Az első televízió: A televíziózás teljes története

Az első televízió: A televíziózás teljes története
James Miller

A Holdra szállástól a M*A*S*H-ig, az olimpiától a "The Office"-ig, a történelem és a kultúra néhány legkritikusabb pillanatát világszerte megtapasztalhattuk a televízió csodálatos találmányának köszönhetően.

A televíziózás fejlődése lassú, folyamatos fejlődéssel telt, voltak azonban olyan meghatározó pillanatok, amelyek örökre megváltoztatták a technológiát. Az első televízió, az élő események első "közvetítése" a képernyőre, a "tévéműsor" bevezetése és a streaming internet mind jelentős előrelépést jelentettek a televíziózás működésében.

A televíziós technológia ma a távközlés és a számítástechnika szerves részét képezi. Nélküle elvesznénk.

Mi az a televíziós rendszer?

Ez egy egyszerű kérdés, meglepően összetett válasszal. Alapvetően a "televízió" egy olyan eszköz, amely elektromos bemenetből mozgóképet és hangot állít elő, hogy nézhessük. A "televíziós rendszer" mind azt jelenti, amit ma televíziónak nevezünk, mind pedig a kamerát/előállító berendezést, amely az eredeti képeket rögzítette.

A "televízió" etimológiája

A "televízió" szó először 1907-ben jelent meg egy olyan elméleti eszközről szóló vitában, amely képeket közvetített a távíró- vagy telefonvezetékeken keresztül. Ironikus módon ez a jóslat elmaradt a korábbitól, mivel a televízióval kapcsolatos első kísérletek egy része már a kezdetektől fogva rádióhullámokat használt.

A "tele-" egy előtag, amely "távoli" vagy "távolról működő" kifejezést jelent. A "televízió" szóról elég gyorsan megegyeztek, és bár más kifejezések, mint az "ikonoszkóp" és az "emitron" szabadalmaztatott eszközökre utaltak, amelyeket egyes elektronikus televíziós rendszerekben használtak, a televízió az, amelyik megragadt.

Manapság a "televízió" szó kissé képlékenyebb értelmet nyer. A "televíziós műsor" gyakran kisebb szórakoztató darabok sorozatának tekinthető, amelyeknek van egy átívelő vagy átfogó cselekménye. A televízió és a filmek közötti különbség inkább a média hosszában és sorozatszerűségében, mintsem a sugárzásra használt technológiában rejlik.

"Televíziót" ma már ugyanolyan gyakran néznek telefonon, számítógépen és otthoni kivetítőn, mint az általunk "televíziónak" nevezett független eszközökön. 2017-ben az amerikai felnőtteknek mindössze 9 százaléka nézett televíziót antenna segítségével, 61 százalékuk pedig közvetlenül az internetről.

A mechanikus televíziós rendszer

NipKow Disk egy kép rögzítése

Az első készüléket, amelyet e meghatározások szerint "televíziós rendszernek" nevezhetnénk, John Logie Baird alkotta meg. A skót mérnök mechanikus televíziója egy forgó "Nipkow-lemezt" használt, egy mechanikus eszközt, amely képeket rögzített és elektromos jelekké alakított át. Ezeket a rádióhullámok által küldött jeleket egy vevőberendezés vette fel. A saját lemezei hasonlóan forogtak, neon világítással megvilágítva.fényt, hogy az eredeti képek másolatát állítsa elő.

Baird mechanikus televíziós rendszerének első nyilvános bemutatóját még 1925-ben, egy londoni áruházban tartotta, némileg prófétai módon. Nem is sejtette, hogy a televíziós rendszerek a történelem során gondosan összefonódnak majd a fogyasztói társadalommal.

A mechanikus televíziós rendszer fejlődése gyorsan haladt előre, és három éven belül Baird találmánya már képes volt Londonból New Yorkba sugározni. 1928-ra megnyílt a világ első televíziós állomása W2XCW néven. 24 függőleges vonalat sugárzott másodpercenként 20 képkockával.

Természetesen az első olyan készülék, amelyet ma televízióként ismerünk, katódsugárcsövek (CRT) használatával készült. Ezek a domború üvegből készült, dobozban elhelyezett készülékek a kamerával élőben rögzített képeket osztották meg, és a felbontás a korban hihetetlen volt.

Ennek a modern, elektronikus televíziónak két atyja volt, akik egyszerre és gyakran egymás ellen dolgoztak: Philo Farnsworth és Vlagyimir Zvorykin.

Lásd még: Az 1794-es whisky-lázadás: Az első kormányzati adó egy új nemzetnek

Ki találta fel az első televíziót?

Hagyományosan egy Philo Farnsworth nevű idahói autodidakta fiúnak tulajdonítják az első televízió feltalálását. De egy másik ember, Vlagyimir Zvorykin is megérdemli a dicsőség egy részét. Valójában Farnsworth nem tudta volna befejezni találmányát Zvorykin segítsége nélkül.

