Ang Unang TV: Isang Kumpletong Kasaysayan ng Telebisyon

Mula sa Moon Landing hanggang M*A*S*H, mula sa Olympics hanggang sa “The Office,” ang ilan sa mga pinakamahalagang sandali sa kasaysayan at kultura ay naranasan sa buong mundo salamat sa kamangha-manghang imbensyon ng telebisyon.

Ang ebolusyon ng telebisyon ay isang puno ng mabagal, tuluy-tuloy na pag-unlad. Gayunpaman, may mga tiyak na sandali na nagpabago ng teknolohiya magpakailanman. Ang unang TV, ang unang "broadcast" ng mga live na kaganapan na ipapalabas, ang pagpapakilala ng "ang palabas sa telebisyon," at ang Streaming Internet ay lahat ay naging makabuluhang hakbang sa kung paano gumagana ang telebisyon.

Sa ngayon, ang teknolohiya sa telebisyon ay isang mahalagang bahagi ng telekomunikasyon at computing. Kung wala ito, mawawala tayo.

Ano ang Sistema ng Telebisyon?

Ito ay isang simpleng tanong na may nakakagulat na kumplikadong sagot. Sa kaibuturan nito, ang "telebisyon" ay isang device na kumukuha ng electrical input upang makagawa ng mga gumagalaw na larawan at tunog para mapanood natin. Ang isang "sistema ng telebisyon" ay parehong tinatawag nating telebisyon at ang camera/producing equipment na nakakuha ng mga orihinal na larawan.

Ang Etimolohiya ng "Telebisyon"

Ang salitang "telebisyon" ay unang lumitaw noong 1907 sa talakayan ng isang teoretikal na aparato na naglilipat ng mga imahe sa mga wire ng telegrapo o telepono. Kabalintunaan, ang hulang ito ay nasa likod ng mga panahon, dahil ang ilan sa mga unang eksperimento sa telebisyon ay gumamit ng mga radio wave mula sa simula.

Ang “Tele-” ay isang prefix nanakadikit sa kanilang mga screen, isang numerong hindi natalo sa loob ng halos tatlumpung taon.

Noong 1997, si Jerry Seinfeld ang magiging unang sit-com star na kumita ng isang milyong dolyar bawat episode. Ang “It’s Always Sunny in Philadelphia”, isang sitcom tungkol sa mga imoral at baliw na may-ari ng isang bar, ay ang pinakamatagal na live na sitcom kailanman, ngayon sa ika-15 season nito.

Kailan Lumabas ang Color TV?

Ang kakayahan ng mga sistema ng telebisyon na mag-broadcast at tumanggap ng kulay ay naganap nang medyo maaga sa ebolusyon ng elektronikong telebisyon. Umiral ang mga patent para sa color television noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo, at si John Baird ay regular na nagbo-broadcast mula sa isang color television system noong dekada thirties.

Nagpulong ang National Television System Committee (NTSC) noong 1941 upang bumuo ng isang standardized system para sa mga broadcast sa telebisyon. , tinitiyak na ang lahat ng istasyon ng telebisyon ay gumagamit ng mga katulad na sistema upang matiyak na matatanggap ng lahat ng mga sistema ng telebisyon ang mga ito. Ang komite, na nilikha ng Federal Communications Commission (FCC), ay muling magpupulong pagkalipas lamang ng labindalawang taon upang sumang-ayon sa isang pamantayan para sa kulay na telebisyon.

Gayunpaman, ang isang problemang kinakaharap ng mga network ng telebisyon ay ang color broadcasting ay nangangailangan ng karagdagang radyo bandwidth. Ang bandwidth na ito, napagpasyahan ng FCC, ay kailangang hiwalay sa nagpadala ng itim at puti na telebisyon upang makatanggap ng broadcast ang lahat ng madla. Ang pamantayang ito ng NTSC ay unang ginamit para sa “Tournament of RosesParade” noong 1954. Ang color viewing ay available sa napakakaunting system bilang isang partikular na receiver ay kinakailangan.

Ang Unang TV Remote Control

Habang ang mga unang remote control ay inilaan para sa paggamit ng militar, pagkontrol bangka at artilerya mula sa malayo, hindi nagtagal ay napag-isipan ng mga tagapagbigay ng entertainment kung paano maaaring gamitin ng mga sistema ng radyo at telebisyon ang teknolohiya.

Ano Ang Unang TV Remote?

Ang unang remote control para sa telebisyon ay binuo ni Zenith noong 1950 at tinawag na "Lazy Bones." Mayroon itong wired system at iisang button lang, na nagpapahintulot sa pagpapalit ng mga channel.

Gayunpaman, noong 1955, gumawa si Zenith ng wireless remote na gumagana sa pamamagitan ng kumikinang na ilaw sa isang receiver sa telebisyon. Ang remote na ito ay maaaring magpalit ng mga channel, i-on at i-off ang tv, at kahit na baguhin ang tunog. Gayunpaman, ang pagiging aktibo sa pamamagitan ng liwanag, ordinaryong lamp, at sikat ng araw ay maaaring hindi sinasadyang kumilos sa telebisyon.

