La première télévision : une histoire complète de la télévision

De l'alunissage à M*A*S*H, des Jeux olympiques à "The Office", certains des moments les plus importants de l'histoire et de la culture ont été vécus dans le monde entier grâce à la merveilleuse invention qu'est la télévision.

L'évolution de la télévision a été marquée par des progrès lents et constants, mais il y a eu des moments décisifs qui ont changé la technologie pour toujours. La première télévision, la première "diffusion" d'événements en direct à l'écran, l'introduction de "l'émission de télévision" et l'internet en continu sont autant de bonds en avant significatifs dans le fonctionnement de la télévision.

Aujourd'hui, la technologie de la télévision fait partie intégrante des télécommunications et de l'informatique, sans laquelle nous serions perdus.

Qu'est-ce qu'un système de télévision ?

Il s'agit d'une question simple dont la réponse est étonnamment complexe. À la base, un "téléviseur" est un appareil qui utilise un signal électrique pour produire des images animées et du son que nous pouvons regarder. Un "système de télévision" comprendrait à la fois ce que nous appelons aujourd'hui la télévision et la caméra/le matériel de production qui a capturé les images d'origine.

L'étymologie du mot "télévision"

Le mot "télévision" est apparu pour la première fois en 1907 dans la discussion d'un appareil théorique qui transportait des images à travers des fils télégraphiques ou téléphoniques. Ironiquement, cette prédiction était en retard sur l'époque, car certaines des premières expériences de télévision ont utilisé des ondes radio dès le début.

"Le mot "télévision" a été adopté assez rapidement et, bien que d'autres termes comme "iconoscope" et "émitron" fassent référence à des dispositifs brevetés utilisés dans certains systèmes de télévision électronique, c'est le mot "télévision" qui s'est imposé.

Aujourd'hui, le mot "télévision" a une signification un peu plus fluide. Une "émission de télévision" est souvent considérée comme une série de petits divertissements avec un fil conducteur ou une intrigue globale. La différence entre la télévision et les films se trouve dans la longueur et la sérialisation du média, plutôt que dans la technologie utilisée pour le diffuser.

"En 2017, seuls 9 % des adultes américains regardaient la télévision à l'aide d'une antenne, et 61 % la regardaient directement à partir d'internet.

Le système de télévision mécanique

Le premier appareil que l'on pourrait qualifier de "système de télévision" selon ces définitions a été créé par John Logie Baird. Ingénieur écossais, sa télévision mécanique utilisait un "disque de Nipkow" en rotation, un dispositif mécanique permettant de capturer des images et de les convertir en signaux électriques. Ces signaux, envoyés par ondes radio, étaient captés par un appareil récepteur. Ses propres disques tournaient de la même manière, éclairés par un néon.pour produire une réplique des images originales.

La première démonstration publique du système de télévision mécanique de Baird a eu lieu de manière quelque peu prophétique dans un grand magasin londonien en 1925. Il était loin de se douter que les systèmes de télévision seraient soigneusement associés au consumérisme tout au long de l'histoire.

L'évolution du système de télévision mécanique progresse rapidement et, en l'espace de trois ans, l'invention de Baird permet d'émettre de Londres à New York. En 1928, la première station de télévision au monde ouvre ses portes sous le nom de W2XCW. Elle transmet 24 lignes verticales à raison de 20 images par seconde.

Bien entendu, le premier appareil que l'on reconnaîtrait aujourd'hui comme étant une télévision utilisait des tubes cathodiques (CRT). Ces appareils en verre convexe dans une boîte partageaient des images capturées en direct par une caméra, et la résolution était, pour l'époque, incroyable.

Cette télévision électronique moderne a eu deux pères qui ont travaillé simultanément et souvent l'un contre l'autre : Philo Farnsworth et Vladimir Zworykin.

Qui a inventé la première télévision ?

On attribue traditionnellement l'invention de la première télévision à un jeune autodidacte de l'Idaho, Philo Farnsworth, mais un autre homme, Vladimir Zworykin, mérite également une partie du mérite. En fait, Farnsworth n'aurait pas pu terminer son invention sans l'aide de Zworykin.

