최초의 TV: 텔레비전의 완전한 역사

달 착륙에서 M*A*S*H, 올림픽에서 "The Office"에 이르기까지 역사와 문화에서 가장 중요한 순간 ​​중 일부는 텔레비전의 경이로운 발명 덕분에 전 세계적으로 경험되었습니다.

텔레비전의 진화는 느리고 꾸준한 발전이었습니다. 그러나 기술을 영원히 변화시킨 결정적인 순간이 있었습니다. 최초의 TV, 최초의 라이브 이벤트 "방송", "텔레비전 쇼"의 도입 및 스트리밍 인터넷은 모두 텔레비전 작동 방식에서 상당한 도약을 이루었습니다.

오늘날 텔레비전 기술은 통신 및 컴퓨팅의 필수적인 부분입니다. 그것 없이는 우리는 길을 잃을 것입니다.

텔레비전 시스템이란 무엇입니까?

놀랍도록 복잡한 대답이 있는 간단한 질문입니다. 본질적으로 "텔레비전"은 우리가 볼 수 있도록 움직이는 이미지와 소리를 생성하기 위해 전기 입력을 받는 장치입니다. "텔레비전 시스템"은 오늘날 우리가 텔레비전이라고 부르는 것과 원본 이미지를 캡처한 카메라/제작 장비를 모두 의미합니다.

"텔레비전"의 어원

"텔레비전"이라는 단어가 처음 등장했습니다. 1907년 전신이나 전화선을 통해 이미지를 전송하는 이론적인 장치에 대한 토론에서. 아이러니하게도 이 예측은 시대에 뒤떨어진 것이었습니다. 텔레비전에 대한 첫 번째 실험 중 일부는 처음부터 전파를 사용했기 때문입니다.

"Tele-"는거의 30년 동안 깨지지 않은 숫자를 화면에 붙였습니다.

1997년에 Jerry Seinfeld는 에피소드당 백만 달러를 벌어들인 최초의 시트콤 스타가 되었습니다. 비도덕적이고 미친 술집 주인들의 이야기를 그린 시트콤 '필라델피아는 언제나 맑음'은 시즌 15를 맞이한 역대 최장수 라이브 시트콤이다.

컬러 TV는 언제 나왔을까?

텔레비전 시스템의 컬러 방송 및 수신 능력은 전자 텔레비전의 발전 초기에 비교적 초기에 나타났습니다. 컬러 TV에 대한 특허는 19세기 후반부터 존재했으며 John Baird는 30년대에 컬러 TV 시스템에서 정기적으로 방송했습니다.

NTSC(National Television System Committee)는 1941년에 모여 텔레비전 방송을 위한 표준화된 시스템을 개발했습니다. , 모든 텔레비전 방송국이 유사한 시스템을 사용하여 모든 텔레비전 시스템이 수신할 수 있도록 보장합니다. FCC(Federal Communication Commission)에서 만든 이 위원회는 12년 후에 컬러 TV 표준에 동의하기 위해 다시 모였습니다.

그러나 텔레비전 네트워크가 직면한 문제는 컬러 방송에 추가 라디오가 필요하다는 것이었습니다. 대역폭. FCC는 이 대역폭이 모든 청중이 방송을 수신할 수 있도록 흑백 텔레비전을 전송하는 것과 분리되어야 한다고 결정했습니다. 이 NTSC 표준은 "Tournament of Roses"에 처음 사용되었습니다.Parade”를 1954년에 출시했습니다. 특정 수신기가 필요했기 때문에 컬러 보기가 가능한 시스템은 거의 없었습니다.

최초의 TV 리모콘

최초의 리모콘은 군사용으로 제작되었지만 보트와 대포를 먼 거리에서 공격하기 위해 엔터테인먼트 제공업체는 곧 라디오 및 텔레비전 시스템이 이 기술을 어떻게 사용할지 고려했습니다.

최초의 TV 리모컨은 무엇입니까?

최초의 TV용 리모컨은 1950년 제니스가 개발한 '게으른 뼈'라고 불렸다. 유선 시스템과 단 하나의 버튼으로 채널 변경이 가능했습니다.

그러나 1955년까지 Zenith는 텔레비전 수신기에 빛을 비춰 작동하는 무선 리모컨을 생산했습니다. 이 리모콘은 채널을 변경하고 TV를 켜고 끄고 사운드를 변경할 수도 있습니다. 그러나 빛, 일반 램프 및 햇빛에 의해 활성화되면 의도하지 않게 텔레비전에 작용할 수 있습니다.

