Η πρώτη τηλεόραση: μια πλήρης ιστορία της τηλεόρασης

Από την προσεδάφιση στη Σελήνη μέχρι το M*A*S*H, από τους Ολυμπιακούς Αγώνες μέχρι το "The Office", μερικές από τις πιο κρίσιμες στιγμές της ιστορίας και του πολιτισμού έχουν βιωθεί παγκοσμίως χάρη στη θαυμαστή εφεύρεση της τηλεόρασης.

Η εξέλιξη της τηλεόρασης ήταν μια εξέλιξη γεμάτη αργή, σταθερή πρόοδο. Ωστόσο, υπήρξαν καθοριστικές στιγμές που άλλαξαν την τεχνολογία για πάντα. Η πρώτη τηλεόραση, η πρώτη "μετάδοση" ζωντανών γεγονότων στην οθόνη, η εισαγωγή της "τηλεοπτικής εκπομπής" και το Streaming Internet αποτέλεσαν σημαντικά άλματα προόδου στον τρόπο λειτουργίας της τηλεόρασης.

Σήμερα, η τεχνολογία της τηλεόρασης αποτελεί αναπόσπαστο μέρος των τηλεπικοινωνιών και της πληροφορικής. Χωρίς αυτήν, θα ήμασταν χαμένοι.

Τι είναι ένα τηλεοπτικό σύστημα;

Πρόκειται για μια απλή ερώτηση με μια εκπληκτικά πολύπλοκη απάντηση. Στον πυρήνα της, η "τηλεόραση" είναι μια συσκευή που δέχεται ηλεκτρικές εισροές για να παράγει κινούμενες εικόνες και ήχο για να τις βλέπουμε. Ένα "τηλεοπτικό σύστημα" θα ήταν τόσο αυτό που σήμερα αποκαλούμε τηλεόραση όσο και ο εξοπλισμός κάμερας/παραγωγής που κατέγραφε τις αρχικές εικόνες.

Η ετυμολογία της "τηλεόρασης"

Η λέξη "τηλεόραση" εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1907 στη συζήτηση για μια θεωρητική συσκευή που μετέφερε εικόνες μέσω τηλεγραφικών ή τηλεφωνικών καλωδίων. Κατά ειρωνεία της τύχης, η πρόβλεψη αυτή ήταν πίσω από την εποχή, καθώς ορισμένα από τα πρώτα πειράματα για την τηλεόραση χρησιμοποιούσαν από την αρχή ραδιοκύματα.

Το "τηλε-" είναι ένα πρόθεμα που σημαίνει "μακριά" ή "που λειτουργεί από απόσταση".Η λέξη "τηλεόραση" συμφωνήθηκε αρκετά γρήγορα, και ενώ άλλοι όροι όπως "εικονοσκόπιο" και "emitron" αναφέρονταν σε πατενταρισμένες συσκευές που χρησιμοποιούνταν σε ορισμένα ηλεκτρονικά τηλεοπτικά συστήματα, η τηλεόραση είναι αυτή που έμεινε.

Σήμερα, η λέξη "τηλεόραση" έχει μια ελαφρώς πιο ρευστή έννοια. Μια "τηλεοπτική εκπομπή" θεωρείται συχνά μια σειρά από μικρά ψυχαγωγικά κομμάτια με μια διαδοχική ή γενικότερη πλοκή. Η διαφορά μεταξύ τηλεόρασης και κινηματογράφου εντοπίζεται στη διάρκεια και τη σειροθέτηση των μέσων ενημέρωσης και όχι στην τεχνολογία που χρησιμοποιείται για τη μετάδοσή τους.

Η "τηλεόραση" παρακολουθείται πλέον τόσο συχνά από τηλέφωνα, υπολογιστές και οικιακούς προβολείς όσο και από τις ανεξάρτητες συσκευές που αποκαλούμε "τηλεοράσεις." Το 2017, μόνο το 9% των Αμερικανών ενηλίκων παρακολουθούσαν τηλεόραση χρησιμοποιώντας κεραία και το 61% την παρακολουθούσαν απευθείας από το διαδίκτυο.

Το μηχανικό σύστημα τηλεόρασης

Η πρώτη συσκευή που θα μπορούσαμε να ονομάσουμε "τηλεοπτικό σύστημα" σύμφωνα με αυτούς τους ορισμούς δημιουργήθηκε από τον John Logie Baird. Ένας Σκωτσέζος μηχανικός, η μηχανική του τηλεόραση χρησιμοποιούσε έναν περιστρεφόμενο "δίσκο Nipkow", μια μηχανική συσκευή για τη σύλληψη εικόνων και τη μετατροπή τους σε ηλεκτρικά σήματα. Αυτά τα σήματα, που στέλνονταν με ραδιοκύματα, λαμβάνονταν από μια συσκευή λήψης. Οι δικοί του δίσκοι περιστρέφονταν με παρόμοιο τρόπο, φωτιζόμενοι από ένα νέονφως για την παραγωγή ενός αντιγράφου των αρχικών εικόνων.

Η πρώτη δημόσια επίδειξη του μηχανικού τηλεοπτικού του συστήματος από τον Baird έγινε κάπως προφητικά σε ένα πολυκατάστημα του Λονδίνου το 1925. Δεν γνώριζε ότι τα τηλεοπτικά συστήματα θα ήταν προσεκτικά συνυφασμένα με τον καταναλωτισμό σε όλη τη διάρκεια της ιστορίας.

Η εξέλιξη του μηχανικού συστήματος τηλεόρασης προχώρησε γρήγορα και, μέσα σε τρία χρόνια, η εφεύρεση του Baird μπόρεσε να μεταδώσει από το Λονδίνο στη Νέα Υόρκη. Το 1928 άνοιξε ο πρώτος τηλεοπτικός σταθμός στον κόσμο με την ονομασία W2XCW. Μετέδιδε 24 κάθετες γραμμές σε 20 καρέ το δευτερόλεπτο.

Φυσικά, η πρώτη συσκευή που σήμερα θα αναγνωρίζαμε ως τηλεόραση αφορούσε τη χρήση των λυχνιών καθοδικών ακτίνων (CRT). Αυτές οι συσκευές με κυρτό γυαλί σε κουτί μοιράζονταν εικόνες που είχαν ληφθεί ζωντανά από κάμερα και η ανάλυση ήταν, για την εποχή της, απίστευτη.

Αυτή η σύγχρονη, ηλεκτρονική τηλεόραση είχε δύο πατέρες που δούλευαν ταυτόχρονα και συχνά ενάντια ο ένας στον άλλον: τον Philo Farnsworth και τον Vladimir Zworykin.