Comment est née la première caméra de télévision électronique

Philo Farnsworth a prétendu avoir conçu le premier récepteur de télévision électronique à l'âge de 14 ans. Indépendamment de ces affirmations personnelles, l'histoire retient que Farnsworth, à l'âge de 21 ans seulement, a conçu et créé un "dissecteur d'images" fonctionnel dans le petit appartement qu'il occupait en ville.

Le dissecteur d'images "capturait des images" d'une manière qui n'est pas très éloignée du fonctionnement des appareils photo numériques modernes. Son tube, qui capturait 8 000 points individuels, pouvait convertir l'image en ondes électriques sans qu'aucun dispositif mécanique ne soit nécessaire. Cette invention miraculeuse a permis à Farnsworth de créer le premier système de télévision entièrement électronique.

Le rôle de Zworykin dans le développement de la première télévision

Après s'être enfui en Amérique pendant la guerre civile russe, Vladimir Zworykin est immédiatement embauché par la société d'ingénierie électrique Westinghouse. Il entreprend alors de breveter les travaux qu'il a déjà réalisés pour montrer des images télévisées au moyen d'un tube cathodique (CRT). À l'époque, il n'était pas parvenu à capturer des images aussi bien qu'il pouvait les montrer.

En 1929, Zworykin travaillait pour la Radio Corporation of America (propriété de General Electric et qui allait bientôt former la National Broadcasting Company). Il avait déjà créé un système de télévision couleur simple. Zworykin était convaincu que la meilleure caméra utiliserait également un tube cathodique, mais il n'a jamais réussi à le faire fonctionner.

Quand la télévision a-t-elle été inventée ?

Malgré les protestations des deux hommes et de nombreuses batailles juridiques interminables au sujet de leurs brevets, RCA finit par payer des redevances pour utiliser la technologie de Farnsworth afin de transmettre aux récepteurs de Zorykin. En 1927, le premier téléviseur est inventé. Pendant les décennies qui suivent, ces téléviseurs électroniques ne changent que très peu.

Quand la première émission de télévision a-t-elle été diffusée ?

La première émission de télévision a été diffusée par Georges Rignoux et A. Fournier à Paris en 1909. Il s'agissait toutefois de la diffusion d'une seule ligne. La première émission qui aurait enthousiasmé le grand public a eu lieu le 25 mars 1925. C'est à cette date que John Logie Baird a présenté sa télévision mécanique.

Lorsque la télévision a commencé à changer d'identité, passant de l'invention de l'ingénieur au nouveau jouet des riches, les émissions étaient peu nombreuses. Les premières émissions de télévision ont été le couronnement du roi George VI. Le couronnement a été l'une des premières émissions de télévision à être filmées en extérieur.

En 1939, la National Broadcasting Company (NBC) a retransmis l'ouverture de l'exposition universelle de New York. Cet événement comprenait un discours de Franklin D. Roosevelt et une apparition d'Albert Einstein. À ce moment-là, la NBC avait une émission régulière de deux heures tous les après-midi et était regardée par environ dix-neuf mille personnes dans la ville de New York.

Les premiers réseaux de télévision

Le premier réseau de télévision a été la National Broadcasting Company, une filiale de la Radio Corporation of America (ou RCA). Elle a démarré en 1926 sous la forme d'une série de stations de radio à New York et Washington. La première émission officielle de la NBC a eu lieu le 15 novembre 1926.

La NBC a commencé à diffuser régulièrement des émissions de télévision après l'exposition universelle de New York en 1939. Elle comptait alors environ mille téléspectateurs. À partir de ce moment-là, la chaîne a diffusé des émissions tous les jours et continue de le faire aujourd'hui.

La National Broadcasting Company a conservé pendant des décennies une position dominante parmi les réseaux de télévision aux États-Unis, mais elle a toujours eu de la concurrence. Le Columbia Broadcasting System (CBS), qui avait déjà diffusé en radio et en télévision mécanique, s'est tourné vers des systèmes de télévision entièrement électroniques en 1939. En 1940, il est devenu le premier réseau de télévision à diffuser en couleur, bien qu'avec un seul système de télévision.de l'expérience.