Philo Farnsworth: Az első televízió egyik feltalálója

Hogyan jött létre az első elektronikus televíziós kamera

Philo Farnsworth azt állította, hogy mindössze 14 évesen tervezte meg az első elektronikus televíziós vevőt. Függetlenül ezektől a személyes állításoktól, a történelem feljegyzi, hogy Farnsworth mindössze 21 évesen tervezett és készített egy működő "képbontót" kisvárosi lakásában.

A képbontó "képeket rögzített" oly módon, amely nem túlságosan különbözik a mai modern digitális kameráink működésétől. 8000 egyedi pontot rögzítő csöve képes volt a képet elektromos hullámokká alakítani, mechanikus eszköz nélkül. Ez a csodálatos találmány vezetett ahhoz, hogy Farnsworth megalkotta az első teljesen elektronikus televíziós rendszert.

Zworykin szerepe az első televízió kifejlesztésében

Miután az orosz polgárháború idején Amerikába menekült, Vlagyimir Zworykin azonnal a Westinghouse elektrotechnikai cégnél helyezkedett el. Ezután nekilátott, hogy szabadalmaztassa azt a munkát, amelyet már korábban végzett a televíziós képek katódsugárcsövön (CRT) keresztüli megjelenítésében. Ekkor még nem tudott olyan jól képeket rögzíteni, mint amilyen jól meg tudta mutatni azokat.

1929-re Zworykin az amerikai Radio Corporation of America (a General Electric tulajdonában volt, és hamarosan megalakította a National Broadcasting Company-t) munkatársa volt. Már létrehozott egy egyszerű színes televíziós rendszert. Zworykin meg volt győződve arról, hogy a legjobb kamera is a CRT-t használja, de úgy tűnt, hogy soha nem sikerül megvalósítania.

Mikor találták fel a televíziót?

Mindkét férfi tiltakozása és a szabadalmaikért folytatott többszörös, elhúzódó jogi csatározások ellenére az RCA végül jogdíjat fizetett azért, hogy Farnsworth technológiáját Zorykin vevőkészülékeire továbbítsa. 1927-ben feltalálták az első televíziót. Az ezt követő évtizedekben ezek az elektronikus televíziók nagyon keveset változtak.

Mikor volt az első televíziós adás?

Az első televíziós adást Georges Rignoux és A. Fournier sugározta 1909-ben Párizsban. Ez azonban egyetlen vonal sugárzása volt. Az első adás, amely a nagyközönséget lenyűgözte volna, 1925. március 25-én volt. Ekkor mutatta be John Logie Baird a mechanikus televíziót.

Amikor a televízió kezdett a mérnökök találmányából a gazdagok új játékszerévé válni, a közvetítések még csak ritkán voltak. Az első televíziós közvetítések VI. György király koronázásáról készültek. A koronázás volt az egyik első olyan televíziós közvetítés, amelyet a szabadban forgattak.

1939-ben a National Broadcasting Company (NBC) közvetítette a New York-i világkiállítás megnyitóját. Ezen az eseményen Franklin D. Roosevelt beszédet mondott, és Albert Einstein is megjelent. Az NBC ekkor már rendszeresen, minden délután két órán át közvetített, és körülbelül tizenkilencezer ember nézte New York környékén.

Az első televíziós hálózatok

Egy rádiójáték sugárzása az NBC-n, amely hamarosan az ország egyik legnagyobb televíziós csatornája lesz.

Az első televíziós hálózat a The National Broadcasting Company, a Radio Corporation of America (vagy RCA) leányvállalata volt. 1926-ban indult, mint egy sor New York-i és washingtoni rádióállomás. 1926. november 15-én volt az NBC első hivatalos adása.

Az NBC az 1939-es New York-i világkiállítás után kezdett el rendszeresen televíziót sugározni. Körülbelül ezer nézője volt. Ettől kezdve a csatorna minden nap sugárzott, és ez a mai napig így van.

A National Broadcasting Company évtizedekig megőrizte domináns pozícióját az Egyesült Államok televíziós hálózatai között, de mindig volt konkurenciája. 1939-ben a Columbia Broadcasting System (CBS), amely korábban is sugárzott rádióban és mechanikus televízióban, áttért a teljesen elektronikus televíziós rendszerekre. 1940-ben ez lett az első televíziós hálózat, amely színesben sugárzott, bár egy-off kísérlet.

Az American Broadcasting Company (ABC) 1943-ban kénytelen volt elszakadni az NBC-től, hogy saját televíziós hálózatot hozzon létre. Ennek oka az volt, hogy az FCC aggódott amiatt, hogy a televíziózás terén monopólium alakul ki.

A három televíziós hálózat negyven éven át verseny nélkül uralja a televíziós műsorszolgáltatást.

