The First TV: A Complete History of Television

The First TV: A Complete History of Television
James Miller

Fra månelandingen til M*A*S*H, fra OL til «The Office», har noen av de mest kritiske øyeblikkene i historie og kultur blitt opplevd over hele verden takket være den fantastiske oppfinnelsen TV.

Utviklingen av TV har vært en full av langsom, jevn fremgang. Imidlertid har det vært definitive øyeblikk som har endret teknologi for alltid. Den første TV-en, den første "kringkastingen" av live-arrangementer som vises, introduksjonen av "TV-showet" og streaming-internett har alle vært betydelige sprang fremover i hvordan TV fungerer.

I dag er fjernsynsteknologi en integrert del av telekommunikasjon og databehandling. Uten den ville vi gått tapt.

Hva er et TV-system?

Det er et enkelt spørsmål med et overraskende komplekst svar. I kjernen er en "TV" en enhet som tar elektriske input for å produsere levende bilder og lyd som vi kan se. Et "tv-system" ville være både det vi nå kaller fjernsyn og kameraet/produserende utstyret som fanget de originale bildene.

Etymologien til "TV"

Ordet "TV" dukket først opp i 1907 i diskusjonen om et teoretisk apparat som transporterte bilder over telegraf- eller telefonledninger. Ironisk nok var denne spådommen bak tiden, ettersom noen av de første eksperimentene på TV brukte radiobølger fra begynnelsen.

“Tele-” er et prefiks somklistret til skjermene deres, et tall som ikke er slått på nesten tretti år.

I 1997 skulle Jerry Seinfeld bli den første sit-com-stjernen som tjente en million dollar per episode. "It's Always Sunny in Philadelphia", en sitcom om de umoralske og gale eierne av en bar, er den lengste live sitcom noensinne, nå inne i sin 15. sesong.

When Did Color TV Come Out?

Fjernsynssystemers evne til å kringkaste og motta farger oppstod relativt tidlig i utviklingen av elektronisk fjernsyn. Patenter for fargefjernsyn eksisterte fra slutten av det nittende århundre, og John Baird sendte regelmessig fra et fargefjernsynssystem på trettitallet.

The National Television System Committee (NTSC) møttes i 1941 for å utvikle et standardisert system for TV-sendinger , for å sikre at alle TV-stasjoner brukte lignende systemer for å sikre at alle TV-systemer kunne motta dem. Komiteen, opprettet av Federal Communications Commission (FCC), skulle møtes igjen bare tolv år senere for å bli enige om en standard for fargefjernsyn.

Se også: Wilmot-forbeholdet: Definisjon, dato og formål

Et problem som TV-nettverk møtte var imidlertid at fargekringkasting krevde ekstra radio båndbredde. Denne båndbredden, bestemte FCC, måtte være atskilt fra den som sendte svart-hvitt-TV for at alle publikummere skulle motta en sending. Denne NTSC-standarden ble først brukt for "Tournament of RosesParade» i 1954. Fargevisningen var tilgjengelig for så få systemer da en bestemt mottaker var nødvendig.

Den første TV-fjernkontrollen

Mens de første fjernkontrollene var ment for militær bruk, kontrollerte båter og artilleri på avstand, vurderte underholdningsleverandører snart hvordan radio- og TV-systemer kunne bruke teknologien.

Hva var den første TV-fjernkontrollen?

Den første fjernkontrollen for TV ble utviklet av Zenith i 1950 og ble kalt «Lazy Bones». Den hadde et kablet system og bare en enkelt knapp, som gjorde det mulig å bytte kanal.

I 1955 hadde Zenith imidlertid produsert en trådløs fjernkontroll som fungerte ved å skinne lys på en mottaker på fjernsynet. Denne fjernkontrollen kan bytte kanal, slå TV-en på og av og til og med endre lyden. Men å bli aktivert av lys, kan vanlige lamper og sollys utilsiktet virke på fjernsynet.

Mens fremtidige fjernkontroller ville bruke ultralydfrekvenser, endte bruken av infrarødt lys opp med å bli standarden. Informasjonen som ble sendt fra disse enhetene var ofte unik for TV-systemet, men kunne tilby komplekse instruksjoner.