Habang ang mga remote control sa hinaharap ay gagamit ng mga ultrasonic frequency, ang paggamit ng infra-red na ilaw ay naging pamantayan. Ang impormasyong ipinadala mula sa mga device na ito ay kadalasang natatangi sa sistema ng telebisyon ngunit maaaring mag-alok ng mga kumplikadong tagubilin.

Ngayon, ang lahat ng telebisyon ay ibinebenta na may mga remote control bilang pamantayan, at ang isang murang "universal remote" ay madaling mabili online.

Ang Tonight Show at Late Night Television

Pagkatapos mag-star sa unangAmerican sitcom, nagpatuloy si Johnny Stearns sa telebisyon sa pagiging isa sa mga producer sa likod ng "Tonight, Starring Steve Allen," na kilala ngayon bilang "The Tonight Show." Ang late-night broadcast na ito ay ang pinakamatagal na talk show sa telebisyon na tumatakbo pa rin hanggang ngayon.

Bago ang “The Tonight Show,” ang mga talk show ay naging sikat na. Nagbukas ang “The Ed Sullivan Show” noong 1948 na may premier na kinabibilangan nina Dean Martin, Jerry Lewis, at isang sneak preview ng Rodgers at Hammerstein na “South Pacific.” Ang palabas ay nagtampok ng mga seryosong panayam sa mga bituin nito at si Sullivan ay kilala na may kaunting paggalang sa mga batang musikero na gumanap sa kanyang palabas. Ang “The Ed Sullivan Show” ay tumagal hanggang 1971 at ngayon ay pinaka naaalala sa pagiging palabas na nagpakilala sa United States sa “Beatlemania“.

Ang “The Tonight Show” ay isang mas mababang kilay kumpara kay Sullivan, at pinasikat ang isang bilang ng mga elemento na matatagpuan ngayon sa gabi-gabi na telebisyon; pambungad na monolog, live na banda, sketch moments kasama ang mga guest star, at partisipasyon ng madla ang lahat ay nagsimula sa programang ito.

Habang sikat sa ilalim ni Allen, ang “The Tonight Show” ay talagang naging bahagi ng kasaysayan sa panahon ng epic na tatlong dekada nitong pagtakbo sa ilalim ni Johnny Carson. Mula 1962 hanggang 1992, ang programa ni Carson ay hindi gaanong tungkol sa intelektwal na pag-uusap sa mga bisita kaysa sa promosyon at panoorin. Carson, sa ilan, “ipinin[d] sa isang salita kung ano ang nagpaiba sa telebisyonmula sa teatro o sinehan.”

Ang Tonight Show ay tumatakbo pa rin ngayon, na hino-host ni Jimmy Fallon, habang kasama sa mga kontemporaryong kakumpitensya ang "The Late Show" kasama si Stephen Colbert at "The Daily Show" kasama si Trevor Noah.

Digital Television System

Simula sa unang TV, ang mga broadcast sa telebisyon ay palaging analog, na nangangahulugang ang radio wave mismo ay naglalaman ng impormasyong kailangan ng set upang lumikha ng isang larawan at tunog. Ang imahe at tunog ay direktang isasalin sa mga wave sa pamamagitan ng "modulation" at pagkatapos ay ibabalik ng receiver sa pamamagitan ng "demodulation".

Ang isang digital radio wave ay hindi naglalaman ng ganoong kumplikadong impormasyon, ngunit pumapalit sa pagitan ng dalawang anyo, na maaaring bigyang-kahulugan bilang mga zero at isa. Gayunpaman, ang impormasyong ito ay kailangang “i-encode” at “i-recode.”

Kasabay ng pagtaas ng mura at high-power na computing, nag-eksperimento ang mga inhinyero sa digital broadcast. Ang digital broadcast na "decoding" ay maaaring gawin ng isang computer chip sa loob ng tv set na naghahati sa mga alon sa mga discrete zero at isa.

Bagama't magagamit ito upang makagawa ng mas mataas na kalidad ng imahe at mas malinaw na audio, mangangailangan din ito ng mas mataas na bandwidth at kapangyarihan sa pag-compute na available lang noong dekada setenta. Ang bandwidth na kinakailangan ay pinahusay sa paglipas ng panahon sa pagdating ng "compression" algorithm, at ang mga network ng telebisyon ay maaaring mag-broadcast ng mas malaking halaga ng data sa mga telebisyon sa bahay.

Digital na broadcastng telebisyon sa pamamagitan ng cable television ay nagsimula noong kalagitnaan ng dekada nobenta, at noong Hulyo 2021, walang istasyon ng telebisyon sa United States ang nag-broadcast sa analog.

VHS Brings the Movies to TV

For a very matagal na panahon, ang napanood mo sa telebisyon ay napagdesisyunan ng mga network ng telebisyon na i-broadcast. Bagama't ang ilang mayayamang tao ay kayang bumili ng mga projector ng pelikula, ang malaking kahon sa sala ay maaari lamang ipakita kung ano ang gusto ng ibang tao.

Pagkatapos, noong 1960s, nagsimulang magbigay ang mga kumpanya ng electronics ng mga device na maaaring "mag-record ng telebisyon" sa mga electromagnetic tape, na maaaring panoorin sa set sa ibang pagkakataon. Ang mga "Video Cassette Recorder" na ito ay mahal ngunit hinahangad ng marami. Ang unang Sony VCR ay katulad ng isang bagong kotse.

