Das erste Fernsehen: Eine vollständige Geschichte des Fernsehens

Von der Mondlandung bis zu M*A*S*H, von den Olympischen Spielen bis zu "The Office" - einige der wichtigsten Momente der Geschichte und Kultur wurden dank der wundersamen Erfindung des Fernsehens weltweit miterlebt.

Die Entwicklung des Fernsehens war von langsamen, stetigen Fortschritten geprägt. Dennoch gab es entscheidende Momente, die die Technologie für immer verändert haben. Der erste Fernseher, die erste "Übertragung" von Live-Ereignissen auf den Bildschirm, die Einführung der "Fernsehshow" und das Streaming-Internet waren allesamt bedeutende Sprünge in der Funktionsweise des Fernsehens.

Die Fernsehtechnik ist heute ein integraler Bestandteil der Telekommunikation und der Computertechnik, ohne die wir verloren wären.

Was ist ein Fernsehsystem?

Eine einfache Frage mit einer überraschend komplexen Antwort. Im Grunde genommen ist ein "Fernseher" ein Gerät, das mit Hilfe von elektrischem Strom bewegte Bilder und Töne erzeugt. Ein "Fernsehsystem" umfasst sowohl das, was wir heute als Fernsehen bezeichnen, als auch die Kamera/Produktionsgeräte, die die ursprünglichen Bilder aufgenommen haben.

Die Etymologie des "Fernsehens"

Das Wort "Fernsehen" tauchte erstmals 1907 in der Diskussion über ein theoretisches Gerät auf, das Bilder über Telegrafen- oder Telefondrähte transportieren sollte. Ironischerweise war diese Vorhersage der Zeit voraus, da einige der ersten Experimente zum Fernsehen von Anfang an Radiowellen verwendeten.

Das Wort "Tele-" ist eine Vorsilbe, die "weit weg" oder "in der Ferne" bedeutet. Das Wort "Fernsehen" wurde recht schnell vereinbart, und während andere Begriffe wie "Ikonoskop" und "Emitron" sich auf patentierte Geräte bezogen, die in einigen elektronischen Fernsehsystemen verwendet wurden, ist "Fernsehen" das Wort, das sich durchgesetzt hat.

Heutzutage hat das Wort "Fernsehen" eine etwas fließendere Bedeutung. Eine "Fernsehsendung" wird oft als eine Reihe von kleinen Unterhaltungsstücken mit einem roten Faden oder einer übergreifenden Handlung betrachtet. Der Unterschied zwischen Fernsehen und Film liegt in der Länge und der Serialisierung der Medien und nicht in der für die Übertragung verwendeten Technologie.

"Fernsehen" wird heute genauso oft auf Telefonen, Computern und Heimprojektoren geschaut wie auf den unabhängigen Geräten, die wir "Fernsehgeräte" nennen. 2017 sahen nur 9 Prozent der amerikanischen Erwachsenen über eine Antenne fern, 61 Prozent direkt über das Internet.

Das mechanische Fernsehsystem

Das erste Gerät, das man nach dieser Definition als "Fernsehsystem" bezeichnen könnte, wurde von John Logie Baird entwickelt. Der schottische Ingenieur verwendete für sein mechanisches Fernsehgerät eine sich drehende "Nipkow-Scheibe", eine mechanische Vorrichtung, die Bilder einfing und in elektrische Signale umwandelte. Diese Signale, die über Radiowellen gesendet wurden, wurden von einem Empfangsgerät empfangen. Dessen eigene Scheiben drehten sich auf ähnliche Weise und wurden von einer Neonlampe beleuchtetLicht, um eine Nachbildung der Originalbilder zu erzeugen.

Bairds erste öffentliche Vorführung seines mechanischen Fernsehsystems fand 1925 in einem Londoner Kaufhaus statt, und er ahnte nicht, dass Fernsehsysteme im Laufe der Geschichte eng mit dem Konsumverhalten verknüpft sein würden.

Die Entwicklung des mechanischen Fernsehsystems schritt schnell voran, und innerhalb von drei Jahren konnte Bairds Erfindung von London nach New York übertragen werden. 1928 wurde der erste Fernsehsender der Welt unter dem Namen W2XCW eröffnet. Er übertrug 24 vertikale Zeilen mit 20 Bildern pro Sekunde.

Das erste Gerät, das wir heute als Fernsehen bezeichnen würden, war natürlich die Kathodenstrahlröhre (CRT). Diese konvexen Glas-in-Gehäuse-Geräte gaben Bilder wieder, die live mit einer Kamera aufgenommen wurden, und die Auflösung war für die damalige Zeit unglaublich.

Dieses moderne elektronische Fernsehen hatte zwei Väter, die gleichzeitig und oft gegeneinander arbeiteten: Philo Farnsworth und Vladimir Zworykin.