I dag selges alle TV-apparater med fjernkontroller som standard, og en rimelig "universell fjernkontroll" kan enkelt kjøpes online.

The Tonight Show og Late Night Television

Etter å ha spilt i den førsteDen amerikanske sitcom, Johnny Stearns fortsatte på TV ved å være en av produsentene bak «Tonight, Starring Steve Allen», nå kjent som «The Tonight Show». Denne sene kveldssendingen er det lengste TV-talkshowet som fortsatt kjører i dag.

Før «The Tonight Show» ble talkshow allerede blitt populært. «The Ed Sullivan Show» åpnet i 1948 med en premiere som inkluderte Dean Martin, Jerry Lewis, og en sniktitt på Rodgers og Hammersteins «South Pacific». Showet inneholdt seriøse intervjuer med stjernene, og Sullivan var kjent for å ha liten respekt for de unge musikerne som opptrådte på showet hans. "The Ed Sullivan Show" varte til 1971 og er nå mest husket for å være showet som introduserte USA for "Beatlemania".

"The Tonight Show" var en mer lavprydet affære sammenlignet med Sullivan, og populariserte en rekke elementer som finnes i dag på sent på kvelden; åpningsmonolog, liveband, sketsjøyeblikk med gjestestjerner og publikumsdeltakelse startet alle i dette programmet.

Selv om det var populært under Allen, ble «The Tonight Show» virkelig en del av historien under det episke tretiårsløpet under Johnny Carson. Fra 1962 til 1992 handlet Carsons program mindre om den intellektuelle samtalen med gjester enn om promotering og skuespill. Carson, for noen, "definerte med et enkelt ord hva som gjorde TV annerledesfra teater eller kino.»

The Tonight Show kjører fortsatt i dag, arrangert av Jimmy Fallon, mens moderne konkurrenter inkluderer «The Late Show» med Stephen Colbert og «The Daily Show» med Trevor Noah.

Digitale TV-systemer

Fra og med den første TV-en var TV-sendinger alltid analoge, noe som betyr at selve radiobølgen inneholder informasjonen TV-apparatet trenger for å lage bilde og lyd. Bilde og lyd vil bli direkte oversatt til bølger via "modulasjon" og deretter revertert tilbake av mottakeren gjennom "demodulering".

En digital radiobølge inneholder ikke så kompleks informasjon, men veksler mellom to former, som kan tolkes som nuller og enere. Imidlertid må denne informasjonen «kodes» og «omkodes».

Med fremveksten av lavkost- og høyeffektdatabehandling, eksperimenterte ingeniører med den digitale kringkastingen. Digital kringkastings-"dekoding" kan gjøres av en databrikke i TV-apparatet som bryter ned bølgene til diskrete nuller og enere.

Selv om dette kunne brukes til å produsere høyere bildekvalitet og klarere lyd, ville det også kreve mye høyere båndbredde og datakraft som bare var tilgjengelig på syttitallet. Båndbredden som kreves ble forbedret over tid med bruken av "komprimerings"-algoritmer, og TV-nettverk kunne kringkaste større mengder data til TV-apparater hjemme.

Digital kringkastingTV via kabel-TV begynte på midten av nittitallet, og fra og med juli 2021 sendte ingen TV-stasjon i USA analogt.

VHS bringer filmene til TV

For en veldig lenge, hva du så på TV ble bestemt av hva TV-nettverk bestemte seg for å kringkaste. Mens noen velstående mennesker hadde råd til filmprojektorer, kunne den store boksen i stuen bare vise hva noen andre ville ha den til.

Så, på 1960-tallet, begynte elektronikkselskaper å tilby enheter som kunne "ta opp TV" på elektromagnetiske bånd, som deretter kan sees gjennom settet på et senere tidspunkt. Disse "videokassettopptakerne" var dyre, men ønsket av mange. Den første Sony videospilleren kostet det samme som en ny bil.

På slutten av syttitallet møtte to selskaper for å bestemme standarden på hjemmevideokassetter i det noen omtalte som en "formatkrig".

Sonys "Betamax" tapte til slutt for JVCs "VHS"-format på grunn av sistnevnte selskaps vilje til å gjøre standarden "åpne" (og ikke kreve lisensavgifter).