Noong huling bahagi ng seventies, dalawang kumpanya ang nagharap upang matukoy ang pamantayan ng mga home video cassette sa tinatawag ng ilan bilang isang "format war."

Natalo ang “Betamax” ng Sony sa format na “VHS” ng JVC dahil sa pagpayag ng huling kumpanya na gawin ang kanilang karaniwang “bukas” (at hindi nangangailangan ng mga bayarin sa paglilisensya).

Mabilis na pumasok ang mga VHS machine. presyo, at sa lalong madaling panahon karamihan sa mga tahanan ay naglalaman ng karagdagang piraso ng kagamitan. Ang mga kontemporaryong VCR ay maaaring mag-record mula sa telebisyon at magpatugtog ng mga portable tape kasama ng iba pang mga recording. Sa California, ang negosyanteng si George Atkinson ay bumili ng library ng limampung pelikula nang direkta mula sa mga kumpanya ng pelikula at pagkatapos ay nagsimulang magsimula ng isangbagong industriya.

Ang Kapanganakan ng Mga Kumpanya ng Pag-arkila ng Video

Para sa isang bayad, maaaring maging miyembro ng kanyang "Video Station" ang mga customer. Pagkatapos, para sa isang karagdagang gastos, maaari silang humiram ng isa sa limampung mga pelikula upang panoorin sa bahay, bago bumalik. Kaya nagsimula ang panahon ng kumpanya ng pagpaparenta ng video.

Nababahala ang mga studio ng pelikula sa konsepto ng home video. Nagtalo sila na ang pagbibigay sa mga tao ng kakayahang kopyahin upang i-tape ang ipinapakita sa kanila ay isang pagnanakaw. Ang mga kasong ito ay umabot sa Korte Suprema, na kalaunan ay nagpasya na ang pagtatala para sa pagkonsumo sa bahay ay legal.

Tumugon ang mga Studio sa pamamagitan ng paglikha ng mga kasunduan sa paglilisensya upang gawing lehitimong industriya ang pagrenta ng video at gumawa ng mga pelikulang partikular para sa home entertainment.

Bagama't ang mga unang pelikulang "direkta sa video" ay mga low-budget slashers o pornography, ang format ay naging medyo sikat pagkatapos ng tagumpay ng Disney's "Aladdin: Return of Jafar." Ang sequel na ito ng sikat na animated na pelikula ay nakabenta ng 1.5 Million na kopya sa unang dalawang araw ng paglabas nito.

Bahagyang nagbago ang home video sa pagdating ng digital compression at pagtaas ng optical disc storage.

Sa lalong madaling panahon, ang mga network at kumpanya ng pelikula ay maaaring mag-alok ng mataas na kalidad na mga digital na pag-record sa telebisyon sa Digital Versatile Discs (o mga DVD). Ang mga disc na ito ay ipinakilala noong kalagitnaan ng dekada nobenta ngunit sa lalong madaling panahon ay pinalitan ng mga high-definition na disc.

Bilang posibleng ebidensya ng karma, ito ay ang "Blu-Ray" ng Sonysystem na nanalo laban sa "HG DVD" ng Toshiba sa pangalawang "Format War" ng home video. Ngayon, ang Blu-Rays ang pinakasikat na anyo ng pisikal na pagbili para sa home entertainment.

READ MORE: The First Movie Ever Made

First Satellite TV

Noong Hulyo 12, 1962, ang Telstar 1 satellite ay nagbigay ng mga larawang ipinadala mula sa Andover Earth Station sa Maine patungo sa Pleumeur-Bodou Telecom Center sa Brittany, France. Kaya minarkahan ang pagsilang ng satellite television. Pagkalipas lamang ng tatlong taon, ang unang komersyal na satellite para sa layunin ng pagsasahimpapawid ay ipinadala sa kalawakan.

Pinapayagan ng mga satellite television system ang mga network ng telebisyon na mag-broadcast sa buong mundo, gaano man kalayo sa ibang lipunan ang isang receiver. . Habang ang pagmamay-ari ng isang personal na receiver ay, at hanggang ngayon, ay mas mahal kaysa sa kumbensyonal na telebisyon, sinamantala ng mga network ang mga naturang sistema upang mag-alok ng mga serbisyo ng subscription na hindi magagamit sa mga pampublikong mamimili. Ang mga serbisyong ito ay natural na ebolusyon ng mga umiiral nang "cable channel" gaya ng "Home Box Office," na umaasa sa direktang pagbabayad mula sa mga consumer sa halip na external na advertising.

Ang unang live na satellite broadcast na napapanood sa buong mundo ay naganap noong Hunyo 1967. Ang "Our World" ng BBC ay gumamit ng maraming geostationary satellite upang i-beam ang isang espesyal na kaganapan sa entertainment na kasama ang unang pampublikong pagtatanghal ng "All You Need is Love" ng The Beatles.

AngPatuloy na Pagbangon at Pagbagsak ng 3D Television

Ito ay isang teknolohiyang may mahabang kasaysayan ng mga pagtatangka at pagkabigo at malamang na babalik balang araw. Ang "3D Television" ay tumutukoy sa telebisyon na naghahatid ng malalim na pananaw, kadalasan sa tulong ng mga espesyal na screen o salamin.