L'American Broadcasting Company (ABC) a été contrainte de se séparer de la NBC pour former son propre réseau de télévision en 1943, car la FCC craignait l'apparition d'un monopole dans le domaine de la télévision.

Les trois réseaux de télévision régneront pendant quarante ans sur la radiodiffusion télévisuelle, sans concurrence.

En Angleterre, la British Broadcasting Corporation (ou BBC), qui appartient à l'État, est la seule station de télévision disponible. Elle commence à émettre des signaux de télévision en 1929, grâce aux expériences de John Logie Baird, mais le service officiel de télévision n'existe qu'en 1936. La BBC restera le seul réseau en Angleterre jusqu'en 1955.

Les premières productions télévisuelles

Le premier feuilleton télévisé est sans doute un feuilleton de 1928 intitulé "The Queen's Messenger", écrit par J. Harley Manners. Ce feuilleton en direct comprenait deux caméras et a été salué plus pour cette merveille technologique que pour toute autre chose.

Lors des premières émissions d'information à la télévision, les lecteurs de journaux répétaient ce qu'ils venaient de diffuser à la radio.

Le 7 décembre 1941, Ray Forrest, l'un des premiers présentateurs de journaux télévisés à temps plein, a présenté le premier bulletin d'information. Pour la première fois que les "programmes réguliers" étaient interrompus, son bulletin annonçait l'attaque de Pearl Harbor.

Selon un rapport que CBS a remis à la FCC, cette émission non programmée "a été incontestablement le défi le plus stimulant et a marqué la plus grande avancée de tous les problèmes rencontrés jusqu'alors".

Après la guerre, Forrest a animé l'une des premières émissions de cuisine à la télévision, "In the Kelvinator Kitchen".

Quand la première télévision a-t-elle été vendue ?

Les premiers téléviseurs accessibles à tous ont été fabriqués en 1934 par Telefunken, une filiale de l'entreprise d'électronique Siemens. RCA a commencé à fabriquer des téléviseurs américains en 1939. Ils coûtaient à l'époque environ 445 dollars (le salaire moyen américain était de 35 dollars par mois).

La télévision devient grand public : le boom de l'après-guerre

Après la Seconde Guerre mondiale, une classe moyenne revigorée a fait exploser les ventes de téléviseurs, et les chaînes de télévision ont commencé à émettre 24 heures sur 24 dans le monde entier.

À la fin des années 1940, le public cherche à obtenir davantage des programmes télévisés. Bien que les émissions d'information soient toujours importantes, le public recherche un divertissement qui soit plus qu'une simple pièce de théâtre filmée par hasard. Les expériences menées par les principaux réseaux ont entraîné des changements importants dans le type de programmes télévisés existants. Bon nombre de ces expériences sont visibles dans les émissions deaujourd'hui.

Quelle a été la première émission de télévision ?

La première émission de télévision diffusée régulièrement était une version visuelle de la série radiophonique populaire "Texaco Star Theatre". Elle a commencé à être diffusée le 8 juin 1948. À cette époque, il y avait près de deux cent mille téléviseurs en Amérique.

L'essor de la sitcom

En 1947, DuMont Television Network (en partenariat avec Paramount Pictures) a commencé à diffuser une série de téléfilms mettant en scène un couple de la vie réelle, Mary Kay et Johnny Stearns. Mary Kay et Johnny" mettait en scène un couple de la classe moyenne américaine confronté à des problèmes de la vie réelle. C'était la première émission télévisée à montrer un couple au lit, ainsi qu'une femme enceinte. Ce n'était pas seulement la première "sitcom", mais le modèle de toutes les autres émissions de télévision.les grandes sitcoms depuis.

Trois ans plus tard, CBS engage une jeune comédienne, Lucille, connue auparavant à Hollywood sous le nom de "The Queen of the B (movies)". Après avoir fait des essais dans d'autres sitcoms, elle finit par les convaincre que leur meilleure série inclurait sa partenaire, tout comme Mary Kay et Johnny l'avaient fait.

L'émission, intitulée "I Love Lucy", a connu un succès fulgurant et est aujourd'hui considérée comme une pierre angulaire de la télévision.

La popularité des rediffusions a conduit au concept de "syndication", un accord en vertu duquel d'autres chaînes de télévision pouvaient acheter les droits de diffusion des rediffusions de l'émission.