Angliában az állami tulajdonú British Broadcasting Corporation (vagy BBC) volt az egyetlen televíziós csatorna. 1929-ben John Logie Baird kísérleteivel kezdte meg a televíziós jelek sugárzását, de a hivatalos televíziós szolgálat csak 1936-ban jött létre. 1955-ig a BBC maradt az egyetlen csatorna Angliában.

Az első televíziós produkciók

Az első televíziós dráma vitathatatlanul az 1928-as "A királynő hírnöke" című dráma volt, amelyet J. Harley Manners írt. Ez az élő dráma két kamerával készült, és inkább a technológiai csoda miatt dicsérték, mint bármi másért.

Az első televíziós hírműsorokban a hírolvasók megismételték azt, amit a rádióban közvetítettek.

1941. december 7-én Ray Forrest, a televízió egyik első főállású hírbemondója mutatta be az első híradót. 1941. december 7-én az ő híradója jelentette be a Pearl Harbor elleni támadást, amikor először szakították meg a "menetrend szerinti műsorokat".

A CBS számára készített különleges riport órákon át tartott, szakértők jöttek be a stúdióba, hogy a földrajztól a geopolitikáig mindent megvitassanak. A CBS által az FCC-nek adott jelentés szerint ez a nem tervezett adás "kétségtelenül a legizgalmasabb kihívás volt, és a legnagyobb előrelépést jelentette az addig felmerült problémák közül".

A háború után Forrest a televízió egyik első főzőműsorának, az "In the Kelvinator Kitchen"-nek a házigazdája lett.

Mikor adták el az első televíziót?

Az első bárki számára elérhető televíziókat 1934-ben a Telefunken, a Siemens elektronikai vállalat leányvállalata gyártotta. 1939-ben az RCA kezdte meg az amerikai készülékek gyártását. Akkoriban körülbelül 445 dollárba kerültek (az amerikai átlagfizetés havi 35 dollár volt).

A televíziózás a főáramba kerül: a háború utáni boom

A második világháború után az újonnan megerősödött középosztály fellendülését okozta a televíziókészülékek eladásának fellendülése, és a televízióállomások éjjel-nappal sugároztak világszerte.

Az 1940-es évek végére a közönség már többet akart kapni a televíziós műsoroktól. Bár a hírműsorok mindig is fontosak voltak, a közönség olyan szórakozást keresett, amely több volt, mint egy történetesen kamerára vett színdarab. A nagy hálózatok kísérletei jelentős változásokhoz vezettek a televíziós műsorok típusában. Számos ilyen kísérletet láthatunk a következő műsorokbanma.

Mi volt az első tévéműsor?

Az első rendszeresen sugárzott tévéműsor a népszerű rádiós sorozat, a "Texaco Star Theatre" vizuális változata volt. 1948. június 8-án kezdték meg a televíziós közvetítéseket. Ekkor már közel kétszázezer televízió volt Amerikában.

A sitcom felemelkedése

Az I Love Lucy volt az egyik első televíziós szitkom, amely elérte a mainstream sikert.

1947-ben a DuMont Television Network (a Paramount Pictures partnereként) elkezdett egy teledrámasorozatot sugározni, amelynek főszereplői a valós életből ismert Mary Kay és Johnny Stearns voltak. A "Mary Kay és Johnny" egy középosztálybeli amerikai házaspárt mutatott be, akik valós problémákkal szembesültek. Ez volt az első olyan műsor a televízióban, amelyben egy pár az ágyban, valamint egy terhes nő is szerepelt. Nemcsak az első "sitcom" volt, hanem a modellje az összes "sitcom"-nak.a nagy sitcomok azóta.

Három évvel később a CBS felvett egy Lucille nevű fiatal színésznőt, akit korábban Hollywoodban "A B(filmek) királynőjeként" ismertek. Kezdetben más sitcomokban próbálkozott, de végül meggyőzte őket, hogy legjobb sorozatukban az ő partnere is szerepeljen, akárcsak Mary Kay és Johnny.

Az "I Love Lucy" című műsor óriási siker lett, és ma már a televíziózás egyik alapkövének számít.

Ma az "I Love Lucy"-t "a televíziózás történetének legnagyobb hatású sorozataként" emlegetik. Az ismétlések népszerűsége vezetett a "szindikáció" koncepciójához, amely egy olyan megállapodás, amelyben más televíziós csatornák megvásárolhatták a sorozat ismétléseinek vetítési jogát.

A CBS szerint az "I Love Lucy" még mindig évi 20 millió dollárt hoz a cégnek. Lucille Ballt ma már a médium történetének egyik legfontosabb neveként tartják számon.

A "sitcom", amely a "helyzetkomikum" kifejezésből származik, még mindig az egyik legnépszerűbb televíziós műsorféleség.