Ποιος εφηύρε την πρώτη τηλεόραση;

Παραδοσιακά, ένα αυτοδίδακτο αγόρι από το Άινταχο με το όνομα Φίλο Φάρνσγουορθ πιστώνεται ότι εφηύρε την πρώτη τηλεόραση. Αλλά ένας άλλος άνδρας, ο Βλαντιμίρ Ζβορίκιν, αξίζει επίσης ένα μέρος της αναγνώρισης. Στην πραγματικότητα, ο Φάρνσγουορθ δεν θα μπορούσε να ολοκληρώσει την εφεύρεσή του χωρίς τη βοήθεια του Ζβορίκιν.

Πώς δημιουργήθηκε η πρώτη ηλεκτρονική τηλεοπτική κάμερα

Ο Philo Farnsworth ισχυρίστηκε ότι σχεδίασε τον πρώτο ηλεκτρονικό δέκτη τηλεόρασης σε ηλικία μόλις 14 ετών. Ανεξάρτητα από αυτούς τους προσωπικούς ισχυρισμούς, η ιστορία καταγράφει ότι ο Farnsworth, σε ηλικία μόλις 21 ετών, σχεδίασε και δημιούργησε έναν λειτουργικό "διαχωριστή εικόνας" στο διαμέρισμα της μικρής του πόλης.

Ο διαχωριστής εικόνας "συνέλαβε εικόνες" με τρόπο όχι πολύ διαφορετικό από τον τρόπο με τον οποίο λειτουργούν σήμερα οι σύγχρονες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές μας. Ο σωλήνας του, ο οποίος συνέλαβε 8.000 μεμονωμένα σημεία, μπορούσε να μετατρέψει την εικόνα σε ηλεκτρικά κύματα χωρίς να απαιτείται καμία μηχανική συσκευή. Αυτή η θαυμαστή εφεύρεση οδήγησε τον Farnsworth στη δημιουργία του πρώτου αμιγώς ηλεκτρονικού τηλεοπτικού συστήματος.

Ο ρόλος του Zworykin στην ανάπτυξη της πρώτης τηλεόρασης

Έχοντας δραπετεύσει στην Αμερική κατά τη διάρκεια του ρωσικού εμφυλίου πολέμου, ο Vladimir Zworykin βρέθηκε αμέσως να εργάζεται στην εταιρεία ηλεκτρολόγων μηχανικών Westinghouse. Στη συνέχεια άρχισε να εργάζεται πατεντάροντας το έργο που είχε ήδη παράγει στην προβολή τηλεοπτικών εικόνων μέσω ενός σωλήνα καθοδικών ακτίνων (CRT). Μέχρι τότε δεν είχε καταφέρει να καταγράψει εικόνες τόσο καλά όσο μπορούσε να τις προβάλει.

Μέχρι το 1929, ο Zworykin εργαζόταν για τη Radio Corporation of America (που ανήκε στη General Electric και σύντομα θα σχημάτιζε την National Broadcasting Company). Είχε ήδη δημιουργήσει ένα απλό σύστημα έγχρωμης τηλεόρασης. Ο Zworykin ήταν πεπεισμένος ότι η καλύτερη κάμερα θα χρησιμοποιούσε επίσης CRT, αλλά ποτέ δεν φάνηκε να το καταφέρνει.

Πότε εφευρέθηκε η τηλεόραση;

Παρά τις διαμαρτυρίες και των δύο ανδρών και τις πολλαπλές παρατεταμένες δικαστικές διαμάχες για τις πατέντες τους, η RCA πλήρωσε τελικά δικαιώματα για τη χρήση της τεχνολογίας του Farnsworth για τη μετάδοση στους δέκτες του Zorykin. Το 1927 εφευρέθηκε η πρώτη τηλεόραση. Για δεκαετίες μετά, αυτές οι ηλεκτρονικές τηλεοράσεις άλλαξαν ελάχιστα.

Πότε έγινε η πρώτη τηλεοπτική εκπομπή;

Η πρώτη τηλεοπτική εκπομπή έγινε από τους Georges Rignoux και A. Fournier στο Παρίσι το 1909. Ωστόσο, επρόκειτο για την εκπομπή μιας μόνο γραμμής. Η πρώτη εκπομπή που θα εντυπωσίαζε το ευρύ κοινό ήταν στις 25 Μαρτίου 1925. Την ημερομηνία αυτή ο John Logie Baird παρουσίασε τη μηχανική του τηλεόραση.

Όταν η τηλεόραση άρχισε να αλλάζει ταυτότητα και από εφεύρεση του μηχανικού να γίνεται το νέο παιχνίδι των πλουσίων, οι εκπομπές ήταν ελάχιστες. Οι πρώτες τηλεοπτικές εκπομπές ήταν από τη στέψη του βασιλιά Γεωργίου ΣΤ'. Η στέψη ήταν μία από τις πρώτες τηλεοπτικές εκπομπές που γυρίστηκαν σε εξωτερικό χώρο.

Το 1939, η National Broadcasting Company (NBC) μετέδωσε τα εγκαίνια της Παγκόσμιας Έκθεσης της Νέας Υόρκης. Το γεγονός αυτό περιελάμβανε μια ομιλία του Φραγκλίνου Ρούσβελτ και μια εμφάνιση του Άλμπερτ Αϊνστάιν. Μέχρι τότε, το NBC είχε μια τακτική εκπομπή δύο ωρών κάθε απόγευμα και την παρακολουθούσαν περίπου δεκαεννέα χιλιάδες άνθρωποι γύρω από τη Νέα Υόρκη.

Τα πρώτα τηλεοπτικά δίκτυα

Το πρώτο τηλεοπτικό δίκτυο ήταν η National Broadcasting Company, θυγατρική της Radio Corporation of America (ή RCA). Ξεκίνησε το 1926 ως μια σειρά ραδιοφωνικών σταθμών στη Νέα Υόρκη και την Ουάσιγκτον. Η πρώτη επίσημη εκπομπή του NBC έγινε στις 15 Νοεμβρίου 1926.

Το NBC άρχισε να εκπέμπει τακτικά τηλεοπτικές εκπομπές μετά την Παγκόσμια Έκθεση της Νέας Υόρκης το 1939. Είχε περίπου χίλιους τηλεθεατές. Από αυτό το σημείο και μετά, το δίκτυο εξέπεμπε καθημερινά και συνεχίζει να το κάνει μέχρι σήμερα.

Η National Broadcasting Company διατήρησε την κυρίαρχη θέση μεταξύ των τηλεοπτικών δικτύων στις Ηνωμένες Πολιτείες για δεκαετίες, αλλά πάντα είχε ανταγωνισμό. Το Columbia Broadcasting System (CBS), το οποίο είχε επίσης προηγουμένως εκπέμψει σε ραδιοφωνική και μηχανική τηλεόραση, στράφηκε σε αμιγώς ηλεκτρονικά τηλεοπτικά συστήματα το 1939. Το 1940, έγινε το πρώτο τηλεοπτικό δίκτυο που εξέπεμψε έγχρωμη εκπομπή, αν και σε ένα-off πείραμα.