미래의 리모컨은 초음파 주파수를 사용하지만 결국 적외선 사용이 표준이 되었습니다. 이러한 장치에서 전송된 정보는 종종 텔레비전 시스템에 고유하지만 복잡한 지침을 제공할 수 있습니다.

오늘날 모든 TV는 리모콘이 기본으로 장착되어 판매되며 저렴한 "범용 리모콘"은 온라인에서 쉽게 구입할 수 있습니다.

투나잇쇼와 심야텔레비전

첫 주연 이후미국 시트콤인 Johnny Stearns는 현재 "The Tonight Show"로 알려진 "Tonight, Starring Steve Allen"의 제작자 중 한 명이 되어 텔레비전에 계속 출연했습니다. 이 심야 방송은 오늘날까지 방영되는 가장 긴 텔레비전 토크쇼입니다.

'투나잇 쇼' 이전에 토크쇼는 이미 인기를 끌고 있었습니다. "The Ed Sullivan Show"는 1948년 Dean Martin, Jerry Lewis가 포함된 시사회와 Rodgers와 Hammerstein의 "South Pacific" 미리 보기로 시작되었습니다. 이 쇼는 스타들과의 진지한 인터뷰를 특징으로 하며 Sullivan은 그의 쇼에서 공연한 젊은 뮤지션들을 거의 존경하지 않는 것으로 알려졌습니다. "The Ed Sullivan Show"는 1971년까지 지속되었으며 지금은 미국에 "Beatlemania"를 소개한 쇼로 가장 기억에 남습니다. 오늘날 심야 텔레비전에서 볼 수 있는 여러 요소를 대중화했습니다. 오프닝 독백, 라이브 밴드, 게스트 스타와 함께하는 스케치 순간, 관객 참여는 모두 이 프로그램에서 시작되었습니다.

"The Tonight Show"는 Allen 아래에서 인기를 얻었지만 Johnny Carson이 30년 동안 장대한 공연을 펼치는 동안 정말 역사의 일부가 되었습니다. 1962년부터 1992년까지 카슨의 프로그램은 손님들과의 지적인 대화라기보다는 홍보와 볼거리에 관한 것이었다. Carson은 어떤 사람들에게 “텔레비전을 다르게 만든 것이 무엇인지 한 단어로 정의[d]합니다.극장이나 영화관에서.”

지미 팰런이 진행하는 투나잇 쇼는 오늘날에도 계속 진행되고 있으며, 동시대의 경쟁자로는 스티븐 콜버트의 "더 레이트 쇼"와 트레버 노아의 "데일리 쇼"가 있습니다.

디지털 텔레비전 시스템

최초의 TV부터 텔레비전 방송은 항상 아날로그였습니다. 즉, 전파 자체에는 영상과 사운드를 생성하는 데 필요한 정보가 포함되어 있습니다. 이미지와 사운드는 "변조"를 통해 파동으로 직접 변환된 다음 "복조"를 통해 수신기에서 다시 되돌려집니다.

디지털 전파는 이러한 복잡한 정보를 포함하지 않고 두 가지 형태를 번갈아 가며 나타냅니다. 0과 1로 해석할 수 있습니다. 그러나 이 정보는 "인코딩" 및 "재코딩"되어야 합니다.

저비용 고성능 컴퓨팅이 등장하면서 엔지니어들은 디지털 방송을 실험했습니다. 디지털 방송 "디코딩"은 파장을 개별 0과 1로 분해하는 TV 세트 내의 컴퓨터 칩에 의해 수행될 수 있습니다.

더 나은 이미지 품질과 더 선명한 오디오를 생성하는 데 사용할 수 있지만 70년대에만 사용할 수 있었던 훨씬 더 높은 대역폭과 컴퓨팅 성능이 필요했습니다. 필요한 대역폭은 "압축" 알고리즘의 출현으로 시간이 지남에 따라 개선되었으며 텔레비전 네트워크는 더 많은 양의 데이터를 가정의 텔레비전으로 방송할 수 있었습니다.

디지털 방송90년대 중반에 케이블 TV를 통한 TV 시청률이 시작되었으며 2021년 7월 현재 미국의 어떤 텔레비전 방송국도 아날로그 방송을 제공하지 않습니다.

VHS는 영화를 TV로 가져옵니다

매우 오랫동안 오랫동안 당신이 텔레비전에서 본 것은 텔레비전 네트워크가 방송하기로 결정한 것에 의해 결정되었습니다. 일부 부유한 사람들은 영사기를 살 여유가 있었지만 거실에 있는 큰 상자는 다른 사람이 원하는 것만 보여줄 수 있었습니다.