VHS-maskiner falt raskt inn. pris, og snart inneholdt de fleste boliger et ekstra utstyr. Moderne videospillere kunne ta opp fra fjernsynet og spille av bærbare kassetter med andre opptak. I California kjøpte forretningsmannen George Atkinson et bibliotek med femti filmer direkte fra filmselskaper og fortsatte deretter med å starte enny industri.

Videoutleieselskapers fødsel

Mot en avgift kan kundene bli medlemmer av hans "Video Station". Deretter kunne de mot en ekstra kostnad låne en av de femti filmene de kunne se hjemme, før de returnerte. Så begynte æraen for videoutleiefirmaet.

Filmstudioer var bekymret for konseptet hjemmevideo. De hevdet at det å gi folk muligheten til å kopiere til bånd det de blir vist utgjorde tyveri. Disse sakene nådde Høyesterett, som til slutt bestemte at opptak til hjemmeforbruk var lovlig.

Studioer svarte med å opprette lisensavtaler for å gjøre videoutleie til en legitim bransje og produsere filmer spesielt for hjemmeunderholdning.

Mens de første «direkte til video»-filmene var lavbudsjett-slashers eller pornografi, ble formatet ganske populært etter suksessen med Disneys «Aladdin: Return of Jafar». Denne oppfølgeren til den populære animasjonsfilmen solgte 1,5 millioner eksemplarer i løpet av de to første dagene etter utgivelsen.

Hjemmevideo endret seg litt med bruken av digital komprimering og fremveksten av optisk platelagring.

Snart kan nettverk og filmselskaper tilby digitale TV-opptak av høy kvalitet på Digital Versatile Discs (eller DVDer). Disse platene ble introdusert på midten av nittitallet, men ble snart erstattet av høyoppløsningsplater.

Som mulig bevis på karma var det Sonys "Blu-Ray"system som vant mot Toshibas «HG DVD» i hjemmevideoens andre «Format War». I dag er Blu-ray den mest populære formen for fysisk kjøp for hjemmeunderholdning.

LES MER: The First Movie Ever Made

First Satellite TV

Den 12. juli 1962 strålte Telstar 1-satellitten bilder sendt fra Andover Earth Station i Maine til Pleumeur-Bodou Telecom Center i Bretagne, Frankrike. Så markerte fødselen av satellitt-TV. Bare tre år senere ble den første kommersielle satellitten for kringkasting sendt ut i verdensrommet.

Satellitt-TV-systemer tillot TV-nettverk å kringkaste verden rundt, uansett hvor langt fra resten av samfunnet en mottaker måtte være. . Mens det å eie en personlig mottaker var, og fortsatt er, langt dyrere enn vanlig TV, benyttet nettverk seg av slike systemer for å tilby abonnementstjenester som ikke var tilgjengelige for offentlige forbrukere. Disse tjenestene var en naturlig utvikling av allerede eksisterende "kabelkanaler" som "Home Box Office", som var avhengig av direkte betaling fra forbrukere i stedet for ekstern reklame.

Den første direktesendte satellittsendingen som kunne ses over hele verden skjedde i Juni 1967. BBCs "Our World" brukte flere geostasjonære satellitter for å sende en spesiell underholdningsbegivenhet som inkluderte den første offentlige fremføringen av "All You Need is Love" av The Beatles.

DenKonstant vekst og fall for 3D-TV

Det er en teknologi med en lang historie med forsøk og feil og som sannsynligvis vil komme tilbake en dag. "3D TV" refererer til TV som formidler dybdeoppfatning, ofte ved hjelp av spesialiserte skjermer eller briller.

Det kan ikke komme som noen overraskelse at det første eksemplet på 3D-TV kom fra laboratoriene til John Baird. Presentasjonen hans fra 1928 bar alle kjennetegnene for fremtidig forskning på 3D-TV fordi prinsippet alltid har vært det samme. To bilder vises i litt forskjellige vinkler og forskjeller for å tilnærme de forskjellige bildene våre to øyne ser.

Mens 3D-filmer har kommet og gått som gimmicky briller, så tidlig på 2010-tallet en betydelig gnist av spenning for 3D-TV — alt skuespillet til filmene hjemme. Selv om det ikke var noe teknologisk avansert ved å vise 3D-TV, krevde det mer kompleksitet i standarder å kringkaste det. På slutten av 2010 ble DVB-3D-standarden introdusert, og elektronikkselskaper over hele verden klatret etter å få produktene sine inn i hjemmene.