Selon CBS, "I Love Lucy" rapporte encore 20 millions de dollars par an à la société. Lucille Ball est aujourd'hui considérée comme l'un des noms les plus importants de l'histoire du cinéma.

La "sitcom", dérivée de l'expression "comédie de situation", reste l'une des formes les plus populaires de programmes télévisés.

En 1983, le dernier épisode de la populaire sitcom "M*A*S*H" a rassemblé plus de cent millions de téléspectateurs devant leur écran, un chiffre qui n'a pas été atteint depuis près de trente ans.

En 1997, Jerry Seinfeld est devenu la première star de sitcom à gagner un million de dollars par épisode. "It's Always Sunny in Philadelphia", une sitcom sur les propriétaires immoraux et fous d'un bar, est la sitcom live la plus longue de tous les temps, elle en est à sa 15e saison.

Quand la télévision couleur est-elle apparue ?

La capacité des systèmes de télévision à diffuser et à recevoir de la couleur est apparue relativement tôt dans l'évolution de la télévision électronique. Des brevets pour la télévision en couleur ont été déposés dès la fin du XIXe siècle et John Baird a régulièrement diffusé des émissions à partir d'un système de télévision en couleur dans les années trente.

Le National Television System Committee (NTSC) s'est réuni en 1941 pour mettre au point un système normalisé pour les émissions télévisées, afin que toutes les stations de télévision utilisent des systèmes similaires et que tous les systèmes de télévision puissent les recevoir. Le comité, créé par la Federal Communications Commission (FCC), se réunira à nouveau seulement douze ans plus tard pour convenir d'une norme pour la télévision en couleur.

Cependant, les réseaux de télévision se sont heurtés à un problème : la diffusion en couleur nécessitait une largeur de bande radio supplémentaire. La FCC a décidé que cette largeur de bande devait être distincte de celle utilisée pour la télévision en noir et blanc afin que tous les publics puissent recevoir une émission. La norme NTSC a été utilisée pour la première fois pour le "Tournament of Roses Parade" en 1954. Le visionnage en couleur était accessible à si peu de systèmes qu'il n'était pas possible de l'utiliser.Un récepteur particulier était nécessaire.

La première télécommande de télévision

Alors que les premières télécommandes étaient destinées à un usage militaire, contrôlant des bateaux et des pièces d'artillerie à distance, les fournisseurs de divertissements ont rapidement réfléchi à la manière dont les systèmes de radio et de télévision pourraient utiliser cette technologie.

Quelle était la première télécommande de télévision ?

La première télécommande pour la télévision a été mise au point par Zenith en 1950 et s'appelait "Lazy Bones" (os paresseux). Elle était dotée d'un système câblé et d'un seul bouton qui permettait de changer de chaîne.

En 1955, cependant, Zenith avait produit une télécommande sans fil qui fonctionnait en envoyant de la lumière vers un récepteur situé sur le téléviseur. Cette télécommande pouvait changer de chaîne, allumer et éteindre le téléviseur, et même changer le son. Cependant, étant activée par la lumière, les lampes ordinaires et la lumière du soleil pouvaient agir involontairement sur le téléviseur.

Alors que les futures télécommandes utiliseraient des fréquences ultrasoniques, l'utilisation de la lumière infrarouge a fini par s'imposer. Les informations envoyées par ces appareils étaient souvent propres au système de télévision, mais pouvaient offrir des instructions complexes.

Aujourd'hui, tous les téléviseurs sont vendus avec des télécommandes, et une "télécommande universelle" peu coûteuse peut être achetée facilement en ligne.

The Tonight Show et la télévision de fin de soirée

Après avoir joué dans la première sitcom américaine, Johnny Stearns a poursuivi sa carrière à la télévision en étant l'un des producteurs de "Tonight, Starring Steve Allen", aujourd'hui connu sous le nom de "The Tonight Show", l'émission de fin de soirée qui est le talk-show télévisé le plus ancien encore diffusé aujourd'hui.

