ភាពយន្តដំបូងដែលផលិត៖ ហេតុអ្វី និងពេលណាដែលភាពយន្តត្រូវបានបង្កើត

ភាពយន្តដំបូងដែលផលិត៖ ហេតុអ្វី និងពេលណាដែលភាពយន្តត្រូវបានបង្កើត
James Miller

តារាង​មាតិកា

ជាមួយនឹងបច្ចេកវិទ្យាស្មាតហ្វូនទំនើបដែលផ្តល់ឱ្យយើងនូវសមត្ថភាពក្នុងការផលិតខ្សែភាពយន្តដែលមានគុណភាពខ្ពស់ស្ទើរតែភ្លាមៗ វាពិបាកក្នុងការជឿថាមានពេលមួយមុនពេលផលិតខ្សែភាពយន្តគឺសាមញ្ញ តម្លៃថោក និងងាយស្រួល។

នៅក្នុង ជាការពិត អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ រូបភាពចលនាដែលទាក់ទាញបំផុតពីអតីតកាល គឺជារឿងរ៉ាវដែលឪពុកម្តាយ និងជីដូនជីតារបស់អ្នកប្រាប់ ហើយក្រោយមកទៀត សំឡេងបែកខ្ទេចខ្ទីចេញពីថាសវីនីលធំមួយ ហើយបញ្ចាំងដល់ត្រចៀករបស់អ្នកពីប្រអប់ឈើ។ វត្ថុបុរាណស្អាត។

ប៉ុន្តែទាំងអស់នេះបានផ្លាស់ប្តូរដោយសារការងាររបស់បុរសម្នាក់៖ Eadweard Muybridge។

ការពិសោធន៍ និងការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់គាត់ ដែលជារឿយៗត្រូវបានផ្តល់មូលនិធិដោយសប្បុរសជន កែប្រែលទ្ធភាពនៃសង្គម និងបានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់អ្វីដែលឥឡូវនេះយើងចាត់ទុកថាជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃជីវិតសម័យទំនើប៖ មាតិកាដែលមើលឃើញបានយ៉ាងងាយស្រួល និងអាចរំលាយបាន។

ភាពយន្តដំបូងដែលធ្លាប់ផលិត

យើងនឹងដឹងពីព័ត៌មានលម្អិតអំពីអ្នកណា កន្លែងណា ហេតុអ្វី ពេលណា និងពេលណា ប៉ុន្តែនេះជាភាពយន្តដំបូងដែលមិនធ្លាប់មានសម្រាប់ទស្សនារបស់អ្នក៖

សូម​មើល​ផង​ដែរ: Tlaloc: ព្រះទឹកភ្លៀងនៃ Aztecs The Horse in Motionដោយ Eadweard Muybridge៖ សេះ Sallie Gardner ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Leland Stanford។

វាជាឈុត 11 ស៊ុមដែលបានថតនៅថ្ងៃទី 19 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1878 ដោយប្រើកាមេរ៉ាចំនួន 12 ដាច់ដោយឡែកពីគ្នា (ស៊ុម 12 មិនត្រូវបានប្រើ) ដើម្បីថតបុរសម្នាក់ជិះសេះនៅលើ Leland Stanford (ស្ថាបនិកនៃសាកលវិទ្យាល័យ Stanford) Palo Alto Stock Farm (ជាយថាហេតុ ទីតាំងនៃសាកលវិទ្យាល័យស្ទែនហ្វដ)។

មិនមែនជាសកម្មភាពខ្ពស់ បែបផែនពិសេសដែលជំរុញដោយ Braveheart រចនាប័ទ្មហូលីវូដក្នុងការលក់សំបុត្រ។

នេះត្រូវបានធ្វើតាមនៅឆ្នាំ 1928 ដោយការផលិតនិយាយទាំងអស់ជាលើកដំបូងនៅលើ Vitaphone ដែលបង្កើតឡើងដោយ Warner Brothers ដែលមានឈ្មោះថា The Lights of New York

ភាពយន្តដំបូងដែលមានពណ៌

ការអភិវឌ្ឍន៍នៃខ្សែភាពយន្តពណ៌ដំបូងបានដើរតាមមាគ៌ាដ៏ស្មុគស្មាញស្រដៀងនឹងខ្សែភាពយន្តដំបូងដែលមានសំឡេង។

ភាពយន្តដំបូងដែលបង្ហាញជាពណ៌

ភាពយន្ត​ដំបូង​ដែល​បង្ហាញ​ជា​សាធារណៈ​ជា​ពណ៌​គឺ​ពិត​ជា​មិន​បាន​ថត​ជា​ពណ៌​ទេ។ ខ្ញុំដឹង យល់ច្រលំ។

ភាពយន្តនេះផលិតដោយ W.K.L. Dickson, William Heise, James White សម្រាប់ក្រុមហ៊ុន Thomas Edison Co ក្នុងឆ្នាំ 1895 មានចំណងជើងថា Annabelle Serpentine Dance ហើយវាត្រូវបានបម្រុងទុកដើម្បីមើលតាមរយៈ Edison Kinetoscope ដែលបានពិភាក្សាខាងលើ។

សម្រាប់ ភាពរីករាយនៃការមើលរបស់អ្នក...

Annabelle Serpentine Dance, 1895

ចម្លែកណាស់ ភាពយន្តនេះត្រូវបានគេវាយតម្លៃច្រើនជាង 1,500 ដងនៅលើ IMDB ហើយអ្វីដែលចម្លែកជាងនេះទៅទៀត វាត្រូវបានវាយតម្លៃថា 6.4/10។

តើអ្នករំពឹងអ្វីខ្លះពីភាពយន្តរយៈពេល 30 វិនាទីដែលបានផលិតក្នុងឆ្នាំ 1895 ជាការប៉ុនប៉ងលើកដំបូងក្នុងការបន្ថែមពណ៌ទៅក្នុងភាពយន្ត???