Wer hat den ersten Fernseher erfunden?

Traditionell wird die Erfindung des ersten Fernsehers einem Autodidakten aus Idaho namens Philo Farnsworth zugeschrieben. Aber auch ein anderer Mann, Wladimir Zworykin, verdient einen Teil des Verdienstes. Tatsächlich hätte Farnsworth seine Erfindung ohne die Hilfe von Zworykin nicht vollenden können.

Wie die erste elektronische Fernsehkamera entstanden ist

Philo Farnsworth behauptete, im Alter von 14 Jahren den ersten elektronischen Fernsehempfänger entwickelt zu haben. Unabhängig von diesen persönlichen Behauptungen geht in die Geschichte ein, dass Farnsworth im Alter von nur 21 Jahren in seiner kleinen Stadtwohnung einen funktionierenden "Bildseparator" entwickelte und baute.

Der Bildseparator "erfasste Bilder" auf eine Art und Weise, die der heutigen Funktionsweise moderner Digitalkameras nicht unähnlich ist. Seine Röhre, die 8.000 einzelne Punkte erfasste, konnte das Bild in elektrische Wellen umwandeln, ohne dass eine mechanische Vorrichtung erforderlich war. Diese wundersame Erfindung führte dazu, dass Farnsworth das erste vollelektronische Fernsehsystem schuf.

Zworykins Rolle bei der Entwicklung des ersten Fernsehers

Nachdem er während des russischen Bürgerkriegs nach Amerika geflohen war, fand Vladimir Zworykin sofort eine Anstellung bei der Elektrofirma Westinghouse. Er machte sich an die Arbeit und ließ sich seine Arbeit patentieren, die er bereits bei der Darstellung von Fernsehbildern mit einer Kathodenstrahlröhre (CRT) geleistet hatte. Bis dahin war er nicht in der Lage gewesen, Bilder so gut zu erfassen, wie er sie darstellen konnte.

1929 arbeitete Zworykin für die Radio Corporation of America (die sich im Besitz von General Electric befand und aus der bald die National Broadcasting Company hervorging). Er hatte bereits ein einfaches Farbfernsehsystem entwickelt. Zworykin war davon überzeugt, dass die beste Kamera auch CRT verwenden würde, aber es schien ihm nicht zu gelingen.

Wann wurde das Fernsehen erfunden?

Trotz der Beteuerungen beider Männer und mehrerer langwieriger Rechtsstreitigkeiten um ihre Patente zahlte RCA schließlich Lizenzgebühren für die Nutzung von Farnsworths Technologie zur Übertragung an Zorykins Empfänger. 1927 wurde der erste Fernseher erfunden. In den folgenden Jahrzehnten änderte sich an diesen elektronischen Fernsehgeräten nur wenig.

Wann wurde die erste Fernsehsendung ausgestrahlt?

Die erste Fernsehsendung wurde 1909 von Georges Rignoux und A. Fournier in Paris ausgestrahlt. Allerdings handelte es sich dabei um die Übertragung einer einzigen Zeile. Die erste Sendung, die ein breites Publikum begeisterte, war am 25. März 1925. An diesem Tag stellte John Logie Baird sein mechanisches Fernsehen vor.

Als das Fernsehen begann, sich von der Erfindung des Ingenieurs zum neuen Spielzeug der Reichen zu wandeln, gab es nur wenige Sendungen. Die ersten Fernsehübertragungen waren die Krönung von König George VI. Die Krönung war eine der ersten Fernsehübertragungen, die im Freien stattfand.

1939 übertrug die National Broadcasting Company (NBC) die Eröffnung der New Yorker Weltausstellung mit einer Rede von Franklin D. Roosevelt und einem Auftritt von Albert Einstein. Zu diesem Zeitpunkt sendete NBC regelmäßig jeden Nachmittag zwei Stunden lang und wurde von etwa neunzehntausend Menschen in New York City gesehen.

Die ersten Fernsehnetze

Das erste Fernsehnetzwerk war die National Broadcasting Company, eine Tochtergesellschaft der Radio Corporation of America (RCA). 1926 wurde sie als eine Reihe von Radiosendern in New York und Washington gegründet. Die erste offizielle Sendung von NBC fand am 15. November 1926 statt.

NBC begann nach der New Yorker Weltausstellung 1939 mit der regelmäßigen Ausstrahlung von Fernsehsendungen, die etwa eintausend Zuschauer hatten. Von diesem Zeitpunkt an sendete der Sender jeden Tag und tut dies auch heute noch.