I likhet med 3D-maniene i filmer med noen tiår, var hjemmeseeren imidlertid ble snart sliten. Mens 2010 så PGA Championship, FIFA World Cup og Grammy Awards alle filmet og sendt i 3D, begynte kanalene å slutte å tilby tjenesten bare tre år senere. I 2017 kunngjorde Sony og LG offisieltde ville ikke lenger støtte 3D for produktene sine.

En eller annen fremtidig "visjonær" vil sannsynligvis ta en ny sjanse til 3D-TV, men da er det en veldig god sjanse for at TV vil være noe helt annet.

LCD/LED-systemer

I løpet av slutten av det tjuende århundre oppsto nye teknologier for hvordan fjernsyn kunne presenteres på skjermen. Katodestrålerør hadde begrensninger i størrelse, levetid og pris. Oppfinnelsen av rimelige mikrobrikker og evnen til å produsere ganske små komponenter førte til at TV-produsenter så etter nye teknologier.

Liquid Crystal Display (LCD) er en måte å presentere bilder på ved å ha bakgrunnsbelysningen til å skinne gjennom millioner ( eller til og med milliarder) av krystaller som individuelt kan gjøres ugjennomsiktige eller gjennomskinnelige ved bruk av elektrisitet. Denne metoden tillater visning av bilder ved hjelp av enheter som kan være veldig flate og bruke lite strøm.

Selv om de var populære på 1900-tallet for bruk i klokker og klokker, gjorde forbedringer i LCD-teknologi dem til den neste måten å presentere bilder for TV. Å erstatte den gamle CRT-en betydde at TV-ene var lettere, tynnere og rimelige å kjøre. Fordi de ikke brukte fosfor, kunne ikke bilder som ble igjen på skjermen "brenne seg inn".

Light Emitting Diodes (LEDs) bruker ekstremt små "dioder" som lyser når elektrisitet passerer gjennom dem. Som LCD er de rimelige, små og bruker liteelektrisitet. I motsetning til LCD, trenger de ingen bakgrunnsbelysning. Fordi LCD-skjermer er billigere å produsere, har de vært det populære valget på begynnelsen av det 21. århundre. Men etter hvert som teknologien endrer seg, kan fordelene med LED til slutt føre til at den tar over markedet.

Internet Boogeyman

Husholdningenes mulighet til å ha personlig internettilgang på nittitallet førte til frykt blant de i TV-bransjen at det kanskje ikke vil eksistere for alltid. Mens mange så på denne frykten som lik fremveksten av VHS, utnyttet andre endringene.

Med økende internetthastighet kunne ikke data som tidligere ble sendt til fjernsynet via radiobølger eller kabler sendes gjennom telefonlinjen din. Informasjonen du en gang trenger for å spille inn på en videokassett kan "lastes ned" for å se i fremtiden. Folk begynte å handle «utenfor loven», omtrent som de tidlige videoutleiebutikkene.

Så, da internetthastigheten nådde et punkt raskt nok, skjedde det noe uvanlig.

«Streaming Video» og fremveksten av YouTube

I 2005 opprettet tre tidligere ansatte i det elektroniske finansselskapet PayPal et nettsted som tillot folk å laste opp hjemmevideoene sine for å se dem på nettet. Du trengte ikke å laste ned disse videoene, men kunne se dem "live" ettersom dataene ble "streamet" til datamaskinen din. Dette betyr at du ikke trengte å vente på en nedlasting eller bruke opp harddiskenbetyr «langt unna» eller «å operere på avstand». Ordet "TV" ble enighet om ganske raskt, og mens andre termer som "ikonoskop" og "emitron" refererte til patenterte enheter som ble brukt i enkelte elektroniske TV-systemer, er det TV som har satt seg fast.

I dag , ordet "TV" har en litt mer flytende betydning. Et "tv-show" betraktes ofte som en serie små underholdningsstykker med en gjennomgående eller overordnet handling. Forskjellen mellom TV og film finnes i lengden og serialiseringen av mediene, snarere enn teknologien som brukes til å kringkaste det.