1983-ban a népszerű "M*A*S*H" című sitcom utolsó epizódja több mint százmillió nézőt ragasztott a képernyők elé, ami közel harminc évig nem volt megdöntve.

1997-ben Jerry Seinfeld lett az első sitcom-sztár, aki epizódonként egymillió dollárt keresett. 1997-ben az "It's Always Sunny in Philadelphia", egy bár erkölcstelen és őrült tulajdonosairól szóló sitcom, minden idők leghosszabb ideig futó élő szitkomja, amely immár a 15. évadában jár.

Mikor jelent meg a színes tévé?

A televíziós rendszerek színes adások sugárzására és vételére való képessége viszonylag korán megjelent az elektronikus televíziózás fejlődésében. A színes televíziózásra vonatkozó szabadalmak már a tizenkilencedik század végétől léteztek, és John Baird a harmincas években rendszeresen sugárzott színes televíziós rendszerről.

A Nemzeti Televíziós Rendszer Bizottság (National Television System Committee, NTSC) 1941-ben ült össze, hogy szabványosított rendszert dolgozzon ki a televíziós adások számára, biztosítva, hogy minden televíziós állomás hasonló rendszert használjon, hogy minden televíziós rendszer képes legyen a vételre. A Szövetségi Kommunikációs Bizottság (Federal Communications Commission, FCC) által létrehozott bizottság csak tizenkét évvel később ült össze újra, hogy megállapodjon a színes televíziózás szabványáról.

A televíziós hálózatoknak azonban azzal a problémával kellett szembenézniük, hogy a színes adások sugárzásához extra rádiós sávszélességre volt szükség. Ezt a sávszélességet az FCC úgy döntött, hogy külön kell választani attól, amely a fekete-fehér televíziós adásokat küldte, hogy minden közönség számára elérhető legyen az adás. Ezt az NTSC szabványt először 1954-ben használták a "Tournament of Roses Parade" közvetítésénél. A színes nézés olyan kevés rendszer számára volt elérhető, mint akülönleges vevőkészülékre volt szükség.

Az első TV távirányító

Míg az első távirányítókat katonai célokra szánták, hajók és tüzérségi eszközök távoli irányítására, a szórakoztatóipari szolgáltatók hamarosan azt fontolgatták, hogy a rádió- és televíziós rendszerek hogyan használhatnák a technológiát.

Mi volt az első TV-távirányító?

Az első televíziós távirányítót a Zenith fejlesztette ki 1950-ben, és a "Lazy Bones" nevet kapta. Ez egy vezetékes rendszer volt, és csak egyetlen gombot tartalmazott, amely lehetővé tette a csatornaváltást.

1955-re azonban a Zenith előállt egy vezeték nélküli távirányítóval, amely úgy működött, hogy a televízió vevőegységére fényt irányítottak. Ez a távirányító képes volt csatornát váltani, a tévét be- és kikapcsolni, sőt a hangot is változtatni. Mivel azonban a fény, a közönséges lámpák és a napfény aktiválta, akaratlanul is hathatott a televízióra.

Míg a jövőbeli távirányítók ultrahangos frekvenciákat használtak volna, végül az infravörös fény használata lett a szabvány. Az ezekből az eszközökből küldött információk gyakran csak a televíziós rendszerre jellemzőek voltak, de összetett utasításokat adhattak.

Ma már minden televízió készüléket alapfelszereltségként távirányítóval árulnak, és egy olcsó "univerzális távirányító" könnyen megvásárolható az interneten.

A Tonight Show és a késő esti televíziózás

Az első amerikai sitcom főszereplése után Johnny Stearns a televízióban folytatta: ő volt az egyik producere a "Tonight, Starring Steve Allen" című műsornak, amely ma "The Tonight Show" néven ismert. Ez a késő esti adás a leghosszabb ideje futó televíziós talkshow, amely még ma is fut.

A "The Tonight Show" előtt a talkshow-k már egyre népszerűbbek voltak. 1948-ban nyílt meg az "Ed Sullivan Show", amelynek premierjén Dean Martin, Jerry Lewis és Rodgers és Hammerstein "South Pacific" című művének előzetesét mutatták be. A show komoly interjúkat készített a sztárokkal, és Sullivan köztudottan nem tisztelte a fiatal zenészeket, akik a műsorában felléptek. 1948-ban az "Ed Sullivan Show" a "The Ed SullivanA "Show" 1971-ig tartott, és ma leginkább arról emlékeznek rá, hogy ez volt az a műsor, amely az Egyesült Államokban bevezette a "Beatlemaniát".

A "The Tonight Show" Sullivanhez képest sokkal igénytelenebb volt, és számos olyan elemet népszerűsített, amelyek ma is megtalálhatóak a késő esti televíziózásban; a nyitó monológ, az élő zenekarok, a vendégsztárokkal készült szkeccsek és a közönség részvétele mind ebben a műsorban kezdődött.