Die National Broadcasting Company hatte jahrzehntelang eine marktbeherrschende Stellung unter den Fernsehsendern in den Vereinigten Staaten inne, aber sie hatte immer Konkurrenz. 1939 wandte sich das Columbia Broadcasting System (CBS), das zuvor auch im Radio und im mechanischen Fernsehen gesendet hatte, dem vollelektronischen Fernsehen zu. 1940 war es der erste Fernsehsender, der in Farbe sendete, wenn auch in einem Einfarbfernsehen.Experiment aus.

Die American Broadcasting Company (ABC) war gezwungen, sich 1943 von NBC abzuspalten und ein eigenes Fernsehnetz zu gründen, da die FCC die Entstehung eines Monopols beim Fernsehen befürchtete.

Die drei Fernsehnetzwerke würden das Fernsehen vierzig Jahre lang ohne Konkurrenz beherrschen.

In England war die staatliche British Broadcasting Corporation (BBC) der einzige Fernsehsender. 1929 begann sie mit den Experimenten von John Logie Baird mit der Ausstrahlung von Fernsehsignalen, aber der offizielle Fernsehdienst wurde erst 1936 eingerichtet. Die BBC blieb bis 1955 der einzige Sender in England.

Die ersten Fernsehproduktionen

Das erste für das Fernsehen produzierte Drama war wohl "The Queen's Messenger" von J. Harley Manners aus dem Jahr 1928, ein Live-Drama mit zwei Kameras, das vor allem als technisches Wunderwerk gelobt wurde.

Bei den ersten Nachrichtensendungen im Fernsehen wiederholten die Nachrichtensprecher, was sie gerade im Radio gesendet hatten.

Am 7. Dezember 1941 präsentierte Ray Forrest, einer der ersten hauptamtlichen Nachrichtensprecher des Fernsehens, die erste Nachrichtensendung, die zum ersten Mal das "reguläre Programm" unterbrach und den Angriff auf Pearl Harbor ankündigte.

Diese Sondersendung für CBS dauerte mehrere Stunden, in denen Experten ins Studio kamen, um über alles Mögliche zu diskutieren, von der Geografie bis zur Geopolitik. Laut einem Bericht, den CBS der FCC vorlegte, war diese außerplanmäßige Sendung "zweifellos die anregendste Herausforderung und der größte Fortschritt in Bezug auf jedes einzelne Problem, dem man sich bis zu diesem Zeitpunkt gegenübersah".

Nach dem Krieg moderierte Forrest eine der ersten Kochsendungen im Fernsehen, "In the Kelvinator Kitchen".

Wann wurde der erste Fernseher verkauft?

Die ersten Fernsehgeräte, die für jedermann erhältlich waren, wurden 1934 von Telefunken, einer Tochtergesellschaft des Elektronikkonzerns Siemens, hergestellt. 1939 begann RCA mit der Herstellung amerikanischer Geräte, die damals etwa 445 Dollar kosteten (das amerikanische Durchschnittsgehalt betrug 35 Dollar pro Monat).

Das Fernsehen wird zum Mainstream: Der Nachkriegsboom

Nach dem Zweiten Weltkrieg sorgte eine neu erstarkte Mittelschicht für einen Boom beim Verkauf von Fernsehgeräten, und die Fernsehsender begannen, weltweit rund um die Uhr zu senden.

Ende der 1940er Jahre wollte das Publikum mehr vom Fernsehprogramm haben. Nachrichtensendungen waren zwar immer wichtig, aber das Publikum wollte mehr als nur ein Theaterstück, das zufällig von der Kamera aufgezeichnet wurde. Die Experimente der großen Fernsehsender führten zu bedeutenden Veränderungen in der Art der bestehenden Fernsehprogramme. Viele dieser Experimente sind in den Shows vonheute.

Was war die erste Fernsehsendung?

Die erste regelmäßig ausgestrahlte Fernsehsendung war eine visuelle Version der beliebten Radioserie "Texaco Star Theatre", die am 8. Juni 1948 erstmals ausgestrahlt wurde. Zu diesem Zeitpunkt gab es in Amerika bereits fast zweihunderttausend Fernsehgeräte.

Der Aufstieg der Sitcom

1947 begann DuMont Television Network (in Zusammenarbeit mit Paramount Pictures) mit der Ausstrahlung einer Fernsehserie mit dem realen Ehepaar Mary Kay und Johnny Stearns in der Hauptrolle. "Mary Kay und Johnny" zeigte ein amerikanisches Ehepaar der Mittelklasse, das mit den Problemen des realen Lebens konfrontiert war. Es war die erste Fernsehsendung, die ein Paar im Bett und eine schwangere Frau zeigte. Es war nicht nur die erste "Sitcom", sondern auch das Modell für alleden großen Sitcoms seither.

