Pierwsza telewizja: pełna historia telewizji

Pierwsza telewizja: pełna historia telewizji
James Miller

Od lądowania na Księżycu po M*A*S*H, od Igrzysk Olimpijskich po "The Office", niektóre z najważniejszych momentów w historii i kulturze były przeżywane na całym świecie dzięki cudownemu wynalazkowi telewizji.

Ewolucja telewizji była pełna powolnego, stałego postępu. Były jednak decydujące momenty, które na zawsze zmieniły technologię. Pierwsza telewizja, pierwsza "transmisja" wydarzeń na żywo na ekran, wprowadzenie "programu telewizyjnego" i Internet strumieniowy były znaczącymi skokami naprzód w sposobie działania telewizji.

Obecnie technologia telewizyjna jest integralną częścią telekomunikacji i informatyki. Bez niej bylibyśmy zagubieni.

Co to jest system telewizyjny?

To proste pytanie z zaskakująco złożoną odpowiedzią. W swej istocie "telewizor" jest urządzeniem, które pobiera energię elektryczną w celu wytworzenia ruchomych obrazów i dźwięku, które możemy oglądać. "System telewizyjny" obejmowałby zarówno to, co obecnie nazywamy telewizją, jak i kamerę / sprzęt produkcyjny, który przechwytywał oryginalne obrazy.

Etymologia słowa "telewizja"

Słowo "telewizja" pojawiło się po raz pierwszy w 1907 roku w dyskusji na temat teoretycznego urządzenia, które przenosiło obrazy przez przewody telegraficzne lub telefoniczne. Jak na ironię, ta prognoza była spóźniona, ponieważ niektóre z pierwszych eksperymentów telewizyjnych od samego początku wykorzystywały fale radiowe.

"Tele-" to przedrostek, który oznacza "daleko" lub "działający na odległość". Słowo "telewizja" zostało uzgodnione dość szybko i chociaż inne terminy, takie jak "ikonoskop" i "emitron", odnosiły się do opatentowanych urządzeń, które były używane w niektórych systemach telewizji elektronicznej, telewizja jest tym, który utknął.

Dziś słowo "telewizja" ma nieco bardziej płynne znaczenie. "Program telewizyjny" jest często uważany za serię małych programów rozrywkowych z linią przewodnią lub nadrzędną fabułą. Różnica między telewizją a filmami polega raczej na długości i serializacji mediów, a nie na technologii wykorzystywanej do ich nadawania.

"Telewizja" jest obecnie równie często oglądana na telefonach, komputerach i projektorach domowych, jak na niezależnych urządzeniach, które nazywamy "telewizorami". W 2017 roku tylko 9 procent dorosłych Amerykanów oglądało telewizję za pomocą anteny, a 61 procent oglądało ją bezpośrednio z Internetu.

Mechaniczny system telewizyjny

Dysk NipKow przechwytujący obraz

Pierwsze urządzenie, które można nazwać "systemem telewizyjnym" zgodnie z tymi definicjami, zostało stworzone przez Johna Logie Bairda. Szkocki inżynier, jego mechaniczny telewizor wykorzystywał obracający się "dysk Nipkowa", mechaniczne urządzenie do przechwytywania obrazów i konwertowania ich na sygnały elektryczne. Sygnały te, wysyłane za pomocą fal radiowych, były odbierane przez urządzenie odbiorcze. Jego własne dyski obracały się podobnie, oświetlane przez neon.światła, aby stworzyć replikę oryginalnych obrazów.

Pierwsza publiczna demonstracja mechanicznego systemu telewizyjnego Bairda odbyła się nieco proroczo w londyńskim domu towarowym w 1925 r. Nie wiedział on, że systemy telewizyjne będą starannie splecione z konsumpcjonizmem przez całą historię.

Ewolucja mechanicznego systemu telewizyjnego postępowała szybko i w ciągu trzech lat wynalazek Bairda był w stanie nadawać z Londynu do Nowego Jorku. W 1928 r. uruchomiono pierwszą na świecie stację telewizyjną pod nazwą W2XCW. Nadawała ona 24 pionowe linie z prędkością 20 klatek na sekundę.

Oczywiście pierwszym urządzeniem, które dziś rozpoznalibyśmy jako telewizję, były kineskopy (CRT). Te wypukłe szklane urządzenia w pudełku udostępniały obrazy przechwycone na żywo przez kamerę, a rozdzielczość była, jak na swoje czasy, niesamowita.

Ta nowoczesna, elektroniczna telewizja miała dwóch ojców, którzy pracowali jednocześnie i często przeciwko sobie. Byli to Philo Farnsworth i Vladimir Zworykin.

Kto wynalazł pierwszy telewizor?

Tradycyjnie za wynalazcę pierwszego telewizora uznaje się chłopca-samouka z Idaho o imieniu Philo Farnsworth, ale część zasług należy się również innemu człowiekowi, Vladimirowi Zworykinowi. W rzeczywistości Farnsworth nie mógłby ukończyć swojego wynalazku bez pomocy Zworykina.