ភាពយន្តនេះត្រូវបានថតជាពណ៌ខ្មៅ និងសដោយបុគ្គលម្នាក់ៗ ស៊ុមលាបដោយដៃបន្ទាប់ពីការថត ដូច្នេះបង្កើតភាពយន្តពណ៌ដំបូងដោយមិនប្រើខ្សែភាពយន្តពណ៌។

ខ្សែភាពយន្តប្រវែងលក្ខណៈពិសេសដំបូងបង្ហាញជាពណ៌

បច្ចេកទេសនៃខ្សែភាពយន្តលាបពណ៌ដោយដៃរីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយវាមិនយូរប៉ុន្មានទេ មុនពេលដែលភាពយន្តខ្នាតវែងដំបូងបង្អស់ដែលលាបដោយដៃត្រូវបានចេញផ្សាយ។

នៅក្នុងឆ្នាំ 1903 អ្នកដឹកនាំរឿងជនជាតិបារាំង Lucien Nonguet ad Ferdinand Zecca បានចេញផ្សាយ La Vie et la Passion De Jésus Christ (The Passion and Death of Christ) ជាមួយនឹងឈុតឆាកលាបពណ៌ដោយដៃដែលបង្កើតឡើងដោយប្រើស្ទីលស្ទីល ដំណើរការចាក់ពណ៌ខ្សែភាពយន្ត Pathécolor។

Vie et la Passion De Jésus Christ, 1903

ដំណើរការ Pathécolor នឹងបន្តប្រើអស់រយៈពេលជិត 3 ទសវត្សរ៍ ជាមួយនឹងខ្សែភាពយន្តចុងក្រោយដែលបានចេញផ្សាយដោយប្រើបច្ចេកទេសនេះក្នុងឆ្នាំ 1930។

ភាពយន្តដំបូងដែលថតជាពណ៌

រហូតដល់ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2000 វាត្រូវបានគេទទួលយកយ៉ាងទូលំទូលាយថា ខ្សែភាពយន្តពណ៌ដំបូងគឺជាខ្សែភាពយន្តដែលថតដោយប្រើប្រព័ន្ធ Kinemacolor ដែលបង្កើតឡើងដោយ George Albert Smith និងចាប់ផ្តើមដោយអង្គការរបស់ Charles Urban ក្រុមហ៊ុន Kinematograph ពណ៌ធម្មជាតិ។

ប្រព័ន្ធ Kinemacolor បានលាតត្រដាងខ្សែភាពយន្តស និងខ្មៅ តាមរយៈតម្រងពណ៌ក្រហម និងបៃតងជំនួស។ កាមេរ៉ាថតក្នុងល្បឿន 32 ហ្វ្រេមក្នុងមួយវិនាទី (ពណ៌ក្រហមមួយ និងពណ៌បៃតងមួយ) ដែលនៅពេលបញ្ចូលគ្នា ផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវអត្រាការបញ្ចាំងខ្សែភាពយន្តស្ងាត់ចំនួន 16 ហ្វ្រេមក្នុងមួយវិនាទីជាពណ៌។

ពួកគេបានរកឃើញ ជោគជ័យដំបូងជាមួយភាពយន្តរបស់ពួកគេ The Delhi Dubar - ភាពយន្តឯកសាររយៈពេលពីរម៉ោងកន្លះនៃការឡើងគ្រងរាជ្យដែលបានធ្វើឡើងនៅទីក្រុង Dehli របស់ស្តេច George V ដែលទើបឡើងគ្រងរាជ្យនៅឆ្នាំ 1911 (ឥណ្ឌានៅតែជាអាណានិគមរបស់អង់គ្លេសនៅពេលនេះ)។

នេះគឺជាឃ្លីបខ្លីមួយពីភាពយន្ត៖

ជំនឿនេះត្រូវបានបង្ហាញថាមិនត្រឹមត្រូវទេ ជាមួយនឹងការរកឃើញនៃខ្សែភាពយន្ដពណ៌របស់ Edward Turner កាលពីដប់ឆ្នាំមុន។

ការថតវីដេអូរបស់គាត់ ផ្លូវទីក្រុងឡុងដ៍ឈុតឆាក សត្វម៉ាកាវ និងកូនបីនាក់របស់គាត់កំពុងលេងជាមួយត្រីមាសនៅក្នុងសួនខាងក្រោយរបស់គ្រួសារ ធ្វើឱ្យការថតវីដេអូរបស់គាត់ជាវីដេអូពណ៌ដំបូងដែលមិនធ្លាប់ថត។

គាត់បានបង្កើតរូបភាពពណ៌ដោយបាញ់ស៊ុមនីមួយៗតាមរយៈកញ្ចក់បីដាច់ដោយឡែក នីមួយៗមាន តម្រង​ពណ៌​ផ្សេង​គ្នា (ក្រហម បៃតង និង​ខៀវ) ហើយ​រួម​បញ្ចូល​ទាំង​នោះ​ដើម្បី​បង្កើត​ភាព​យន្ត​ពណ៌​ឯកវចនៈ​មួយ។

ដំណើរការនេះត្រូវបានប៉ាតង់នៅថ្ងៃទី 22 ខែមីនា ឆ្នាំ 1899 ដោយ Edward Turner និង Frederick Marshall Lee ។ នេះពិតជាដំណើរការថតពណ៌ទីពីរដែលមានប៉ាតង់បន្ទាប់ពី H. Isensee ធ្វើប៉ាតង់ដំណើរការថតពណ៌មុននេះ ប៉ុន្តែវាជាលើកដំបូងដែលបង្ហាញថាមានប្រសិទ្ធភាព។

ជាអកុសល នៅពេលដែល Turner បានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1903 បុរសដែលគាត់បានឆ្លងផុតបច្ចេកវិទ្យារបស់គាត់ដោយសង្ឃឹមថាគាត់អាចធ្វើឱ្យវាអាចដំណើរការបានក្នុងផ្នែកពាណិជ្ជកម្ម គឺលោក George Smith (បាទ បុរសម្នាក់នៅក្នុងផ្នែកខាងលើ) បានរកឃើញថាប្រព័ន្ធនេះមិនអាចដំណើរការបាន ហើយត្រូវបោះចោល។ ទីបំផុតវាបង្កើត Kinemacolor នៅឆ្នាំ 1909។

លក្ខណៈពិសេសហូលីវូដពីរពណ៌ដំបូង

ទោះបីជាវាទទួលបានជោគជ័យ និងការទទួលយកយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុបក៏ដោយ Kinemacolor បានតស៊ូដើម្បីបំបែកចូលទៅក្នុងឧស្សាហកម្មភាពយន្តអាមេរិក។ នេះជាការអរគុណយ៉ាងធំចំពោះក្រុមហ៊ុន Motion Picture Patent Company ដែលជាអង្គការមួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Thomas Edison ដើម្បីធានាបាននូវការគ្រប់គ្រងឧស្សាហកម្មរូបភាពចលនា និងបង្ខំអ្នកផលិតភាពយន្តឱ្យប្រើតែបច្ចេកវិទ្យារបស់សមាជិក MPCC ប៉ុណ្ណោះ។

នេះបានបង្កើតកន្លែងសម្រាប់ថ្មីមួយ។ ប្រព័ន្ធពណ៌ដើម្បីក្លាយជាចំណូលចិត្តរបស់អ្នកផលិត និងអ្នកដឹកនាំរឿងហូលីវូដ – Technicolor។