Drei Jahre später engagierte CBS eine junge Schauspielerin namens Lucille, die zuvor in Hollywood als "The Queen of the B (movies)" bekannt gewesen war. Zunächst probierte sie sich in anderen Sitcoms aus, doch schließlich überzeugte sie die Verantwortlichen davon, dass ihre beste Show ihre Partnerin sein würde, so wie es Mary Kay und Johnny waren.

Die Sendung mit dem Titel "I Love Lucy" wurde ein Riesenerfolg und gilt heute als ein Eckpfeiler des Fernsehens.

Die Popularität der Wiederholungen führte zum Konzept der "Syndication", einer Vereinbarung, bei der andere Fernsehsender die Rechte für die Ausstrahlung von Wiederholungen der Serie erwerben konnten.

Nach Angaben von CBS bringt "I Love Lucy" dem Unternehmen immer noch 20 Millionen Dollar pro Jahr ein. Lucille Ball gilt heute als einer der wichtigsten Namen in der Geschichte des Mediums.

Die "Sitcom", abgeleitet vom Begriff "Situationskomik", ist nach wie vor eine der beliebtesten Formen des Fernsehprogramms.

Im Jahr 1983 fesselte die letzte Folge der beliebten Sitcom "M*A*S*H" über hundert Millionen Zuschauer vor den Bildschirmen - eine Zahl, die seit fast dreißig Jahren nicht mehr erreicht wurde.

1997 wurde Jerry Seinfeld der erste Sitcom-Star, der eine Million Dollar pro Folge verdiente. "It's Always Sunny in Philadelphia", eine Sitcom über die unmoralischen und verrückten Besitzer einer Bar, ist die am längsten laufende Live-Sitcom aller Zeiten und geht nun in ihre 15.

Wann kam das Farbfernsehen auf den Markt?

Die Fähigkeit von Fernsehsystemen, Farbe auszustrahlen und zu empfangen, kam relativ früh in der Entwicklung des elektronischen Fernsehens auf. Patente für das Farbfernsehen gab es seit dem späten neunzehnten Jahrhundert, und John Baird sendete in den dreißiger Jahren regelmäßig mit einem Farbfernsehsystem.

Das National Television System Committee (NTSC) trat 1941 zusammen, um ein standardisiertes System für Fernsehübertragungen zu entwickeln, das sicherstellt, dass alle Fernsehsender ähnliche Systeme verwenden, um sicherzustellen, dass alle Fernsehsysteme sie empfangen können. Das von der Federal Communications Commission (FCC) gegründete Komitee sollte nur zwölf Jahre später erneut zusammenkommen, um sich auf einen Standard für das Farbfernsehen zu einigen.

Ein Problem, mit dem sich die Fernsehsender konfrontiert sahen, war jedoch, dass die Farbübertragung eine zusätzliche Funkbandbreite erforderte. Diese Bandbreite, so entschied die FCC, musste von der Bandbreite für Schwarz-Weiß-Fernsehen getrennt werden, damit alle Zuschauer eine Sendung empfangen konnten. Dieser NTSC-Standard wurde erstmals 1954 für die "Tournament of Roses Parade" verwendet. Die Farbdarstellung war nur für so wenige Systeme verfügbar, dass einebestimmten Empfänger erforderlich war.

Die erste TV-Fernbedienung

Während die ersten Fernbedienungen für militärische Zwecke gedacht waren, um Boote und Artillerie aus der Ferne zu steuern, überlegten sich Unterhaltungsanbieter schon bald, wie Radio- und Fernsehsysteme die Technologie nutzen könnten.

Was war die erste TV-Fernbedienung?

Die erste Fernbedienung für ein Fernsehgerät wurde 1950 von Zenith entwickelt und "Lazy Bones" genannt, ein kabelgebundenes System mit nur einer einzigen Taste, mit der man den Sender wechseln konnte.

1955 hatte Zenith jedoch eine kabellose Fernbedienung entwickelt, die durch das Anstrahlen eines Empfängers auf dem Fernseher funktionierte. Mit dieser Fernbedienung konnte man die Kanäle wechseln, den Fernseher ein- und ausschalten und sogar den Ton ändern. Da sie jedoch durch Licht, normale Lampen und Sonnenlicht aktiviert wurde, konnte sie unbeabsichtigt auf den Fernseher einwirken.

Während spätere Fernbedienungen Ultraschallfrequenzen verwenden sollten, setzte sich schließlich die Verwendung von Infrarotlicht durch. Die von diesen Geräten gesendeten Informationen waren oft nur für das Fernsehsystem bestimmt, konnten aber komplexe Anweisungen enthalten.

Heutzutage werden alle Fernsehgeräte standardmäßig mit Fernbedienungen verkauft, und eine preiswerte "Universalfernbedienung" kann problemlos online erworben werden.