그런 다음 1960년대에 전자 회사는 "텔레비전을 녹화"할 수 있는 장치를 제공하기 시작했습니다. 나중에 세트를 통해 시청할 수 있는 전자기 테이프에 저장합니다. 이 "비디오 카세트 레코더"는 비싸지만 많은 사람들이 원했습니다. 최초의 Sony VCR은 새 차 값과 같았습니다.

70년대 후반에 두 회사는 홈 비디오 카세트의 표준을 결정하기 위해 일각에서 '포맷 전쟁'이라고 일컬어지는 대결을 벌였습니다.

Sony의 "Betamax"는 결국 JVC의 "VHS" 형식에 밀려났습니다. JVC의 "VHS" 형식은 JVC가 자체 표준을 "개방"(라이선스 비용을 요구하지 않음)하려는 의지가 있었기 때문입니다.

VHS 기계는 빠르게 도입되었습니다. 가격, 그리고 곧 대부분의 집에는 추가 장비가 포함되었습니다. 현대 VCR은 텔레비전에서 녹화할 수 있고 다른 녹화와 함께 휴대용 테이프를 재생할 수 있습니다. 캘리포니아에서 사업가 George Atkinson은 영화 회사에서 직접 50편의 영화 라이브러리를 구입한 다음새로운 산업.

비디오 대여 회사의 탄생

고객은 유료로 "비디오 스테이션"의 회원이 될 수 있습니다. 그런 다음 추가 비용을 지불하면 50편의 영화 중 하나를 빌려 집에서 보고 돌아올 수 있습니다. 그리하여 비디오 대여 회사의 시대가 시작되었습니다.

영화 스튜디오는 홈 비디오의 개념에 관심을 가졌습니다. 그들은 사람들에게 그들이 본 것을 테이프에 복사할 수 있는 능력을 주는 것이 절도에 해당한다고 주장했습니다. 이 사건은 대법원까지 올라갔고, 대법원은 결국 가정용 녹음이 합법이라고 판결했습니다.

Studios는 비디오 대여를 합법적인 산업으로 만들고 특히 홈 엔터테인먼트를 위한 영화를 제작하기 위한 라이센스 계약을 체결함으로써 대응했습니다.

최초의 '직접 비디오' 영화는 저예산 슬래셔나 포르노물이었지만 디즈니의 '알라딘: 자파의 귀환'의 성공 이후 형식이 꽤 인기를 끌었습니다. 이 인기 애니메이션 영화의 속편은 개봉 첫 이틀 만에 150만 부가 판매되었습니다.

홈 비디오는 디지털 압축의 출현과 광 디스크 스토리지의 등장으로 약간 변화했습니다.

곧 네트워크와 영화 회사에서 디지털 다목적 디스크(또는 DVD)에 고품질 디지털 TV 녹화물을 제공할 수 있습니다. 이 디스크는 90년대 중반에 소개되었지만 곧 고화질 디스크로 대체되었습니다.

업보의 증거로 소니의 '블루레이'였다.홈비디오 2차 '포맷 전쟁'에서 도시바의 'HG DVD'를 꺾은 시스템. 오늘날 Blu-Ray는 홈 엔터테인먼트를 위한 가장 인기 있는 물리적 구매 형태입니다.

자세히 보기: 역사상 최초의 영화

최초의 위성 TV

1962년 7월 12일, Telstar 1호 위성은 Maine의 Andover Earth Station에서 프랑스 Brittany의 Pleumeur-Bodou Telecom Center로 전송된 이미지를 전송했습니다. 그래서 위성 텔레비전의 탄생을 표시했습니다. 불과 3년 후, 방송 목적의 최초의 상업 위성이 우주로 보내졌습니다.

위성 텔레비전 시스템을 통해 텔레비전 네트워크는 수신기가 나머지 사회에서 아무리 멀리 떨어져 있어도 전 세계에 방송할 수 있습니다. . 개인용 수신기를 소유하는 것이 기존 텔레비전보다 훨씬 비쌌지만 네트워크는 이러한 시스템을 활용하여 공공 소비자가 사용할 수 없었던 구독 서비스를 제공했습니다. 이러한 서비스는 외부 광고 대신 소비자의 직접 지불에 의존하는 "홈박스 오피스"와 같은 기존 "케이블 채널"의 자연스러운 진화였습니다.

전 세계적으로 시청할 수 있는 최초의 위성 생방송은 1967년 6월. BBC의 "Our World"는 비틀즈의 "All You Need is Love"의 첫 공개 공연이 포함된 특별 엔터테인먼트 이벤트를 전송하기 위해 여러 개의 정지궤도 위성을 사용했습니다.

