydde. Senere ble moten mer formell og strukturert, noe som gjenspeiler vektleggingen av velstand og sosial status i det viktorianske samfunnet.

For formelle anledninger som fant sted i løpet av dagen, hadde viktorianske menn lette bukser og en utskåret morgenfrakk. Denne typen kåpe hadde en skreddersydd og tilpasset silhuett som hadde en utskåret front, med forkantene på kåpen kuttet diagonalt, buet bort fra midten.

Påkken hadde lengre hale bak, som strekker seg like under midjen.

Bomulls- eller linskjorten som menn bærer under vesten og morgenfrakken, vil bli avsluttet med et halsbånd rundt halsen. En cravat var et bredt stykke stoff, vanligvis laget av mønstrede stoffer som silke eller lin.

For formelle begivenheter som fant sted om kvelden, brukte menn mørke halefrakker, toppluer og hansker. Toppluen ble standard slitasje foroverklassemenn, dag eller natt. Topphatten som ble brukt om dagen hadde en litt bredere kant for å gi beskyttelse mot solen. Menn som tilhørte den lavere klassen brukte bowlerhatter, i stedet for topphatter.

Midt-viktoriansk tid (1860 – 1880)

I denne perioden fortsatte frakken å være et populært valg, men det endret seg litt, og ble kortere. Sekkfrakken, som var en løstsittende, mindre formell kåpe, ble introdusert i løpet av denne tiden og ble et populært valg for antrekk på dagtid.

Denne perioden så en endring i stilen på skjorter som ble brukt, fra kl. 1850-årene hadde de høye omsetningskrager. Disse kragene var ferdig med slips med fire i hånden som flokket seg ut i endene, eller slips knyttet til en sløyfe.

På 1870-tallet hadde 3-delt dress blitt standard antrekk for menn og halsbåndet etter hvert ga slips fullstendig etter hvert som perioden skred frem.

Sen-viktoriansk tid (1880 – 1900)

I løpet av siste del av 1800-tallet endret herreklær seg drastisk. Det var mot slutten av epoken middagsjakken ble standardkjolen for mer avslappede formelle anledninger, som ble avsluttet med en hvit sløyfe. Men mer formelle anledninger krevde fortsatt at menn brukte mørke halefrakker og bukser.

Mens de drev utendørsaktiviteter, hadde menn på seg en Norfolk-jakke i tweed og knelange jakker laget av fløyel i kontrast.I tillegg ville vinteryttertøyet ha pelskrager. Legglange overfrakker var også et populært valg.

Hvorfor var viktoriansk mote så viktig?

Hva folk hadde på seg var viktig under den viktorianske tiden av en myriade av grunner, først og fremst fungerte det som en visuell indikator på brukerens sosiale status. Man kunne skille overklassekvinner fra underklassekvinner basert på hva de hadde på seg.

Overklassen viste frem rikdommen sin ved å ha på seg forseggjorte kreasjoner, mens arbeiderklassen hadde på seg praktiske ting. Viktoriansk mote var dypt sammenvevd med datidens sosiale normer og idealer, hvor beskjedenhet og anstendighet ble feiret.

Victoriansk mote var dypt forankret i kjønnsroller og bidro til å håndheve rollen til menn og kvinner i det viktorianske samfunnet.

Kjønnsroller på 1800-tallet skiftet fra tidligere perioder, og ble mer definerte. Kvinner begynte å utføre huslige oppgaver, noe som ble oversatt til kvinner i lavere klasse som jobbet i hjemmene, og overklassekvinner som styrte husholdningen. Stilene og trendene fra viktoriansk tid speilet dette.

Klær fra viktoriansk tid fulgte streng etikette som gjenspeilet datidens ekstremt strenge sosiale etikette.

Hva påvirket mote fra viktoriansk tid?

Dronning Victoria presenterer en bibel i publikumskammeret i Windsor av Thomas Jones Barker

Victoriansk mote var ulik motetrendene under andre britiske monarker, og spesielt ingenting som plaggene som ble brukt under dronning Elizabeth Reginas regjeringstid. Viktoriansk mote var som navnet tilsier påvirket av periodens første moteikon; Dronning Victoria, som hadde på seg det som ble ansett for å være en fasjonabel silhuett. Dronning Victoria favoriserte beskjedne stiler, med slank midje og minimalistisk design.

Den tids mote søkte inspirasjon fra litteratur, arkitektur, kunst og samfunnsspørsmål som å endre oppfatningen av kjønnsroller i det viktorianske England . I løpet av viktoriansk tid ble klær billigere og raskere å lage, de ble også en måte for en person å definere og erklære sin sosiale status på.

Victoriatiden var en tid med vekst og teknologiske fremskritt. Spesielt moteteknologi vokste i løpet av denne tiden, med masseproduksjonen av symaskinen og utviklingen av syntetiske fargestoffer som forvandlet motenindustri for alltid.

I løpet av denne epoken ble motestiler mer tilgjengelige ettersom fremskritt innen trykketeknologi gjorde motemagasiner mer tilgjengelig.