The Technicolorសាជីវកម្ម Motion Picture ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅបូស្តុនក្នុងឆ្នាំ 1914 ដោយ Herbert Kalmus, Daniel Comstock, និង W. Burton Wescott ដែលបានទាក់ទាញការបំផុសគំនិតសម្រាប់ឈ្មោះក្រុមហ៊ុនរបស់ពួកគេពីវិទ្យាស្ថានបច្ចេកវិទ្យា Massachusetts ជាកន្លែងដែល Kalmus និង Comstock បានសិក្សា។

ដូចគ្នាដែរ Kinemacolor, Technicolor គឺជាប្រព័ន្ធពីរពណ៌ ប៉ុន្តែជំនួសឱ្យការប្រើតម្រងពណ៌ក្រហម និងពណ៌បៃតងជំនួស វាបានប្រើព្រីសនៅខាងក្នុងកាមេរ៉ាដើម្បីបំបែករូបភាពចូលទៅជាស្ទ្រីមពីរដែលត្រងតាមកញ្ចក់ទាំងពីរពណ៌ក្រហម និងពណ៌បៃតង ដែលបន្ទាប់មកត្រូវបានបោះពុម្ពលើពណ៌ខ្មៅ។ និងខ្សែភាពយន្ដពណ៌សក្នុងពេលដំណាលគ្នា។

ភាពយន្តហូលីវូដពីរពណ៌ដំបូងត្រូវបានថតនៅឆ្នាំ 1917 ដែលមានចំណងជើងថា The Gulf Between ។ ជាអកុសល ខ្សែភាពយន្តនេះត្រូវបានបំផ្លាញនៅក្នុងភ្លើងនៅថ្ងៃទី 25 ខែមីនា ឆ្នាំ 1961 ដោយនៅសល់តែបំណែកតូចៗនៃវីដេអូដែលនៅរស់រានមានជីវិត។

ជាសំណាងល្អ ភាពយន្តហូលីវូដទីពីរដែលបានថតនៅក្នុងប្រព័ន្ធ Technicolor ពីរពណ៌បានរួចជីវិត។ អ្នកអាចមើលវាពេញនៅទីនេះ៖

The Toll of the Sea, 1922 – ភាពយន្តហូលីវូដទីពីរដែលមានប្រវែងវែងដែលថតដោយពណ៌។

ខ្ញុំមិនអាចធានាគុណភាពនៃភាពយន្តនោះទេ ដូចដែលវាត្រូវបានវាយតម្លៃនៅថ្ងៃទី 6.6/10 នៅលើ IMDB – ត្រឹមតែ 0.2 ពិន្ទុខ្ពស់ជាងឈុតពណ៌ដោយដៃរយៈពេល 22 វិនាទី ដែលមិនមានគ្រោងទុក Annabelle Serpentine Dance ។ ដំណើរការល្អ IMDB។

លក្ខណៈពិសេសហូលីវូដបីពណ៌ដំបូង

សាជីវកម្ម Technicolor Motion Picture បានបន្តកែលម្អដំណើរការរបស់ពួកគេ។ ពួក​គេ​បាន​ធ្វើ​ការ​រីក​ចម្រើន​យ៉ាង​ធំ​នៅ​ក្នុង​ប្រព័ន្ធ​ពីរ​ពណ៌​របស់​ពួក​គេ(ដែលអាចមើលឃើញនៅក្នុង អាថ៌កំបាំងនៃសារមន្ទីរក្រមួន ពីឆ្នាំ 1933) ហើយនៅឆ្នាំ 1932 ទីបំផុតពួកគេបានបញ្ចប់ការងារលើការបង្កើតប្រព័ន្ធបីពណ៌របស់ពួកគេ។


ស្វែងយល់បន្ថែមអំពីអត្ថបទកម្សាន្ត

តើអ្នកណាជាអ្នកសរសេររាត្រីមុនបុណ្យណូអែល? ការវិភាគភាសា
ការរួមចំណែករបស់ភ្ញៀវនៅថ្ងៃទី 27 ខែសីហា ឆ្នាំ 2002
ប្រវត្តិនៃកង់
ការរួមចំណែករបស់ភ្ញៀវនៅថ្ងៃទី 1 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 2019
ភាពយន្តដំបូងដែលធ្លាប់ផលិត៖ ហេតុអ្វី ហើយនៅពេលដែលភាពយន្តត្រូវបានបង្កើត
James Hardy ថ្ងៃទី 3 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 2019
Who Invented Hockey: A History of Hockey
Rittika Dhar ថ្ងៃទី 28 ខែមេសា ឆ្នាំ 2023
Christmas Trees, A History
James Hardy ថ្ងៃទី 1 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 2015
The Pointe Shoe, A History
James Hardy ថ្ងៃទី 2 ខែតុលា ឆ្នាំ 2015

ប្រព័ន្ធបីបន្ទះរបស់ពួកគេក៏បានប្រើប្រាស់ផងដែរ ព្រីម ដើម្បីបំបែកស្ទ្រីមដែលមើលឃើញចូល ប៉ុន្តែពេលនេះ វាត្រូវបានបំបែកជាបីស្ទ្រីម - បៃតង ខៀវ និងក្រហម។

ភាពយន្តដំបូងដែលបានចេញផ្សាយដោយប្រើប្រព័ន្ធបីពណ៌នេះគឺជារូបថ្លុក Disney ខ្លីដែលបានចេញផ្សាយក្នុងឆ្នាំ 1932 ដែលមានចំណងជើងថា Flowers and Trees :

Disney's Flowers and Trees– the ខ្សែភាពយន្តពេញពណ៌ដំបូង

វាមិនទាន់ដល់ឆ្នាំ 1934 ដែលភាពយន្តហូលីវូដបីពណ៌ដំបូងត្រូវបានចេញផ្សាយ។ នេះជាឈុតខ្លីៗពីខ្សែភាពយន្តនោះ សេវាកម្មដោយស្នាមញញឹម :

សេវាកម្មដោយស្នាមញញឹម(1934) គឺជាខ្សែភាពយន្តបែបហូលីវូដបែបសកម្មភាពដំបូងគេដែលថតជាពណ៌ពេញដោយប្រើ Technicolor's ប្រព័ន្ធបីបន្ទះ

ប្រព័ន្ធបីបន្ទះនេះនឹងត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយហូលីវូដរហូតដល់ភាពយន្តចុងក្រោយបង្អស់របស់ Technicolor ត្រូវបានផលិតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1955។

អនាគតនៃភាពយន្ត

ឧស្សាហកម្មភាពយន្តមិនបាត់ទៅណាឡើយ។ ឆាប់ៗនេះ។ ជាមួយនឹងកំណត់ត្រានៃការលក់សំបុត្រចំនួន 42.5 ពាន់លានដុល្លារក្នុងឆ្នាំ 2019 វាច្បាស់ណាស់ថាឧស្សាហកម្មទាំងមូលមានភាពរឹងមាំដូចពីមុន។

