Inhoudsopgave
Dankzij de hedendaagse smartphone-technologie kunnen we bijna in een handomdraai een film van hoge kwaliteit maken. Het is moeilijk te geloven dat er een tijd was waarin het maken van een film eenvoudig, goedkoop en gemakkelijk was.
Jarenlang waren de verhalen van je ouders en grootouders de meest boeiende films uit het verleden, en later het krakende geluid dat van een grote vinylschijf werd gekrast en op je oren werd geprojecteerd vanuit een houten kist. Behoorlijk primitief spul.
Maar dit veranderde allemaal dankzij het werk van één man: Eadweard Muybridge.
Zijn experimenten en inspanningen, vaak gefinancierd door gulle weldoeners, gaven een nieuwe vorm aan de mogelijkheden van de maatschappij en maakten de weg vrij voor wat we nu beschouwen als nietjes van het moderne leven: gemakkelijk toegankelijke en verteerbare visuele inhoud.
De eerste film ooit gemaakt
We komen nog op de details van wie, waar, waarom, hoe en wanneer, maar dit is, voor jullie kijkplezier, de eerste film ooit gemaakt:
Het paard in beweging door Eadweard Muybridge: Het paard Sallie Gardner was eigendom van Leland Stanford. Het is een clip van 11 frames, opgenomen op 19 juni 1878 met twaalf afzonderlijke camera's (frame 12 werd niet gebruikt) om een man te filmen die te paard rijdt op Leland Stanford's (de stichter van Stanford University) Palo Alto Stock Farm (de uiteindelijke locatie van Stanford University).
Niet bepaald de Hollywood-blockbusters met veel actie en speciale effecten in de stijl van Braveheart die vandaag de dag onze bioscoopschermen sieren, maar behoorlijk indrukwekkend als je bedenkt dat niemand ooit eerder, in de geschiedenis van de hele wereld, een film had gemaakt.
Wie maakte de eerste film?
Eadweard J. Muybridge Zoals gezegd is Eadweard Muybridge de man die we moeten bedanken voor deze filmische primeur met 11 frames.
Hij werd op 4 april 1830 in Engeland geboren als Edward James Muggeridge en om onbekende redenen veranderde hij later zijn naam in het veel moeilijker te spellen Eadweard James Muybridge. In zijn twintiger jaren reisde hij door Amerika om boeken en foto's te verkopen voordat een ernstige hoofdwond die hij opliep bij een ongeluk met een postkoets in Texas in 1860 hem dwong terug te keren naar Engeland om uit te rusten en te herstellen.
Daar trouwde hij met de 21-jarige Flora Shallcross Stone en verwekte een kind. Toen hij brieven ontdekte tussen haar en een plaatselijke toneelcriticus, majoor Harry Larkyns, waarin werd besproken dat Larkyns mogelijk de vader was van Muybridge's 7 maanden oude zoon, schoot hij Larkyns van dichtbij neer, doodde hem en werd die nacht zonder protest gearresteerd.
Tijdens zijn proces beriep hij zich op ontoerekeningsvatbaarheid op grond van het feit dat zijn hoofdletsel zijn persoonlijkheid drastisch had veranderd, maar hij ondermijnde dit pleidooi door zijn eigen volharding dat zijn daden opzettelijk en met voorbedachten rade waren.
De jury verwierp zijn pleidooi voor ontoerekeningsvatbaarheid, maar hij werd uiteindelijk vrijgesproken op grond van gerechtvaardigde doodslag. Het blijkt dat het in de jaren 1900 helemaal OK is om de vermeende minnaar van je vrouw te vermoorden in een vlaag van passie.
Dit, dames en heren, is de persoon die we moeten bedanken voor het maken van de eerste film.
Waarom de eerste film werd gemaakt
In 1872 draaide een van de belangrijkste discussies in de kroeg om deze vraag: als een paard draaft of galoppeert, zijn dan alle vier de voeten van het paard tegelijkertijd van de grond?