Philo Farnsworth: jeden z wynalazców pierwszego telewizora

Jak powstała pierwsza elektroniczna kamera telewizyjna

Philo Farnsworth twierdził, że zaprojektował pierwszy elektroniczny odbiornik telewizyjny w wieku zaledwie 14 lat. Niezależnie od tych osobistych twierdzeń, historia odnotowuje, że Farnsworth, mając zaledwie 21 lat, zaprojektował i stworzył działający "dyssektor obrazu" w swoim małym mieszkaniu w mieście.

Dyssektor obrazu "przechwytywał obrazy" w sposób, który nie różni się zbytnio od tego, jak działają nasze współczesne aparaty cyfrowe. Jego lampa, która przechwytywała 8000 pojedynczych punktów, mogła konwertować obraz na fale elektryczne bez konieczności stosowania urządzeń mechanicznych. Ten cudowny wynalazek doprowadził Farnswortha do stworzenia pierwszego całkowicie elektronicznego systemu telewizyjnego.

Rola Zworykina w rozwoju pierwszej telewizji

Po ucieczce do Ameryki podczas rosyjskiej wojny domowej, Władimir Zworykin został natychmiast zatrudniony przez firmę Westinghouse zajmującą się inżynierią elektryczną. Następnie rozpoczął pracę nad opatentowaniem pracy, którą już wykonał w zakresie wyświetlania obrazów telewizyjnych za pomocą kineskopu (CRT). W tym momencie nie był w stanie uchwycić obrazów tak dobrze, jak mógł je pokazać.

Do 1929 r. Zworykin pracował dla Radio Corporation of America (należącej do General Electric, która wkrótce utworzyła National Broadcasting Company). Stworzył już prosty system telewizji kolorowej. Zworykin był przekonany, że najlepsza kamera będzie również wykorzystywać CRT, ale nigdy nie udało mu się tego zrobić.

Kiedy wynaleziono telewizję?

Pomimo protestów obu mężczyzn i wielu przeciągających się batalii prawnych o ich patenty, RCA ostatecznie zapłaciła tantiemy za wykorzystanie technologii Farnswortha do transmisji do odbiorników Zorykina. W 1927 roku wynaleziono pierwszy telewizor. Przez dziesięciolecia te elektroniczne telewizory niewiele się zmieniły.

Kiedy odbyła się pierwsza transmisja telewizyjna?

Pierwszą transmisję telewizyjną przeprowadzili Georges Rignoux i A. Fournier w Paryżu w 1909 r. Była to jednak transmisja pojedynczej linii. Pierwsza transmisja, która zachwyciła szeroką publiczność, miała miejsce 25 marca 1925 r. Tego dnia John Logie Baird zaprezentował swoją mechaniczną telewizję.

Kiedy telewizja zaczęła zmieniać swoją tożsamość z wynalazku inżyniera na nową zabawkę dla bogatych, transmisje były nieliczne. Pierwsze transmisje telewizyjne dotyczyły koronacji króla Jerzego VI. Koronacja była jedną z pierwszych transmisji telewizyjnych, które zostały sfilmowane na zewnątrz.

W 1939 r. National Broadcasting Company (NBC) transmitowała otwarcie nowojorskich Targów Światowych. Wydarzenie to obejmowało przemówienie Franklina D. Roosevelta i wystąpienie Alberta Einsteina. W tym momencie NBC regularnie nadawała dwugodzinną audycję każdego popołudnia i była oglądana przez około dziewiętnaście tysięcy osób w całym Nowym Jorku.

Pierwsze sieci telewizyjne

Nadawanie słuchowiska radiowego w NBC, wkrótce jednej z największych stacji telewizyjnych w kraju.

Pierwszą siecią telewizyjną była The National Broadcasting Company, spółka zależna The Radio Corporation of America (lub RCA). Zaczęło się w 1926 roku jako seria stacji radiowych w Nowym Jorku i Waszyngtonie. Pierwsza oficjalna transmisja NBC odbyła się 15 listopada 1926 roku.

NBC rozpoczęła regularne nadawanie telewizji po Światowych Targach w Nowym Jorku w 1939 r. Miała około tysiąca widzów. Od tego momentu sieć nadawała codziennie i nadal to robi.

National Broadcasting Company utrzymywała dominującą pozycję wśród sieci telewizyjnych w Stanach Zjednoczonych przez dziesięciolecia, ale zawsze miała konkurencję. Columbia Broadcasting System (CBS), która wcześniej nadawała również w radiu i telewizji mechanicznej, przeszła na całkowicie elektroniczne systemy telewizyjne w 1939 r. W 1940 r. stała się pierwszą siecią telewizyjną nadającą w kolorze, choć w jednym kolorze.poza eksperymentem.