និយាយដូច្នេះ អ្នកលេងដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងឧស្សាហកម្មផលិតភាពយន្តកំពុងប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាបច្ចេកវិទ្យាដែលកំពុងរីកចម្រើន។ . ការប្រឌិតរបស់ iPhone បានដាក់កាមេរ៉ាគុណភាពភាពយន្តនៅក្នុងដៃរបស់មនុស្សប្រចាំថ្ងៃ ហើយជាមួយនឹងពាក្យដែលមិនច្បាស់លាស់ពីមុនដូចជា 'ផ្ទាំងរឿង' និង 'បញ្ជីថតភាពយន្ត' បានក្លាយជារឿងធម្មតាកាន់តែច្រើនឡើងៗ ឧបសគ្គក្នុងការចូលក្នុងឧស្សាហកម្មផលិតភាពយន្តគឺ ធ្លាក់ចុះយ៉ាងខ្លាំង។

តើពួកគេនឹងបង្កការគំរាមកំហែងដល់អ្នកដឹកនាំឧស្សាហកម្មដែលបានបង្កើតឡើងដែរឬទេ? ពេលវេលានឹងប្រាប់ឱ្យប្រាកដ។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើល្បឿននៃការច្នៃប្រឌិតក្នុងរយៈពេល 100 ឆ្នាំចុងក្រោយនេះនៅតែបន្តក្នុងអត្រាដដែលនោះ ប្រាកដជាមានការរង្គោះរង្គើមួយចំនួន។

អានបន្ថែម :

ភាពយន្តនៅហ្សាម៉ាអ៊ីក

ប្រាសាទ Shirley

ប្រវត្តិនៃការរុករកអវកាស

ភាពយន្តភាពយន្តដែលផ្តល់ភាពរីករាយដល់ការបញ្ចាំងភាពយន្តរបស់យើងនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ប៉ុន្តែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់ ដែលមិនធ្លាប់មានក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃពិភពលោកទាំងមូល ធ្លាប់បានផលិតភាពយន្តពីមុនមក។

តើអ្នកណាជាអ្នកបង្កើតភាពយន្តដំបូង?

Eadweard J. Muybridge

ដូចដែលបានរៀបរាប់រួច បុរសដែលយើងត្រូវអរគុណចំពោះភាពយន្តខ្នាត 11 នេះដំបូងគេគឺ Eadweard Muybridge។

គាត់បានកើត Edward James Muggeridge នៅថ្ងៃទី 4 ខែមេសា ឆ្នាំ 1830 នៅប្រទេសអង់គ្លេស ហើយដោយមូលហេតុមិនស្គាល់មួយចំនួន ក្រោយមកបានប្តូរឈ្មោះរបស់គាត់ទៅជា Eadweard James Muybridge ដែលពិបាកសរសេរ។ ក្នុងកំឡុងអាយុ 20 ឆ្នាំ គាត់បានធ្វើដំណើរពាសពេញអាមេរិក លក់សៀវភៅ និងរូបថត មុនពេលរបួសក្បាលធ្ងន់ធ្ងរ ដែលគាត់បានជួបគ្រោះថ្នាក់ចរាចរណ៍នៅរដ្ឋតិចសាស់ ក្នុងឆ្នាំ 1860 បានបង្ខំគាត់ឱ្យត្រឡប់ទៅប្រទេសអង់គ្លេសវិញ ដើម្បីសម្រាក និងព្យាបាល។

នៅទីនោះ គាត់បានរៀបការជាមួយ Flora Shallcross Stone អាយុ 21 ឆ្នាំ ហើយបង្កើតបានកូនមួយ។ នៅពេលរកឃើញសំបុត្ររវាងនាង និងអ្នករិះគន់រឿងល្ខោនក្នុងស្រុក មេទ័ព Harry Larkyns ពិភាក្សាអំពីការពិតដែលថា Larkyns ប្រហែលជាបង្កើតកូនប្រុសអាយុ 7 ខែរបស់ Muybridge គាត់បានបាញ់ Larkyns ចំៗ សម្លាប់គាត់ ហើយត្រូវបានចាប់ខ្លួននៅយប់នោះដោយគ្មានការតវ៉ា។

នៅក្នុងការកាត់ក្តីរបស់គាត់ គាត់បានអង្វរភាពឆ្កួតលីលា ដោយហេតុផលថារបួសក្បាលរបស់គាត់បានផ្លាស់ប្តូរបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់យ៉ាងខ្លាំង ប៉ុន្តែបានកាត់បន្ថយការអង្វរនេះដោយការទទូចរបស់គាត់ផ្ទាល់ដែលថាសកម្មភាពរបស់គាត់គឺចេតនា និងបានគិតទុកជាមុន។

គណៈវិនិច្ឆ័យ ច្រាន​ចោល​ការ​អង្វរ​ពី​ភាព​ឆ្កួត​លីលា​របស់​គាត់ ប៉ុន្តែ​នៅ​ទី​បំផុត​គាត់​ត្រូវ​បាន​រួច​ទោស​ដោយ​សារ​តែ​អំពើ​មនុស្ស​ឃាត​ដែល​សម​ហេតុ​ផល។ វាប្រែថានៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 ។វាជាការយល់ព្រមទាំងស្រុងក្នុងការសម្លាប់គូស្នេហ៍ដែលចោទប្រកាន់ប្រពន្ធរបស់អ្នកដោយកំហឹងនៃចំណង់ចំណូលចិត្ត។

នេះគឺជាបុគ្គលដែលយើងត្រូវអរគុណចំពោះការបង្កើតភាពយន្តដំបូង។

ហេតុអ្វីបានជាភាពយន្តដំបូង ត្រូវបានធ្វើឡើង

នៅក្នុងឆ្នាំ 1872 ការជជែកដេញដោលដ៏សំខាន់មួយបានលើកឡើងជុំវិញសំណួរនេះ៖ នៅពេលដែលសេះកំពុងរត់ឬលោត តើជើងសេះទាំងបួនចេញពីដីក្នុងពេលតែមួយទេ?