«Fjernsyn» blir nå sett like ofte på telefoner, datamaskiner og hjemmeprojektorer som det. er på de uavhengige enhetene vi kaller "TV-apparater." I 2017 så bare 9 prosent av amerikanske voksne på TV ved hjelp av en antenne, og 61 prosent så det direkte fra internett.

The Mechanical Television System

NipKow Disk tar et bilde

Den første enheten du kan kalle et "tv-system" under disse definisjonene ble laget av John Logie Baird. En skotsk ingeniør, hans mekaniske fjernsyn brukte en snurrende "Nipkow-disk", en mekanisk enhet for å ta bilder og konvertere dem til elektriske signaler. Disse signalene, sendt av radiobølger, ble fanget opp av en mottaksenhet. Dens egne disker ville spinne på samme måte, opplyst av et neonlys for å produsere en kopi avplass.

Videoer var gratis å se, men inneholdt reklame og tillot innholdsskapere å inkludere annonser som de ville få en liten provisjon for. Dette "partnerprogrammet" oppmuntret til en ny bølge av skapere som kunne lage sitt eget innhold og få et publikum uten å stole på TV-nettverk.

Skaperne tilbød en begrenset utgivelse til interesserte mennesker, og på det tidspunktet siden offisielt åpnet, ble mer enn to millioner videoer lagt til om dagen.

I dag er det en stor bedrift å lage innhold på YouTube. Med muligheten for brukere til å "abonnere" på favorittskaperne sine, kan de beste YouTube-stjernene tjene titalls millioner dollar i året.

Netflix, Amazon og de nye TV-nettverkene

I på slutten av nittitallet ble det dannet en ny abonnementsvideoutleietjeneste som tilsynelatende var som alle de som kom etter George Atkinson. Den hadde ingen fysiske bygninger, men ville stole på at folk returnerte videoen i posten før de leide den neste. Fordi videoer nå kom på DVD, var portoen billig, og selskapet konkurrerte snart med de mest fremtredende videoutleiekjedene.

Så i 2007, da folk fulgte med på fremveksten av YouTube, tok selskapet en risiko. Ved å bruke leielisensene den allerede hadde for å låne ut filmene sine, plasserte den dem på nettet slik at forbrukerne kunne streame dem direkte. Det startet med 1000 titler og tillot bare 18 timers streaming per måned. Detteden nye tjenesten var så populær at ved slutten av året hadde selskapet 7,5 millioner abonnenter.

Problemet var at for Netflix stolte de på de samme TV-nettverkene som selskapet deres skadet. Hvis folk så strømmetjenesten deres mer enn tradisjonell TV, ville nettverk måtte øke avgiften for å lisensiere showene deres til utleiefirmaer. Faktisk, hvis et nettverk bestemte seg for å ikke lenger lisensiere innholdet sitt til Netflix, ville det være lite selskapet kunne gjøre.

Så selskapet begynte å produsere sitt eget materiale. Det håpet å tiltrekke seg enda flere seere ved å investere en stor sum penger på nye show som «Daredevil» og den amerikanske nyinnspillingen av «House of Cards». Sistnevnte serie, som gikk fra 2013 til 2018, vant 34 Emmy-priser, og sementerte Netflix som en konkurrent i TV-nettverksindustrien.

I 2021 brukte selskapet 17 milliarder dollar på originalt innhold og fortsatte å redusere mengden innhold kjøpt fra de tre store nettverkene.

Andre selskaper noterte seg suksessen til Netflix. Amazon, som startet livet som en nettbokhandel, og ble en av de største e-handelsplattformene globalt, begynte å produsere sin egen original samme år som Netflix og har siden fått selskap av dusinvis av andre tjenester rundt om i verden.

The Future of Television

På noen måter hadde de som fryktet internett rett. I dag, streamingtar opp over en fjerdedel av publikums seervaner, og dette tallet øker hvert år.

Men denne endringen handler mindre om media og mer om teknologien som får tilgang til den. Mekaniske TV-er er borte. Analoge sendinger er borte. Etter hvert vil også radiosendt fjernsyn forsvinne. Men fjernsyn? Disse halvtimes og en times underholdningsblokker, de skal ingen steder.

De mest sette streamingprogrammene i 2021 inkluderer dramaer, komedier og, akkurat som i begynnelsen av TV-historien, matlagingsprogrammer.