American Broadcasting Company (ABC) została zmuszona do odłączenia się od NBC i utworzenia własnej sieci telewizyjnej w 1943 r. Było to spowodowane obawą FCC, że w telewizji powstaje monopol.

Trzy sieci telewizyjne rządziłyby telewizją przez czterdzieści lat bez konkurencji.

W Anglii jedyną dostępną stacją telewizyjną była będąca własnością publiczną British Broadcasting Corporation (lub BBC), która rozpoczęła nadawanie sygnału telewizyjnego w 1929 r., wraz z eksperymentami Johna Logie Bairda, ale oficjalna usługa telewizyjna nie istniała do 1936 r. BBC pozostała jedyną siecią w Anglii do 1955 roku.

Pierwsze produkcje telewizyjne

Pierwszym dramatem telewizyjnym był prawdopodobnie dramat "The Queen's Messenger" z 1928 roku, napisany przez J. Harleya Mannersa. Ta prezentacja na żywo obejmowała dwie kamery i była chwalona bardziej za cud technologiczny niż cokolwiek innego.

Pierwsze wiadomości nadawane w telewizji polegały na powtarzaniu przez lektorów tego, co przed chwilą nadawano w radiu.

7 grudnia 1941 r. Ray Forrest, jeden z pierwszych pełnoetatowych spikerów telewizyjnych, przedstawił pierwszy biuletyn informacyjny. Po raz pierwszy "regularnie zaplanowane programy" zostały przerwane, a jego biuletyn ogłosił atak na Pearl Harbor.

Ten specjalny raport dla CBS trwał wiele godzin, a eksperci przychodzili do studia, aby omówić wszystko, od geografii po geopolitykę. Według raportu CBS przekazanego FCC, ta nieplanowana transmisja "była bez wątpienia najbardziej stymulującym wyzwaniem i oznaczała największy postęp w stosunku do jakiegokolwiek pojedynczego problemu, z którym do tej pory się borykano".

Zobacz też: Njord: nordycki bóg statków i nagród

Po wojnie Forrest został gospodarzem jednego z pierwszych programów kulinarnych w telewizji, "In the Kelvinator Kitchen".

Kiedy sprzedano pierwszy telewizor?

Pierwsze telewizory dostępne dla każdego zostały wyprodukowane w 1934 r. przez Telefunken, spółkę zależną firmy elektronicznej Siemens. RCA rozpoczęła produkcję amerykańskich odbiorników w 1939 r. Kosztowały one wówczas około 445 dolarów (średnia pensja Amerykanina wynosiła 35 dolarów miesięcznie).

Telewizja staje się głównym nurtem: powojenny boom

Po II wojnie światowej, nowo ożywiona klasa średnia spowodowała boom w sprzedaży telewizorów, a stacje telewizyjne zaczęły nadawać przez całą dobę na całym świecie.

Pod koniec lat czterdziestych widzowie oczekiwali od programów telewizyjnych czegoś więcej. Podczas gdy wiadomości zawsze były ważne, widzowie szukali rozrywki, która byłaby czymś więcej niż sztuką, która została uchwycona przez kamerę. Eksperymenty głównych sieci doprowadziły do znaczących zmian w rodzaju istniejących programów telewizyjnych. Wiele z tych eksperymentów można zobaczyć w programachdzisiaj.

Jaki był pierwszy program telewizyjny?

Pierwszy regularnie nadawany program telewizyjny był wizualną wersją popularnego serialu radiowego "Texaco Star Theatre". Rozpoczął emisję 8 czerwca 1948 r. W tym czasie w Ameryce było już prawie dwieście tysięcy odbiorników telewizyjnych.

Powstanie sitcomu

I Love Lucy był jednym z pierwszych sitcomów telewizyjnych, które osiągnęły sukces w głównym nurcie

W 1947 roku DuMont Television Network (we współpracy z Paramount Pictures) rozpoczęła emisję serii teledramatów z udziałem prawdziwej pary Mary Kay i Johnny'ego Stearnsów. "Mary Kay i Johnny" przedstawiała amerykańską parę z klasy średniej borykającą się z prawdziwymi problemami. Był to pierwszy program telewizyjny, w którym pokazano parę w łóżku, a także kobietę w ciąży. Był to nie tylko pierwszy "sitcom", ale także model dla wszystkich "sitcomów".największych sitcomów od tamtego czasu.

Trzy lata później CBS zatrudniło młodą aktorkę o imieniu Lucille, która wcześniej była znana w Hollywood jako "Królowa filmów B." Początkowo próbowała swoich sił w innych sitcomach, ale w końcu przekonała ich, że ich najlepszy program będzie zawierał jej partnera, tak jak Mary Kay i Johnny.

Program zatytułowany "I Love Lucy" stał się wielkim sukcesem i jest obecnie uważany za kamień węgielny telewizji.

Dziś "I Love Lucy" określane jest mianem "najbardziej wpływowego serialu w historii telewizji". Popularność powtórek doprowadziła do powstania koncepcji "syndykacji", czyli umowy, na mocy której inne stacje telewizyjne mogły nabyć prawa do wyświetlania powtórek serialu.