Bár Allen alatt népszerű volt, a "The Tonight Show" igazán a történelem részévé vált a Johnny Carson vezette három évtizedes epikus futása alatt. 1962-től 1992-ig Carson műsora kevésbé a vendégekkel folytatott intellektuális beszélgetésről, mint inkább a promócióról és a látványról szólt. Egyesek szerint Carson "egyetlen szóval határozta meg, hogy mi különböztette meg a televíziót a színháztól vagy a mozitól".

A Tonight Show ma is fut, házigazdája Jimmy Fallon, míg a kortárs versenytársak közé tartozik a "The Late Show" Stephen Colberttel és a "The Daily Show" Trevor Noah-val.

Digitális televíziós rendszerek

Az első televíziótól kezdve a televíziós adások mindig analógok voltak, ami azt jelenti, hogy maga a rádióhullám tartalmazza a készüléknek a kép és a hang létrehozásához szükséges információkat. A képet és a hangot a "moduláción" keresztül közvetlenül hullámokká alakítják, majd a vevő "demoduláción" keresztül visszaadja.

A digitális rádióhullám nem tartalmaz ilyen összetett információt, hanem két, nullaként és egyesként értelmezhető forma között váltakozik. Ezt az információt azonban "kódolni" és "átkódolni" kell.

Az olcsó, nagy teljesítményű számítástechnika elterjedésével a mérnökök kísérleteztek a digitális adással. A digitális adás "dekódolását" a televízióban lévő számítógépes chip végezhette, amely a hullámokat diszkrét nullákra és egyesekre bontotta.

Bár ezzel nagyobb képminőséget és tisztább hangot lehetett előállítani, ez sokkal nagyobb sávszélességet és számítási teljesítményt is igényelt, ami csak a hetvenes években volt elérhető. A szükséges sávszélesség idővel javult a "tömörítési" algoritmusok megjelenésével, és a televíziós hálózatok nagyobb mennyiségű adatot tudtak az otthoni televíziókba sugározni.

A kábeltelevíziós televíziózás digitális sugárzása a kilencvenes évek közepén kezdődött, és 2021 júliusától az Egyesült Államokban egyetlen televíziós csatorna sem sugároz analóg módon.

A VHS elhozza a filmeket a tévébe

Nagyon sokáig az döntött, hogy mit látunk a televízióban, hogy a televíziós hálózatok mit akarnak sugározni. Bár néhány tehetős ember megengedhette magának a filmvetítőket, a nappaliban lévő nagy doboz csak azt tudta mutatni, amit valaki más akart.

Lásd még: Adrianopoli csata

Aztán az 1960-as években az elektronikai cégek olyan készülékeket kezdtek kínálni, amelyek elektromágneses kazettákra "rögzítették" a televíziót, amelyet később a készüléken keresztül lehetett nézni. Ezek a "videokazetta-felvevők" drágák voltak, de sokan vágytak rájuk. Az első Sony videomagnó annyiba került, mint egy új autó.

A hetvenes évek végén két vállalat állt szemben egymással, hogy meghatározza a házi videokazetták szabványát, amit egyesek "formátumháborúnak" neveztek.

A Sony "Betamax" végül a JVC "VHS" formátumával szemben veszített, mivel az utóbbi vállalat hajlandó volt "nyitottá" tenni a szabványt (és nem követelt licencdíjat).

A VHS-gépek ára gyorsan csökkent, és hamarosan a legtöbb otthonban volt egy extra berendezés. A korabeli videomagnók a televízióról tudtak felvenni, és más felvételeket tartalmazó hordozható kazettákat játszottak le. Kaliforniában George Atkinson üzletember megvásárolt egy ötven filmből álló könyvtárat közvetlenül a filmgyártó cégektől, majd új iparágat indított el.

A videókölcsönző cégek születése

A vásárlók díj ellenében a "Video Station" tagjává válhattak. Ezután egy plusz költség ellenében kölcsönvehettek egyet az ötven film közül, hogy otthon megnézzék, mielőtt visszaviszik őket. Így kezdődött a videokölcsönző cégek korszaka.

A filmstúdiókat aggasztotta a házi videózás koncepciója. Azzal érveltek, hogy lopásnak minősül, ha az embereknek lehetőségük van arra, hogy a vetített anyagot magnóra másolják. Ezek az ügyek eljutottak a Legfelsőbb Bíróságig, amely végül úgy döntött, hogy az otthoni fogyasztásra történő rögzítés legális.

A stúdiók válaszul licencszerződéseket kötöttek, hogy a videokölcsönzést törvényes iparággá tegyék, és kifejezetten az otthoni szórakoztatásra gyártanak filmeket.