Maaaring hindi nakakagulat na ang unang halimbawa ng 3D na telebisyon ay nagmula sa mga lab ni John Baird. Ang kanyang pagtatanghal noong 1928 ay nagdala ng lahat ng mga palatandaan ng hinaharap na pananaliksik sa 3D na telebisyon dahil ang prinsipyo ay palaging pareho. Dalawang larawan ang ipinapakita sa bahagyang magkaibang mga anggulo at mga pagkakaiba upang matantya ang magkaibang mga larawang nakikita ng ating dalawang mata.

Habang ang mga 3D na pelikula ay dumarating at nawala bilang mga mapanlokong salamin, ang mga unang bahagi ng 2010 ay nakakita ng isang makabuluhang kislap ng kaguluhan para sa 3D na telebisyon — lahat ng panoorin ng mga pelikula sa bahay. Bagama't walang teknolohikal na advanced tungkol sa pag-screen ng 3D na telebisyon, ang pagsasahimpapawid nito ay nangangailangan ng mas kumplikado sa mga pamantayan. Sa katapusan ng 2010, ipinakilala ang pamantayan ng DVB-3D, at ang mga kumpanya ng electronics sa buong mundo ay nagsisikap na maipasok ang kanilang mga produkto sa mga tahanan.

Gayunpaman, tulad ng 3D crazes sa mga pelikula bawat ilang dekada, ang home viewer hindi nagtagal ay napagod. Habang nakita noong 2010 ang PGA Championship, FIFA World Cup, at Grammy Awards na lahat ay kinukunan at nai-broadcast sa 3D, nagsimulang huminto ang mga channel sa pag-aalok ng serbisyo pagkalipas lamang ng tatlong taon. Sa pamamagitan ng 2017, opisyal na inihayag ng Sony at LGhindi na nila susuportahan ang 3D para sa kanilang mga produkto.

Ang ilang hinaharap na "visionary" ay malamang na kukuha ng isa pang pagbaril sa 3D na telebisyon ngunit, sa panahong iyon, may napakalaking pagkakataon na ang telebisyon ay magiging isang bagay na talagang kakaiba.

LCD/LED System

Noong huling bahagi ng ikadalawampu siglo, lumitaw ang mga bagong teknolohiya sa kung paano maipapakita ang telebisyon sa screen. Ang Cathode Ray Tubes ay may mga limitasyon sa laki, mahabang buhay, at gastos. Ang pag-imbento ng mga murang microchip at ang kakayahang gumawa ng medyo maliliit na bahagi ang nagbunsod sa mga tagagawa ng TV na maghanap ng mga bagong teknolohiya.

Ang Liquid Crystal Display (LCD) ay isang paraan upang ipakita ang mga larawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng backlight na lumiwanag sa milyun-milyon ( o kahit bilyun-bilyon) ng mga kristal na maaaring isa-isang gawin opaque o translucent gamit ang kuryente. Ang pamamaraang ito ay nagbibigay-daan sa pagpapakita ng mga larawan gamit ang mga device na maaaring napaka-flat at gumamit ng kaunting kuryente.

Bagama't sikat noong ika-20 siglo para sa paggamit sa mga orasan at relo, ang mga pagpapahusay sa teknolohiya ng LCD ay nagbibigay-daan sa mga ito na maging susunod na paraan upang ipakita mga larawan para sa telebisyon. Ang pagpapalit sa lumang CRT ay nangangahulugan na ang mga telebisyon ay mas magaan, mas manipis, at murang patakbuhin. Dahil hindi sila gumamit ng phosphorous, ang mga larawang naiwan sa screen ay hindi maaaring "burn-in".

Light Emitting Diodes (LEDs) ay gumagamit ng napakaliit na "diodes" na umiilaw kapag may kuryenteng dumaan sa kanila. Tulad ng LCD, ang mga ito ay mura, maliit, at kakaunti ang paggamitkuryente. Hindi tulad ng LCD, hindi nila kailangan ng backlight. Dahil mas mura ang paggawa ng mga LCD, naging popular ang mga ito sa unang bahagi ng ika-21 siglo. Gayunpaman, habang nagbabago ang teknolohiya, ang mga bentahe ng LED ay maaaring humantong sa pagkuha nito sa merkado.

Ang Internet Boogeyman

Ang kakayahan ng mga sambahayan na magkaroon ng personal na internet access noong dekada nobenta ay humantong sa takot kabilang sa mga nasa industriya ng telebisyon na maaaring hindi ito sa paligid magpakailanman. Bagama't marami ang nakakita sa takot na ito na katulad ng pagtaas ng VHS, sinamantala ng iba ang mga pagbabago.

Sa pagtaas ng bilis ng internet, ang data na dating ipinadala sa telebisyon sa pamamagitan ng mga radio wave o cable ay hindi maipadala sa pamamagitan ng iyong linya ng telepono. Ang impormasyon na kailangan mong i-record sa isang video cassette ay maaaring "ma-download" upang panoorin sa hinaharap. Nagsimulang kumilos ang mga tao “labag sa batas,” na halos katulad ng mga naunang tindahan ng pagpaparenta ng video.