Η American Broadcasting Company (ABC) αναγκάστηκε να αποσχιστεί από το NBC και να δημιουργήσει το δικό της τηλεοπτικό δίκτυο το 1943, επειδή η FCC ανησυχούσε ότι υπήρχε μονοπώλιο στην τηλεόραση.

Τα τρία τηλεοπτικά δίκτυα θα κυριαρχούσαν στις τηλεοπτικές εκπομπές για σαράντα χρόνια χωρίς ανταγωνισμό.

Στην Αγγλία, ο δημόσιος ραδιοτηλεοπτικός οργανισμός British Broadcasting Corporation (ή BBC) ήταν ο μόνος διαθέσιμος τηλεοπτικός σταθμός. Άρχισε να εκπέμπει τηλεοπτικά σήματα το 1929, με τα πειράματα του John Logie Baird, αλλά η επίσημη υπηρεσία τηλεόρασης δεν υπήρχε μέχρι το 1936. Το BBC θα παρέμενε το μοναδικό δίκτυο στην Αγγλία μέχρι το 1955.

Οι πρώτες τηλεοπτικές παραγωγές

Το πρώτο τηλεοπτικό δράμα θα ήταν αναμφισβήτητα ένα δράμα του 1928 με τίτλο "The Queen's Messenger", γραμμένο από τον J. Harley Manners. Αυτή η ζωντανή παρουσίαση δράματος περιελάμβανε δύο κάμερες και επαινέθηκε περισσότερο για το τεχνολογικό θαύμα παρά για οτιδήποτε άλλο.

Οι πρώτες ειδησεογραφικές εκπομπές στην τηλεόραση περιλάμβαναν αναγνώστες ειδήσεων που επαναλάμβαναν αυτά που μόλις είχαν μεταδώσει στο ραδιόφωνο.

Στις 7 Δεκεμβρίου 1941, ο Ρέι Φόρεστ, ένας από τους πρώτους εκφωνητές ειδήσεων πλήρους απασχόλησης για την τηλεόραση, παρουσίασε το πρώτο δελτίο ειδήσεων. Την πρώτη φορά που διακόπηκαν τα "τακτικά προγραμματισμένα προγράμματα", το δελτίο του ανακοίνωσε την επίθεση στο Περλ Χάρμπορ.

Αυτό το ειδικό ρεπορτάζ για το CBS διήρκεσε ώρες, με εμπειρογνώμονες να έρχονται στο στούντιο για να συζητήσουν τα πάντα, από γεωγραφία μέχρι γεωπολιτική. Σύμφωνα με μια έκθεση που έδωσε το CBS στην FCC, αυτή η μη προγραμματισμένη εκπομπή "ήταν αναμφισβήτητα η πιο διεγερτική πρόκληση και σηματοδότησε τη μεγαλύτερη πρόοδο από οποιοδήποτε μεμονωμένο πρόβλημα που είχε αντιμετωπιστεί μέχρι τότε".

Μετά τον πόλεμο, ο Φόρεστ ανέλαβε την παρουσίαση μιας από τις πρώτες εκπομπές μαγειρικής στην τηλεόραση, της εκπομπής "In the Kelvinator Kitchen".

Πότε πουλήθηκε η πρώτη τηλεόραση;

Οι πρώτες τηλεοράσεις που ήταν διαθέσιμες για οποιονδήποτε κατασκευάστηκαν το 1934 από την Telefunken, θυγατρική της εταιρείας ηλεκτρονικών Siemens. Η RCA άρχισε να κατασκευάζει αμερικανικές συσκευές το 1939. Κόστιζαν τότε περίπου 445 δολάρια (ο μέσος μισθός των Αμερικανών ήταν 35 δολάρια το μήνα).

Η τηλεόραση γίνεται mainstream: Η μεταπολεμική έκρηξη

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, μια νέα αναζωογονημένη μεσαία τάξη προκάλεσε έκρηξη στις πωλήσεις των τηλεοπτικών συσκευών και οι τηλεοπτικοί σταθμοί άρχισαν να μεταδίδουν όλο το εικοσιτετράωρο σε όλο τον κόσμο.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1940, το κοινό αναζητούσε περισσότερα από τα τηλεοπτικά προγράμματα. Ενώ οι ειδησεογραφικές εκπομπές θα ήταν πάντα σημαντικές, το κοινό αναζητούσε ψυχαγωγία που ήταν κάτι περισσότερο από ένα θεατρικό έργο που έτυχε να καταγραφεί από την κάμερα. Τα πειράματα των μεγάλων δικτύων οδήγησαν σε σημαντικές αλλαγές στον τύπο των τηλεοπτικών προγραμμάτων που υπήρχαν. Πολλά από αυτά τα πειράματα μπορούν να παρατηρηθούν στις εκπομπές τουσήμερα.

Ποια ήταν η πρώτη τηλεοπτική εκπομπή;

Η πρώτη τηλεοπτική εκπομπή που μεταδόθηκε τακτικά ήταν μια οπτική εκδοχή της δημοφιλούς ραδιοφωνικής σειράς "Texaco Star Theatre." Ξεκίνησε τις τηλεοπτικές εκπομπές στις 8 Ιουνίου 1948. Μέχρι τότε, υπήρχαν σχεδόν διακόσιες χιλιάδες τηλεοπτικές συσκευές στην Αμερική.

Η άνοδος της Sitcom

Το 1947, το τηλεοπτικό δίκτυο DuMont Television Network (σε συνεργασία με την Paramount Pictures) άρχισε να προβάλλει μια σειρά τηλεδράσεων με πρωταγωνιστές το πραγματικό ζευγάρι Mary Kay και Johnny Stearns. Το "Mary Kay and Johnny" παρουσίαζε ένα αμερικανικό ζευγάρι της μεσαίας τάξης που αντιμετώπιζε προβλήματα της πραγματικής ζωής. Ήταν η πρώτη εκπομπή στην τηλεόραση που έδειχνε ένα ζευγάρι στο κρεβάτι, καθώς και μια έγκυο γυναίκα. Δεν ήταν μόνο η πρώτη "κωμική σειρά", αλλά και το πρότυπο για όλες τιςτις μεγαλύτερες κωμωδίες από τότε.

Τρία χρόνια αργότερα, το CBS προσέλαβε μια νεαρή ηθοποιό ονόματι Λουσίλ, η οποία στο παρελθόν ήταν γνωστή στο Χόλιγουντ ως "Η βασίλισσα των Β (ταινιών)." Αρχικά την δοκίμασαν σε άλλες κωμικές σειρές, αλλά τελικά τους έπεισε ότι η καλύτερη σειρά τους θα περιελάμβανε τη σύντροφό της, όπως ακριβώς είχαν κάνει η Μαίρη Κέι και ο Τζόνι.