En annen ting som påvirket periodens mote var introduksjonen av faste -prisvarehus i slutten av viktoriansk periode. Viktorianske kvinner så ut til å ha på seg kjoler, men i virkeligheten var de ikke kjoler i det hele tatt. Kvinner hadde på seg flere klesplagg, hver for seg som, når de ble brukt, så ut som en kjole.

Korsetter

For å akkompagnere de vakkert utsmykkede skjørtene, brukte kvinner tettsittende korsetter der de hadde på seg en chemisette. Over korsettet hadde kvinner en bodice. En bodice dekket en kvinnes overkropp, fra halsen til midjen mens kjemisettet fylte ut halsen.

Korsettene som ble brukt av kvinner i løpet av denne tiden var svært restriktive, snøret riktig for å oppnå en timeglassfigur. Etter hvert som moten endret seg, endret korsetter seg, men marginalt. Stilen på korsettet som ble brukt, og hvor stramt det var snøret, var avhengig av silhuetten man ønsket å oppnå.

Denne klesstilen ble designet for den stillesittende livsstilen som viktorianske overklassekvinner liker.

Victoriansk mote for kvinner ble designet for å fremheve små midjer, produsert ved bruk av tett snørede korsetter hvis de ikke var til stede. Korsetter av denne epoken fungerte for å trene midjen slik at den fasjonable av epokenkunne oppnås. For å gjøre dette inneholdt korsettene utbeining.

Klær som ble brukt av kvinner fra middelklassen i viktoriansk tid lignet på overklassen, men det var små forskjeller i tilbehøret som ble brukt.

Halslinjen

Bertha-utringning

Halskanten på damekjoler varierte avhengig av sosial klasse og tidspunkt på dagen. Den tidens kjoler hadde vanligvis en utringningsstil kalt Bertha. Denne lave skulderutringningen avslører en kvinnes skuldre, med stoffstykker som hviler på overarmene. Berthaen ble ofte akkompagnert av volanger av delikate blonder.

Denne avslørende utringningsstilen ble bare tillatt av velstående kvinner og kvinner i middelklassen. Kvinner fra lavere klasse fikk ikke vise så mye kjøtt.

Mote for kvinner

Klær for kvinner i viktoriansk tidsalder viste tydelige forskjeller mellom over- og underklassen. Mens overklassen prydet seg i forseggjorte og restriktive plagg, valgte de lavere klassen billigere, mer praktiske klær tilpasset kravene til deres daglige aktiviteter.

Den tids kjoler ble designet for å vise frem spesielle silhuetter som var moteriktig gjennom hele tiden. I begynnelsen av perioden var den kunstige timeglasssilhuetten moteriktig, oppnådd gjennom bruk av utbenede korsetter, tett snøret.

Mot slutten av det 19.århundre, ble kvinneklær litt mindre restriktive, og ga rom for akseptable feminine sysler som inkluderte tennis og sykling. Selv om kvinnemote fortsatt var svært restriktiv, og diktert av sosiale normer og etikette på den tiden, begynte kvinner å ta et standpunkt.

The Rational Dress Society

Selv om vakker, viktoriansk mote for unge damer og kvinner, spesielt av overklassen, var ekstremt restriktive. De innskårne midjene, vakre blondermer som begrenset bevegelsen til en kvinnes skuldre, og dramatiske klokkeformede skjørt, undertrykte kvinner.

Som svar på de utrolig høye skjønnhetsstandardene som påvirket kvinners helse og bevegelsesfrihet , Rational Dress Society ble grunnlagt i 1881. Organisasjonen hadde som mål å reformere de upraktiske og restriktive klesnormene som ble håndhevet på kvinnene i perioden.

De søkte å reformere bruken av korsetter, de tunge stoffene til hele tiden. skjørt, og underkjolene som ikke bare var farlige for en kvinnes helse, men for deres sikkerhet. Flere kvinner ble drept mens de hadde på seg den fasjonable helskjørtstilen, da skjørtene deres ble satt i brann.

Bevegelsen klarte å bidra til det gradvise skiftet mot klær som ikke var like restriktive. Det stoppet imidlertid ikke moten i den sene viktorianske perioden fra å være ekstremt restriktiv med introduksjonen av hobblenskjørt.

Denne forferdelige kjepphest betydde at kvinners under- og overkroppsbevegelser ble begrenset til de bare kunne hinke rundt.

Rational Dress Society's Patterns.

Evolusjon av klesstil under viktoriansk tid

Kjoler fra viktoriansk tid handlet om den fasjonable silhuetten! Da dronning Victoria steg opp til tronen i 1837, var silhuetten av kvinnekjoler en av en langstrakt, slank overkropp, med brede, klokkeformede, fyldige skjørt.

For å oppnå dette utseendet, måtte kvinner bruke flere tunge underkjoler under skjørtene. Kvinner hadde på seg stramme korsetter og skjørt, stilen som utviklet seg gjennom perioden. Halslinjene i den tidlige viktorianske perioden var beskjedne, ofte høye og ledsaget av krager eller fichus.