Pagkatapos, nang umabot sa isang punto ang bilis ng internet, may nangyaring hindi pangkaraniwang bagay.

“Pag-stream ng Video” at ang pagtaas ng YouTube

Noong 2005, tatlong dating empleyado ng online na kumpanyang pampinansyal na PayPal ang lumikha ng isang website na nagpapahintulot sa mga tao na mag-upload ng kanilang mga home video para manood online. Hindi mo kailangang i-download ang mga video na ito ngunit maaari mong panoorin ang mga ito nang "live" habang ang data ay "na-stream" sa iyong computer. Nangangahulugan ito na hindi mo kailangang maghintay para sa pag-download o gumamit ng hard-driveay nangangahulugang "malayo" o "nagpapatakbo sa malayo." Ang salitang "telebisyon" ay napagkasunduan nang napakabilis, at habang ang ibang mga termino tulad ng "iconoscope" at "emitron" ay tumutukoy sa mga patented na device na ginamit sa ilang elektronikong sistema ng telebisyon, ang telebisyon ang nananatili.

Ngayon , ang salitang "telebisyon" ay may bahagyang mas tuluy-tuloy na kahulugan. Ang isang "palabas sa telebisyon" ay madalas na itinuturing na isang serye ng mga maliliit na piraso ng entertainment na may isang throughline o pangkalahatang plot. Ang pagkakaiba sa pagitan ng telebisyon at mga pelikula ay makikita sa haba at serialization ng media, sa halip na sa teknolohiyang ginagamit upang i-broadcast ito.

Ang “Telebisyon” ay kasingdalas na ngayong panoorin sa mga telepono, computer, at home projector gaya nito. ay nasa mga independiyenteng device na tinatawag nating "mga set ng telebisyon." Noong 2017, 9 porsiyento lang ng mga nasa hustong gulang sa Amerika ang nanood ng telebisyon gamit ang isang antenna, at 61 porsiyento ang nanood nito nang direkta mula sa internet.

Ang Mechanical Television System

Ang unang device na matatawag mong "sistema ng telebisyon" sa ilalim ng mga kahulugang ito ay ginawa ni John Logie Baird. Isang Scottish engineer, ang kanyang mekanikal na telebisyon ay gumamit ng umiikot na "Nipkow disk," isang mekanikal na aparato upang kumuha ng mga larawan at i-convert ang mga ito sa mga electrical signal. Ang mga signal na ito, na ipinadala ng mga radio wave, ay kinuha ng isang receiving device. Ang sarili nitong mga disk ay iikot nang katulad, na iluminado ng isang neon na ilaw upang makagawa ng isang replika ngspace.

Malayang panoorin ang mga video ngunit naglalaman ng advertising at pinapayagan ang mga tagalikha ng nilalaman na magsama ng mga ad kung saan babayaran sila ng maliit na komisyon. Ang “partner program” na ito ay naghikayat ng bagong wave ng mga creator na maaaring gumawa ng sarili nilang content at makakuha ng audience nang hindi umaasa sa mga network ng telebisyon.

Nag-alok ang mga creator ng limitadong release sa mga interesadong tao, at sa oras na opisyal na ang site binuksan, mahigit dalawang milyong video sa isang araw ang idinaragdag.

Ngayon, ang paggawa ng content sa YouTube ay malaking negosyo. Sa kakayahan ng mga user na "mag-subscribe" sa kanilang mga paboritong tagalikha, ang nangungunang mga bituin sa YouTube ay maaaring kumita ng sampu-sampung milyong dolyar sa isang taon.

Netflix, Amazon, at ang Bagong Telebisyon Network

Sa noong huling bahagi ng nineties, nabuo ang isang bagong serbisyo sa pagrenta ng video ng subscription na tila katulad ng lahat ng mga sumunod kay George Atkinson. Wala itong mga pisikal na gusali ngunit aasa sa mga taong nagbabalik ng video sa koreo bago arkilahin ang susunod. Dahil ang mga video ay dumating na ngayon sa DVD, ang selyo ay mura, at ang kumpanya sa lalong madaling panahon ay nakipag-agawan sa pinakakilalang mga video rental chain.

Pagkatapos noong 2007, habang ang mga tao ay binibigyang pansin ang pagtaas ng YouTube, ang kumpanya ay nakipagsapalaran. Gamit ang mga lisensya sa pagrenta na kailangan na nitong ipahiram ang mga pelikula nito, inilagay nito ang mga ito online para direktang makapag-stream ang mga consumer. Nagsimula ito sa 1,000 mga pamagat at pinapayagan lamang ang 18 oras ng streaming bawat buwan. Itoang bagong serbisyo ay napakapopular na, sa pagtatapos ng taon, ang kumpanya ay may 7.5 milyong subscriber.

Ang problema ay, para sa Netflix, umasa sila sa parehong mga network ng telebisyon na sinisira ng kanilang kumpanya. Kung mas pinanood ng mga tao ang kanilang streaming service kaysa sa tradisyonal na telebisyon, kakailanganin ng mga network na taasan ang kanilang bayad para sa paglilisensya ng kanilang mga palabas sa mga kumpanyang nagpaparenta. Sa katunayan, kung nagpasya ang isang network na huwag nang bigyan ng lisensya ang content nito sa Netflix, kakaunti lang ang magagawa ng kumpanya.