Avant le "Tonight Show", les talk-shows étaient déjà de plus en plus populaires. Le "Ed Sullivan Show" a débuté en 1948 avec une première qui comprenait Dean Martin, Jerry Lewis et une avant-première de "South Pacific" de Rodgers et Hammerstein. L'émission proposait des interviews sérieuses avec ses stars et Sullivan était connu pour avoir peu de respect pour les jeunes musiciens qui se produisaient dans son émission. Le "Ed Sullivan Show" a été créé en 1948 avec une première qui comprenait Dean Martin, Jerry Lewis et une avant-première de "South Pacific" de Rodgers et Hammerstein.Show" a duré jusqu'en 1971 et est aujourd'hui surtout connu pour être l'émission qui a fait découvrir aux États-Unis la "Beatlemania".

Le "Tonight Show" était une émission plus décontractée que celle de Sullivan et a popularisé un certain nombre d'éléments que l'on retrouve aujourd'hui dans la télévision de fin de soirée : monologue d'ouverture, groupes de musique en direct, sketchs avec des stars invitées et participation du public ont tous fait leurs débuts dans cette émission.

Bien que populaire sous la direction d'Allen, le "Tonight Show" est véritablement entré dans l'histoire pendant les trois décennies épiques de Johnny Carson. De 1962 à 1992, l'émission de Carson était moins axée sur la conversation intellectuelle avec les invités que sur la promotion et le spectacle. Pour certains, Carson "a défini en un seul mot ce qui distinguait la télévision du théâtre ou du cinéma".

Le Tonight Show est toujours présenté aujourd'hui par Jimmy Fallon, tandis que ses concurrents contemporains sont le Late Show avec Stephen Colbert et le Daily Show avec Trevor Noah.

Systèmes de télévision numérique

Depuis le premier téléviseur, les émissions de télévision ont toujours été analogiques, ce qui signifie que l'onde radio elle-même contient les informations dont le poste a besoin pour créer une image et un son. L'image et le son sont directement traduits en ondes via la "modulation", puis réintroduits par le récepteur via la "démodulation".

Une onde radio numérique ne contient pas d'informations aussi complexes, mais alterne entre deux formes, qui peuvent être interprétées comme des zéros et des uns. Cependant, ces informations doivent être "codées" et "recodées".

Avec l'essor de l'informatique à faible coût et à forte puissance, les ingénieurs ont expérimenté la diffusion numérique. Le "décodage" de la diffusion numérique peut être effectué par une puce informatique intégrée au téléviseur, qui décompose les ondes en zéros et en uns discrets.

La bande passante requise s'est améliorée au fil du temps avec l'avènement des algorithmes de "compression", et les réseaux de télévision ont pu diffuser de plus grandes quantités de données vers les téléviseurs à domicile.

La diffusion numérique de la télévision par câble a commencé au milieu des années 90 et, depuis juillet 2021, aucune station de télévision aux États-Unis ne diffuse en analogique.

La VHS met le cinéma à la portée de la télévision

Pendant très longtemps, ce que l'on voyait à la télévision dépendait de ce que les chaînes de télévision décidaient de diffuser. Si certaines personnes fortunées pouvaient s'offrir des projecteurs de films, la grande boîte du salon ne pouvait montrer que ce que quelqu'un d'autre voulait qu'elle montre.

Puis, dans les années 1960, les sociétés d'électronique ont commencé à proposer des appareils capables d'"enregistrer la télévision" sur des bandes électromagnétiques, qui pouvaient ensuite être regardées sur le poste à un moment ultérieur. Ces "magnétoscopes" étaient coûteux mais souhaités par de nombreuses personnes. Le premier magnétoscope Sony coûtait le même prix qu'une voiture neuve.

À la fin des années 70, deux sociétés se sont affrontées pour déterminer la norme des cassettes vidéo domestiques dans ce que certains ont appelé une "guerre des formats".

Le format "Betamax" de Sony a finalement perdu face au format "VHS" de JVC en raison de la volonté de cette dernière société de rendre sa norme "ouverte" (et de ne pas exiger de droits de licence).