Tidlige motestiler ga plass til mykere, mer feminine stiler. I løpet av den romantiske perioden av viktoriansk tid, hadde kjoler senkede skuldre og brede ermer som var delikat trimmet, men de foretrakk fortsatt en slank midje.

Silhuetten endret seg i løpet av denne perioden, med en midje som var litt hevet, definerer silhuetten og beveger seg bort fra den mer naturlige formen til tidlig mote. Skjortene i løpet av denne tiden hadde en svak helling og var utsmykket med bånd, blonder og blomsterdekorasjoner.

The Introduction of the Crinoline

Rundt 1856 ble krinolinen introdusert ,raskt revolusjonerte kvinnemoten.

De tunge underkjolene som ble brukt av kvinner i viktoriansk tidsalder ble erstattet av krinolinene. Disse er en type bøyleskjørt eller burlignende struktur som bæres under skjørtene, noe som gir kvinner større frihet til å bevege bena mens de beholder den foretrukne klokkeformen.

Cironlines ga kjolene fra viktoriatiden et særegent utseende som bikube. og betydde at kvinneskjørtene utvidet seg langt ut fra kroppen. Skjørtene fortsatte å bli utsmykket med pene dekorasjoner.

The Bustle

Kjolestiler endret seg sakte igjen, og gikk bort fra fyldige, avrundede skjørt til en mer figurformende, strukturert stil båret over en travelhet.

Sen viktoriansk mote inneholdt travle kjoler, som var skjørt båret over en polstret underkjole som forvandlet fylden til skjørtet. Denne nye moten konsentrerte kjolens fylde til ryggen, samtidig som den tilførte volum og fasong til det generelle utseendet.

Skjørtene som ble brukt over masene var smale foran, med silhuetten som lignet en S- form. I tillegg ble drapert stoff og tog populært og tilførte et snev av drama og eleganse til viktoriansk mote.

Ermer

I begynnelsen av dronning Victorias regjeringstid, ermene til viktoriansk kjolene var trange, og speilet den innskårne midjen på korsettet. Bevegelsen av kvinners skuldre under dettetiden var begrenset da ermene på kjolene deres ble festet tett til armene deres, hengende ved skulderen.

Med fremkomsten av krinoline forvandlet ermene på kjoler seg. I stedet for å være tett tilpasset til håndleddet og strømlinjeformet ved skuldrene, ble de større, utvidet ved albuen, og skapte en drapert klokkeform.

Den estetiske bevegelsen

På slutten av 1800-tallet den viktorianske tiden ønsket å bevege seg bort fra estetikken som hadde definert den industrielle tidsalderen. Den estetiske bevegelsen la vekt på skjønnhet og kunst for «kunstens skyld», dette skiftet i tankesett ble sett i datidens moter.

Den estetiske bevegelsen førte med seg en bevegelse mot enklere, mer naturlige stiler. Kjolestilen fokuserte på flytende linjer, med delikate detaljer. Fargene på kjolene endret seg, og favoriserte myke pastellfarger med blomstermønstre og asymmetrisk drapering.

Aftenkjoler

Kjoler som brukes til kveldsmåltider og formelle funksjoner av over- klassekvinner under viktoriansk tid fulgte stilene til dagens kjoler som ble brukt, men var langt mer ekstravagante.

Kjoler for kvinner ble designet for å vise brukerens rikdom og sosiale status. De var laget av luksuriøse stoffer, hadde intrikate utsmykninger, og senere i perioden lavt utskårne halser.

Kjolene var ofte ermeløse eller hadde korte ermer i Bertha-stilen for å gi kvinner frihetbevegelse for å danse og spise. De forseggjorte aftenkjolene ble ofte ledsaget av hansker, vifter og over-the-top smykker for å fullføre utseendet.

Kjolene som ble brukt for formelle assosiasjoner mot slutten av viktoriansk tidsalder hadde ofte oppblåste ermer. Under disse klokkeformede ermene hadde kvinner forlovelser som var falske ermer laget av delikat blonder eller lin.

Hva ble viktorianske kjoler kalt?

Victoriansk mote var bygd opp av flere kjolestiler som fulgte periodens sosiale normer. Det var dagskjole, tekjole, morgensvart, travle kjole og ridevane. Dagskjolen ble brukt til hverdagslige aktiviteter. De var vanligvis laget av lett materiale, men besto av en strukturert bodice.

Tekjoler var en populær favoritt for viktorianske kvinner. Disse kjolene lignet Regency klesstil og var ikke så strukturerte eller restriktive som andre kjoler. Tekjoler ble brukt hjemme og var akseptabelt antrekk for å ta imot gjester i salongen for ettermiddagste.

I mer dystre tider pleide kvinner kjoler laget av svart stoff. Disse kjolene skulle brukes i en viss tid. Da de fikk lov til å gjenoppta sin vanlige antrekk, favoriserte kvinnene fra den sene viktorianske perioden den travle kjolen.

Selv om middelklasse- og overklassekvinner i viktoriansk alder hadde svært liten frihet, ble ridning vurdert