Kaya, nagsimulang gumawa ang kumpanya ng sarili nitong materyal. Inaasahan nitong makaakit ng higit pang mga manonood sa pamamagitan ng pamumuhunan ng malaking halaga sa mga bagong palabas tulad ng “Daredevil” at ang US remake ng “House of Cards.” Ang huling serye, na tumakbo mula 2013 hanggang 2018, ay nanalo ng 34 na Emmy, na nagpapatibay sa Netflix bilang isang katunggali sa industriya ng network ng telebisyon.

Noong 2021, gumastos ang kumpanya ng $17 Bilyon sa orihinal na content at patuloy na binabawasan ang dami ng content na binili mula sa tatlong pangunahing network.

Napansin ng ibang kumpanya ang tagumpay ng Netflix. Ang Amazon, na nagsimula sa buhay bilang online bookstore, at naging isa sa pinakamalaking e-commerce platform sa buong mundo, ay nagsimulang gumawa ng sarili nitong orihinal sa parehong taon ng Netflix at mula noon ay sinalihan na ng dose-dosenang iba pang serbisyo sa buong mundo.

Ang Kinabukasan ng Telebisyon

Sa ilang paraan, tama ang mga natatakot sa internet. Ngayon, streamingtumatagal ng higit sa isang-kapat ng mga gawi sa panonood ng madla, na ang bilang na ito ay tumataas bawat taon.

Gayunpaman, ang pagbabagong ito ay hindi gaanong tungkol sa media at higit pa tungkol sa teknolohiyang nag-a-access dito. Wala na ang Mechanical Televisions. Wala na ang mga analog broadcast. Sa bandang huli, mawawala rin ang telebisyon sa radyo. Ngunit telebisyon? Yaong kalahating oras at isang oras na bloke ng libangan, wala silang pupuntahan.

Ang pinakapinapanood na streaming program ng 2021 ay kinabibilangan ng mga drama, komedya, at, tulad ng sa simula ng kasaysayan ng telebisyon, mga palabas sa pagluluto.

Bagama't mabagal ang pagre-react sa internet, ang mga pangunahing network lahat ay mayroon na ngayong sariling mga serbisyo sa streaming, at ang mga bagong pag-unlad sa mga larangan tulad ng virtual reality ay nangangahulugan na ang telebisyon ay patuloy na uunlad nang maayos sa ating hinaharap.

Ang unang pampublikong pagpapakita ni Baird ng kanyang mekanikal na sistema ng telebisyon ay medyo propetikong idinaos sa isang London Department store noong 1925. Hindi niya alam na ang mga sistema ng telebisyon ay maingat na magkakaugnay sa consumerism sa buong kasaysayan.

Ang ebolusyon ng mekanikal na sistema ng telebisyon ay mabilis na umunlad at, sa loob ng tatlong taon, ang imbensyon ni Baird ay nakapag-broadcast mula London hanggang New York. Noong 1928, binuksan ang unang istasyon ng telebisyon sa mundo sa ilalim ng pangalang W2XCW. Nag-transmit ito ng 24 na patayong linya sa 20 frame sa isang segundo.

Siyempre, ang unang device na makikilala natin ngayon bilang telebisyon ay may kinalaman sa paggamit ng Cathode Ray Tubes (CRTs). Ang mga convex na glass-in-box na device na ito ay nagbahagi ng mga larawang nakunan ng live sa camera, at ang resolution ay, para sa panahon nito, hindi kapani-paniwala.

Itong moderno at elektronikong telebisyon ay may dalawang ama na nagtatrabaho nang sabay at madalas laban sa isa't isa. Sila ay sina Philo Farnsworth at Vladimir Zworykin.

Sino ang Nag-imbento ng Unang TV?

Sa kaugalian, ang isang self-taught na batang lalaki mula sa Idaho na nagngangalang Philo Farnsworth ay kinikilala sa pag-imbento ng unang TV. Ngunit ang isa pang lalaki, si Vladimir Zworykin, ay nararapat din sa ilang kredito. Sa katunayan, hindi makukumpleto ni Farnsworth ang kanyang imbensyon nang walang tulong ni Zworykin.

Paano ang Unang Elektronikong TelebisyonCamera Came to Be

Sinabi ni Philo Farnsworth na idinisenyo ang unang electronic television receiver sa edad na 14 lamang. Anuman ang mga personal na pag-aangkin na iyon, itinala ng kasaysayan na si Farnsworth, sa edad na 21, ay nagdisenyo at lumikha ng gumaganang "image dissector" sa ang kanyang maliit na apartment sa lungsod.

Ang image dissector ay "nagkuha ng mga larawan" sa paraang hindi masyadong naiiba sa kung paano gumagana ang ating mga modernong digital camera ngayon. Ang kanyang tubo, na nakakuha ng 8,000 indibidwal na mga puntos, ay maaaring i-convert ang imahe sa mga de-koryenteng alon na walang kinakailangang mekanikal na aparato. Ang mahimalang imbensyon na ito ay humantong sa Farnsworth na lumikha ng unang all-electronic na sistema ng telebisyon.