Η εκπομπή, με τίτλο "I Love Lucy", γνώρισε τεράστια επιτυχία και θεωρείται σήμερα ακρογωνιαίος λίθος της τηλεόρασης.

Σήμερα, το "I Love Lucy" έχει χαρακτηριστεί ως "η εκπομπή με τη μεγαλύτερη επιρροή στην ιστορία της τηλεόρασης". Η δημοτικότητα των επαναλήψεων οδήγησε στην έννοια της "κοινοπραξίας", μια συμφωνία με την οποία άλλοι τηλεοπτικοί σταθμοί μπορούσαν να αγοράσουν τα δικαιώματα προβολής επαναλήψεων της εκπομπής.

Σύμφωνα με το CBS, το "I Love Lucy" εξακολουθεί να αποφέρει στην εταιρεία 20 εκατομμύρια δολάρια ετησίως. Η Lucille Ball θεωρείται πλέον ένα από τα σημαντικότερα ονόματα στην ιστορία του μέσου.

Η "κωμωδία", που προέρχεται από τη φράση "κωμωδία καταστάσεων", εξακολουθεί να είναι μια από τις πιο δημοφιλείς μορφές τηλεοπτικού προγράμματος.

Το 1983, το τελευταίο επεισόδιο της δημοφιλούς κωμικής σειράς "M*A*S*H" είχε πάνω από εκατό εκατομμύρια τηλεθεατές κολλημένους στις οθόνες τους, αριθμός που δεν είχε ξεπεραστεί για σχεδόν τριάντα χρόνια.

Το 1997, ο Τζέρι Σάινφελντ θα γίνει ο πρώτος πρωταγωνιστής κωμικής σειράς που θα κερδίζει ένα εκατομμύριο δολάρια ανά επεισόδιο. Το "It's Always Sunny in Philadelphia", μια κωμική σειρά για τους ανήθικους και τρελούς ιδιοκτήτες ενός μπαρ, είναι η μακροβιότερη ζωντανή κωμική σειρά όλων των εποχών, καθώς διανύει τη 15η σεζόν της.

Πότε βγήκε η έγχρωμη τηλεόραση;

Η ικανότητα των τηλεοπτικών συστημάτων να μεταδίδουν και να λαμβάνουν χρώμα εμφανίστηκε σχετικά νωρίς στην εξέλιξη της ηλεκτρονικής τηλεόρασης. Πατέντες για την έγχρωμη τηλεόραση υπήρχαν από τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα και ο John Baird μετέδιδε τακτικά εκπομπές από ένα έγχρωμο τηλεοπτικό σύστημα τη δεκαετία του '30.

Η Εθνική Επιτροπή Τηλεοπτικού Συστήματος (NTSC) συνεδρίασε το 1941 για να αναπτύξει ένα τυποποιημένο σύστημα για τις τηλεοπτικές εκπομπές, εξασφαλίζοντας ότι όλοι οι τηλεοπτικοί σταθμοί θα χρησιμοποιούσαν παρόμοια συστήματα, ώστε να διασφαλίζεται ότι όλα τα τηλεοπτικά συστήματα θα μπορούσαν να τις λαμβάνουν. Η επιτροπή, που δημιουργήθηκε από την Ομοσπονδιακή Επιτροπή Επικοινωνιών (FCC), θα συνεδρίαζε ξανά μόλις δώδεκα χρόνια αργότερα για να συμφωνήσει σε ένα πρότυπο για την έγχρωμη τηλεόραση.

Ωστόσο, ένα πρόβλημα που αντιμετώπιζαν τα τηλεοπτικά δίκτυα ήταν ότι η έγχρωμη μετάδοση απαιτούσε επιπλέον ραδιοφωνικό εύρος ζώνης. Αυτό το εύρος ζώνης, αποφάσισε η FCC, έπρεπε να είναι ξεχωριστό από αυτό που έστελνε η ασπρόμαυρη τηλεόραση, προκειμένου να μπορούν όλα τα ακροατήρια να λαμβάνουν μια εκπομπή. Αυτό το πρότυπο NTSC χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά για την "Παρέλαση του Τουρνουά των Ρόδων" το 1954. Η έγχρωμη προβολή ήταν διαθέσιμη σε τόσο λίγα συστήματα, όσο μιααπαιτήθηκε συγκεκριμένος δέκτης.

Το πρώτο τηλεχειριστήριο τηλεόρασης

Ενώ τα πρώτα τηλεχειριστήρια προορίζονταν για στρατιωτική χρήση, για τον έλεγχο σκαφών και πυροβολικού από απόσταση, οι πάροχοι ψυχαγωγίας σύντομα σκέφτηκαν πώς τα ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά συστήματα θα μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν την τεχνολογία.

Ποιο ήταν το πρώτο τηλεχειριστήριο τηλεόρασης;

Το πρώτο τηλεχειριστήριο για την τηλεόραση αναπτύχθηκε από τη Zenith το 1950 και ονομαζόταν "Lazy Bones." Είχε ένα ενσύρματο σύστημα και μόνο ένα κουμπί, το οποίο επέτρεπε την αλλαγή των καναλιών.

Μέχρι το 1955, ωστόσο, η Zenith είχε κατασκευάσει ένα ασύρματο τηλεχειριστήριο που λειτουργούσε με το φως που έριχνε σε έναν δέκτη της τηλεόρασης. Αυτό το τηλεχειριστήριο μπορούσε να αλλάζει κανάλια, να ενεργοποιεί και να απενεργοποιεί την τηλεόραση, ακόμη και να αλλάζει τον ήχο. Ωστόσο, καθώς ενεργοποιούνταν από το φως, οι συνηθισμένες λάμπες και το φως του ήλιου μπορούσαν να δράσουν ακούσια στην τηλεόραση.

Ενώ τα μελλοντικά τηλεχειριστήρια θα χρησιμοποιούσαν συχνότητες υπερήχων, η χρήση υπέρυθρου φωτός κατέληξε να είναι το πρότυπο. Οι πληροφορίες που αποστέλλονταν από αυτές τις συσκευές ήταν συχνά μοναδικές για το τηλεοπτικό σύστημα, αλλά μπορούσαν να προσφέρουν πολύπλοκες οδηγίες.

Σήμερα, όλες οι τηλεοράσεις πωλούνται στάνταρ με τηλεχειριστήρια και ένα φθηνό "τηλεχειριστήριο γενικής χρήσης" μπορεί να αγοραστεί εύκολα μέσω διαδικτύου.