3D TV의 끊임없는 흥망성쇠

오랜 시도와 실패의 역사를 가진 기술이며 언젠가는 돌아올 가능성이 높다. "3D 텔레비전"은 종종 특수 스크린이나 안경을 사용하여 깊이 인식을 전달하는 텔레비전을 의미합니다.

3D 텔레비전의 첫 번째 사례가 John Baird의 연구실에서 나왔다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그의 1928년 프레젠테이션은 원리가 항상 동일했기 때문에 3D 텔레비전에 대한 미래 연구의 모든 특징을 지녔습니다. 두 개의 이미지는 우리의 두 눈이 보는 서로 다른 이미지에 근접하도록 약간 다른 각도와 차이로 표시됩니다.

3D 영화는 변덕스러운 안경으로 등장했지만 2010년대 초반에는 3D TV에 대한 상당한 흥분이 일어났습니다. 집에서 영화의 모든 광경. 3D TV 상영에 대해 기술적으로 진보된 것은 없었지만 이를 방송하려면 더 복잡한 표준이 필요했습니다. 2010년 말 DVB-3D 표준이 도입되면서 전 세계 전자업체들이 자사 제품을 가정으로 내놓기 위해 혈안이 되어 있었다. 곧 피곤해졌습니다. 2010년에는 PGA 챔피언십, FIFA 월드컵, 그래미 어워드가 모두 3D로 촬영되고 방송되었지만 채널은 불과 3년 후에 서비스 제공을 중단하기 시작했습니다. 2017년까지 Sony와 LG는 공식적으로그들은 더 이상 제품에 대해 3D를 지원하지 않을 것입니다.

미래의 일부 "비저너리"는 3D TV에서 또 다른 시도를 할 가능성이 높지만 그때쯤이면 TV가 실제로 매우 다른 것이 될 가능성이 매우 높습니다.

LCD/LED 시스템

20세기 후반에 텔레비전을 화면에 표시하는 방법에 새로운 기술이 등장했습니다. 음극선관은 크기, 수명, 비용 면에서 한계가 있었습니다. 저비용 마이크로칩의 발명과 아주 작은 부품을 제조할 수 있는 능력으로 인해 TV 제조업체는 새로운 기술을 찾게 되었습니다.

액정 디스플레이(LCD)는 백라이트가 수백만 개( 전기를 사용하여 개별적으로 불투명하거나 반투명하게 만들 수 있는 결정의 수십억 개). 이 방법을 사용하면 매우 평평하고 전기를 거의 사용하지 않는 장치를 사용하여 이미지를 표시할 수 있습니다.

20세기에는 시계 및 시계에 널리 사용되었지만 LCD 기술의 발전으로 차세대 제품이 되었습니다. 텔레비전용 이미지. 오래된 CRT를 교체한다는 것은 텔레비전이 더 가볍고 얇으며 작동 비용이 저렴하다는 것을 의미했습니다. 인을 사용하지 않았기 때문에 화면에 남아 있는 이미지는 "번인"되지 않았습니다.

발광 다이오드(LED)는 전기가 통과할 때 켜지는 극히 작은 "다이오드"를 사용합니다. LCD와 마찬가지로 저렴하고 작으며 사용량이 적습니다.전기. LCD와 달리 백라이트가 필요하지 않습니다. LCD는 생산 비용이 저렴하기 때문에 21세기 초반에 인기 있는 선택이었습니다. 그러나 기술이 변화함에 따라 LED의 장점은 결국 시장 장악으로 이어질 수 있습니다.

The Internet Boogeyman

90년대에 가정에서 개인 인터넷 액세스가 가능해지면서 두려움이 생겼습니다. 텔레비전 산업에 종사하는 사람들 사이에서 영원히 존재하지 않을 수도 있습니다. 많은 사람들이 이러한 두려움을 VHS의 부상과 유사하다고 보았지만 다른 사람들은 이러한 변화를 이용했습니다.

인터넷 속도가 증가함에 따라 이전에 전파나 케이블을 통해 텔레비전으로 전송되던 데이터를 통해 전송할 수 없게 되었습니다. 전화선. 한때 비디오 카세트에 기록해야 했던 정보를 나중에 시청하기 위해 "다운로드"할 수 있습니다. 사람들은 초기 비디오 대여점과 매우 흡사하게 "법외"에서 행동하기 시작했습니다.

그런 다음 인터넷 속도가 충분히 빠른 지점에 도달했을 때 이상한 일이 발생했습니다.