Le prix des appareils VHS a rapidement baissé et la plupart des foyers se sont bientôt dotés d'un équipement supplémentaire. Les magnétoscopes contemporains pouvaient enregistrer à partir de la télévision et lire des cassettes portables contenant d'autres enregistrements. En Californie, l'homme d'affaires George Atkinson a acheté une bibliothèque de cinquante films directement auprès des sociétés cinématographiques et a ensuite entrepris de lancer un nouveau secteur d'activité.

La naissance des sociétés de location de vidéos

Moyennant une cotisation, les clients pouvaient devenir membres de sa "Video Station". Ensuite, moyennant un coût supplémentaire, ils pouvaient emprunter l'un des cinquante films pour le regarder chez eux, avant de revenir. C'est ainsi que commença l'ère de la société de location de vidéos.

Les studios de cinéma étaient préoccupés par le concept de la vidéo domestique. Ils soutenaient que le fait de donner aux gens la possibilité de copier sur cassette ce qu'ils voyaient constituait un vol. Ces affaires ont été portées devant la Cour suprême, qui a finalement décidé que l'enregistrement à des fins de consommation domestique était légal.

Les studios ont réagi en créant des accords de licence pour faire de la location de vidéos une industrie légitime et produire des films spécifiquement destinés au divertissement à domicile.

Alors que les premiers films "directs à la vidéo" étaient des "slashers" à petit budget ou des films pornographiques, le format est devenu très populaire après le succès d'"Aladdin : le retour de Jafar" de Disney, la suite du célèbre film d'animation, qui s'est vendue à 1,5 million d'exemplaires au cours des deux premiers jours de sa sortie.

La vidéo amateur a légèrement évolué avec l'avènement de la compression numérique et l'essor du stockage sur disque optique.

Bientôt, les chaînes et les sociétés cinématographiques pourront proposer des enregistrements télévisés numériques de haute qualité sur des disques numériques polyvalents (ou DVD). Ces disques ont été introduits au milieu des années 90, mais ont rapidement été remplacés par des disques haute définition.

Comme preuve possible du karma, c'est le système "Blu-Ray" de Sony qui a gagné contre le "HG DVD" de Toshiba dans la deuxième "guerre des formats" de la vidéo domestique. Aujourd'hui, les Blu-Ray sont la forme d'achat physique la plus populaire pour le divertissement à domicile.

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Première télévision par satellite

Le 12 juillet 1962, le satellite Telstar 1 transmet des images envoyées de la station terrestre d'Andover, dans le Maine, au centre de télécommunications de Pleumeur-Bodou, en Bretagne. C'est la naissance de la télévision par satellite. Trois ans plus tard seulement, le premier satellite commercial destiné à la radiodiffusion est envoyé dans l'espace.

Les systèmes de télévision par satellite ont permis aux réseaux de télévision d'émettre dans le monde entier, quelle que soit la distance qui sépare un récepteur du reste de la société. Alors que la possession d'un récepteur personnel était, et est toujours, beaucoup plus coûteuse que la télévision conventionnelle, les réseaux ont profité de ces systèmes pour offrir des services par abonnement qui n'étaient pas disponibles pour les consommateurs publics. Ces services étaient une évidence.l'évolution des "chaînes câblées" déjà existantes, telles que "Home Box Office", qui s'appuient sur le paiement direct des consommateurs plutôt que sur la publicité externe.

La première émission en direct par satellite pouvant être regardée dans le monde entier a eu lieu en juin 1967. L'émission "Our World" de la BBC a utilisé plusieurs satellites géostationnaires pour diffuser un spectacle spécial comprenant la première interprétation publique de "All You Need is Love" par les Beatles.

L'essor et le déclin constants de la télévision en 3D

Il s'agit d'une technologie dont les tentatives et les échecs ne datent pas d'hier et qui reviendra probablement un jour. La "télévision 3D" fait référence à la télévision qui transmet la perception de la profondeur, souvent à l'aide d'écrans ou de lunettes spécialisés.

Il n'est peut-être pas surprenant que le premier exemple de télévision en 3D provienne des laboratoires de John Baird. Sa présentation de 1928 portait toutes les marques des futures recherches sur la télévision en 3D, car le principe a toujours été le même : deux images sont montrées sous des angles et des différences légèrement différents pour se rapprocher des différentes images que voient nos deux yeux.