The Tonight Show και Late Night Television

Αφού πρωταγωνίστησε στην πρώτη αμερικανική κωμική σειρά, ο Johnny Stearns συνέχισε στην τηλεόραση, όντας ένας από τους παραγωγούς του "Tonight, Starring Steve Allen", γνωστού πλέον ως "The Tonight Show." Αυτή η βραδινή εκπομπή είναι το μακροβιότερο τηλεοπτικό talk show που συνεχίζει να προβάλλεται μέχρι σήμερα.

Πριν από το "The Tonight Show", τα talk shows είχαν ήδη αρχίσει να γίνονται όλο και πιο δημοφιλή. Το "The Ed Sullivan Show" άνοιξε το 1948 με μια πρεμιέρα που περιελάμβανε τον Dean Martin, τον Jerry Lewis και μια κρυφή προεπισκόπηση του "South Pacific" των Rodgers και Hammerstein. Η εκπομπή παρουσίαζε σοβαρές συνεντεύξεις με τους αστέρες της και ο Sullivan ήταν γνωστό ότι δεν σεβόταν ιδιαίτερα τους νέους μουσικούς που εμφανίζονταν στην εκπομπή του. "The Ed SullivanShow" διήρκεσε μέχρι το 1971 και σήμερα είναι περισσότερο γνωστή ως η εκπομπή που εισήγαγε στις Ηνωμένες Πολιτείες την "Beatlemania".

Το "The Tonight Show" ήταν μια πιο χαμηλών τόνων υπόθεση σε σύγκριση με το Sullivan, και έκανε δημοφιλή μια σειρά από στοιχεία που συναντάμε σήμερα στην αργά τη νύχτα τηλεόραση: ο εναρκτήριος μονόλογος, οι ζωντανές μπάντες, οι στιγμές σκετς με καλεσμένους αστέρες και η συμμετοχή του κοινού, όλα ξεκίνησαν από αυτό το πρόγραμμα.

Αν και δημοφιλές υπό τον Άλεν, το "The Tonight Show" έγινε πραγματικά μέρος της ιστορίας κατά τη διάρκεια της επικής του πορείας τριών δεκαετιών υπό τον Τζόνι Κάρσον. Από το 1962 έως το 1992, η εκπομπή του Κάρσον αφορούσε λιγότερο τη διανοητική συζήτηση με τους καλεσμένους παρά την προώθηση και το θέαμα. Ο Κάρσον, για κάποιους, "καθόρισε με μία μόνο λέξη τι έκανε την τηλεόραση διαφορετική από το θέατρο ή τον κινηματογράφο".

Το "Tonight Show" εξακολουθεί να λειτουργεί μέχρι σήμερα, με οικοδεσπότη τον Jimmy Fallon, ενώ στους σύγχρονους ανταγωνιστές του περιλαμβάνονται το "The Late Show" με τον Stephen Colbert και το "The Daily Show" με τον Trevor Noah.

Συστήματα ψηφιακής τηλεόρασης

Ξεκινώντας από την πρώτη τηλεόραση, οι τηλεοπτικές εκπομπές ήταν πάντα αναλογικές, πράγμα που σημαίνει ότι το ίδιο το ραδιοκύμα περιέχει τις πληροφορίες που χρειάζεται η συσκευή για να δημιουργήσει εικόνα και ήχο. Η εικόνα και ο ήχος θα μεταφράζονταν απευθείας σε κύματα μέσω της "διαμόρφωσης" και στη συνέχεια θα επανέρχονταν πίσω από τον δέκτη μέσω της "αποδιαμόρφωσης".

Ένα ψηφιακό ραδιοκύμα δεν περιέχει τόσο πολύπλοκες πληροφορίες, αλλά εναλλάσσεται μεταξύ δύο μορφών, οι οποίες μπορούν να ερμηνευθούν ως μηδενικά και άσσοι. Ωστόσο, οι πληροφορίες αυτές πρέπει να "κωδικοποιούνται" και να "επανακωδικοποιούνται".

Με την άνοδο των υπολογιστών χαμηλού κόστους και υψηλής ισχύος, οι μηχανικοί πειραματίστηκαν με την ψηφιακή εκπομπή. Η "αποκωδικοποίηση" της ψηφιακής εκπομπής μπορεί να γίνει από ένα τσιπ υπολογιστή μέσα στην τηλεόραση, το οποίο αναλύει τα κύματα σε διακριτά μηδενικά και άσους.

Ενώ αυτό θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για την παραγωγή μεγαλύτερης ποιότητας εικόνας και καθαρότερου ήχου, θα απαιτούσε επίσης πολύ μεγαλύτερο εύρος ζώνης και υπολογιστική ισχύ που ήταν διαθέσιμη μόνο στη δεκαετία του '70. Το απαιτούμενο εύρος ζώνης βελτιώθηκε με την πάροδο του χρόνου με την εμφάνιση αλγορίθμων "συμπίεσης" και τα τηλεοπτικά δίκτυα μπορούσαν να μεταδίδουν μεγαλύτερες ποσότητες δεδομένων στις τηλεοράσεις των σπιτιών.

Η ψηφιακή μετάδοση της τηλεόρασης μέσω καλωδιακής τηλεόρασης ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του '90 και από τον Ιούλιο του 2021 κανένας τηλεοπτικός σταθμός στις Ηνωμένες Πολιτείες δεν εκπέμπει αναλογικά.

Η VHS φέρνει τον κινηματογράφο στην τηλεόραση

Για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, το τι βλέπατε στην τηλεόραση καθοριζόταν από το τι αποφάσιζαν να μεταδώσουν τα τηλεοπτικά δίκτυα. Ενώ κάποιοι πλούσιοι άνθρωποι μπορούσαν να αγοράσουν κινηματογραφικούς προβολείς, το μεγάλο κουτί στο σαλόνι μπορούσε να δείξει μόνο αυτό που κάποιος άλλος ήθελε.

Στη συνέχεια, στη δεκαετία του 1960, οι εταιρείες ηλεκτρονικών ειδών άρχισαν να παρέχουν συσκευές που μπορούσαν να "εγγράφουν την τηλεόραση" σε ηλεκτρομαγνητικές ταινίες, τις οποίες θα μπορούσαν να παρακολουθήσουν μέσω της συσκευής σε μεταγενέστερο χρόνο. Αυτά τα "Video Cassette Recorders" ήταν ακριβά, αλλά επιθυμητά από πολλούς. Το πρώτο βίντεο της Sony κόστιζε όσο ένα καινούργιο αυτοκίνητο.

Στα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα, δύο εταιρείες αναμετρήθηκαν για να καθορίσουν το πρότυπο των κασετών οικιακού βίντεο σε αυτό που ορισμένοι αποκαλούσαν "πόλεμο μορφών".

Η μορφή "Betamax" της Sony έχασε τελικά από τη μορφή "VHS" της JVC λόγω της προθυμίας της τελευταίας εταιρείας να καταστήσει το πρότυπό της "ανοικτό" (και να μην απαιτεί τέλη αδειοδότησης).