Według CBS, "I Love Lucy" nadal przynosi firmie 20 milionów dolarów rocznie. Lucille Ball jest obecnie uważana za jedno z najważniejszych nazwisk w historii medium.

"Sitcom", pochodzący od wyrażenia "komedia sytuacyjna", jest nadal jedną z najpopularniejszych form programów telewizyjnych.

W 1983 roku finałowy odcinek popularnego sitcomu "M*A*S*H" przykuł do ekranów ponad sto milionów widzów, a liczba ta nie została pobita przez prawie trzydzieści lat.

W 1997 roku Jerry Seinfeld stał się pierwszą gwiazdą sitcomu, która zarabiała milion dolarów za odcinek. "It's Always Sunny in Philadelphia", sitcom o niemoralnych i szalonych właścicielach baru, jest najdłużej emitowanym sitcomem na żywo w historii, obecnie w 15. sezonie.

Kiedy pojawiła się telewizja kolorowa?

Zdolność systemów telewizyjnych do nadawania i odbierania kolorów pojawiła się stosunkowo wcześnie w ewolucji telewizji elektronicznej. Patenty na telewizję kolorową istniały od końca XIX wieku, a John Baird regularnie nadawał z kolorowego systemu telewizyjnego w latach trzydziestych.

Krajowy Komitet Systemu Telewizyjnego (NTSC) spotkał się w 1941 roku w celu opracowania znormalizowanego systemu transmisji telewizyjnych, zapewniając, że wszystkie stacje telewizyjne używają podobnych systemów, aby zapewnić, że wszystkie systemy telewizyjne mogą je odbierać. Komitet, utworzony przez Federalną Komisję Łączności (FCC), spotkał się ponownie zaledwie dwanaście lat później, aby uzgodnić standard telewizji kolorowej.

Problemem sieci telewizyjnych było jednak to, że nadawanie w kolorze wymagało dodatkowego pasma radiowego. FCC zdecydowała, że pasmo to musi być oddzielone od pasma, którym nadawano czarno-białą telewizję, aby wszyscy widzowie mogli odbierać transmisję. Ten standard NTSC został po raz pierwszy użyty w "Tournament of Roses Parade" w 1954 r. Oglądanie w kolorze było dostępne dla tak niewielu systemów, jak w przypadku "Tournament of Roses Parade".wymagany był konkretny odbiornik.

Pierwszy pilot do telewizora

Podczas gdy pierwsze piloty zdalnego sterowania były przeznaczone do użytku wojskowego, kontrolując łodzie i artylerię na odległość, dostawcy rozrywki wkrótce zastanowili się, w jaki sposób systemy radiowe i telewizyjne mogą wykorzystać tę technologię.

Jaki był pierwszy pilot do telewizora?

Pierwszy pilot do telewizora został opracowany przez firmę Zenith w 1950 roku i nosił nazwę "Lazy Bones". Posiadał on system przewodowy i tylko jeden przycisk, który pozwalał na zmianę kanałów.

Jednak do 1955 roku Zenith wyprodukował bezprzewodowego pilota, który działał poprzez świecenie światła na odbiornik w telewizorze. Pilot ten mógł zmieniać kanały, włączać i wyłączać telewizor, a nawet zmieniać dźwięk. Jednak będąc aktywowanym przez światło, zwykłe lampy i światło słoneczne mogły nieumyślnie działać na telewizor.

Podczas gdy przyszłe piloty wykorzystywały częstotliwości ultradźwiękowe, użycie światła podczerwonego stało się standardem. Informacje wysyłane z tych urządzeń były często unikalne dla systemu telewizyjnego, ale mogły oferować złożone instrukcje.

Obecnie wszystkie telewizory są standardowo sprzedawane z pilotami zdalnego sterowania, a niedrogi "uniwersalny pilot" można łatwo kupić online.

The Tonight Show i telewizja późno w nocy

Po wystąpieniu w pierwszym amerykańskim sitcomie, Johnny Stearns kontynuował pracę w telewizji, będąc jednym z producentów programu "Tonight, Starring Steve Allen", znanego obecnie jako "The Tonight Show". Ta nocna audycja jest najdłużej nadawanym telewizyjnym talk show, który działa do dziś.

Przed "The Tonight Show", talk show były już coraz bardziej popularne. "The Ed Sullivan Show" został otwarty w 1948 roku z premierą, w której wzięli udział Dean Martin, Jerry Lewis i zapowiedź "Południowego Pacyfiku" Rodgersa i Hammersteina. Program zawierał poważne wywiady z gwiazdami, a Sullivan był znany z tego, że nie szanował młodych muzyków, którzy występowali w jego programie. "The Ed SullivanShow" trwał do 1971 roku i jest obecnie najbardziej pamiętany jako program, który wprowadził Stany Zjednoczone w "Beatlemanię".