Selv om de er trege til å reagere på internett, er de store nettverkene alle har nå sine egne strømmetjenester, og nye fremskritt innen felt som virtuell virkelighet betyr at TV vil fortsette å utvikle seg langt inn i fremtiden.

de originale bildene.

Bairds første offentlige demonstrasjon av hans mekaniske TV-system ble noe profetisk holdt i et varehus i London helt tilbake i 1925. Lite visste han at TV-systemer ville være nøye sammenvevd med forbrukerisme gjennom historien.

Utviklingen av det mekaniske fjernsynssystemet gikk raskt, og innen tre år kunne Bairds oppfinnelse sende fra London til New York. I 1928 åpnet verdens første TV-stasjon under navnet W2XCW. Den sendte 24 vertikale linjer med 20 bilder i sekundet.

Selvfølgelig innebar den første enheten som vi i dag ville gjenkjenne som TV bruk av katodestrålerør (CRT). Disse konvekse glass-in-box-enhetene delte bilder tatt live på kamera, og oppløsningen var, for sin tid, utrolig.

Denne moderne, elektroniske TV-en hadde to fedre som jobbet samtidig og ofte mot hverandre. De var Philo Farnsworth og Vladimir Zworykin.

Hvem oppfant den første TV-en?

Tradisjonelt blir en selvlært gutt fra Idaho ved navn Philo Farnsworth kreditert for å ha oppfunnet den første TV-en. Men en annen mann, Vladimir Zworykin, fortjener også noe av æren. Faktisk kunne Farnsworth ikke ha fullført oppfinnelsen sin uten hjelp fra Zworykin.

Philo Farnsworth: One of the Inventors of the First TV

How the First Electronic TelevisionKameraet kom til å bli

Philo Farnsworth hevdet å ha designet den første elektroniske TV-mottakeren da han bare var 14. Uavhengig av disse personlige påstandene, viser historien at Farnsworth, bare 21 år gammel, designet og skapte en fungerende "bildedissektor" i sin lille byleilighet.

Bildedissektoren "tok bilder" på en måte som ikke er så ulik hvordan våre moderne digitale kameraer fungerer i dag. Røret hans, som fanget 8000 individuelle punkter, kunne konvertere bildet til elektriske bølger uten at det kreves noen mekanisk enhet. Denne mirakuløse oppfinnelsen førte til at Farnsworth skapte det første helelektroniske TV-systemet.

Zworykins rolle i utviklingen av den første TV-en

Etter å ha rømt til Amerika under den russiske borgerkrigen, fant Vladimir Zworykin seg selv umiddelbart ansatt i Westinghouses elektroingeniørfirma. Deretter satte han i gang med å patentere arbeid han allerede hadde produsert med å vise TV-bilder via et katodestrålerør (CRT). Han hadde på det tidspunktet ikke vært i stand til å ta bilder så godt som han kunne vise dem.

I 1929 jobbet Zworykin for Radio Corporation of America (eid av General Electric og snart å danne National Broadcasting Company). Han hadde allerede laget et enkelt fargefjernsynssystem. Zworykin var overbevist om at det beste kameraet også ville bruke CRT, men så ikke ut til å få det til å fungere.

Når ble TV oppfunnet?

Til tross for protester fra både menn og flere langvarige juridiske kamper om patentene deres, betalte RCA til slutt royalties for å bruke Farnsworths teknologi til å sende til Zorykins mottakere. I 1927 ble den første TV-en oppfunnet. I flere tiår etter endret disse elektroniske TV-ene seg veldig lite.

Når ble den første TV-sendingen?

Den første TV-sendingen var av Georges Rignoux og A. Fournier i Paris i 1909. Dette var imidlertid sendingen av en enkelt linje. Den første sendingen som publikum ville blitt imponert av var 25. mars 1925. Det var datoen John Logie Baird presenterte sitt mekaniske fjernsyn.

Da fjernsynet begynte å endre sin identitet fra ingeniørens oppfinnelse til det nye. leketøy for de rike, sendingene var få og langt mellom. De første TV-sendingene var fra kong George VIs kroning. Kroningen var en av de første TV-sendingene som ble filmet utenfor.