Τα μηχανήματα VHS έπεσαν γρήγορα στην τιμή τους και σύντομα τα περισσότερα σπίτια διέθεταν ένα επιπλέον κομμάτι εξοπλισμού. Τα σύγχρονα βίντεο μπορούσαν να κάνουν εγγραφή από την τηλεόραση και να αναπαράγουν φορητές κασέτες με άλλες εγγραφές. Στην Καλιφόρνια, ο επιχειρηματίας George Atkinson αγόρασε μια βιβλιοθήκη με πενήντα ταινίες απευθείας από τις κινηματογραφικές εταιρείες και στη συνέχεια προχώρησε στην έναρξη μιας νέας βιομηχανίας.

Η γέννηση των εταιρειών ενοικίασης βίντεο

Οι πελάτες μπορούσαν να γίνουν μέλη του "Video Station", έναντι αμοιβής. Στη συνέχεια, με ένα επιπλέον κόστος, μπορούσαν να δανειστούν μία από τις πενήντα ταινίες για να την παρακολουθήσουν στο σπίτι τους, πριν επιστρέψουν. Έτσι ξεκίνησε η εποχή της εταιρείας ενοικίασης βίντεο.

Τα κινηματογραφικά στούντιο ανησυχούσαν για την ιδέα του οικιακού βίντεο. Υποστήριζαν ότι το να δίνεται στους ανθρώπους η δυνατότητα να αντιγράφουν σε κασέτα ό,τι τους προβάλλεται αποτελούσε κλοπή. Οι υποθέσεις αυτές έφτασαν μέχρι το Ανώτατο Δικαστήριο, το οποίο τελικά αποφάσισε ότι η εγγραφή για οικιακή κατανάλωση ήταν νόμιμη.

Τα στούντιο απάντησαν δημιουργώντας συμφωνίες αδειοδότησης για να καταστήσουν την ενοικίαση βίντεο νόμιμη βιομηχανία και να παράγουν ταινίες ειδικά για οικιακή ψυχαγωγία.

Ενώ οι πρώτες ταινίες "direct to video" ήταν χαμηλού προϋπολογισμού slashers ή πορνογραφικές ταινίες, η μορφή αυτή έγινε αρκετά δημοφιλής μετά την επιτυχία της ταινίας "Aladdin: Return of Jafar" της Disney. Αυτή η συνέχεια της δημοφιλούς ταινίας κινουμένων σχεδίων πούλησε 1,5 εκατομμύριο αντίτυπα στις δύο πρώτες ημέρες κυκλοφορίας της.

Το οικιακό βίντεο άλλαξε ελαφρώς με την έλευση της ψηφιακής συμπίεσης και την άνοδο της αποθήκευσης σε οπτικούς δίσκους.

Σύντομα, τα δίκτυα και οι κινηματογραφικές εταιρείες θα μπορούσαν να προσφέρουν ψηφιακές τηλεοπτικές εγγραφές υψηλής ποιότητας σε ψηφιακούς ευέλικτους δίσκους (ή DVD). Οι δίσκοι αυτοί εισήχθησαν στα μέσα της δεκαετίας του '90, αλλά σύντομα αντικαταστάθηκαν από τους δίσκους υψηλής ευκρίνειας.

Ως πιθανή απόδειξη του κάρμα, ήταν το σύστημα "Blu-Ray" της Sony που κέρδισε το "HG DVD" της Toshiba στον δεύτερο "Πόλεμο των φορμάτ" του οικιακού βίντεο. Σήμερα, τα Blu-Ray είναι η πιο δημοφιλής μορφή φυσικής αγοράς για οικιακή ψυχαγωγία.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Η πρώτη ταινία που γυρίστηκε ποτέ

Πρώτη δορυφορική τηλεόραση

Στις 12 Ιουλίου 1962, ο δορυφόρος Telstar 1 μετέδωσε εικόνες που στέλνονταν από τον επίγειο σταθμό Andover στο Μέιν στο κέντρο τηλεπικοινωνιών Pleumeur-Bodou στη Βρετάνη της Γαλλίας. Έτσι γεννήθηκε η δορυφορική τηλεόραση. Μόλις τρία χρόνια αργότερα, ο πρώτος εμπορικός δορυφόρος για σκοπούς ραδιοτηλεοπτικής μετάδοσης στάλθηκε στο διάστημα.

Τα συστήματα δορυφορικής τηλεόρασης επέτρεψαν στα τηλεοπτικά δίκτυα να εκπέμπουν σε όλο τον κόσμο, ανεξάρτητα από το πόσο μακριά από την υπόλοιπη κοινωνία μπορεί να βρισκόταν ένας δέκτης. Ενώ η κατοχή ενός προσωπικού δέκτη ήταν, και εξακολουθεί να είναι, πολύ πιο ακριβή από τη συμβατική τηλεόραση, τα δίκτυα εκμεταλλεύτηκαν τα συστήματα αυτά για να προσφέρουν συνδρομητικές υπηρεσίες που δεν ήταν διαθέσιμες στους δημόσιους καταναλωτές. Οι υπηρεσίες αυτές ήταν ένα φυσικόεξέλιξη των ήδη υπαρχόντων "καλωδιακών καναλιών", όπως το "Home Box Office", τα οποία στηρίζονταν στην άμεση πληρωμή από τους καταναλωτές αντί για εξωτερική διαφήμιση.

Η πρώτη ζωντανή δορυφορική εκπομπή που ήταν παρακολουθήσιμη σε όλο τον κόσμο έγινε τον Ιούνιο του 1967. Η εκπομπή "Our World" του BBC χρησιμοποίησε πολλαπλούς γεωστατικούς δορυφόρους για να μεταδώσει ένα ειδικό ψυχαγωγικό γεγονός που περιλάμβανε την πρώτη δημόσια εκτέλεση του "All You Need is Love" από τους Beatles.

Η συνεχής άνοδος και πτώση της τρισδιάστατης τηλεόρασης

Πρόκειται για μια τεχνολογία με μακρά ιστορία προσπαθειών και αποτυχιών και η οποία πιθανότατα θα επιστρέψει κάποτε. Η "τρισδιάστατη τηλεόραση" αναφέρεται στην τηλεόραση που μεταδίδει την αντίληψη του βάθους, συχνά με τη βοήθεια ειδικών οθονών ή γυαλιών.

Ίσως δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το πρώτο παράδειγμα τρισδιάστατης τηλεόρασης προήλθε από τα εργαστήρια του John Baird. Η παρουσίασή του το 1928 έφερε όλα τα χαρακτηριστικά της μελλοντικής έρευνας για την τρισδιάστατη τηλεόραση, διότι η αρχή ήταν πάντα η ίδια. Δύο εικόνες προβάλλονται σε ελαφρώς διαφορετικές γωνίες και διαφορές για να προσεγγίσουν τις διαφορετικές εικόνες που βλέπουν τα δύο μάτια μας.