Die Tonight Show und Late Night Television

Nachdem er in der ersten amerikanischen Sitcom mitgespielt hatte, setzte Johnny Stearns seine Fernsehkarriere fort, indem er einer der Produzenten von "Tonight, Starring Steve Allen" war, die heute als "The Tonight Show" bekannt ist und die am längsten laufende Fernseh-Talkshow ist.

Schon vor der "Tonight Show" wurden Talkshows immer beliebter. 1948 eröffnete "The Ed Sullivan Show" mit einer Premiere, bei der Dean Martin, Jerry Lewis und eine Vorpremiere von Rodgers und Hammersteins "South Pacific" auftraten. Die Show enthielt ernsthafte Interviews mit ihren Stars, und Sullivan war dafür bekannt, dass er wenig Respekt vor den jungen Musikern hatte, die in seiner Show auftraten. "The Ed SullivanShow" dauerte bis 1971 und ist heute vor allem als die Show in Erinnerung, die in den Vereinigten Staaten die "Beatlemania" einführte.

Die "Tonight Show" war im Vergleich zu Sullivan eine eher nüchterne Angelegenheit und machte eine Reihe von Elementen populär, die man heute im Late-Night-Fernsehen findet: Eröffnungsmonolog, Live-Bands, Sketch-Momente mit Gaststars und Publikumsbeteiligung - all das fand in dieser Sendung seinen Anfang.

Die "Tonight Show" war zwar unter Allen populär, aber erst durch Johnny Carson wurde sie zu einem Teil der Geschichte. Von 1962 bis 1992 ging es in Carsons Sendung weniger um das intellektuelle Gespräch mit den Gästen als vielmehr um Werbung und Spektakel. Carson, so meinen manche, "definierte mit einem einzigen Wort, was das Fernsehen vom Theater oder Kino unterscheidet".

Die Tonight Show wird auch heute noch von Jimmy Fallon moderiert. Zu den aktuellen Konkurrenten gehören The Late Show" mit Stephen Colbert und The Daily Show" mit Trevor Noah.

Digitale Fernsehsysteme

Seit dem ersten Fernsehgerät wurden Fernsehsendungen immer analog ausgestrahlt, d. h. die Radiowelle selbst enthält die Informationen, die das Gerät benötigt, um Bild und Ton zu erzeugen. Bild und Ton werden durch "Modulation" direkt in Wellen übersetzt und dann vom Empfänger durch "Demodulation" wieder zurückgewandelt.

Eine digitale Funkwelle enthält keine derart komplexen Informationen, sondern wechselt zwischen zwei Formen, die als Nullen und Einsen interpretiert werden können. Diese Informationen müssen jedoch "verschlüsselt" und "umkodiert" werden.

Mit dem Aufkommen kostengünstiger Hochleistungscomputer experimentierten die Ingenieure mit der digitalen Übertragung. Die "Dekodierung" der digitalen Übertragung konnte durch einen Computerchip im Fernsehgerät erfolgen, der die Wellen in diskrete Nullen und Einsen zerlegt.

Dies konnte zwar zu einer besseren Bild- und Tonqualität führen, erforderte aber auch eine wesentlich höhere Bandbreite und Rechenleistung, die erst in den siebziger Jahren zur Verfügung stand. Die erforderliche Bandbreite wurde im Laufe der Zeit durch das Aufkommen von "Kompressions"-Algorithmen verbessert, und die Fernsehnetze konnten größere Datenmengen an die Fernsehgeräte zu Hause übertragen.

Die digitale Übertragung des Fernsehens über Kabelfernsehen begann Mitte der neunziger Jahre, und ab Juli 2021 sendet kein Fernsehsender in den Vereinigten Staaten mehr analog.

VHS bringt das Kino ins Fernsehen

Lange Zeit war das, was man im Fernsehen sah, davon abhängig, was die Fernsehsender ausstrahlten. Während sich einige wohlhabende Leute Filmprojektoren leisten konnten, konnte der große Kasten im Wohnzimmer nur das zeigen, was jemand anderes wollte.

In den 1960er Jahren begannen Elektronikfirmen, Geräte anzubieten, die das Fernsehen auf elektromagnetische Bänder aufzeichnen konnten, die dann zu einem späteren Zeitpunkt über das Gerät wiedergegeben werden konnten. Diese "Videokassettenrekorder" waren teuer, aber von vielen gewünscht. Der erste Sony-Videorekorder kostete so viel wie ein neues Auto.

In den späten siebziger Jahren standen sich zwei Unternehmen gegenüber, um den Standard für Heimvideokassetten zu bestimmen, was manche als "Formatkrieg" bezeichneten.

Das "Betamax"-Format von Sony unterlag schließlich dem "VHS"-Format von JVC, weil letzteres Unternehmen bereit war, seinen Standard "offen" zu gestalten (und keine Lizenzgebühren zu verlangen).