"The Tonight Show" był bardziej niskobudżetowy w porównaniu do Sullivana i spopularyzował wiele elementów, które można dziś znaleźć w telewizji późno w nocy; monolog otwierający, zespoły na żywo, skecze z gościnnymi gwiazdami i udział publiczności - wszystko to miało swój początek w tym programie.

Chociaż popularny pod rządami Allena, "The Tonight Show" naprawdę stał się częścią historii podczas epickiej trzydziestoletniej kariery Johnny'ego Carsona. Od 1962 do 1992 roku program Carsona był mniej związany z intelektualną rozmową z gośćmi, niż z promocją i spektaklem. Carson, według niektórych, "zdefiniował jednym słowem to, co odróżniało telewizję od teatru czy kina".

Program "The Tonight Show" prowadzony jest do dziś przez Jimmy'ego Fallona, a jego współczesnymi konkurentami są "The Late Show" ze Stephenem Colbertem i "The Daily Show" z Trevorem Noah.

Systemy telewizji cyfrowej

Począwszy od pierwszego telewizora, transmisje telewizyjne były zawsze analogowe, co oznacza, że sama fala radiowa zawiera informacje potrzebne do stworzenia obrazu i dźwięku. Obraz i dźwięk były bezpośrednio tłumaczone na fale poprzez "modulację", a następnie przywracane przez odbiornik poprzez "demodulację".

Cyfrowa fala radiowa nie zawiera tak złożonych informacji, ale naprzemiennie zmienia dwie formy, które można interpretować jako zera i jedynki. Informacje te muszą być jednak "zakodowane" i "przekodowane".

Wraz z pojawieniem się tanich komputerów o dużej mocy, inżynierowie eksperymentowali z transmisją cyfrową. "Dekodowanie" transmisji cyfrowej może być wykonywane przez układ komputerowy w telewizorze, który rozbija fale na dyskretne zera i jedynki.

Chociaż można by to wykorzystać do uzyskania lepszej jakości obrazu i wyraźniejszego dźwięku, wymagałoby to również znacznie większej przepustowości i mocy obliczeniowej, która była dostępna dopiero w latach 70. Wymagana przepustowość została z czasem poprawiona wraz z pojawieniem się algorytmów "kompresji", a sieci telewizyjne mogły przesyłać większe ilości danych do telewizorów w domu.

Cyfrowa transmisja telewizji za pośrednictwem telewizji kablowej rozpoczęła się w połowie lat dziewięćdziesiątych, a od lipca 2021 r. żadna stacja telewizyjna w Stanach Zjednoczonych nie nadaje analogowo.

VHS przenosi filmy do telewizji

Przez bardzo długi czas o tym, co można było zobaczyć w telewizji, decydowało to, co zdecydowały się nadawać sieci telewizyjne. Podczas gdy niektórzy zamożni ludzie mogli sobie pozwolić na projektory filmowe, duże pudełko w salonie mogło pokazywać tylko to, co chciał ktoś inny.

Następnie, w latach 60-tych, firmy elektroniczne zaczęły dostarczać urządzenia, które mogły "nagrywać telewizję" na taśmy elektromagnetyczne, które można było później oglądać za pośrednictwem zestawu. Te "magnetowidy kasetowe" były drogie, ale pożądane przez wielu. Pierwszy magnetowid Sony kosztował tyle samo, co nowy samochód.

Pod koniec lat siedemdziesiątych dwie firmy zmierzyły się ze sobą, aby określić standard domowych kaset wideo w czymś, co niektórzy nazywali "wojną formatów".

"Betamax" Sony ostatecznie przegrał z formatem "VHS" JVC ze względu na gotowość tej drugiej firmy do uczynienia swojego standardu "otwartym" (i niewymagającym opłat licencyjnych).

Ceny magnetowidów VHS szybko spadły i wkrótce w większości domów pojawił się dodatkowy sprzęt. Współczesne magnetowidy mogły nagrywać z telewizora i odtwarzać przenośne taśmy z innymi nagraniami. W Kalifornii biznesmen George Atkinson kupił bibliotekę pięćdziesięciu filmów bezpośrednio od wytwórni filmowych, a następnie rozpoczął nową branżę.

Narodziny wypożyczalni wideo

Za opłatą klienci mogli stać się członkami jego "Video Station", a następnie, za dodatkową opłatą, mogli wypożyczyć jeden z pięćdziesięciu filmów do obejrzenia w domu, przed zwrotem. Tak rozpoczęła się era wypożyczalni wideo.

Studia filmowe były zaniepokojone koncepcją domowego wideo. Argumentowały, że umożliwienie ludziom kopiowania na taśmę tego, co im pokazano, stanowi kradzież. Sprawy te dotarły do Sądu Najwyższego, który ostatecznie zdecydował, że nagrywanie do użytku domowego jest legalne.