Ενώ οι τρισδιάστατες ταινίες ήρθαν και έφυγαν ως φανταχτερά θεάματα, στις αρχές της δεκαετίας του 2010 υπήρξε μια σημαντική σπίθα ενθουσιασμού για την τρισδιάστατη τηλεόραση - όλο το θέαμα του κινηματογράφου στο σπίτι. Ενώ δεν υπήρχε τίποτα τεχνολογικά προηγμένο στην προβολή της τρισδιάστατης τηλεόρασης, η μετάδοση της απαιτούσε μεγαλύτερη πολυπλοκότητα στα πρότυπα. Στα τέλη του 2010, το πρότυπο DVB-3D εισήχθη και οι εταιρείες ηλεκτρονικών ειδών σε όλη τηνκόσμου προσπαθούσαν να βάλουν τα προϊόντα τους στα σπίτια.

Ωστόσο, όπως και οι τρέλες του 3D στις ταινίες κάθε λίγες δεκαετίες, ο οικιακός θεατής σύντομα κουράστηκε. Ενώ το 2010 γυρίστηκαν και μεταδόθηκαν τα βραβεία PGA Championship, FIFA World Cup και Grammy Awards σε 3D, τα κανάλια άρχισαν να σταματούν να προσφέρουν την υπηρεσία μόλις τρία χρόνια αργότερα. Μέχρι το 2017, η Sony και η LG ανακοίνωσαν επίσημα ότι δεν θα υποστηρίζουν πλέον 3D για τα προϊόντα τους.

Κάποιος μελλοντικός "οραματιστής" πιθανότατα θα επιχειρήσει άλλη μια προσπάθεια για την τρισδιάστατη τηλεόραση, αλλά, μέχρι τότε, υπάρχει μεγάλη πιθανότητα η τηλεόραση να είναι κάτι πολύ διαφορετικό.

Συστήματα LCD/LED

Κατά τα τέλη του εικοστού αιώνα, προέκυψαν νέες τεχνολογίες στον τρόπο με τον οποίο η τηλεόραση μπορούσε να παρουσιαστεί στην οθόνη. Οι λυχνίες καθοδικών ακτίνων είχαν περιορισμούς ως προς το μέγεθος, τη διάρκεια ζωής και το κόστος. Η εφεύρεση των μικροτσίπ χαμηλού κόστους και η δυνατότητα κατασκευής αρκετά μικρών εξαρτημάτων οδήγησαν τους κατασκευαστές τηλεοράσεων στην αναζήτηση νέων τεχνολογιών.

Η οθόνη υγρών κρυστάλλων (LCD) είναι ένας τρόπος παρουσίασης εικόνων με τη βοήθεια ενός οπίσθιου φωτισμού που λάμπει μέσα από εκατομμύρια (ή και δισεκατομμύρια) κρυστάλλους που μπορούν να γίνουν αδιαφανείς ή ημιδιαφανείς με τη χρήση ηλεκτρισμού. Η μέθοδος αυτή επιτρέπει την προβολή εικόνων με συσκευές που μπορούν να είναι πολύ επίπεδες και να καταναλώνουν ελάχιστη ηλεκτρική ενέργεια.

Ενώ ήταν δημοφιλείς τον 20ό αιώνα για χρήση σε ρολόγια και ρολόγια, οι βελτιώσεις στην τεχνολογία LCD τις επέτρεψαν να γίνουν ο επόμενος τρόπος παρουσίασης εικόνων για την τηλεόραση. Η αντικατάσταση των παλαιών CRT σήμαινε ότι οι τηλεοράσεις ήταν ελαφρύτερες, λεπτότερες και φθηνές στη λειτουργία. Επειδή δεν χρησιμοποιούσαν φώσφορο, οι εικόνες που παρέμεναν στην οθόνη δεν μπορούσαν να "καούν".

Οι δίοδοι εκπομπής φωτός (LED) χρησιμοποιούν εξαιρετικά μικρές "διόδους" που ανάβουν όταν ο ηλεκτρισμός περνάει από μέσα τους. Όπως και οι LCD, είναι φθηνές, μικρές και καταναλώνουν λίγη ηλεκτρική ενέργεια. Σε αντίθεση με τις LCD, δεν χρειάζονται οπίσθιο φωτισμό. Επειδή οι LCD είναι φθηνότερες στην παραγωγή, ήταν η δημοφιλής επιλογή στις αρχές του 21ου αιώνα. Ωστόσο, καθώς η τεχνολογία αλλάζει, τα πλεονεκτήματα των LED μπορεί τελικά να οδηγήσουν στην κατάληψηπάνω από την αγορά.

Ο Μπαμπούλας του Διαδικτύου

Η δυνατότητα των νοικοκυριών να έχουν προσωπική πρόσβαση στο διαδίκτυο τη δεκαετία του '90 οδήγησε σε φόβο τους ανθρώπους της τηλεοπτικής βιομηχανίας ότι μπορεί να μην υπάρχει για πάντα. Ενώ πολλοί είδαν αυτόν τον φόβο ως παρόμοιο με την άνοδο της VHS, άλλοι εκμεταλλεύτηκαν τις αλλαγές.

Με την αύξηση των ταχυτήτων του διαδικτύου, τα δεδομένα που προηγουμένως στέλνονταν στην τηλεόραση μέσω ραδιοκυμάτων ή καλωδίων δεν μπορούσαν να σταλούν μέσω της τηλεφωνικής σας γραμμής. Οι πληροφορίες που κάποτε έπρεπε να εγγράψετε σε μια βιντεοκασέτα μπορούσαν να "κατεβούν" για να τις παρακολουθήσετε στο μέλλον. Οι άνθρωποι άρχισαν να ενεργούν "εκτός νόμου", όπως τα πρώτα καταστήματα ενοικίασης βίντεο.

Στη συνέχεια, όταν η ταχύτητα του διαδικτύου έφτασε σε ένα σημείο αρκετά γρήγορο, συνέβη κάτι ασυνήθιστο.

"Streaming Video" και η άνοδος του YouTube

Το 2005, τρεις πρώην υπάλληλοι της διαδικτυακής χρηματοπιστωτικής εταιρείας PayPal δημιούργησαν έναν ιστότοπο που επέτρεπε στους ανθρώπους να ανεβάζουν τα οικιακά τους βίντεο για να τα παρακολουθήσουν online. Δεν χρειαζόταν να κατεβάσετε αυτά τα βίντεο, αλλά μπορούσατε να τα παρακολουθήσετε "ζωντανά", καθώς τα δεδομένα "μεταδίδονταν" στον υπολογιστή σας. Αυτό σημαίνει ότι δεν χρειαζόταν να περιμένετε για τη λήψη ή να καταναλώνετε χώρο στον σκληρό δίσκο.