Het antwoord op deze vraag is duidelijk voor iedereen die wel eens slowmotionbeelden heeft gezien van een paard in volle vlucht, maar het is veel moeilijker om daar zeker van te zijn als het dier op volle snelheid beweegt.
Bijlage A:
Bijlage B:
In 1872 besloot de toenmalige gouverneur van Californië, renpaardeneigenaar en uiteindelijke oprichter van de Stanford University, Leland Stanford, het debat voor eens en altijd te beslechten.
Hij nam contact op met Muybridge, die op dat moment een beroemde fotograaf was, en bood hem $2.000 om onomstotelijk te bewijzen of een paard ooit aan 'ongesteund transport' deed.
Muybridge leverde het overtuigende bewijs van wat we nu als algemeen bekend beschouwen in 1872 toen hij een enkel fotografisch beeld produceerde van Stanfords paard "Occident" dat draafde met alle vier de voeten van de grond.
Wanneer en waar de eerste film werd gemaakt
Dit eerste experiment wakkerde Muybridge's interesse aan om een reeks beelden van een paard in volle galop vast te leggen, maar de fotografische technologie van die tijd was ontoereikend voor een dergelijke onderneming.
De meeste belichtingen duurden tussen de 15 seconden en een minuut (wat betekent dat het onderwerp gedurende die hele tijd stil moest blijven), waardoor ze volledig ongeschikt waren om een dier vast te leggen dat op volle snelheid liep. Bovendien stond de technologie van automatische sluiters nog in de kinderschoenen, waardoor ze onbetrouwbaar en duur was.
Hij spendeerde de volgende zes jaar (gedeeltelijk onderbroken door zijn moordproces) en spendeerde meer dan $50.000 van het geld van Stanford (meer dan $1 miljoen in het geld van vandaag) aan het verbeteren van zowel camerasluitersnelheden als filmemulsies. Uiteindelijk bracht hij de camerasluitertijd terug tot 1/25 van een seconde.
Op 15 juni 1878 plaatste hij 12 grote glasplaatcamera's in een rij op Stanford's Palo Alto Stock Farm (nu de campus van de Stanford University), legde een laken op de achtergrond om zoveel mogelijk licht te weerkaatsen en monteerde ze met een koord om opeenvolgend te vuren wanneer het paard passeerde.
Het resultaat zijn de 11 frames van de allereerste film ooit gemaakt (het 12e frame werd niet gebruikt in de uiteindelijke film).
Maar 11 achter elkaar opgenomen beelden maken nog geen film.
Hoe de eerste film werd gemaakt
Om een film te maken, moeten de beelden op hoge snelheid achter elkaar worden bekeken. Dit is vandaag de dag eenvoudig te realiseren, maar in 1878 bestond er nog geen apparaat dat deze beelden kon weergeven, dus creëerde Muybridge er een.
In 1879 bedacht Muybridge een manier om zijn beroemde beelden van galopperende paarden op hoge snelheid achter elkaar te bekijken. Het bestond uit een ronde metalen behuizing met gleuven waarin 16-inch glazen schijven werden geplaatst. De behuizing werd met de hand in een cirkelvormige beweging gedraaid en de beelden van de glazen schijven werden op een scherm geprojecteerd, net als dit:
Een glazen schijf van een schoppende ezel bekeken in Eadweard Muybridge's zoöpraxiscoop Deze werd aanvankelijk een zoografiscoop en zoogyroscoop genoemd, maar werd uiteindelijk de zoöpraxiscoop.
De eerste film
De eerste film die ooit werd opgenomen was Roundhay Garden Scene, opgenomen in 1888. Louis Le Prince verblindde het oog met een opmerkelijke weergave van 4 mensen die in een tuin liepen en creëerde dit filmische meesterwerk van 2,11 seconden.
Misschien wil je hiervoor gaan zitten:
Ik zei het toch 🙂
De eerste film met geluid
De evolutie van geluid in films heeft een ingewikkelde weg afgelegd. Hier volgt een korte samenvatting:
De eerste film met begeleidend geluid
De eerste film ooit gemaakt met een begeleidende soundtrack was het testproject van William Dickson over de nieuwste uitvinding van Thomas Edison: de Edison Kinetophone.