Die Preise für VHS-Geräte sanken schnell, und bald verfügten die meisten Haushalte über ein zusätzliches Gerät. Zeitgenössische Videorekorder konnten vom Fernseher aus aufnehmen und tragbare Kassetten mit anderen Aufnahmen abspielen. In Kalifornien kaufte der Geschäftsmann George Atkinson eine Bibliothek mit fünfzig Filmen direkt von den Filmgesellschaften und begann damit, eine neue Industrie aufzubauen.

Die Geburt der Videoverleihe

Gegen eine Gebühr konnten die Kunden Mitglied in seiner "Video Station" werden und gegen einen Aufpreis einen der fünfzig Filme ausleihen, um ihn zu Hause anzuschauen, bevor sie ihn zurückbrachten. So begann die Ära des Videoverleihs.

Die Filmstudios waren besorgt über das Konzept des Heimvideos. Sie argumentierten, dass die Möglichkeit, das Gezeigte auf Band zu kopieren, einen Diebstahl darstelle. Diese Fälle gelangten bis zum Obersten Gerichtshof, der schließlich entschied, dass die Aufzeichnung für den Heimkonsum legal sei.

Die Studios reagierten darauf, indem sie Lizenzvereinbarungen schlossen, um den Videoverleih zu einer legitimen Industrie zu machen und Filme speziell für die Heimunterhaltung zu produzieren.

Während es sich bei den ersten "Direct-to-Video"-Filmen um Low-Budget-Slashers oder Pornos handelte, wurde das Format nach dem Erfolg von Disneys "Aladdin: Die Rückkehr des Dschafar" recht populär: Die Fortsetzung des beliebten Zeichentrickfilms verkaufte sich in den ersten beiden Tagen nach der Veröffentlichung 1,5 Millionen Mal.

Mit dem Aufkommen der digitalen Komprimierung und der Entwicklung optischer Speichermedien änderte sich die Situation für Heimvideos leicht.

Schon bald konnten Sender und Filmgesellschaften hochwertige digitale Fernsehaufzeichnungen auf Digital Versatile Discs (oder DVDs) anbieten, die Mitte der neunziger Jahre eingeführt, aber schon bald von High-Definition-Discs verdrängt wurden.

Ein möglicher Beweis für das Karma ist, dass das "Blu-Ray"-System von Sony im zweiten "Formatkrieg" um Heimvideos gegen die "HG-DVD" von Toshiba gewonnen hat und heute die beliebteste Form des physischen Kaufs von Heimunterhaltung ist.

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Erstes Satellitenfernsehen

Am 12. Juli 1962 übertrug der Satellit Telstar 1 Bilder von der Andover Earth Station in Maine an das Pleumeur-Bodou Telecom Center in der Bretagne, Frankreich. Dies war die Geburtsstunde des Satellitenfernsehens. Nur drei Jahre später wurde der erste kommerzielle Satellit für Rundfunkzwecke ins All geschickt.

Satellitenfernsehsysteme ermöglichten es den Fernsehsendern, in der ganzen Welt zu senden, unabhängig davon, wie weit ein Empfänger vom Rest der Gesellschaft entfernt war. Obwohl der Besitz eines persönlichen Empfängers weitaus teurer war und ist als das herkömmliche Fernsehen, nutzten die Sender diese Systeme, um Abonnementdienste anzubieten, die für die Allgemeinheit nicht verfügbar waren. Diese Dienste waren eine natürlicheWeiterentwicklung bereits bestehender "Kabelkanäle" wie "Home Box Office", die auf direkte Zahlungen der Verbraucher statt auf externe Werbung angewiesen waren.

Die erste Live-Satellitenübertragung, die weltweit zu sehen war, fand im Juni 1967 statt: Die BBC-Sendung "Our World" nutzte mehrere geostationäre Satelliten, um ein besonderes Unterhaltungsereignis zu übertragen, bei dem unter anderem "All You Need is Love" von den Beatles zum ersten Mal öffentlich aufgeführt wurde.

Der ständige Aufstieg und Fall des 3D-Fernsehens

Es ist eine Technologie mit einer langen Geschichte von Versuchen und Misserfolgen, die wahrscheinlich eines Tages zurückkehren wird. 3D-Fernsehen" bezieht sich auf Fernsehen, das Tiefenwahrnehmung vermittelt, oft mit Hilfe von speziellen Bildschirmen oder Brillen.

Es mag nicht überraschen, dass das erste Beispiel für 3D-Fernsehen aus den Labors von John Baird stammte. Seine Präsentation aus dem Jahr 1928 trug alle Merkmale der späteren Forschung im Bereich des 3D-Fernsehens in sich, denn das Prinzip war immer dasselbe: Zwei Bilder werden in leicht unterschiedlichen Winkeln und Unterschieden gezeigt, um die unterschiedlichen Bilder, die unsere beiden Augen sehen, anzugleichen.