'동영상 스트리밍' 그리고 유튜브의 부상

2005년 온라인 금융회사 페이팔의 전직 직원 3명이 홈비디오를 올려 온라인으로 시청할 수 있는 웹사이트를 만들었다. 이러한 비디오를 다운로드할 필요는 없지만 데이터가 컴퓨터로 "스트리밍"되므로 "라이브"로 볼 수 있습니다. 즉, 다운로드를 기다리거나 하드 드라이브를 사용할 필요가 없습니다."멀리 떨어진" 또는 "멀리서 작동하는"을 의미합니다. "텔레비전"이라는 단어는 매우 빠르게 합의되었으며 "아이코노스코프" 및 "에미트론"과 같은 다른 용어는 일부 전자 텔레비전 시스템에 사용된 특허 장치를 지칭하는 반면 텔레비전은 현재 고정되어 있습니다.

오늘날 , "텔레비전"이라는 단어는 약간 더 유동적인 의미를 갖습니다. "텔레비전 쇼"는 종종 전체적인 줄거리가 있는 일련의 작은 엔터테인먼트 작품으로 간주됩니다. 텔레비전과 영화의 차이점은 방송에 사용되는 기술이 아니라 미디어의 길이와 연재물에서 찾을 수 있습니다.

'텔레비전'은 현재 휴대전화, 컴퓨터, 가정용 프로젝터에서만큼 자주 시청됩니다. 우리가 "텔레비전 세트"라고 부르는 독립 장치에 있습니다. 2017년 미국 성인의 9%만이 안테나를 사용하여 TV를 시청했고 61%는 인터넷에서 직접 시청했습니다.

기계식 텔레비전 시스템

이러한 정의에 따라 "텔레비전 시스템"이라고 부를 수 있는 최초의 장치는 John Logie Baird가 만들었습니다. 스코틀랜드 엔지니어인 그의 기계식 텔레비전은 회전하는 "Nipkow 디스크"라는 기계 장치를 사용하여 이미지를 캡처하고 전기 신호로 변환했습니다. 전파로 전송된 이러한 신호는 수신 장치에서 포착되었습니다. 그것의 자체 디스크는 유사하게 회전하고 네온 불빛으로 조명되어 복제본을 생성합니다.space.

동영상은 무료로 시청할 수 있었지만 광고가 포함되어 있었고 콘텐츠 제작자는 약간의 수수료를 받고 광고를 포함할 수 있었습니다. 이 "파트너 프로그램"은 텔레비전 네트워크에 의존하지 않고 자신만의 콘텐츠를 만들고 잠재고객을 확보할 수 있는 제작자의 새로운 물결을 장려했습니다.

제작자는 관심 있는 사람들에게 제한된 릴리스를 제공했으며 사이트가 공식적으로 개장하면서 하루에 200만 개 이상의 동영상이 추가되었습니다.

오늘날 YouTube에서 콘텐츠를 만드는 것은 큰 사업입니다. 사용자가 좋아하는 크리에이터를 "구독"할 수 있는 기능을 통해 최고의 YouTube 스타는 연간 수천만 달러를 벌 수 있습니다.

Netflix, Amazon 및 New Television Networks

In 90년대 후반, George Atkinson을 쫓는 모든 사람들처럼 보이는 새로운 구독형 비디오 대여 서비스가 형성되었습니다. 실제 건물은 없었지만 다음 건물을 임대하기 전에 비디오를 우편으로 반환하는 사람들에 의존했습니다. 이제 비디오가 DVD로 제공되기 때문에 우편 요금이 저렴했고 회사는 곧 가장 유명한 비디오 대여 체인점과 경쟁하게 되었습니다.

그런 다음 2007년 사람들이 YouTube의 부상에 주목하면서 회사는 위험을 감수했습니다. 이미 영화를 빌려야 했던 대여 라이선스를 사용하여 소비자가 직접 스트리밍할 수 있도록 온라인에 배치했습니다. 1,000개의 타이틀로 시작했고 한 달에 18시간의 스트리밍만 허용했습니다. 이것새로운 서비스의 인기가 너무 높아 연말까지 구독자 수는 750만 명에 달했습니다.

문제는 Netflix의 경우 회사가 손해를 보고 있는 것과 동일한 텔레비전 네트워크에 의존하고 있다는 것입니다. 사람들이 기존 TV보다 스트리밍 서비스를 더 많이 본다면 네트워크는 프로그램을 대여 회사에 라이선스하는 비용을 인상해야 합니다. 실제로 네트워크에서 더 이상 콘텐츠를 Netflix에 라이선스하지 않기로 결정하면 회사가 할 수 있는 일이 거의 없을 것입니다.