Studia odpowiedziały, tworząc umowy licencyjne, aby uczynić wypożyczalnię wideo legalną branżą i produkować filmy specjalnie dla domowej rozrywki.

Podczas gdy pierwsze filmy "direct to video" były niskobudżetowymi slasherami lub filmami pornograficznymi, format ten stał się dość popularny po sukcesie filmu Disneya "Aladyn: Powrót Dżafara". Ten sequel popularnego filmu animowanego sprzedał się w 1,5 miliona kopii w ciągu pierwszych dwóch dni premiery.

Domowe wideo zmieniło się nieznacznie wraz z pojawieniem się kompresji cyfrowej i wzrostem popularności dysków optycznych.

Wkrótce sieci i wytwórnie filmowe mogły zaoferować wysokiej jakości cyfrowe nagrania telewizyjne na płytach Digital Versatile Disc (lub DVD). Płyty te zostały wprowadzone w połowie lat dziewięćdziesiątych, ale wkrótce zostały zastąpione przez dyski o wysokiej rozdzielczości.

Dowodem na to może być fakt, że system "Blu-Ray" firmy Sony wygrał z "HG DVD" firmy Toshiba w drugiej "wojnie formatów" domowego wideo. Obecnie Blu-Ray jest najpopularniejszą formą fizycznego zakupu dla domowej rozrywki.

CZYTAJ WIĘCEJ: Pierwszy film, jaki kiedykolwiek nakręcono

Pierwsza telewizja satelitarna

12 lipca 1962 roku satelita Telstar 1 przesłał obraz z Andover Earth Station w stanie Maine do Pleumeur-Bodou Telecom Center w Bretanii we Francji. Tak narodziła się telewizja satelitarna. Zaledwie trzy lata później pierwszy komercyjny satelita do celów nadawczych został wysłany w kosmos.

Systemy telewizji satelitarnej pozwoliły sieciom telewizyjnym nadawać na całym świecie, bez względu na to, jak daleko od reszty społeczeństwa może znajdować się odbiornik. Podczas gdy posiadanie osobistego odbiornika było i nadal jest znacznie droższe niż konwencjonalna telewizja, sieci wykorzystały takie systemy do oferowania usług subskrypcyjnych, które nie były dostępne dla konsumentów publicznych. Usługi te były naturalne.ewolucja już istniejących "kanałów kablowych", takich jak "Home Box Office", które opierały się na bezpośrednich płatnościach od konsumentów zamiast reklam zewnętrznych.

Pierwsza transmisja satelitarna na żywo, którą można było oglądać na całym świecie, miała miejsce w czerwcu 1967 r. Program BBC "Our World" wykorzystał wiele satelitów geostacjonarnych do transmisji specjalnego wydarzenia rozrywkowego, które obejmowało pierwsze publiczne wykonanie utworu "All You Need is Love" zespołu The Beatles.

Nieustanny wzrost i upadek telewizji 3D

Jest to technologia z długą historią prób i niepowodzeń, która prawdopodobnie pewnego dnia powróci. "Telewizja 3D" odnosi się do telewizji, która przekazuje postrzeganie głębi, często za pomocą specjalistycznych ekranów lub okularów.

Nie jest zaskoczeniem, że pierwszy przykład telewizji 3D pochodzi z laboratorium Johna Bairda. Jego prezentacja z 1928 roku nosiła wszelkie znamiona przyszłych badań nad telewizją 3D, ponieważ zasada zawsze była taka sama. Dwa obrazy są wyświetlane pod nieco innymi kątami i różnicami, aby przybliżyć różne obrazy, które widzą nasze oczy.

Podczas gdy filmy 3D pojawiały się i znikały jako efekciarskie widowiska, na początku 2010 roku nastąpił znaczny wzrost podekscytowania telewizją 3D - cały spektakl filmów w domu. Chociaż nie było nic zaawansowanego technologicznie w wyświetlaniu telewizji 3D, nadawanie jej wymagało większej złożoności standardów. Pod koniec 2010 roku wprowadzono standard DVB-3D, a firmy elektroniczne na całym świecie zaczęły wprowadzać nowe standardy.świat starał się, aby ich produkty trafiły do domów.

Jednakże, podobnie jak szał na 3D w filmach co kilka dekad, widzowie domowi szybko się znudzili. Podczas gdy w 2010 roku PGA Championship, FIFA World Cup i Grammy Awards były filmowane i transmitowane w 3D, kanały zaczęły przestać oferować tę usługę zaledwie trzy lata później. Do 2017 roku Sony i LG oficjalnie ogłosiły, że nie będą już wspierać 3D w swoich produktach.

Jakiś przyszły "wizjoner" prawdopodobnie podejmie kolejną próbę stworzenia telewizji 3D, ale do tego czasu istnieje bardzo duża szansa, że telewizja będzie czymś zupełnie innym.