Alors que les films en 3D sont devenus des spectacles gadgets, le début des années 2010 a été marqué par un véritable engouement pour la télévision en 3D - tout le spectacle du cinéma à la maison. Si la projection de la télévision en 3D n'avait rien de technologiquement avancé, sa diffusion nécessitait des normes plus complexes. Fin 2010, la norme DVB-3D a été introduite, et les fabricants d'électronique du monde entier ont commencé à la mettre en œuvre.Le monde entier s'est empressé d'introduire ses produits dans les foyers.

En 2010, le championnat PGA, la Coupe du monde de football et les Grammy Awards ont été filmés et diffusés en 3D, mais les chaînes ont commencé à cesser d'offrir ce service trois ans plus tard. En 2017, Sony et LG ont officiellement annoncé qu'ils ne prendraient plus en charge la 3D pour leurs produits.

Il est probable qu'un futur "visionnaire" tentera à nouveau l'expérience de la télévision en 3D, mais d'ici là, il y a fort à parier que la télévision sera vraiment très différente.

Systèmes LCD/LED

À la fin du XXe siècle, de nouvelles technologies sont apparues pour présenter la télévision à l'écran. Les tubes cathodiques présentaient des limites en termes de taille, de longévité et de coût. L'invention de puces à faible coût et la possibilité de fabriquer des composants de taille réduite ont conduit les fabricants de téléviseurs à rechercher de nouvelles technologies.

L'affichage à cristaux liquides (LCD) est un moyen de présenter des images en faisant briller un rétroéclairage à travers des millions (voire des milliards) de cristaux qui peuvent être rendus individuellement opaques ou translucides grâce à l'électricité. Cette méthode permet d'afficher des images à l'aide d'appareils qui peuvent être très plats et consommer peu d'électricité.

Alors qu'ils étaient populaires au 20e siècle pour les horloges et les montres, les améliorations de la technologie LCD leur ont permis de devenir la nouvelle façon de présenter des images pour la télévision. En remplaçant les anciens tubes cathodiques, les téléviseurs sont devenus plus légers, plus minces et moins coûteux à faire fonctionner. Comme ils n'utilisent pas de phosphore, les images laissées sur l'écran ne peuvent pas se "brûler".

Les diodes électroluminescentes (DEL) utilisent des "diodes" extrêmement petites qui s'allument lorsque l'électricité les traverse. Comme les écrans à cristaux liquides, elles sont peu coûteuses, petites et consomment peu d'électricité. Contrairement aux écrans à cristaux liquides, elles ne nécessitent pas de rétroéclairage. Les écrans à cristaux liquides étant moins chers à produire, ils ont été le choix le plus populaire au début du 21e siècle. Cependant, avec l'évolution de la technologie, les avantages des DEL pourraient éventuellement les amener à prendre le pas sur les écrans à cristaux liquides.sur le marché.

Le croque-mitaine de l'Internet

La possibilité pour les ménages de disposer d'un accès personnel à l'internet dans les années 90 a fait craindre aux acteurs de l'industrie télévisuelle que cet accès ne soit pas éternel. Si beaucoup ont considéré cette crainte comme similaire à l'essor de la VHS, d'autres ont su tirer parti de ces changements.

Avec l'augmentation de la vitesse de l'internet, les données qui étaient auparavant envoyées à la télévision par ondes radio ou par câble ne pouvaient plus être transmises par votre ligne téléphonique. Les informations que vous deviez autrefois enregistrer sur une cassette vidéo pouvaient être "téléchargées" pour être regardées à l'avenir. Les gens ont commencé à agir "en dehors de la loi", un peu comme dans les premiers magasins de location de vidéos.

Puis, lorsque la vitesse de l'internet a atteint un niveau suffisant, quelque chose d'inhabituel s'est produit.

La "vidéo en continu" et l'essor de YouTube

En 2005, trois anciens employés de la société financière en ligne PayPal ont créé un site web qui permettait aux internautes de télécharger leurs vidéos personnelles pour les regarder en ligne. Il n'était pas nécessaire de télécharger ces vidéos, mais il était possible de les regarder "en direct", les données étant "diffusées" sur votre ordinateur. Cela signifie qu'il n'était pas nécessaire d'attendre le téléchargement ou d'utiliser de l'espace sur le disque dur.