ចម្លើយចំពោះសំណួរនេះគឺច្បាស់ណាស់សម្រាប់អ្នកដែលធ្លាប់ឃើញវីដេអូចលនាយឺតៗរបស់សេះក្នុងការហោះហើរពេញលេញ ប៉ុន្តែវាពិបាកជាងក្នុងការដឹងច្បាស់នៅពេលដែលសត្វកំពុងផ្លាស់ទីក្នុងល្បឿនពេញ។

ពិព័រណ៍ A៖

ពិពណ៌ B៖

នៅឆ្នាំ 1872 អភិបាលរដ្ឋកាលីហ្វ័រញ៉ា ម្ចាស់សេះប្រណាំង និង ស្ថាបនិកចុងក្រោយនៃសាកលវិទ្យាល័យ Stanford លោក Leland Stanford បានសម្រេចចិត្តដោះស្រាយការជជែកដេញដោលម្តង និងសម្រាប់ទាំងអស់គ្នា។

គាត់បានទាក់ទងទៅកាន់ Muybridge ដែលនៅពេលនោះជាអ្នកថតរូបដ៏ល្បីម្នាក់ ហើយបានផ្តល់ប្រាក់ចំនួន 2,000 ដុល្លារដល់គាត់ដើម្បីបញ្ជាក់ថាតើសេះធ្លាប់ចូលរួមក្នុង 'ការឆ្លងកាត់ដែលមិនគាំទ្រ' ដែរឬទេ។

Muybridge បានផ្តល់ភស្តុតាងជាក់ស្តែងនៃ អ្វី​ដែល​យើង​យក​ឥឡូវ​នេះ​ជា​ចំណេះដឹង​ទូទៅ​ក្នុង​ឆ្នាំ 1872 ពេល​គាត់​ផលិត​ស៊ុម​រូបថត​តែ​មួយ​នៃ​សេះ "Occident" របស់ Stanford ដែល​ដើរ​ដោយ​ជើង​ទាំង​បួន​ពី​ដី។

ពេល​ណា និង​កន្លែង​ដែល​ភាពយន្ត​ដំបូង​ត្រូវ​បាន​ផលិត

ការពិសោធន៍ដំបូងនេះបានជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ Muybridge ក្នុងការចាប់យករូបភាពជាលំដាប់នៃរូបភាពរបស់សេះមួយក្បាលពេញ ប៉ុន្តែបច្ចេកវិទ្យាថតរូបរបស់ពេល​វេលា​មិន​គ្រប់​គ្រាន់​សម្រាប់​ការ​ខិត​ខំ​បែប​នេះ។

ការបង្ហាញរូបថតភាគច្រើនចំណាយពេលចន្លោះពី 15 វិនាទីទៅមួយនាទី (មានន័យថាប្រធានបទត្រូវតែនៅស្ងៀមពេញមួយពេល) ដែលធ្វើឱ្យពួកវាមិនស័ក្តិសមទាំងស្រុងសម្រាប់ការចាប់យកសត្វដែលកំពុងរត់ពេញល្បឿន។ ម្យ៉ាងវិញទៀត បច្ចេកវិទ្យាបិទដោយស្វ័យប្រវត្តិគឺស្ថិតនៅក្នុងវ័យកុមារភាព ដែលធ្វើឱ្យវាមិនអាចទុកចិត្តបាន និងមានតម្លៃថ្លៃ។

គាត់បានចំណាយពេលប្រាំមួយឆ្នាំបន្ទាប់ (មួយផ្នែកត្រូវបានរំខានដោយការកាត់ក្តីឃាតកម្មរបស់គាត់) ហើយបានចំណាយប្រាក់របស់ Stanford ជាង 50,000 ដុល្លារ (ច្រើនជាង 1 លានដុល្លារជាលុយនាពេលបច្ចុប្បន្ន) ដើម្បីកែលម្អទាំងល្បឿនកាមេរ៉ា និង emulsion នៃខ្សែភាពយន្ត ហើយទីបំផុតនាំយកកាមេរ៉ា ល្បឿនបិទត្រឹម 1/25 នៃវិនាទី។

នៅថ្ងៃទី 15 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1878 គាត់បានដាក់កាមេរ៉ាកញ្ចក់ធំចំនួន 12 នៅក្នុងជួរមួយនៅឯកសិដ្ឋាន Palo Alto Stock Farm របស់ Stanford (ឥឡូវជាសាកលវិទ្យាល័យ Stanford) រៀបចំ សន្លឹកនៅផ្ទៃខាងក្រោយដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពន្លឺឱ្យបានច្រើនតាមតែអាចធ្វើទៅបាន ហើយដាក់ខ្សែពួរដើម្បីបញ្ឆេះជាបន្តបន្ទាប់នៅពេលសេះឆ្លងកាត់។

លទ្ធផលគឺ 11 ស៊ុមនៃខ្សែភាពយន្តដំបូងបំផុតដែលមិនធ្លាប់មាន (ស៊ុមទី 12 មិនត្រូវបានប្រើនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តចុងក្រោយ) ។

ប៉ុន្តែ ការមានស៊ុមចំនួន 11 ដែលថតជាប់គ្នាមិនបង្កើតភាពយន្តទេ។

របៀបដែលភាពយន្តដំបូងត្រូវបានបង្កើតឡើង

ដើម្បីបង្កើតភាពយន្ត ស៊ុមចាំបាច់ត្រូវមើលជាបន្តបន្ទាប់ក្នុងល្បឿនលឿន។ នេះគឺជាស្នាដៃដ៏សាមញ្ញមួយដើម្បីសម្រេចបាននៅថ្ងៃនេះ ប៉ុន្តែគ្មានឧបករណ៍ណាដែលមានសមត្ថភាពបង្ហាញរូបភាពទាំងនេះមាននៅក្នុងឆ្នាំ 1878 ដូច្នេះ Muybridge បានបង្កើតវាមួយ។

នៅឆ្នាំ 1879 Muybridge បានបង្កើត កវិធីដើម្បីមើលរូបភាពសេះដ៏ល្បីរបស់គាត់តាមលំដាប់លំដោយក្នុងល្បឿនលឿន។ វា​មាន​ផ្ទះ​ដែក​រាង​ជា​រង្វង់​ដែល​មាន​រន្ធ​ដាក់​ថាស​កញ្ចក់​ទំហំ ១៦ អ៊ីញ។ លំនៅឋានត្រូវបានគៀបក្នុងចលនារាងជារង្វង់ដោយដៃ ហើយរូបភាពពីថាសកញ្ចក់នឹងត្រូវបានបញ្ចាំងនៅលើអេក្រង់ដូចនេះ៖

ថាសកញ្ចក់មួយនៃការទាត់សត្វលាដែលបានមើលនៅក្នុង zoöpraxiscope របស់ Eadweard Muybridge

ដំបូងបង្អស់នេះត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា Zoographiscope និង Zoogyroscope ប៉ុន្តែនៅទីបំផុតបានក្លាយទៅជា zoöpraxiscope។