Systemy LCD/LED

Pod koniec XX wieku pojawiły się nowe technologie w sposobie prezentacji telewizji na ekranie. Lampy elektronopromieniowe miały ograniczenia pod względem rozmiaru, trwałości i kosztów. Wynalezienie tanich mikroprocesorów i możliwość produkcji całkiem małych komponentów skłoniło producentów telewizorów do poszukiwania nowych technologii.

Wyświetlacz ciekłokrystaliczny (LCD) to sposób prezentacji obrazów poprzez podświetlenie milionów (lub nawet miliardów) kryształów, które mogą być indywidualnie nieprzezroczyste lub półprzezroczyste za pomocą energii elektrycznej. Metoda ta umożliwia wyświetlanie obrazów za pomocą urządzeń, które mogą być bardzo płaskie i zużywają niewiele energii elektrycznej.

Choć w XX wieku były popularne w zegarach i zegarkach, ulepszenia w technologii LCD pozwoliły im stać się kolejnym sposobem prezentacji obrazów w telewizji. Zastąpienie starego kineskopu oznaczało, że telewizory były lżejsze, cieńsze i tańsze w eksploatacji. Ponieważ nie używały fosforu, obrazy pozostawione na ekranie nie mogły się "wypalić".

Diody elektroluminescencyjne (LED) wykorzystują niezwykle małe "diody", które zapalają się, gdy przepływa przez nie prąd. Podobnie jak LCD, są niedrogie, małe i zużywają niewiele energii elektrycznej. W przeciwieństwie do LCD, nie wymagają podświetlenia. Ponieważ LCD są tańsze w produkcji, były popularnym wyborem na początku XXI wieku. Jednak wraz ze zmianami technologicznymi zalety LED mogą ostatecznie doprowadzić do ich przejęcia.nad rynkiem.

Internetowy Boogeyman

Zdolność gospodarstw domowych do posiadania osobistego dostępu do Internetu w latach dziewięćdziesiątych doprowadziła do strachu wśród osób z branży telewizyjnej, że może nie istnieć wiecznie. Podczas gdy wielu postrzegało ten strach jako podobny do wzrostu VHS, inni skorzystali ze zmian.

Wraz ze wzrostem prędkości Internetu dane, które wcześniej były przesyłane do telewizora za pośrednictwem fal radiowych lub kabli, nie mogły być przesyłane przez linię telefoniczną. Informacje, które kiedyś trzeba było nagrać na kasetę wideo, można było "pobrać", aby obejrzeć w przyszłości. Ludzie zaczęli działać "poza prawem", podobnie jak wczesne wypożyczalnie wideo.

Następnie, gdy prędkość Internetu osiągnęła punkt wystarczająco szybki, wydarzyło się coś niezwykłego.

"Streaming wideo" i rozwój YouTube

W 2005 roku trzech byłych pracowników internetowej firmy finansowej PayPal stworzyło stronę internetową, która umożliwiała przesyłanie domowych filmów wideo do oglądania online. Nie trzeba było pobierać tych filmów, ale można było je oglądać "na żywo", ponieważ dane były "przesyłane strumieniowo" do komputera. Oznacza to, że nie trzeba było czekać na pobranie ani zajmować miejsca na dysku twardym.

Filmy można było oglądać za darmo, ale zawierały reklamy i pozwalały twórcom treści na umieszczanie reklam, za które otrzymywali niewielką prowizję. Ten "program partnerski" zachęcił nową falę twórców, którzy mogli tworzyć własne treści i zdobywać publiczność bez polegania na sieciach telewizyjnych.

Twórcy zaoferowali zainteresowanym osobom limitowaną wersję, a do czasu oficjalnego otwarcia witryny dodawano ponad dwa miliony filmów dziennie.

Obecnie tworzenie treści na YouTube to wielki biznes. Dzięki możliwości "subskrybowania" ulubionych twórców przez użytkowników, największe gwiazdy YouTube mogą zarabiać dziesiątki milionów dolarów rocznie.

Netflix, Amazon i nowe sieci telewizyjne

Pod koniec lat dziewięćdziesiątych powstała nowa usługa subskrypcji wypożyczalni wideo, która pozornie przypominała wszystkie te, które pojawiły się po George'u Atkinsonie. Nie miała fizycznych budynków, ale polegała na tym, że ludzie zwracali wideo pocztą przed wypożyczeniem następnego. Ponieważ filmy były teraz dostępne na DVD, opłaty pocztowe były tanie, a firma wkrótce rywalizowała z najbardziej znanymi sieciami wypożyczalni wideo.

Następnie w 2007 roku, gdy ludzie zwracali uwagę na rozwój YouTube, firma podjęła ryzyko. Korzystając z licencji na wypożyczanie filmów, które już posiadała, umieściła je w Internecie, aby konsumenci mogli je bezpośrednio przesyłać strumieniowo. Zaczęło się od 1000 tytułów i pozwalało tylko na 18 godzin transmisji strumieniowej miesięcznie. Ta nowa usługa była tak popularna, że do końca roku firma miała 7,5 miliona subskrybentów.