De Kinetofoon was een combinatie van Thomas Edisons single-viewer filmspeler The Kinetoscope met zijn wascilinder fonograaf.
Als jij een van de gelukkigen was die het eind 1894 of begin 1895 heeft meegemaakt, dan heb je dit gezien.
Het testproject van William Dickson over de kinetofoon van Thomas Edison.De complexe plotstructuur, het gebrek aan echte karakterontwikkeling en ondermaatse special effects lieten publiek en critici niet onder de indruk 🙂
De onaangenaam grote kegel aan de linkerkant van het scherm is een microfoon die is aangesloten op een wascilinderrecorder die net buiten beeld staat.
Het nadeel van de Kinetofoon dat hij maar door één persoon tegelijk kon worden bekeken, gecombineerd met de vooruitgang in projectietechnologie waardoor het bekijken van films een groepservaring werd, zorgde ervoor dat de Kinetofoon werd verdrongen voordat hij wijdverspreid (of enige) populariteit kon verwerven.
De korte film met geluid
Tussen 1900 en 1910 werden er een aantal belangrijke vorderingen gemaakt op het gebied van film- en geluidstechnologie.
Het eerste was een aantal apparaten die een filmprojector mechanisch koppelden aan een discspeler om het geluid te synchroniseren.
Een Phonoscene - een van de eerste apparaten die film met geluid kon presenteren aan een groepspubliek De beelden werden meestal vastgelegd op een machine zoals een chronograaf, terwijl het geluid werd opgenomen op een chronofoon. Deze twee afzonderlijke elementen werden later gesynchroniseerd om de film te maken.
De Franse zanger Jean Noté zingt La Marseillaise in 1908Net als de Kinetofoon hadden deze machines belangrijke beperkingen. Ze waren extreem stil, konden maar een paar minuten audio opnemen en als de schijf versprong, liep het volgende geluid niet synchroon.
Deze beperkingen zorgden ervoor dat ze nooit werden gebruikt voor meer dan alleen korte films, en ze werden nooit overgenomen in Hollywood.
De eerste Hollywoodfilm met geluid
In de daaropvolgende 10 jaar transformeerden twee belangrijke ontwikkelingen de cinema.
Het Tri Ergon proces
De eerste was het 'geluid op film' of Tri Ergon proces.
De pijl aan de linkerkant wijst naar het audiospoor naast de visuele frames Uitgevonden door Engl Josef, Massolle Joseph en Hans Vogt in 1919, vertaalde het geluidsgolven in elektrische pulsen en vervolgens in licht, waardoor de geluiden direct op de film konden worden vastgelegd naast de bijbehorende beelden.
Hierdoor werd het probleem van overslaande soundtracks geëlimineerd, wat een product van hogere kwaliteit opleverde waarvan de consument kon genieten.
De Audion-buis
De tweede grote vooruitgang was de ontwikkeling van de Audion Tube.
De Audion Tube, oorspronkelijk uitgevonden door Lee De Forest in 1905, maakte de versterking van elektrische signalen mogelijk en werd gebruikt in een aantal verschillende technologische toepassingen.
Later combineerde hij deze technologie met een door hemzelf ontwikkeld geluid-op-film-proces, de Phonofilm, wat een rage ontketende in de productie van korte films.
Zeldzame vroege experimentele fonofilm uit 1923 van Lee Deforest, afgespeeld in NYC in het Rivioli-theater.Bijna 1.000 korte films met geluid werden geproduceerd in de 4 jaar na de ontwikkeling van de Phonofilm in 1920.
Geen van deze waren echter Hollywoodproducties.
De Vitafoon
Een vroege demonstratie van de Vitafoon De Phonofilm maakte geen indruk op Hollywood en werd door geen enkele studio gebruikt. Het eerste geluids- en filmsysteem dat serieus werd genomen was de Vitafoon.
De Vitafoon was een systeem met geluid op schijf, ontwikkeld door General Electric, een bedrijf dat in zee was gegaan met een relatief kleine studio genaamd Warner Brothers Pictures Incorporated.