Ang Papel ni Zworykin sa Pagbuo ng Unang Telebisyon

Nang makatakas sa Amerika noong Digmaang Sibil ng Russia, agad na natagpuan ni Vladimir Zworykin ang kanyang sarili nagtatrabaho sa electrical engineering firm ng Westinghouse. Pagkatapos ay nagsimula siyang magtrabaho sa patenting na ginawa niya sa pagpapakita ng mga imahe sa telebisyon sa pamamagitan ng Cathode Ray Tube (CRT). Hindi pa siya, sa puntong iyon, nakakakuha ng mga larawan nang kasing ganda ng maipakita niya sa kanila.

Pagsapit ng 1929, nagtrabaho si Zworykin para sa Radio Corporation of America (pag-aari ng General Electric at malapit nang mabuo ang National Broadcasting Company). Nakagawa na siya ng simpleng color television system. Si Zworykin ay kumbinsido na ang pinakamahusay na camera ay gagamit din ng CRT ngunit tila hindi ito gagana.

Kailan Naimbento ang TV?

Sa kabila ng mga protesta mula sa parehong mga lalaki at sa maraming nahugot na ligal na labanan sa kanilang mga patent, kalaunan ay nagbayad ang RCA ng royalties upang magamit ang teknolohiya ng Farnsworth upang maihatid sa mga tatanggap ni Zorykin. Noong 1927, naimbento ang unang TV. Pagkalipas ng mga dekada, napakakaunting nagbago ng mga elektronikong telebisyon na ito.

Kailan Ang Unang Pag-broadcast sa Telebisyon?

Ang unang broadcast sa telebisyon ay nina Georges Rignoux at A. Fournier sa Paris noong 1909. Gayunpaman, ito ang broadcast ng isang linya. Noong Marso 25, 1925, ang unang broadcast na ikinatuwa ng mga pangkalahatang manonood. Iyon ang petsa kung kailan ipinakita ni John Logie Baird ang kanyang mekanikal na telebisyon.

Nang nagsimulang baguhin ng telebisyon ang pagkakakilanlan nito mula sa imbensyon ng inhinyero tungo sa bagong laruan para sa mayayaman, kakaunti lang ang mga broadcast. Ang mga unang broadcast sa telebisyon ay tungkol sa koronasyon ni King George VI. Ang koronasyon ay isa sa mga unang pagsasahimpapawid sa telebisyon na kinunan sa labas.

Noong 1939, inilabas ng National Broadcasting Company (NBC) ang pagbubukas ng New York’s World’s Fair. Kasama sa kaganapang ito ang isang talumpati mula kay Franklin D. Roosevelt at isang pagpapakita ni Albert Einstein. Sa puntong ito, ang NBC ay may regular na broadcast na dalawang oras tuwing hapon at pinapanood ng humigit-kumulang labinsiyam na libong tao sa paligid ng New York City.

Ang Unang Telebisyon Network

Ang First Television Network ay The National Broadcasting Company, isang subsidiary ng The Radio Corporation of America (o RCA). Nagsimula ito noong 1926 bilang isang serye ng mga istasyon ng Radyo sa New York at Washington. Ang unang opisyal na broadcast ng NBC ay noong Nobyembre 15, 1926.

Nagsimula ang NBC na regular na mag-broadcast ng telebisyon pagkatapos ng 1939 New York World’s Fair. Mayroon itong humigit-kumulang isang libong manonood. Mula sa puntong ito, ang network ay magbo-broadcast araw-araw at patuloy na ginagawa ito ngayon.

Napanatili ng National Broadcasting Company ang isang nangingibabaw na posisyon sa mga network ng telebisyon sa United States sa loob ng mga dekada ngunit palaging may kumpetisyon. Ang Columbia Broadcasting System (CBS), na dati ring nag-broadcast sa radyo at mekanikal na telebisyon, ay bumaling sa mga all-electronic na sistema ng telebisyon noong 1939. Noong 1940, ito ang naging unang network ng telebisyon na nag-broadcast sa kulay, kahit na sa isang one-off na eksperimento .

Napilitang humiwalay ang American Broadcasting Company (ABC) mula sa NBC upang bumuo ng sarili nitong network sa telebisyon noong 1943. Ito ay dahil sa pag-aalala ng FCC na may monopolyo na nagaganap sa telebisyon.

Ang tatlong network ng telebisyon ay mamamahala sa pagsasahimpapawid sa telebisyon sa loob ng apatnapung taon nang walang kumpetisyon.

Sa England, ang British Broadcasting Corporation (o BBC) na pagmamay-ari ng publiko ay ang tanging istasyon ng telebisyon na magagamit. Nagsimula itopagsasahimpapawid ng mga signal sa telebisyon noong 1929, kasama ang mga eksperimento ni John Logie Baird, ngunit ang opisyal na Serbisyo sa Telebisyon ay hindi umiiral hanggang 1936. Ang BBC ay mananatiling tanging network sa England hanggang 1955.

The First Television Productions

Ang unang ginawang drama para sa telebisyon ay malamang na isang 1928 na drama na tinatawag na "The Queen's Messenger," na isinulat ni J. Harley Manners. Ang live na pagtatanghal ng drama na ito ay may kasamang dalawang camera at higit na pinuri para sa teknolohikal na kababalaghan kaysa sa anupamang bagay.