Problem polegał na tym, że Netflix polegał na tych samych sieciach telewizyjnych, które niszczyły jego firmę. Gdyby ludzie oglądali ich usługę streamingową częściej niż tradycyjną telewizję, sieci musiałyby podnieść opłaty za licencjonowanie swoich programów wypożyczalniom. W rzeczywistości, gdyby sieć zdecydowała się nie licencjonować już swoich treści Netflixowi, firma niewiele mogłaby zrobić.

Firma zaczęła więc produkować własne materiały. Miała nadzieję przyciągnąć jeszcze więcej widzów, inwestując duże kwoty w nowe programy, takie jak "Daredevil" i amerykański remake "House of Cards". Ten ostatni serial, który trwał od 2013 do 2018 roku, zdobył 34 nagrody Emmy, cementując Netflix jako konkurenta w branży sieci telewizyjnych.

Zobacz też: Rzymska broń: Rzymska broń i zbroja

W 2021 roku firma wydała 17 miliardów dolarów na oryginalne treści i nadal zmniejszała ilość treści kupowanych od trzech głównych sieci.

Inne firmy zwróciły uwagę na sukces Netflixa. Amazon, który rozpoczął działalność jako księgarnia internetowa i stał się jedną z największych platform handlu elektronicznego na świecie, zaczął produkować własne oryginały w tym samym roku co Netflix i od tego czasu dołączyły do niego dziesiątki innych usług na całym świecie.

Przyszłość telewizji

Pod pewnymi względami ci, którzy obawiali się Internetu, mieli rację. Obecnie streaming zajmuje ponad jedną czwartą nawyków widzów, a liczba ta rośnie z każdym rokiem.

Jednak zmiana ta w mniejszym stopniu dotyczy mediów, a bardziej technologii, która zapewnia do nich dostęp. Telewizory mechaniczne odchodzą do lamusa. Analogowe transmisje odchodzą do lamusa. Ostatecznie zniknie również telewizja nadawana drogą radiową. Ale telewizja? Te półgodzinne i jednogodzinne bloki rozrywki nigdzie się nie wybierają.

Wśród najchętniej oglądanych programów streamingowych w 2021 roku znalazły się dramaty, komedie i, podobnie jak na początku historii telewizji, programy kulinarne.

Mimo powolnej reakcji na Internet, główne sieci mają teraz własne usługi streamingowe, a nowe postępy w dziedzinach takich jak wirtualna rzeczywistość oznaczają, że telewizja będzie nadal ewoluować w przyszłości.




James Miller
James Miller
James Miller jest uznanym historykiem i autorem, którego pasją jest odkrywanie ogromnego gobelinu historii ludzkości. Z dyplomem z historii na prestiżowym uniwersytecie, James spędził większość swojej kariery na zagłębianiu się w kroniki przeszłości, z zapałem odkrywając historie, które ukształtowały nasz świat.Jego nienasycona ciekawość i głębokie uznanie dla różnych kultur zaprowadziły go do niezliczonych stanowisk archeologicznych, starożytnych ruin i bibliotek na całym świecie. Łącząc skrupulatne badania z urzekającym stylem pisania, James ma wyjątkową zdolność przenoszenia czytelników w czasie.Blog Jamesa, The History of the World, prezentuje jego wiedzę w szerokim zakresie tematów, od wielkich narracji cywilizacji po niezliczone historie jednostek, które odcisnęły swoje piętno na historii. Jego blog jest wirtualnym centrum dla entuzjastów historii, gdzie mogą zanurzyć się w emocjonujących relacjach z wojen, rewolucji, odkryć naukowych i rewolucji kulturalnych.Poza swoim blogiem James jest także autorem kilku uznanych książek, w tym From Civilizations to Empires: Unveiling the Rise and Fall of Ancient Powers oraz Unsung Heroes: The Forgotten Figures Who Changed History. Dzięki wciągającemu i przystępnemu stylowi pisania z powodzeniem ożywił historię dla czytelników ze wszystkich środowisk iw każdym wieku.Pasja Jamesa do historii wykracza poza to, co pisanesłowo. Regularnie uczestniczy w konferencjach naukowych, gdzie dzieli się swoimi badaniami i angażuje się w inspirujące dyskusje z innymi historykami. Uznany za swoją wiedzę, James był również prezentowany jako gościnny mówca w różnych podcastach i programach radiowych, dalej szerząc swoją miłość do tematu.Kiedy James nie jest pogrążony w swoich badaniach historycznych, można go spotkać na zwiedzaniu galerii sztuki, wędrówce po malowniczych krajobrazach lub delektowaniu się kulinarnymi przysmakami z różnych zakątków globu. Mocno wierzy, że zrozumienie historii naszego świata wzbogaca naszą teraźniejszość, i stara się rozpalić tę samą ciekawość i uznanie w innych poprzez swojego wciągającego bloga.