Τα βίντεο ήταν δωρεάν για παρακολούθηση, αλλά περιείχαν διαφημίσεις και επέτρεπαν στους δημιουργούς περιεχομένου να συμπεριλάβουν διαφημίσεις για τις οποίες θα τους καταβάλλονταν μια μικρή προμήθεια. Αυτό το "πρόγραμμα συνεργατών" ενθάρρυνε ένα νέο κύμα δημιουργών που μπορούσαν να δημιουργήσουν το δικό τους περιεχόμενο και να αποκτήσουν κοινό χωρίς να βασίζονται στα τηλεοπτικά δίκτυα.

Οι δημιουργοί πρόσφεραν μια περιορισμένη έκδοση στους ενδιαφερόμενους και μέχρι να ανοίξει επίσημα ο ιστότοπος, προστέθηκαν περισσότερα από δύο εκατομμύρια βίντεο την ημέρα.

Σήμερα, η δημιουργία περιεχομένου στο YouTube είναι μεγάλη επιχείρηση. Με τη δυνατότητα που έχουν οι χρήστες να "εγγραφούν" στους αγαπημένους τους δημιουργούς, οι κορυφαίοι σταρ του YouTube μπορούν να κερδίζουν δεκάδες εκατομμύρια δολάρια ετησίως.

Netflix, Amazon και τα νέα τηλεοπτικά δίκτυα

Στα τέλη της δεκαετίας του '90, δημιουργήθηκε μια νέα συνδρομητική υπηρεσία ενοικίασης βίντεο, η οποία φαινομενικά έμοιαζε με όλες όσες ακολούθησαν τον George Atkinson. Δεν είχε φυσικά κτίρια, αλλά βασιζόταν στο ότι οι άνθρωποι επέστρεφαν το βίντεο με το ταχυδρομείο πριν νοικιάσουν το επόμενο. Επειδή τα βίντεο κυκλοφορούσαν πλέον σε DVD, τα ταχυδρομικά τέλη ήταν φθηνά και η εταιρεία σύντομα ανταγωνίστηκε τις πιο γνωστές αλυσίδες ενοικίασης βίντεο.

Στη συνέχεια, το 2007, καθώς ο κόσμος έδινε προσοχή στην άνοδο του YouTube, η εταιρεία πήρε ένα ρίσκο. Χρησιμοποιώντας τις άδειες ενοικίασης που είχε ήδη για να δανείζει τις ταινίες της, τις έθεσε στο διαδίκτυο για να τις προβάλλουν απευθείας οι καταναλωτές. Ξεκίνησε με 1.000 τίτλους και επέτρεπε μόνο 18 ώρες streaming ανά μήνα. Αυτή η νέα υπηρεσία ήταν τόσο δημοφιλής που, μέχρι το τέλος του έτους, η εταιρεία είχε 7,5 εκατομμύρια συνδρομητές.

Το πρόβλημα ήταν ότι, για το Netflix, στηριζόταν στα ίδια τα τηλεοπτικά δίκτυα που η εταιρεία τους έβλαπτε. Αν ο κόσμος παρακολουθούσε περισσότερο την υπηρεσία streaming από ό,τι την παραδοσιακή τηλεόραση, τα δίκτυα θα έπρεπε να αυξήσουν την αμοιβή τους για την αδειοδότηση των εκπομπών τους στις εταιρείες ενοικίασης. Στην πραγματικότητα, αν ένα δίκτυο αποφάσιζε να μην αδειοδοτεί πλέον το περιεχόμενό του στο Netflix, η εταιρεία θα μπορούσε να κάνει ελάχιστα πράγματα.

Έτσι, η εταιρεία άρχισε να παράγει το δικό της υλικό. Ήλπιζε να προσελκύσει ακόμη περισσότερους θεατές επενδύοντας μεγάλα χρηματικά ποσά σε νέες σειρές όπως το "Daredevil" και το αμερικανικό ριμέικ του "House of Cards". Η τελευταία σειρά, η οποία διήρκεσε από το 2013 έως το 2018, κέρδισε 34 Emmy, εδραιώνοντας το Netflix ως ανταγωνιστή στον κλάδο των τηλεοπτικών δικτύων.

Το 2021, η εταιρεία δαπάνησε 17 δισεκατομμύρια δολάρια για πρωτότυπο περιεχόμενο και συνέχισε να μειώνει την ποσότητα του περιεχομένου που αγοράζει από τα τρία μεγάλα δίκτυα.

Άλλες εταιρείες σημείωσαν την επιτυχία του Netflix. Η Amazon, η οποία ξεκίνησε ως διαδικτυακό βιβλιοπωλείο και έγινε μία από τις μεγαλύτερες πλατφόρμες ηλεκτρονικού εμπορίου παγκοσμίως, άρχισε να παράγει το δικό της πρωτότυπο την ίδια χρονιά με το Netflix και έκτοτε προστέθηκαν δεκάδες άλλες υπηρεσίες σε όλο τον κόσμο.

Το μέλλον της τηλεόρασης

Κατά κάποιο τρόπο, εκείνοι που φοβόντουσαν το διαδίκτυο είχαν δίκιο. Σήμερα, το streaming καταλαμβάνει πάνω από το ένα τέταρτο των τηλεοπτικών συνηθειών του κοινού, με τον αριθμό αυτό να αυξάνεται κάθε χρόνο.

Ωστόσο, αυτή η αλλαγή αφορά λιγότερο τα μέσα ενημέρωσης και περισσότερο την τεχνολογία που παρέχει πρόσβαση σε αυτά. Οι μηχανικές τηλεοράσεις εξαφανίζονται. Οι αναλογικές εκπομπές εξαφανίζονται. Τελικά, η ραδιοφωνική τηλεόραση θα εξαφανιστεί επίσης. Αλλά η τηλεόραση; Αυτά τα μισάωρα και ωριαία μπλοκ ψυχαγωγίας, δεν πρόκειται να πάνε πουθενά.

Τα πιο δημοφιλή προγράμματα streaming για το 2021 περιλαμβάνουν δράματα, κωμωδίες και, όπως και στην αρχή της ιστορίας της τηλεόρασης, εκπομπές μαγειρικής.

Αν και άργησαν να αντιδράσουν στο διαδίκτυο, όλα τα μεγάλα δίκτυα διαθέτουν πλέον τις δικές τους υπηρεσίες streaming, και οι νέες εξελίξεις σε τομείς όπως η εικονική πραγματικότητα σημαίνουν ότι η τηλεόραση θα συνεχίσει να εξελίσσεται και στο μέλλον.