Während 3D-Filme immer wieder als Gimmicks auftauchten und verschwanden, gab es Anfang der 2010er-Jahre einen großen Funken Begeisterung für 3D-Fernsehen - das ganze Spektakel des Kinos zu Hause. Während es nichts technologisch Fortgeschrittenes an der Vorführung von 3D-Fernsehen gab, erforderte die Ausstrahlung mehr Komplexität bei den Standards. Ende 2010 wurde der DVB-3D-Standard eingeführt, und Elektronikunternehmen auf der ganzenDie Unternehmen in aller Welt drängten darauf, ihre Produkte in die Haushalte zu bringen.

Doch wie bei den 3D-Filmen, die alle paar Jahrzehnte in Mode kommen, wurden die Zuschauer bald müde. 2010 wurden die PGA Championship, die FIFA-Weltmeisterschaft und die Grammy Awards in 3D gefilmt und ausgestrahlt, doch schon drei Jahre später stellten die Sender das Angebot ein. 2017 gaben Sony und LG offiziell bekannt, dass sie 3D für ihre Produkte nicht mehr unterstützen werden.

Irgendein zukünftiger "Visionär" wird wahrscheinlich einen weiteren Versuch mit dem 3D-Fernsehen unternehmen, aber bis dahin ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass das Fernsehen tatsächlich etwas ganz anderes sein wird.

LCD/LED-Systeme

Im späten zwanzigsten Jahrhundert entstanden neue Technologien für die Darstellung des Fernsehens auf dem Bildschirm. Kathodenstrahlröhren waren in Bezug auf Größe, Langlebigkeit und Kosten begrenzt. Die Erfindung kostengünstiger Mikrochips und die Möglichkeit, sehr kleine Komponenten herzustellen, veranlasste die Fernsehhersteller, nach neuen Technologien zu suchen.

Die Flüssigkristallanzeige (LCD) ist eine Methode zur Darstellung von Bildern, bei der ein Hintergrundlicht durch Millionen (oder sogar Milliarden) von Kristallen strahlt, die einzeln mit Hilfe von Elektrizität undurchsichtig oder durchscheinend gemacht werden können. Diese Methode ermöglicht die Anzeige von Bildern mit Geräten, die sehr flach sein können und wenig Strom verbrauchen.

Während sie im 20. Jahrhundert für den Einsatz in Uhren beliebt waren, wurden sie durch Verbesserungen in der LCD-Technologie zur nächsten Art der Bilddarstellung für das Fernsehen. Da sie die alten Röhrenfernseher ersetzten, waren sie leichter, dünner und kostengünstiger im Betrieb. Da sie keinen Phosphor verwendeten, konnten die Bilder auf dem Bildschirm nicht einbrennen".

Licht emittierende Dioden (LEDs) verwenden extrem kleine "Dioden", die aufleuchten, wenn Strom durch sie fließt. Wie LCDs sind sie preiswert, klein und verbrauchen wenig Strom. Im Gegensatz zu LCDs benötigen sie keine Hintergrundbeleuchtung. Da LCDs billiger in der Herstellung sind, waren sie zu Beginn des 21. Jahrhunderts die beliebteste Wahl. Mit dem technologischen Wandel könnten die Vorteile der LED jedoch dazu führen, dass sie sich durchsetzenüber den Markt.

Der Internet-Bogeyman

Die Möglichkeit eines persönlichen Internetzugangs in den Haushalten in den neunziger Jahren führte in der Fernsehbranche zu der Befürchtung, dass es das Internet nicht ewig geben könnte. Während viele diese Befürchtung als ähnlich wie den Aufstieg von VHS betrachteten, nutzten andere die Veränderungen.

Da das Internet immer schneller wurde, konnten die Daten, die früher über Radiowellen oder Kabel an das Fernsehgerät gesendet wurden, nicht mehr über die Telefonleitung übertragen werden. Die Informationen, die man früher auf eine Videokassette aufnehmen musste, konnten in Zukunft "heruntergeladen" werden. Die Menschen begannen, "außerhalb des Gesetzes" zu handeln, ganz ähnlich wie die frühen Videotheken.

Dann, als die Internetgeschwindigkeit einen Punkt erreicht hatte, der schnell genug war, geschah etwas Ungewöhnliches.

"Streaming Video" und der Aufstieg von YouTube

Im Jahr 2005 erstellten drei ehemalige Mitarbeiter des Online-Finanzunternehmens PayPal eine Website, auf die man seine Heimvideos hochladen konnte, um sie online anzuschauen. Diese Videos mussten nicht heruntergeladen werden, sondern konnten "live" angeschaut werden, da die Daten auf den Computer "gestreamt" wurden. Das bedeutet, dass man nicht auf einen Download warten oder Festplattenspeicher verbrauchen musste.