Míg az első "direct to video" filmek alacsony költségvetésű slasherek vagy pornófilmek voltak, a Disney "Aladdin: Jafar visszatér" című filmjének sikere után ez a formátum igen népszerűvé vált. A népszerű animációs film folytatása a megjelenés első két napján 1,5 millió példányban kelt el.

A digitális tömörítés megjelenésével és az optikai lemezes tárolás elterjedésével az otthoni videózás némileg megváltozott.

Hamarosan a hálózatok és a filmgyártó cégek kiváló minőségű digitális televíziós felvételeket kínálhattak digitális sokoldalú lemezeken (vagy DVD-ken). Ezeket a lemezeket a kilencvenes évek közepén vezették be, de hamarosan felváltották a nagy felbontású lemezek.

A karma lehetséges bizonyítékaként a Sony "Blu-Ray" rendszere volt az, amely győzött a Toshiba "HG DVD"-jével szemben a házi videók második "formátumháborújában". Ma a Blu-Ray a legnépszerűbb fizikai vásárlási forma az otthoni szórakoztatásban.

OLVASSA TOVÁBB: A valaha készült első film

Első műholdas TV

1962. július 12-én a Telstar 1 műhold a Maine állambeli Andover földi állomásról a franciaországi Bretagne-ban található Pleumeur-Bodou távközlési központba sugározta a képeket. Ezzel kezdetét vette a műholdas televíziózás. Mindössze három évvel később az első kereskedelmi célú, műsorszórásra szánt műholdat küldték az űrbe.

A műholdas televíziós rendszerek lehetővé tették a televíziós hálózatok számára, hogy a világ minden tájáról sugározzanak, függetlenül attól, hogy a vevőkészülék milyen messze van a társadalom többi részétől. Bár a saját vevőkészülék birtoklása sokkal drágább volt, és még mindig az, mint a hagyományos televíziózás, a hálózatok kihasználták az ilyen rendszerek előnyeit, hogy olyan előfizetéses szolgáltatásokat kínáljanak, amelyek a lakossági fogyasztók számára nem voltak elérhetőek. Ezek a szolgáltatások természetesek voltak.a már létező "kábelcsatornák", például a "Home Box Office" továbbfejlesztése, amelyek külső reklámok helyett a fogyasztók közvetlen fizetésére támaszkodtak.

Az első világszerte nézhető élő műholdas adás 1967 júniusában történt. 1967-ben a BBC "Our World" című műsora több geostacionárius műholdat használt fel egy különleges szórakoztató esemény sugárzására, amely a Beatles "All You Need is Love" című dalának első nyilvános előadását tartalmazta.

A 3D televíziózás folyamatos felemelkedése és bukása

Ez egy olyan technológia, amelynek hosszú története van próbálkozásokkal és kudarcokkal, és amely egy napon valószínűleg visszatér. A "3D televízió" a mélységérzékelést közvetítő televízióra utal, gyakran speciális képernyők vagy szemüvegek segítségével.

Talán nem meglepő, hogy a 3D televíziózás első példája John Baird laboratóriumából származik. 1928-as előadása a későbbi 3D televíziós kutatások minden jegyét magán viselte, mert az elv mindig is ugyanaz volt. Két képet mutatnak kissé eltérő szögben és különbségekkel, hogy megközelítsék a két szemünk által látott különböző képeket.

Míg a 3D-s filmek jöttek és mentek, mint a látványosság, a 2010-es évek elején a 3D-s televíziózás - a mozi minden látványossága otthon - jelentős izgalmat váltott ki. Míg a 3D-s televíziózás vetítésében technológiailag nem volt semmi fejlett, a sugárzása bonyolultabb szabványokat igényelt. 2010 végén bevezették a DVB-3D szabványt, és az elektronikai vállalatok világszertea világ azon fáradozott, hogy termékeik az otthonokba kerüljenek.

Azonban, akárcsak a 3D őrület a filmeknél néhány évtizedenként, az otthoni nézők hamar belefáradtak. 2010-ben még a PGA Championshipet, a FIFA világbajnokságot és a Grammy Awards-ot is 3D-ben forgatták és közvetítették, a csatornák azonban csak három évvel később kezdték abbahagyni a szolgáltatás nyújtását. 2017-re a Sony és az LG hivatalosan is bejelentette, hogy nem támogatják tovább a 3D-t a termékeikben.

Valamelyik jövőbeli "látnok" valószínűleg újra megpróbálkozik majd a 3D televíziózással, de addigra nagy valószínűséggel a televízió valami egészen más lesz.

LCD/LED rendszerek

A huszadik század végén új technológiák jelentek meg a televízió képernyőn való megjelenítésének módjában. A katódsugárcsövek méretbeli, élettartambeli és költségbeli korlátokkal rendelkeztek. Az olcsó mikrochipek feltalálása és az egészen kicsi alkatrészek gyártásának lehetősége arra késztette a televíziógyártókat, hogy új technológiák után nézzenek.