그래서 회사는 자체 자료를 제작하기 시작했습니다. '데어데블', 미국 리메이크작 '하우스 오브 카드' 등 신규 프로그램에 거액을 투자해 더 많은 시청자들을 끌어들이고자 했다. 2013년부터 2018년까지 방영된 후자의 시리즈는 에미상 34개 부문을 수상하며 넷플릭스를 텔레비전 네트워크 업계의 경쟁자로 확고히 했습니다.

2021년 회사는 오리지널 콘텐츠에 170억 달러를 지출했으며 3대 네트워크에서 구매한 콘텐츠의 양을 지속적으로 줄였습니다.

다른 회사들도 Netflix의 성공에 주목했습니다. 온라인 서점으로 시작하여 전 세계적으로 가장 큰 전자 상거래 플랫폼 중 하나가 된 Amazon은 Netflix와 같은 해에 자체 원본을 제작하기 시작했으며 이후 전 세계 수십 개의 다른 서비스에 합류했습니다.

텔레비전의 미래

어떤 면에서는 인터넷을 두려워했던 사람들이 옳았습니다. 오늘은 스트리밍시청자 시청 습관의 4분의 1 이상을 차지하며 이 수치는 매년 증가하고 있습니다.

그러나 이러한 변화는 미디어보다는 미디어에 액세스하는 기술에 관한 것입니다. 기계식 텔레비전은 사라졌습니다. 아날로그 방송은 사라졌다. 결국 라디오 방송 텔레비전도 사라질 것입니다. 하지만 텔레비전? 30분과 1시간짜리 엔터테인먼트 블록은 아무데도 가지 않습니다.

2021년 가장 많이 본 스트리밍 프로그램에는 드라마, 코미디, TV 역사의 시작과 마찬가지로 요리 프로그램이 포함됩니다.

인터넷 반응이 느리지만 주요 네트워크는 이제 모두 자체 스트리밍 서비스를 보유하고 있으며 가상 현실과 같은 분야의 새로운 발전은 텔레비전이 미래에도 계속 진화할 것임을 의미합니다.

베어드의 기계식 텔레비전 시스템에 대한 최초의 공개 시연은 1925년으로 거슬러 올라가 어느 정도 예언적으로 런던 백화점에서 열렸습니다. 그는 텔레비전 시스템이 역사상 소비주의와 조심스럽게 얽혀 있을 것이라는 사실을 거의 알지 못했습니다.

기계식 텔레비전 시스템의 발전은 빠르게 진행되었고, 3년 이내에 Baird의 발명품은 런던에서 뉴욕까지 방송할 수 있었습니다. 1928년에는 W2XCW라는 이름으로 세계 최초의 텔레비전 방송국이 문을 열었습니다. 그것은 초당 20프레임으로 24개의 수직선을 전송했습니다.

물론 오늘날 우리가 텔레비전으로 인식하는 최초의 장치는 음극선관(CRT)을 사용하는 것입니다. 이 볼록 유리 상자 장치는 카메라에 실시간으로 캡처된 이미지를 공유했으며 그 당시에는 그 해상도가 놀라웠습니다.

이 현대식 전자 텔레비전에는 두 명의 아버지가 동시에 그리고 종종 서로 대립하여 작업했습니다. 그들은 Philo Farnsworth와 Vladimir Zworykin이었습니다.

최초의 TV는 누가 발명했습니까?

전통적으로 Philo Farnsworth라는 아이다호 출신의 독학 소년이 최초의 TV를 발명한 것으로 알려져 있습니다. 그러나 또 다른 사람인 블라디미르 즈보리킨(Vladimir Zworykin)도 공로를 인정받을 자격이 있습니다. 사실 판스워스는 즈워리킨의 도움 없이는 발명을 완성하지 못했을 것입니다.

최초의 전자 텔레비전Camera Came to Be

Philo Farnsworth는 14세에 최초의 전자 텔레비전 수신기를 설계했다고 주장했습니다. 이러한 개인적인 주장과 관계없이 역사 기록에 따르면 Farnsworth는 21세에 작동하는 "이미지 해부기"를 설계하고 제작했습니다. 그의 작은 도시 아파트.

이미지 해부기는 오늘날 현대 디지털 카메라가 작동하는 방식과 크게 다르지 않은 방식으로 "이미지를 캡처"했습니다. 8,000개의 개별 지점을 캡처한 그의 튜브는 기계 장치 없이도 이미지를 전기파로 변환할 수 있습니다. 이 기적적인 발명으로 판스워스는 최초의 완전 전자식 텔레비전 시스템을 만들었습니다.