Die Videos waren kostenlos, enthielten aber Werbung und erlaubten es den Urhebern von Inhalten, Werbung einzubinden, für die sie eine kleine Provision erhielten. Dieses "Partnerprogramm" förderte eine neue Welle von Urhebern, die ihre eigenen Inhalte erstellen und ein Publikum gewinnen konnten, ohne auf die Fernsehsender angewiesen zu sein.

Die Macher boten Interessierten eine begrenzte Freigabe an, und als die Website offiziell eröffnet wurde, wurden bereits mehr als zwei Millionen Videos pro Tag hinzugefügt.

Heutzutage ist die Erstellung von Inhalten auf YouTube ein großes Geschäft. Da die Nutzer ihre Lieblingsschöpfer "abonnieren" können, können die Top-YouTube-Stars mehrere Millionen Dollar pro Jahr verdienen.

Netflix, Amazon und die neuen Fernsehnetzwerke

In den späten neunziger Jahren entstand ein neuer Abonnement-Videothekendienst, der scheinbar wie alle anderen nach George Atkinson war. Er hatte keine physischen Gebäude, sondern verließ sich darauf, dass die Kunden das Video per Post zurückschickten, bevor sie das nächste ausliehen. Da die Videos jetzt auf DVD erhältlich waren, war das Porto billig, und das Unternehmen konkurrierte bald mit den bekanntesten Videothekenketten.

Im Jahr 2007, als der Aufstieg von YouTube in aller Munde war, ging das Unternehmen ein Risiko ein: Es nutzte die Verleihlizenzen, die es bereits hatte, um seine Filme zu verleihen, und stellte sie online, damit die Verbraucher sie direkt streamen konnten. Es begann mit 1.000 Titeln und erlaubte nur 18 Stunden Streaming pro Monat. Dieser neue Dienst war so beliebt, dass das Unternehmen bis zum Ende des Jahres 7,5 Millionen Abonnenten hatte.

Das Problem bestand darin, dass Netflix von denselben Fernsehsendern abhängig war, die das Unternehmen schädigten. Wenn die Menschen ihren Streaming-Dienst mehr als das traditionelle Fernsehen nutzten, mussten die Sender ihre Gebühren für die Lizenzierung ihrer Sendungen an die Verleihfirmen erhöhen. Wenn ein Sender beschloss, seine Inhalte nicht mehr an Netflix zu lizenzieren, konnte das Unternehmen nur wenig tun.

So begann das Unternehmen, eigenes Material zu produzieren, und hoffte, noch mehr Zuschauer anzulocken, indem es viel Geld in neue Serien wie "Daredevil" und das US-Remake von "House of Cards" investierte. Letztere Serie, die von 2013 bis 2018 lief, gewann 34 Emmys und zementierte Netflix als Konkurrenten in der Fernsehbranche.

Im Jahr 2021 gab das Unternehmen 17 Milliarden Dollar für originäre Inhalte aus und verringerte weiterhin den Umfang der von den drei großen Sendern gekauften Inhalte.

Andere Unternehmen nahmen den Erfolg von Netflix zur Kenntnis: Amazon, das als Online-Buchhandlung begann und zu einer der größten E-Commerce-Plattformen der Welt wurde, begann im selben Jahr wie Netflix mit der Produktion eigener Originalfilme und hat seitdem Dutzende anderer Dienste in der ganzen Welt hinzugewonnen.

Die Zukunft des Fernsehens

In gewisser Weise hatten diejenigen, die das Internet fürchteten, Recht: Heute macht das Streaming mehr als ein Viertel der Sehgewohnheiten der Zuschauer aus, und diese Zahl steigt jedes Jahr.

Bei diesem Wandel geht es jedoch weniger um die Medien als vielmehr um die Technologie, die den Zugang zu ihnen ermöglicht. Mechanische Fernsehgeräte gibt es nicht mehr. Analoge Sendungen gibt es nicht mehr. Irgendwann wird auch das über das Radio ausgestrahlte Fernsehen verschwinden. Aber das Fernsehen? Diese halbstündigen und einstündigen Unterhaltungsblöcke werden nicht verschwinden.

Zu den meistgesehenen Streaming-Programmen des Jahres 2021 gehören Dramen, Komödien und, wie zu Beginn der Fernsehgeschichte, Kochsendungen.

Die großen Fernsehsender haben zwar nur langsam auf das Internet reagiert, bieten aber inzwischen alle ihre eigenen Streaming-Dienste an, und neue Fortschritte in Bereichen wie der virtuellen Realität bedeuten, dass sich das Fernsehen auch in Zukunft weiterentwickeln wird.