De eerste Hollywoodfilm met geluid
Samen produceerden Warner Brothers en General Electric de eerste lange Hollywoodfilm met geluid genaamd Don Juan .
Hoewel het geen gesynchroniseerde spraak heeft, heeft het wel gesynchroniseerde geluidseffecten en een soundtrack opgenomen door het New York Philharmonic Orchestra.
Ondanks de populariteit slaagde Don Juan er niet in om de productiekosten van $790.000 (ongeveer $11 miljoen in het huidige geld) terug te verdienen omdat de meeste theaters niet over de faciliteiten beschikten die nodig waren om films met geluid af te spelen.
De eerste film met spraak
Het kritieke succes van Don Juan overtuigde Warner Brothers ervan dat film met geluid de toekomst van de bioscoop was. Dit was in tegenspraak met wat het grootste deel van de bioscoopindustrie deed, omdat er niet alleen geen gestandaardiseerd audiosysteem beschikbaar was om bioscopen te upgraden, maar ook omdat de acteurs, hoewel ze bedreven waren in pantomime, niet getraind waren om in films te praten.
De studio nam een aanzienlijke schuld op zich en spendeerde bijna $3 miljoen (meer dan $42 miljoen in het geld van vandaag) aan het opnieuw bedraden van al hun bioscopen om audio af te spelen die was opgenomen via de Vitafoon.
Bovendien kondigden ze in 1927 aan dat elke geproduceerde film vergezeld zou gaan van een Vitafoon-soundtrack.
Om er zeker van te zijn dat hun eerste film met spraak een succes zou worden, besloten ze een populaire toneelvoorstelling van Broadway uit die tijd aan te passen, De Jazzzanger Het was de op één na duurste film ooit geproduceerd in die tijd (na Don Juan) met de populaire acteur uit die tijd, Al Jolson.
Het was oorspronkelijk gepland als een stomme film met 6 gesynchroniseerde liedjes uitgevoerd door Jolson. In twee scènes werd echter door Jolson geïmproviseerde dialoog in de uiteindelijke versie opgenomen, waardoor De Jazzzanger de allereerste film met dialoog (meestal een 'Talkie' genoemd).
Dit is de vreemdste filmtrailer die ik ooit heb gezien. Ik denk dat de kunst van het maken van een verleidelijke trailer nog niet zo ver was in 1927...
De Jazzzanger (1927) was de allereerste film met spraakDe reactie van het publiek was overweldigend en co-ster Eugenie Besserer herinnert zich dat toen ze hun dialoogscène begonnen "het publiek hysterisch werd".
De film werd een overweldigend kassucces met een kaartverkoop van meer dan $3 miljoen.
Deze werd in 1928 gevolgd door de eerste volledig sprekende productie op de Vitafoon, ook gemaakt door Warner Brothers, genaamd De lichten van New York .
De eerste film in kleur
De ontwikkeling van de eerste kleurenfilm volgde een vergelijkbaar gecompliceerd pad als dat van de eerste films met geluid.
De eerste film in kleur
De eerste film die ooit in kleur aan het publiek werd gepresenteerd, was niet echt in kleur gefilmd. Ik weet het, verwarrend.
De film, gemaakt door W.K.L. Dickson, William Heise, James White voor het bedrijf Edison Co van Thomas Edison in 1895, had als titel Annabelle Serpentine Dans en het was bedoeld om bekeken te worden door de hierboven besproken Edison Kinetoscope.
Voor uw kijkplezier...
Annabelle Serpentine Dans , 1895Bizar genoeg is deze film meer dan 1.500 keer beoordeeld op IMDB en nog bizarder, hij is beoordeeld met 6,4/10.
WAT HADDEN JULLIE VERWACHT VAN EEN FILM VAN 30 SECONDEN DIE IN 1895 WERD GEMAAKT ALS EERSTE POGING OM KLEUR TOE TE VOEGEN AAN EEN FILM????