Les vidéos étaient gratuites mais contenaient de la publicité et permettaient aux créateurs de contenu d'inclure des publicités pour lesquelles ils recevaient une petite commission. Ce "programme de partenariat" a encouragé une nouvelle vague de créateurs qui pouvaient produire leur propre contenu et gagner un public sans dépendre des réseaux de télévision.

Les créateurs ont proposé une version limitée aux personnes intéressées et, au moment de l'ouverture officielle du site, plus de deux millions de vidéos étaient ajoutées chaque jour.

Aujourd'hui, la création de contenu sur YouTube est un véritable business. Grâce à la possibilité pour les utilisateurs de s'abonner à leurs créateurs préférés, les plus grandes stars de YouTube peuvent gagner des dizaines de millions de dollars par an.

Netflix, Amazon et les nouveaux réseaux de télévision

À la fin des années 90, un nouveau service de location de vidéos par abonnement a vu le jour, semblable à tous ceux qui ont suivi George Atkinson. Il n'avait pas de locaux physiques, mais comptait sur le fait que les gens renvoyaient la vidéo par la poste avant de louer la suivante. Comme les vidéos étaient désormais disponibles sur DVD, les frais de port étaient peu élevés, et la société a rapidement rivalisé avec les chaînes de location de vidéos les plus importantes.

En 2007, alors que les gens s'intéressaient à la montée en puissance de YouTube, l'entreprise a pris un risque. En utilisant les licences de location dont elle disposait déjà pour prêter ses films, elle les a mis en ligne pour que les consommateurs puissent les visionner directement. Elle a commencé avec 1 000 titres et n'a autorisé que 18 heures de visionnage en continu par mois. Ce nouveau service a été si populaire qu'à la fin de l'année, l'entreprise comptait 7,5 millions d'abonnés.

Le problème, pour Netflix, c'est qu'il dépend des mêmes chaînes de télévision que celles auxquelles il porte atteinte. Si les gens regardent davantage leur service de streaming que la télévision traditionnelle, les chaînes devront augmenter le prix des licences qu'elles accordent aux sociétés de location. En fait, si une chaîne décidait de ne plus accorder de licence à Netflix pour son contenu, l'entreprise ne pourrait pas faire grand-chose.

La société a donc commencé à produire son propre matériel. Elle espérait attirer encore plus de téléspectateurs en investissant beaucoup d'argent dans de nouvelles séries comme "Daredevil" et le remake américain de "House of Cards". Cette dernière série, qui a été diffusée de 2013 à 2018, a remporté 34 Emmys, consolidant ainsi la position de Netflix en tant que concurrent dans l'industrie des réseaux de télévision.

En 2021, l'entreprise a dépensé 17 milliards de dollars en contenu original et a continué à réduire la quantité de contenu acheté aux trois principaux réseaux.

D'autres entreprises ont pris note du succès de Netflix. Amazon, qui a commencé comme librairie en ligne et est devenu l'une des plus grandes plateformes de commerce électronique au monde, a commencé à produire ses propres films originaux la même année que Netflix et a depuis été rejoint par des dizaines d'autres services dans le monde entier.

L'avenir de la télévision

D'une certaine manière, ceux qui craignaient l'internet avaient raison. Aujourd'hui, le streaming représente plus d'un quart des habitudes de visionnage du public, et ce chiffre augmente chaque année.

Toutefois, ce changement concerne moins les médias que la technologie qui permet d'y accéder. Les téléviseurs mécaniques ont disparu. Les émissions analogiques ont disparu. À terme, la télévision radiodiffusée disparaîtra également. Mais la télévision ? Ces blocs de divertissement d'une demi-heure ou d'une heure ne sont pas près de disparaître.

Les programmes les plus regardés en 2021 comprennent des drames, des comédies et, comme au début de l'histoire de la télévision, des émissions culinaires.

Bien qu'elles aient été lentes à réagir à l'internet, les grandes chaînes disposent désormais de leurs propres services de diffusion en continu, et les nouvelles avancées dans des domaines tels que la réalité virtuelle signifient que la télévision continuera d'évoluer pendant de nombreuses années encore.