최초의 텔레비전 개발에서 Zworykin의 역할

러시아 내전 중에 미국으로 탈출한 Vladimir Zworykin은 즉시 자신을 발견했습니다. Westinghouse의 전기 공학 회사에서 고용했습니다. 그런 다음 그는 CRT(Cathode Ray Tube)를 통해 텔레비전 이미지를 보여주기 위해 이미 제작한 특허 작업에 착수했습니다. 그 시점에서 그는 이미지를 보여줄 수 있을 만큼 캡처할 수 없었습니다.

1929년까지 Zworykin은 Radio Corporation of America(General Electric 및 곧 National Broadcasting Company를 설립). 그는 이미 간단한 컬러 텔레비전 시스템을 만들었습니다. Zworykin은 최고의 카메라도 CRT를 사용할 것이라고 확신했지만 제대로 작동하지 않는 것 같았습니다.

TV는 언제 발명되었습니까?두 사람의 항의와 그들의 특허에 대한 여러 차례의 법적 싸움에도 불구하고 RCA는 결국 판스워스의 기술을 사용하여 Zorykin의 수신기로 전송하기 위해 로열티를 지불했습니다. 1927년에 최초의 TV가 발명되었습니다. 그 후 수십 년 동안 이 전자 텔레비전은 거의 변하지 않았습니다.

최초의 텔레비전 방송은 언제였습니까?

최초의 텔레비전 방송은 1909년 파리에서 Georges Rignoux와 A. Fournier에 의해 이루어졌습니다. 그러나 이것은 한 줄의 방송이었습니다. 일반 청중이 열광했을 첫 번째 방송은 1925년 3월 25일이었습니다. John Logie Baird가 기계식 텔레비전을 선보인 날입니다.

텔레비전이 엔지니어의 발명에서 새로운 부자들을 위한 장난감, 방송은 거의 없었습니다. 최초의 텔레비전 방송은 조지 6세의 대관식이었습니다. 대관식은 야외에서 촬영된 최초의 TV 중계 중 하나였습니다.

1939년 NBC(National Broadcasting Company)는 뉴욕 세계 박람회 개막을 방송했습니다. 이 행사에는 Franklin D. Roosevelt의 연설과 Albert Einstein의 출연이 포함되었습니다. 이 시점에서 NBC는 매일 오후 2시간 동안 정규 방송을 했으며 뉴욕시 전역에서 약 19,000명의 사람들이 시청했습니다.

The First Television Networks

The First Television Network는 The Radio Corporation of America(또는 RCA)의 자회사인 The National Broadcasting Company였습니다. 1926년 뉴욕과 워싱턴에서 일련의 라디오 방송국으로 시작되었습니다. NBC의 첫 번째 공식 방송은 1926년 11월 15일이었습니다.

NBC는 1939년 뉴욕 세계 박람회 이후 정기적으로 TV 방송을 시작했습니다. 약 1,000명의 시청자가 있었습니다. 이 시점부터 네트워크는 매일 방송하고 지금도 계속하고 있습니다.

National Broadcasting Company는 수십 년 동안 미국의 텔레비전 네트워크에서 지배적인 위치를 유지했지만 항상 경쟁했습니다. 이전에 라디오 및 기계 텔레비전으로도 방송했던 컬럼비아 방송 시스템(CBS)은 1939년에 완전 전자 텔레비전 시스템으로 전환했습니다. .

ABC(American Broadcasting Company)는 1943년에 NBC에서 분리되어 자체 텔레비전 네트워크를 구성해야 했습니다. 이는 FCC가 텔레비전에서 독점이 일어나고 있다고 우려했기 때문입니다.

3개의 텔레비전 네트워크는 경쟁 없이 40년 동안 텔레비전 방송을 지배하게 됩니다.

영국에서는 공영 소유의 British Broadcasting Corporation(또는 BBC)이 사용할 수 있는 유일한 텔레비전 방송국이었습니다. 시작 했어1929년 John Logie Baird의 실험으로 텔레비전 신호를 방송했지만 공식 텔레비전 서비스는 1936년까지 존재하지 않았습니다. BBC는 1955년까지 영국에서 유일한 네트워크로 남아 있었습니다.

The First Television Productions

최초의 TV용 드라마는 틀림없이 J. Harley Manners가 쓴 "여왕의 메신저"라는 1928년 드라마일 것입니다. 이 라이브 드라마 프리젠테이션에는 두 대의 카메라가 포함되었으며 다른 어떤 것보다 기술적 경이로움으로 더 큰 찬사를 받았습니다.