I 1939 sendte National Broadcasting Company (NBC) åpningen av New Yorks verdensutstilling. Denne begivenheten inkluderte en tale fra Franklin D. Roosevelt og en opptreden av Albert Einstein. På dette tidspunktet hadde NBC en vanlig sending på to timer hver ettermiddag og ble sett av omtrent nitten tusen mennesker rundt i New York City.

The First Television Networks

Kringkaster et radiospill på NBC, snart et avde største TV-stasjonene i nasjonen

The First Television Network var The National Broadcasting Company, et datterselskap av The Radio Corporation of America (eller RCA). Det startet i 1926 som en serie radiostasjoner i New York og Washington. NBCs første offisielle sending var 15. november 1926.

NBC begynte å sende TV regelmessig etter verdensutstillingen i New York i 1939. Den hadde omtrent tusen seere. Fra dette tidspunktet ville nettverket sende hver dag og fortsetter å gjøre det nå.

The National Broadcasting Company beholdt en dominerende posisjon blant TV-nettverk i USA i flere tiår, men hadde alltid konkurranse. Columbia Broadcasting System (CBS), som også tidligere hadde sendt i radio og mekanisk fjernsyn, vendte seg til helelektroniske fjernsynssystemer i 1939. I 1940 ble det det første fjernsynsnettverket som sendte i farger, om enn i et engangseksperiment .

The American Broadcasting Company (ABC) ble tvunget til å bryte ut fra NBC for å danne sitt eget TV-nettverk i 1943. Dette var på grunn av at FCC var bekymret for at det foregikk monopol på TV.

De tre TV-nettverkene ville styre TV-kringkasting i førti år uten konkurranse.

I England var det offentlig eide British Broadcasting Corporation (eller BBC) den eneste tilgjengelige TV-stasjonen. Det startetkringkaste TV-signaler i 1929, med John Logie Bairds eksperimenter, men den offisielle TV-tjenesten eksisterte ikke før i 1936. BBC ville forbli det eneste nettverket i England til 1955.

The First Television Productions

Det første laget for TV-dramaet ville uten tvil være et drama fra 1928 kalt "The Queen's Messenger", skrevet av J. Harley Manners. Denne direktesendte dramapresentasjonen inkluderte to kameraer og ble hyllet mer for det teknologiske vidunderet enn noe annet.

De første nyhetssendingene på TV involverte nyhetslesere som gjentok det de nettopp hadde sendt på radio.

Den 7. desember 1941 presenterte Ray Forrest, en av de første heltidsanroperne for TV, den første nyhetsbulletinen. Første gang "vanlige programmer" ble avbrutt, kunngjorde hans bulletin angrepet på Pearl Harbor.

Denne spesialrapporten for CBS gikk i timevis, med eksperter som kom inn i studioet for å diskutere alt fra geografi til geopolitikk. I følge en rapport som CBS ga til FCC, var denne uplanlagte sendingen "utvilsomt den mest stimulerende utfordringen og markerte det største fremskrittet for et enkelt problem som ble møtt frem til den tiden."

Se også: Historiens mest kjente filosofer: Sokrates, Platon, Aristoteles og flere!

Etter krigen fortsatte Forrest med å vert for et av de første matlagingsprogrammene på TV, «In the Kelvinator Kitchen».

Når ble den første TV-en solgt?

De første TV-apparatenetilgjengelig for alle ble produsert i 1934 av Telefunken, et datterselskap av elektronikkselskapet Siemens. RCA begynte å produsere amerikanske sett i 1939. De kostet rundt $445 dollar på den tiden (den amerikanske gjennomsnittslønnen var $35 per måned).

TV blir mainstream: The Post-War Boom

Etter andre verdenskrig forårsaket en nylig forfrisket middelklasse en boom i salget av TV-apparater, og TV-stasjoner begynte å sende døgnet rundt over hele verden.

På slutten av 1940-tallet var publikum ute etter å få mer ut av TV-programmering. Mens nyhetssendinger alltid ville være viktige, så publikum etter underholdning som var mer enn et skuespill som tilfeldigvis ble fanget på kamera. Eksperimenter fra store nettverk førte til betydelige endringer i typen TV-programmer som eksisterer. Mange av disse eksperimentene kan sees i dagens programmer.

Hva var det første TV-programmet?