The First Motion Picture

រូបភាពចលនាដំបូងដែលមិនធ្លាប់ថតគឺ Roundhay Garden Scene ដែលថតក្នុងឆ្នាំ 1888។ Louis Le Prince និង ងឿងឆ្ងល់ដោយភ្នែកជាមួយនឹងការបង្ហាញដ៏អស្ចារ្យនៃមនុស្ស 4 នាក់ដែលកំពុងដើរក្នុងសួនច្បារបានបង្កើតស្នាដៃភាពយន្ត 2.11 វិនាទីនេះ។

អ្នកប្រហែលជាចង់អង្គុយសម្រាប់រឿងនេះ៖

បានប្រាប់អ្នកដូច្នេះ🙂

ភាពយន្តដំបូងដែលមានសំឡេង

ការវិវត្តនៃសំឡេងនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តបានដើរលើផ្លូវដ៏ស្មុគស្មាញមួយ។ នេះជាការសង្ខេបខ្លីៗ៖

ភាពយន្តដំបូងដែលមានសំឡេងអម

ភាពយន្តដំបូងដែលធ្លាប់បង្កើតជាមួយនឹងបទភ្លេងអមគឺជាគម្រោងសាកល្បងរបស់ William Dickson លើការច្នៃប្រឌិតចុងក្រោយរបស់ Thomas Edison – The Edison Kinetophone។

Kinetophone គឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃកម្មវិធីចាក់ភាពយន្តដែលមើលតែមួយដងរបស់ Thomas Edison គឺ The Kinetoscope ជាមួយនឹង phonograph ស៊ីឡាំងក្រមួនរបស់គាត់។

ប្រសិនបើអ្នកគឺជាមនុស្សមួយចំនួនដែលមានសំណាងដែលបានឃើញវានៅចុងឆ្នាំ 1894 ឬដើមឆ្នាំ 1895 នេះគឺ អ្វីដែលអ្នកនឹងបានឃើញ។

វីលៀមគម្រោងសាកល្បងរបស់ Dickson នៅលើ Kinetophone របស់ Thomas Edison ។

រចនាសម្ព័ន្ធគ្រោងស្មុគ្រស្មាញ កង្វះនៃការអភិវឌ្ឍន៍តួអក្សរពិត និងផលប៉ះពាល់ពិសេសអនុស្តង់ដារបានធ្វើឱ្យទស្សនិកជន និងអ្នករិះគន់មិនចាប់អារម្មណ៍ 🙂

កោណដ៏ធំគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើមនៅផ្នែកខាងឆ្វេងនៃអេក្រង់គឺជាមីក្រូហ្វូនដែលភ្ជាប់ទៅ ម៉ាស៊ីនថតស៊ីឡាំងក្រមួនកំពុងអង្គុយនៅក្រៅអេក្រង់។

គុណវិបត្តិរបស់ Kinetophone គឺអាចមើលបានដោយមនុស្សម្នាក់ក្នុងពេលតែមួយ រួមផ្សំជាមួយនឹងភាពជឿនលឿននៃបច្ចេកវិជ្ជាការបញ្ចាំងដែលធ្វើឱ្យការមើលភាពយន្តទៅជាបទពិសោធន៍ជាក្រុម ជាលទ្ធផល Kinetophone ត្រូវបានជំនួសមុនពេលវាអាចទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយ (ឬណាមួយ) .

ភាពយន្តខ្លីជាមួយសំឡេង

រវាងឆ្នាំ 1900 និង 1910 ភាពជឿនលឿនសំខាន់ៗមួយចំនួននៅក្នុងបច្ចេកវិទ្យាភាពយន្ត និងសំឡេងត្រូវបានធ្វើឡើង។

ទីមួយគឺជាឧបករណ៍មួយចំនួនដែលភ្ជាប់ម៉ាស៊ីនបញ្ចាំងភាពយន្តជាមួយម៉ាស៊ីនចាក់ឌីសដើម្បីធ្វើសមកាលកម្មសំឡេង។

A Phonoscene – ជាឧបករណ៍ដំបូងបង្អស់ដែលមានសមត្ថភាពបង្ហាញខ្សែភាពយន្តជាមួយនឹងសំឡេងទៅកាន់ទស្សនិកជនជាក្រុម

រូបភាពដែលមើលឃើញជាធម្មតាត្រូវបានថតនៅលើម៉ាស៊ីនដូចជា Chronograph ជាមួយនឹងសំឡេងដែលថតនៅលើ Chronophone។ ធាតុដាច់ដោយឡែកទាំងពីរនេះត្រូវបានធ្វើសមកាលកម្មនៅពេលក្រោយដើម្បីបង្កើតភាពយន្ត។

តារាចម្រៀងបារាំង Jean Noté ច្រៀង La Marseillaise ក្នុងឆ្នាំ 1908

ដូច Kinetophone ម៉ាស៊ីនទាំងនេះមានដែនកំណត់យ៉ាងសំខាន់។ ពួកគេស្ងាត់ខ្លាំងណាស់ អាចថតសំឡេងបានតែប៉ុន្មាននាទីប៉ុណ្ណោះ ហើយបើថាសលោតឡើង អូឌីយ៉ូខាងក្រោមនឹងមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាទេ។

ដែនកំណត់ទាំងនេះបានរារាំងពួកគេមិនឱ្យប្រើលើសពីភាពយន្តខ្លីៗ ហើយវាមិនដែលត្រូវបានអនុម័តនៅក្នុងហូលីវូដនោះទេ។

ភាពយន្តហូលីវូដដំបូងដែលមាន Sound

ក្នុងរយៈពេល 10 ឆ្នាំខាងមុខ ការអភិវឌ្ឍន៍ធំៗចំនួនពីរបានប្រែក្លាយរោងកុន។

The Tri Ergon Process

ទីមួយគឺ 'sound on film' ឬ Tri Ergon process។

ព្រួញនៅខាងឆ្វេងដៃចង្អុលទៅបទអូឌីយ៉ូនៅជាប់នឹងស៊ុមរូបភាព

បង្កើតដោយ Engl Josef, Massolle Joseph និង Hans Vogt ក្នុងឆ្នាំ 1919 វាបានបកប្រែរលកសំឡេងទៅជាជីពចរអគ្គិសនី ហើយបន្ទាប់មកចូលទៅក្នុងពន្លឺ ដោយអនុញ្ញាតឱ្យសំឡេងត្រូវបាន hardcode ដោយផ្ទាល់ទៅលើខ្សែភាពយន្តដែលនៅជាប់នឹងរូបភាពដែលភ្ជាប់មកជាមួយ។

វាបានលុបបំបាត់បញ្ហានៃការរំលងបទភ្លេង ដែលផលិតផលិតផលគុណភាពខ្ពស់សម្រាប់អ្នកប្រើប្រាស់ដើម្បីរីករាយ។