A folyadékkristályos kijelző (LCD) egy olyan képmegjelenítési mód, amelynél a háttérvilágítás több millió (vagy akár milliárd) kristályon keresztül világít, amelyeket elektromosság segítségével egyenként átlátszatlanná vagy átlátszóvá lehet tenni. Ez a módszer lehetővé teszi a képek megjelenítését olyan eszközökkel, amelyek nagyon laposak lehetnek és kevés áramot használnak.

A 20. században az órákban és a karórákban használták, de az LCD-technológia fejlődése lehetővé tette, hogy az LCD-k a televízióban a képek megjelenítésének következő módjává váljanak. A régi CRT-k kiváltása azt jelentette, hogy a televíziók könnyebbek, vékonyabbak és olcsóbbak lettek. Mivel nem használtak foszfort, a képernyőn hagyott képek nem tudtak "beégni".

A fénykibocsátó diódák (LED-ek) rendkívül kicsi "diódákat" használnak, amelyek világítanak, amikor áram halad át rajtuk. Az LCD-hez hasonlóan olcsóak, kicsik és kevés áramot használnak. Az LCD-vel ellentétben nincs szükségük háttérvilágításra. Mivel az LCD-ket olcsóbb előállítani, a 21. század elején ezek voltak a népszerűek. A technológia fejlődésével azonban a LED előnyei miatt végül a LED-ek kerülhetnek a figyelem középpontjába.a piac felett.

Az internetes mumus

A kilencvenes években a háztartások személyes internet-hozzáférésének képessége a televíziós iparban dolgozók körében félelmet keltett, hogy ez nem lesz örökké. Míg sokan ezt a félelmet a VHS felemelkedéséhez hasonlónak tekintették, mások kihasználták a változásokat.

Az internet sebességének növekedésével az adatokat, amelyeket korábban rádióhullámokon vagy kábelen keresztül küldtek a televízióba, nem lehetett a telefonvonalon keresztül továbbítani. Az információkat, amelyeket korábban videokazettára kellett rögzíteni, a jövőben "letölteni" lehetett, hogy megnézhessük. Az emberek elkezdtek "törvényen kívül" cselekedni, nagyon hasonlóan a korai videokölcsönzőhöz.

Aztán, amikor az internet sebessége elért egy elég gyors pontot, valami szokatlan dolog történt.

"Streaming Video" és a YouTube felemelkedése

2005-ben a PayPal online pénzügyi vállalat három korábbi alkalmazottja létrehozott egy olyan weboldalt, amely lehetővé tette, hogy az emberek feltöltsék otthoni videóikat, hogy azokat online nézhessék. Ezeket a videókat nem kellett letölteni, hanem "élőben" lehetett nézni, mivel az adatokat "streamelték" a számítógépre. Ez azt jelenti, hogy nem kellett várni a letöltésre, és nem kellett helyet foglalni a merevlemezen.

A videók ingyenesen voltak megtekinthetők, de reklámot tartalmaztak, és lehetővé tették a tartalomkészítők számára, hogy reklámokat is elhelyezzenek, amelyekért kis jutalékot kaptak. Ez a "partnerprogram" ösztönözte az alkotók új hullámát, akik saját tartalmakat készíthettek, és közönséget szerezhettek anélkül, hogy a televíziós hálózatokra támaszkodtak volna.

Az alkotók korlátozott számban kínálták fel az érdeklődőknek, és mire az oldal hivatalosan is megnyílt, naponta több mint kétmillió videó került fel.

A YouTube-on való tartalomkészítés ma már nagy üzlet: mivel a felhasználók feliratkozhatnak kedvenc alkotóikra, a legjobb YouTube-sztárok évente több tízmillió dollárt kereshetnek.

Netflix, Amazon és az új televíziós hálózatok

A kilencvenes évek végén egy új előfizetéses videokölcsönző szolgáltatás alakult, amely látszólag olyan volt, mint mindazok, akik George Atkinson után jöttek. Nem rendelkezett fizikai épületekkel, hanem arra támaszkodott, hogy az emberek postán küldjék vissza a videót, mielőtt a következőt kölcsönöznék. Mivel a videók most már DVD-n érkeztek, a postaköltség olcsó volt, és a cég hamarosan a legjelentősebb videokölcsönző láncokkal vetekedett.

Aztán 2007-ben, amikor az emberek a YouTube felemelkedésére figyeltek fel, a vállalat kockázatot vállalt. A már meglévő kölcsönzési engedélyeit felhasználva filmjeit online tette elérhetővé a fogyasztók számára, hogy közvetlenül streamelhessék azokat. 1000 címmel kezdte, és csak 18 órányi streaminget engedélyezett havonta. Ez az új szolgáltatás annyira népszerű volt, hogy az év végére a vállalatnak 7,5 millió előfizetője volt.