Det første TV-showet som ble sendt regelmessig var en visuell versjon av den populære radioserien «Texaco Star Theatre». Det begynte med TV-sendinger 8. juni 1948. På dette tidspunktet var det nesten to hundre tusen TV-apparater i Amerika.

The Rise of The Sitcom

I Love Lucy var en av de første TV-sitcoms som nådde mainstream suksess

I 1947 startet DuMont Television Network (samarbeid med Paramount Pictures) å sende en serie teledramaer med ekte-livsparet Mary Kay og Johnny Stearns. "Mary Kay and Johnny" inneholdt et amerikansk middelklassepar som står overfor problemer i det virkelige livet. Det var det første programmet på TV som viste et par i sengen, samt en gravid kvinne. Det var ikke bare den første «sitcom», men modellen for alle de store sitcoms siden.

Tre år senere ansatte CBS en ung kvinnelig skuespiller kalt Lucille, som tidligere hadde vært kjent i Hollywood som «The Queen of B (filmer).» Til å begynne med prøvde hun henne i andre sitcoms, og overbeviste dem til slutt om at deres beste show ville inkludere partneren hennes, akkurat som Mary Kay og Johnny hadde.

Showet, med tittelen «I Love Lucy», ble en løpsk suksess og regnes nå som en hjørnestein i TV.

I dag har "I Love Lucy" blitt beskrevet som "legitimt den mest innflytelsesrike i TV-historien." Populariteten til repriser førte til konseptet "syndikering", en ordning der andre TV-stasjoner kunne kjøpe rettighetene til å vise repriser av showet.

Ifølge CBS tjener «I Love Lucy» fortsatt selskapet 20 millioner dollar i året. Lucille Ball regnes nå som et av de viktigste navnene i mediets historie.

«Sitcom», avledet fra uttrykket «situasjonskomedie», er fortsatt en av de mest populære formene for TV-programmering.

I 1983 hadde siste episode av den populære sitcom "M*A*S*H" over hundre millioner seere




James Miller
James Miller
James Miller er en anerkjent historiker og forfatter med en lidenskap for å utforske menneskehistoriens enorme billedvev. Med en grad i historie fra et prestisjefylt universitet, har James brukt mesteparten av sin karriere på å dykke ned i fortidens annaler, og ivrig avdekke historiene som har formet vår verden.Hans umettelige nysgjerrighet og dype takknemlighet for ulike kulturer har ført ham til utallige arkeologiske steder, gamle ruiner og biblioteker over hele kloden. Ved å kombinere grundig forskning med en fengslende skrivestil, har James en unik evne til å transportere lesere gjennom tiden.James sin blogg, The History of the World, viser frem hans ekspertise innen et bredt spekter av emner, fra de store fortellingene om sivilisasjoner til de ufortalte historiene til enkeltpersoner som har satt sitt preg på historien. Bloggen hans fungerer som et virtuelt knutepunkt for historieentusiaster, hvor de kan fordype seg i spennende beretninger om kriger, revolusjoner, vitenskapelige oppdagelser og kulturelle revolusjoner.Utover bloggen sin har James også skrevet flere anerkjente bøker, inkludert From Civilizations to Empires: Unveiling the Rise and Fall of Ancient Powers og Unsung Heroes: The Forgotten Figures Who Changed History. Med en engasjerende og tilgjengelig skrivestil har han lykkes med å bringe historien til live for lesere i alle bakgrunner og aldre.James' lidenskap for historie strekker seg utover det skrevneord. Han deltar jevnlig på akademiske konferanser, hvor han deler sin forskning og engasjerer seg i tankevekkende diskusjoner med andre historikere. Anerkjent for sin ekspertise, har James også blitt omtalt som gjesteforedragsholder på forskjellige podcaster og radioprogrammer, og har spredd kjærligheten til emnet ytterligere.Når han ikke er fordypet i sine historiske undersøkelser, kan James bli funnet på å utforske kunstgallerier, vandre i pittoreske landskap eller hengi seg til kulinariske herligheter fra forskjellige hjørner av kloden. Han er overbevist om at forståelsen av historien til vår verden beriker vår nåtid, og han streber etter å tenne den samme nysgjerrigheten og verdsettelse hos andre gjennom sin fengslende blogg.