The Audion Tube

ការរីកចំរើនធំទីពីរគឺការអភិវឌ្ឍន៍នៃបំពង់ Audion។

ត្រូវបានបង្កើតដំបូងដោយ Lee De Forest ក្នុងឆ្នាំ 1905 បំពង់ Audion ត្រូវបានអនុញ្ញាតសម្រាប់ ការពង្រីកសញ្ញាអគ្គិសនី និងត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងកម្មវិធីបច្ចេកវិទ្យាផ្សេងៗគ្នា។

ក្រោយមកគាត់បានបញ្ចូលគ្នានូវបច្ចេកវិទ្យានេះជាមួយនឹងដំណើរការនៃការបង្កើតខ្សែភាពយន្តផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដែលហៅថា Phonofilm ដែលជំរុញឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលនៅក្នុងការផលិតភាពយន្តខ្លី។

Phonofilm ពិសោធន៍ដ៏កម្រនៅដើមឆ្នាំ 1923 ដោយ Lee Deforest ។ លេងនៅ NYC នៅរោងមហោស្រព Rivioli ។

ភាពយន្តខ្លីជិត 1,000ជាមួយនឹងសំឡេងត្រូវបានផលិតឡើងក្នុងរយៈពេល 4 ឆ្នាំបន្ទាប់ពីការអភិវឌ្ឍន៍របស់ Phonofilm ក្នុងឆ្នាំ 1920។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏មិនមែនជាផលិតកម្មហូលីវូដដែរ។

The Vitaphone

ដើមដំបូង ការបង្ហាញរបស់ Vitaphone

The Phonofilm បានបរាជ័យក្នុងការធ្វើឱ្យហូលីវូដចាប់អារម្មណ៍ ហើយវាមិនដែលត្រូវបានទទួលយកដោយស្ទូឌីយោណាមួយឡើយ។ ប្រព័ន្ធសំឡេង និងភាពយន្តដំបូងគេដែលត្រូវយកចិត្តទុកដាក់គឺ Vitaphone។

Vitaphone គឺជាប្រព័ន្ធសំឡេងនៅលើថាសដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយក្រុមហ៊ុន General Electric ដែលជាក្រុមហ៊ុនដែលបានធ្វើអាជីវកម្មជាមួយស្ទូឌីយ៉ូតូចមួយដែលមានឈ្មោះថា Warner Brothers Pictures Incorporated។

ភាពយន្តហូលីវូដដំបូងដែលមានសំឡេង

រួមគ្នា Warner Brothers និង General Electric បានផលិតខ្សែភាពយន្តហូលីវូដដែលមានប្រវែងវែងដំបូងដែលមានសំឡេងហៅថា Don Juan

ទោះបីជាវាមិនមានការនិយាយដែលធ្វើសមកាលកម្មក៏ដោយ វាមានផលប៉ះពាល់សំឡេងដែលធ្វើសមកាលកម្ម និងបទភ្លេងដែលថតដោយ New York Philharmonic Orchestra។

ទោះបីជាវាមានប្រជាប្រិយភាពក៏ដោយ Don Juan បានបរាជ័យក្នុងការទាញយកមកវិញនូវតម្លៃផលិតកម្មរបស់វាចំនួន $790,000 (ប្រហែល 11 លានដុល្លារជាប្រាក់នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ) ដោយសារតែរោងកុនភាគច្រើនខ្វះសម្ភារៈចាំបាច់សម្រាប់ចាក់ភាពយន្តជាមួយសំឡេង។

សូម​មើល​ផង​ដែរ: ប្រធានបទ៖ ទីតាន ទេពធីតានៃច្បាប់ និងសណ្តាប់ធ្នាប់ដ៏ទេវភាព

ភាពយន្តដំបូងដែលមានសុន្ទរកថា

ភាពជោគជ័យដ៏សំខាន់របស់ដុន ជូអាន បានបញ្ចុះបញ្ចូល Warner Brothers ឱ្យថតភាពយន្តជាមួយ សំឡេងគឺជាអនាគតនៃរោងកុន។ នេះគឺផ្ទុយទៅនឹងអ្វីដែលឧស្សាហកម្មភាពយន្តភាគច្រើនកំពុងធ្វើ ពីព្រោះមិនត្រឹមតែមិនមានប្រព័ន្ធអូឌីយ៉ូស្តង់ដារដែលអាចប្រើបានសម្រាប់ធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវរោងកុន តួសម្តែង ខណៈពេលដែលមានជំនាញខាងផ្នែកកុន មិនត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលឱ្យនិយាយក្នុងខ្សែភាពយន្តទេ។

ស្ទូឌីយោបានជំពាក់បំណុលគេយ៉ាងច្រើន ហើយបានចំណាយប្រាក់ជិត 3 លានដុល្លារ (ច្រើនជាង 42 លានដុល្លារក្នុងថ្ងៃនេះ) ជួសជុលរោងកុនទាំងអស់របស់ពួកគេឡើងវិញ ដើម្បីចាក់សំឡេងដែលបានថតតាមរយៈ Vitaphone។

លើសពីនេះទៅទៀតនៅក្នុង នៅឆ្នាំ 1927 ពួកគេបានប្រកាសថារាល់ខ្សែភាពយន្តដែលផលិតនឹងត្រូវបានអមដោយបទភ្លេង Vitaphone។

ដើម្បីធានាថាខ្សែភាពយន្តដំបូងរបស់ពួកគេជាមួយនឹងការនិយាយគឺជោគជ័យ ពួកគេបានសម្រេចចិត្តកែសម្រួលកម្មវិធីឆាកដ៏ពេញនិយមនៅពេលនោះ The តារាចម្រៀងហ្សាស ។ វាជាខ្សែភាពយន្តដែលមានតម្លៃថ្លៃជាងគេទីពីរដែលមិនធ្លាប់ផលិតនៅពេលនោះ (នៅពីក្រោយ Don Juan) ដែលសម្តែងដោយតួសម្តែងដ៏មានប្រជាប្រិយនៅសម័យ Al Jolson។

ដើមឡើយវាត្រូវបានគ្រោងទុកជាខ្សែភាពយន្តស្ងាត់ដែលមានបទចម្រៀង 6 បទដែលសម្តែងដោយ Jolson ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងឈុតឆាកចំនួនពីរ ការសន្ទនាដែលបង្កើតឡើងដោយ Jolson បានធ្វើឱ្យវាក្លាយជាការកាត់ចុងក្រោយ ដោយធ្វើឱ្យ The Jazz Singer ក្លាយជាភាពយន្តដំបូងដែលមិនធ្លាប់មានជាមួយនឹងការសន្ទនា (ជាទូទៅគេហៅថា 'Talkie')។