텔레비전의 첫 번째 뉴스 방송은 뉴스 독자들이 방금 라디오에서 방송한 내용을 반복하는 것을 포함했습니다.

1941년 12월 7일, 최초의 텔레비전 뉴스 아나운서 중 한 명인 레이 포레스트가 첫 번째 뉴스 게시판을 발표했습니다. "정기적으로 예정된 프로그램"이 처음 중단되었을 때 그의 게시판은 진주만 공격을 발표했습니다.

CBS의 이 특별 보도는 지리에서 지정학에 이르기까지 모든 것을 논의하기 위해 스튜디오에 온 전문가들과 함께 몇 시간 동안 진행되었습니다. CBS가 FCC에 제출한 보고서에 따르면 예정에 없던 이 방송은 "의심할 여지 없이 가장 자극적인 도전이었으며 당시까지 직면한 단일 문제 중 가장 큰 진전을 이뤘습니다."

전쟁 후 Forrest는 계속해서 최초의 TV 요리 프로그램 중 하나인 "In the Kelvinator Kitchen"을 진행합니다.

최초의 TV는 언제 판매되었습니까?

최초의 텔레비전 세트1934년 전자 회사 Siemens의 자회사인 Telefunken에서 누구나 사용할 수 있는 제품이었습니다. RCA는 1939년에 미국 세트를 제조하기 시작했습니다. 당시 가격은 약 $445 달러였습니다(미국 평균 월급은 $35였습니다).

TV의 주류화: 전후 붐

제2차 세계대전 이후 새롭게 활성화된 중산층은 텔레비전 판매 붐을 일으켰고 텔레비전 방송국은 24시간 방송을 시작했습니다. 전 세계.

1940년대 말에 시청자들은 텔레비전 프로그램에서 더 많은 것을 얻고자 했습니다. 뉴스 방송은 항상 중요하지만 관객들은 우연히 카메라에 잡힌 연극 이상의 엔터테인먼트를 찾았습니다. 주요 네트워크의 실험은 존재하는 텔레비전 프로그램의 유형에 상당한 변화를 가져왔습니다. 이러한 실험의 대부분은 오늘날의 쇼에서 볼 수 있습니다.

최초의 TV 쇼는 무엇입니까?

최초의 정규 방송 TV 쇼는 인기 라디오 시리즈인 "Texaco Star Theatre"의 비주얼 버전이었습니다. 그것은 1948년 6월 8일에 TV 방송을 시작했습니다. 이때까지 미국에는 거의 20만 개의 텔레비전 세트가 있었습니다.

시트콤의 부상

1947년 DuMont Television Network(파라마운트 픽처스와 제휴)가 시작되었습니다. 실제 출연하는 일련의 텔레드라마를 방송하기 위해인생 커플 Mary Kay와 Johnny Stearns. "메리 케이와 쟈니"는 현실의 문제에 직면한 미국 중산층 부부의 이야기를 그렸습니다. 침대에 누워있는 부부와 임산부를 보여주는 첫 번째 텔레비전 쇼였습니다. 그것은 최초의 "시트콤"일 뿐만 아니라 이후 모든 위대한 시트콤의 모델이 되었습니다.

3년 후 CBS는 이전에 할리우드에서 "세계의 여왕"으로 알려진 루실이라는 젊은 여성 배우를 고용했습니다. B (영화).” 처음에 그녀는 다른 시트콤에서 그녀를 시도했지만 결국 Mary Kay와 Johnny가 그랬던 것처럼 그들의 최고의 쇼에는 그녀의 파트너가 포함될 것이라고 확신했습니다.

'I Love Lucy'라는 제목의 이 쇼는 큰 성공을 거두었고 이제 텔레비전의 초석으로 간주됩니다.

오늘날 '아이 러브 루시'는 'TV 역사상 가장 영향력 있는 작품'으로 평가받고 있다. 재방송의 인기는 다른 텔레비전 방송국이 쇼의 재방송에 대한 권리를 구매할 수 있는 계약인 "신디케이션"의 개념으로 이어졌습니다.

CBS에 따르면 'I Love Lucy'로 여전히 연간 2천만 달러의 수익을 올리고 있습니다. Lucille Ball은 이제 매체 역사상 가장 중요한 이름 중 하나로 간주됩니다.

'상황 코미디'라는 문구에서 파생된 '시트콤'은 여전히 ​​가장 인기 있는 텔레비전 프로그램 형식 중 하나입니다.

1983년 인기 시트콤 'M*A*S*H'의 마지막 회는 1억 명을 돌파했습니다.