A probléma az volt, hogy a Netflix számára ugyanazokra a televíziós hálózatokra támaszkodtak, amelyeket a cégük megkárosított. Ha az emberek többet néznék a streaming szolgáltatásukat, mint a hagyományos tévét, a hálózatoknak növelniük kellene a műsorok bérbeadó cégeknek történő licencelésének díját. Valójában, ha egy hálózat úgy döntene, hogy nem licenceli tovább a tartalmát a Netflixnek, akkor a cég nemigen tudna mit tenni.

Így a cég saját anyagokat kezdett gyártani. Még több nézőt remélt azzal, hogy nagy összegeket fektetett olyan új sorozatokba, mint a "Daredevil" és a "House of Cards" amerikai remake-je. Ez utóbbi sorozat, amely 2013-tól 2018-ig futott, 34 Emmy-díjat nyert, és bebetonozta a Netflixet, mint versenytársat a tévéhálózati iparágban.

2021-ben a vállalat 17 milliárd dollárt költött eredeti tartalomra, és tovább csökkentette a három nagy hálózattól vásárolt tartalom mennyiségét.

A Netflix sikerét más cégek is felfigyeltek. Az Amazon, amely online könyvesboltként kezdte életét, és a világ egyik legnagyobb e-kereskedelmi platformjává vált, a Netflixszel egy évben kezdett saját eredeti filmeket gyártani, és azóta tucatnyi más szolgáltatás is csatlakozott hozzá világszerte.

A televíziózás jövője

Bizonyos szempontból azoknak volt igazuk, akik féltek az internettől. Ma a streaming a nézők nézési szokásainak több mint negyedét teszi ki, és ez a szám évről évre nő.

Ez a változás azonban kevésbé a médiáról szól, mint inkább a technológiáról, amely hozzáférést biztosít hozzá. A mechanikus televíziók eltűnnek. Az analóg adások eltűnnek. Végül a rádiós közvetítésű televízió is eltűnik. De a televízió? Azok a félórás és egyórás szórakoztató blokkok nem mennek sehová.

A 2021-es év legnézettebb streaming műsorai között drámák, vígjátékok és - akárcsak a televíziózás történetének kezdetén - főzőműsorok is szerepelnek.

Bár lassan reagáltak az internetre, a nagy csatornák már mind rendelkeznek saját streaming szolgáltatással, és az olyan területeken, mint a virtuális valóság, elért új eredmények azt jelentik, hogy a televíziózás a jövőnkben is tovább fog fejlődni.




James Miller
James Miller
James Miller elismert történész és író, aki szenvedélyesen feltárja az emberi történelem hatalmas kárpitját. Egy tekintélyes egyetemen szerzett történelem szakos diplomát James pályafutása nagy részét a múlt évkönyveinek tanulmányozásával töltötte, és lelkesen tárta fel a világunkat formáló történeteket.Kielégülhetetlen kíváncsisága és a különböző kultúrák iránti mély elismerése számtalan régészeti lelőhelyre, ókori romokra és könyvtárakra vitte szerte a világon. Az aprólékos kutatást lebilincselő írásmóddal ötvözve James egyedülálló képességgel rendelkezik, hogy az olvasókat az időben átvigye.James blogja, a The History of the World számos témakörben mutatja be szakértelmét, a civilizációk nagy narratíváitól a történelemben nyomot hagyó egyének elmondhatatlan történeteiig. Blogja virtuális központként szolgál a történelem iránt érdeklődők számára, ahol elmerülhetnek a háborúk, forradalmak, tudományos felfedezések és kulturális forradalmak izgalmas beszámolóiban.A blogján kívül James számos elismert könyvet is írt, köztük a Civilizations to Empires: Unveiling the Rise and Fall of Ancient Powers és a Unsung Heroes: The Forgotten Figures Who Changed History című könyveket. Lebilincselő és hozzáférhető írói stílusával sikeresen életre keltette a történelmet minden háttérrel és korosztálytól függetlenül.James történelem iránti szenvedélye túlmutat az írottakonszó. Rendszeresen részt vesz tudományos konferenciákon, ahol megosztja kutatásait, és elgondolkodtató beszélgetéseket folytat történésztársaival. A szakértelméért elismert James vendégelőadóként is szerepelt különböző podcastokban és rádióműsorokban, tovább terjesztve a téma iránti szeretetét.Ha nem merül el történelmi kutatásaiban, James művészeti galériákat fedez fel, festői tájakon túrázik, vagy kulináris élvezetekben hódol a világ különböző szegleteiről. Szilárdan hisz abban, hogy világunk történelmének megértése gazdagítja jelenünket, és arra törekszik, hogy lebilincselő blogja révén ugyanezt a kíváncsiságot és megbecsülést keltsen másokban is.