De film werd opgenomen in zwart-wit met elk afzonderlijk frame met de hand gekleurd na de opname, waardoor de eerste kleurenfilm ontstond zonder dat de film in kleur werd opgenomen.
De eerste speelfilm in kleur
De techniek van het met de hand kleuren van films verspreidde zich snel en het duurde niet lang voordat de eerste lange, met de hand gekleurde film werd uitgebracht.
In 1903 brachten de Franse regisseurs Lucien Nonguet en Ferdinand Zecca La De levens en het lijden van Jezus Christus (The Passion and Death of Christ) met handgekleurde scènes gemaakt met het sjabloongebaseerde filmkleuringproces Pathécolor.
De levens en het lijden van Jezus Christus , 1903Het Pathécolor-proces zou bijna 3 decennia lang gebruikt blijven worden. De laatste film die met deze techniek werd uitgebracht was in 1930.
Zie ook: Oude Griekse Kunst: Alle vormen en stijlen van kunst in het oude GriekenlandDe eerste film in kleur
Tot het begin van de jaren 2000 werd algemeen aangenomen dat de eerste kleurenfilm de film was die werd opgenomen met het Kinemacolor-systeem, ontwikkeld door George Albert Smith en gelanceerd door Charles Urban's organisatie, Natural Color Kinematograph Company.
Het Kinemacolor-systeem belichtte zwart-witfilm door afwisselend rode en groene filters. De camera filmde met 32 beelden per seconde (één rood en één groen), die bij elkaar opgeteld de projectiesnelheid van de stomme film van 16 beelden per seconde in kleur opleverden.
Ze hadden al vroeg succes met hun film De Delhi Dubar - een tweeënhalf uur durende documentaire over de kroning van de pas gekroonde koning George V in Dehli in 1911 (India was toen nog een Britse kolonie).
Hier is een kort fragment uit de film:
Dit geloof werd echter onjuist bewezen door de ontdekking van Edward Turner's kleurenopnamen van tien jaar eerder.
Zijn opnamen van Londense straatscènes, een ara als huisdier en zijn drie kinderen die met een goudvis spelen in de achtertuin van de familie maken zijn opnamen tot de eerste kleurenopnamen die ooit zijn gemaakt.
Hij creëerde kleurenbeelden door elk frame door drie afzonderlijke lenzen te schieten, elk met een ander kleurenfilter (rood, groen en blauw) en deze te combineren tot één enkele kleurenfilm.
Het proces werd gepatenteerd op 22 maart 1899 door Edward Turner en Frederick Marshall Lee. Dit was eigenlijk het tweede proces voor kleurenverfilming dat werd gepatenteerd nadat H. Isensee een eerder proces voor kleurenverfilming had gepatenteerd, maar het was het eerste dat effectief bleek.
Toen Turner in 1903 overleed, vond de man aan wie hij zijn technologie doorgaf in de hoop dat hij het commercieel levensvatbaar kon maken, George Smith (ja, de man in de bovenstaande sectie), het systeem helaas onwerkbaar en gooide het weg, waardoor uiteindelijk Kinemacolor ontstond in 1909.
De eerste Hollywoodfilm in twee kleuren
Ondanks het succes en de brede acceptatie in Europa, had Kinemacolor moeite om door te breken in de Amerikaanse filmindustrie. Dit was grotendeels te danken aan de Motion Picture Patent Company - een organisatie opgericht door Thomas Edison om controle te houden over de filmindustrie en filmproducenten te dwingen om alleen de technologie van MPCC-leden te gebruiken.
Hierdoor ontstond ruimte voor een nieuw kleursysteem dat de favoriet werd van Hollywood-producenten en regisseurs - Technicolor.
De Technicolor Motion Picture Corporation werd in 1914 in Boston opgericht door Herbert Kalmus, Daniel Comstock en W. Burton Wescott, die hun bedrijfsnaam ontleenden aan het Massachusetts Institute of Technology, waar Kalmus en Comstock studeerden.