Ang mga unang pag-broadcast ng balita sa telebisyon ay kinasasangkutan ng mga mambabasa ng balita na inuulit kung ano ang kaka-broadcast nila sa radyo.

Noong Disyembre 7, 1941, ipinakita ni Ray Forrest, isa sa mga unang full-time na tagapagbalita ng balita para sa telebisyon, ang unang bulletin ng balita. Sa unang pagkakataon na naantala ang "mga regular na nakaiskedyul na programa," inihayag ng kanyang bulletin ang pag-atake sa Pearl Harbor.

Ang espesyal na ulat na ito para sa CBS ay tumakbo nang maraming oras, kasama ang mga eksperto na pumapasok sa studio upang talakayin ang lahat mula sa heograpiya hanggang sa geopolitics. Ayon sa isang ulat na ibinigay ng CBS sa FCC, ang hindi naka-iskedyul na broadcast na ito ay "walang alinlangan na ang pinakamasiglang hamon at minarkahan ang pinakamalaking pagsulong ng anumang problemang kinakaharap hanggang sa panahong iyon."

Pagkatapos ng digmaan, nagpatuloy si Forrest sa magho-host ng isa sa mga unang palabas sa pagluluto sa telebisyon, “Sa Kusina ng Kelvinator.”

Kailan Nabenta ang Unang TV?

Ang unang set ng telebisyonna magagamit para sa sinuman ay ginawa noong 1934 ng Telefunken, isang subsidiary ng kumpanya ng electronics na Siemens. Nagsimula ang RCA sa paggawa ng mga American set noong 1939. Nagkakahalaga sila ng humigit-kumulang $445 dolyar noong panahong iyon (ang karaniwang suweldo ng Amerikano ay $35 bawat buwan).

Naging Mainstream ang TV: The Post-War Boom

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, isang bagong pinasiglang middle class ang nagdulot ng paglaki ng benta ng mga telebisyon, at nagsimulang mag-broadcast ang mga istasyon ng telebisyon sa buong orasan. sa buong mundo.

Sa pagtatapos ng 1940s, ang mga manonood ay naghahanap ng higit pa mula sa programa sa telebisyon. Bagama't palaging mahalaga ang mga pagsasahimpapawid ng balita, ang mga manonood ay naghanap ng libangan na higit pa sa isang dulang nahuli sa camera. Ang mga eksperimento mula sa mga pangunahing network ay humantong sa mga makabuluhang pagbabago sa uri ng mga programa sa telebisyon na umiiral. Marami sa mga eksperimentong ito ang makikita sa mga palabas ngayon.

Ano ang Unang Palabas sa TV?

Ang unang regular na broadcast na palabas sa TV ay isang visual na bersyon ng sikat na serye sa radyo, "Texaco Star Theatre." Nagsimula ito ng mga pagsasahimpapawid sa telebisyon noong Hunyo 8, 1948. Sa panahong ito, halos dalawang daang libong telebisyon na ang nasa Amerika.

The Rise of The Sitcom

Noong 1947, nagsimula ang DuMont Television Network (nakipagsosyo sa Paramount Pictures) upang maipalabas ang isang serye ng mga teledrama na pinagbibidahan ng totoong-buhay mag-asawang Mary Kay at Johnny Stearns. Itinampok ng “Mary Kay at Johnny” ang isang middle-class na mag-asawang Amerikano na nahaharap sa mga problema sa totoong buhay. Ito ang unang palabas sa telebisyon na nagpakita ng mag-asawa sa kama, gayundin ang isang buntis. Ito ay hindi lamang ang unang "sitcom" ngunit ang modelo para sa lahat ng magagandang sitcom mula noon.

Pagkalipas ng tatlong taon, kumuha ang CBS ng isang batang babaeng aktor na tinatawag na Lucille, na dati ay kilala sa Hollywood bilang "The Queen of ang B (mga pelikula).” Sa una ay sinubukan siya sa iba pang mga sitcom, kalaunan ay nakumbinsi niya sila na ang kanilang pinakamahusay na palabas ay kasama ang kanyang kapareha, tulad ng ginawa nina Mary Kay at Johnny.

Ang palabas, na pinamagatang "I Love Lucy," ay naging isang runaway success at ngayon ay itinuturing na isang pundasyon ng telebisyon.

Ngayon, ang “I Love Lucy” ay inilarawan bilang “lehitimong pinaka-maimpluwensyang sa kasaysayan ng TV.” Ang kasikatan ng mga muling pagpapalabas ay humantong sa konsepto ng "syndication," isang kaayusan kung saan ang ibang mga istasyon ng telebisyon ay maaaring bumili ng mga karapatan upang i-screen ang mga muling pagpapalabas ng palabas.

Ayon sa CBS, ginagawa pa rin ng “I Love Lucy” ang kumpanya ng $20 Million bawat taon. Ang Lucille Ball ay itinuturing na ngayong isa sa pinakamahalagang pangalan sa kasaysayan ng medium.

Ang "sitcom," na nagmula sa pariralang "situational comedy," ay isa pa rin sa pinakasikat na anyo ng programa sa telebisyon.

Noong 1983, ang huling yugto ng sikat na sitcom na “M*A*S*H” ay mayroong mahigit isang daang milyong manonood