នេះ​ជា​ឈុត​ភាពយន្ត​ដ៏​ចម្លែក​បំផុត​ដែល​ខ្ញុំ​បាន​ឃើញ។ ខ្ញុំគិតថាសិល្បៈនៃការបង្កើតឈុតខ្លីៗដែលគួរឱ្យទាក់ទាញគឺនៅតែមានរយៈពេលពីរបីឆ្នាំក្នុងឆ្នាំ 1927…

The Jazz Singer(1927) គឺជាខ្សែភាពយន្តដំបូងគេដែលមិនធ្លាប់មានដែលបង្ហាញពីសុន្ទរកថា

ការឆ្លើយតបរបស់ទស្សនិកជនគឺលើសលប់ ជាមួយ​នឹង​តារា​សម្ដែង Eugenie Besserer រំឭក​ថា​ពេល​ពួក​គេ​ចាប់​ផ្តើម​ឆាក​សន្ទនា​របស់​ពួក​គេ “ទស្សនិកជន​បាន​ក្លាយ​ជា​អាម៉ាស់។”

ភាពយន្ត​នេះ​បាន​ក្លាយ​ជា​ការ​ទទួល​បាន​ជោគជ័យ​យ៉ាង​លើសលប់​ក្នុង​ប្រអប់​សំបុត្រ ដោយ​ទទួល​បាន​ប្រាក់​ចំណូល​ជាង ៣ លាន​ដុល្លារ។




James Miller
James Miller
James Miller គឺជាប្រវត្តិវិទូ និងជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីម្នាក់ដែលមានចំណង់ចំណូលចិត្តក្នុងការស្វែងរកផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ធំនៃប្រវត្តិសាស្ត្រមនុស្សជាតិ។ ជាមួយនឹងសញ្ញាបត្រផ្នែកប្រវត្តិសាស្ត្រពីសាកលវិទ្យាល័យដ៏មានកិត្យានុភាពមួយ លោក James បានចំណាយពេលភាគច្រើននៃអាជីពរបស់គាត់ដើម្បីស្វែងយល់ពីប្រវត្តិនៃអតីតកាល ដោយចង់ដឹងចង់ឃើញរឿងរ៉ាវដែលបានផ្លាស់ប្តូរពិភពលោករបស់យើង។ការចង់ដឹងចង់ឃើញដែលមិនអាចយល់បានរបស់គាត់ និងការដឹងគុណយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះវប្បធម៌ចម្រុះបាននាំគាត់ទៅកន្លែងបុរាណវត្ថុរាប់មិនអស់ ប្រាសាទបុរាណ និងបណ្ណាល័យនៅទូទាំងពិភពលោក។ ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវការស្រាវជ្រាវយ៉ាងល្អិតល្អន់ជាមួយនឹងស្ទីលសរសេរដ៏ទាក់ទាញ James មានសមត្ថភាពពិសេសក្នុងការដឹកជញ្ជូនអ្នកអានតាមពេលវេលា។ប្លក់របស់ James ដែលជាប្រវត្តិសាស្ត្រពិភពលោក បង្ហាញពីជំនាញរបស់គាត់ក្នុងប្រធានបទជាច្រើន ចាប់ពីការនិទានរឿងដ៏ធំនៃអរិយធម៌ រហូតដល់រឿងរ៉ាវដែលមិនធ្លាប់មានរបស់បុគ្គលដែលបានបន្សល់ទុកនូវប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ពួកគេ។ ប្លក់របស់គាត់បម្រើជាមជ្ឈមណ្ឌលនិម្មិតសម្រាប់អ្នកដែលចូលចិត្តប្រវត្តិសាស្រ្ត ដែលពួកគេអាចជ្រមុជខ្លួនពួកគេនៅក្នុងគណនីដ៏រំភើបនៃសង្រ្គាម បដិវត្តន៍ ការរកឃើញវិទ្យាសាស្រ្ត និងបដិវត្តវប្បធម៌។លើសពីប្លក់របស់គាត់ លោក James ក៏បាននិពន្ធសៀវភៅល្បី ៗ ជាច្រើនផងដែរ រួមទាំង ពីអរិយធម៌ ដល់អាណាចក្រ៖ ការបង្ហាញការកើនឡើង និងការដួលរលំនៃអំណាចបុរាណ និងវីរបុរសដែលមិនធ្លាប់មាន៖ តួលេខដែលគេបំភ្លេចចោល ដែលបានផ្លាស់ប្តូរប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ជាមួយនឹងស្ទីលសរសេរដែលទាក់ទាញ និងអាចចូលប្រើបាន គាត់បាននាំយកប្រវត្តិសាស្រ្តមកជីវិតដោយជោគជ័យសម្រាប់អ្នកអានគ្រប់មជ្ឈដ្ឋាន និងគ្រប់វ័យ។ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ James សម្រាប់ប្រវត្តិសាស្រ្តពង្រីកលើសពីការសរសេរពាក្យ។ គាត់ចូលរួមជាទៀងទាត់នៅក្នុងសន្និសិទសិក្សា ជាកន្លែងដែលគាត់ចែករំលែកការស្រាវជ្រាវរបស់គាត់ និងចូលរួមក្នុងការពិភាក្សាដែលជំរុញឱ្យមានគំនិតជាមួយអ្នកប្រវត្ដិសាស្រ្ដ។ ដោយ​ទទួល​ស្គាល់​ពី​ជំនាញ​របស់​គាត់ លោក James ក៏​ត្រូវ​បាន​គេ​បង្ហាញ​ជា​វាគ្មិន​ក្នុង​កម្មវិធី​ផតឃែស្ថ និង​កម្មវិធី​វិទ្យុ​ផ្សេង​ៗ​ផង​ដែរ ដោយ​បាន​ផ្សព្វផ្សាយ​បន្ថែម​ទៀត​នូវ​សេចក្តី​ស្រឡាញ់​របស់​គាត់​ចំពោះ​ប្រធានបទ។នៅពេលដែលគាត់មិនបានជ្រួតជ្រាបក្នុងការស៊ើបអង្កេតប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់គាត់ James អាចត្រូវបានគេរកឃើញថាកំពុងរុករកវិចិត្រសាលសិល្បៈ ដើរលេងក្នុងទេសភាពដ៏ស្រស់បំព្រង ឬរីករាយក្នុងការធ្វើម្ហូបពីជ្រុងផ្សេងៗនៃពិភពលោក។ គាត់ជឿជាក់យ៉ាងមុតមាំថាការយល់ដឹងអំពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃពិភពលោករបស់យើងបង្កើននូវបច្ចុប្បន្នកាលរបស់យើង ហើយគាត់ព្យាយាមបញ្ឆេះការចង់ដឹងចង់ឃើញ និងការដឹងគុណដូចគ្នាចំពោះអ្នកដទៃតាមរយៈប្លុកដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់។