Net als Kinemacolor was Technicolor een tweekleurensysteem, maar in plaats van afwisselend rode en groene filters te gebruiken, gebruikte het een prisma in de camera om het binnenkomende beeld te splitsen in twee stromen die door zowel rode als groene lenzen werden gefilterd en vervolgens gelijktijdig op de zwart-wit filmstrook werden afgedrukt.
De eerste Hollywood tweekleurenfilm werd verfilmd in 1917 met de titel De Golf tussen Helaas werd de film vernietigd in een brand op 25 maart 1961, met slechts kleine fragmenten van de beelden die bewaard zijn gebleven.
Gelukkig heeft de tweede Hollywood-speelfilm die in het tweekleurensysteem Technicolor werd opgenomen het overleefd. Je kunt hem hier in zijn geheel bekijken:
De tol van de zee 1922 - De tweede lange Hollywood-film in kleur.Ik kan echter niet instaan voor de kwaliteit van de film, omdat deze is beoordeeld op 6.6/10 op IMDB - slechts 0,2 punten hoger dan de 22 seconden durende, plotloze, handgekleurde clip van Annabelle Serpentine Dans Goed werk IMDB.
De eerste driekleurenfilm in Hollywood
De Technicolor Motion Picture Corporation ging door met het verfijnen van hun proces. Ze boekten grote vooruitgang in hun tweekleurensysteem (te zien in Mysterie van het Wassenbeeldenmuseum uit 1933) en in 1932 voltooiden ze eindelijk het werk aan de ontwikkeling van hun driekleurensysteem.
Ontdek meer entertainmentartikelen
Wie schreef The Night Before Christmas nu ECHT? Een taalkundige analyse
Gastbijdrage 27 augustus 2002
De geschiedenis van fietsen
Gastbijdrage 1 juli 2019
The First Movie Ever Made: Waarom en wanneer films werden uitgevonden
James Hardy 3 september 2019
Wie heeft hockey uitgevonden: een geschiedenis van hockey
Rittika Dhar 28 april 2023
Kerstbomen, een geschiedenis
James Hardy 1 september 2015
De spitzenschoen, een geschiedenis
James Hardy 2 oktober 2015Hun drie-strooks systeem gebruikte ook een prisma om de inkomende visuele stroom te splitsen, maar deze keer werd het gesplitst in drie stromen - groen, blauw en rood.
De eerste film die werd uitgebracht met dit driekleurensysteem was een korte tekenfilm van Disney uit 1932 met de titel Bloemen en bomen :
Disney's Bloemen en bomen - de eerste full-color filmPas in 1934 werd de eerste live-action, driekleuren Hollywoodfilm uitgebracht. Hier is een kort fragment uit die film, Service met een glimlach :
Service met een glimlach (1934) was de eerste live-action Hollywood speelfilm opgenomen in kleur met behulp van Technicolor drie-strip systeemDit driestroken-systeem zou door Hollywood worden gebruikt tot de laatste Technicolor-speelfilm in 1955 werd geproduceerd.
De toekomst van film
De filmindustrie zal niet snel verdwijnen. Met een record van 42,5 miljard dollar aan kaartverkoop in 2019 is het duidelijk dat de industrie als geheel nog even sterk is als altijd.
Dat gezegd hebbende, de gevestigde spelers in de filmproductie-industrie worden geconfronteerd met uitdagingen van opkomende technologie. De uitvinding van de iPhone heeft camera's van bioscoopkwaliteit in de handen van gewone mensen gelegd, en nu voorheen obscure filmtermen zoals 'storyboard' en 'film shot list' steeds gewoner worden, dalen de drempels om de filmproductie-industrie binnen te komen.dramatisch.
Zullen ze een bedreiging vormen voor de gevestigde industrieleiders? Alleen de tijd zal het leren, maar als het innovatietempo van de afgelopen 100 jaar in hetzelfde tempo doorgaat, zullen er zeker wat veranderingen plaatsvinden.
[LEES VERDER :
Zie ook: Bacchus: Romeinse god van de wijn en de vrolijkheidBioscoop in Jamaica
Shirley Temple
Geschiedenis van de ruimteverkenning
