Pierwszy film w historii: dlaczego i kiedy wynaleziono filmy

Dzięki nowoczesnej technologii smartfonów, która umożliwia nam niemal natychmiastowe tworzenie wysokiej jakości filmów, trudno uwierzyć, że istniały czasy, w których tworzenie filmów było proste, tanie i łatwe.

W rzeczywistości przez wiele lat najbardziej wciągającymi filmami z przeszłości były historie opowiadane przez rodziców i dziadków, a później trzeszczący dźwięk zdrapywany z dużej płyty winylowej i wyświetlany do uszu z drewnianej skrzynki. Dość prymitywne rzeczy.

Wszystko to jednak zmieniło się dzięki pracy jednego człowieka: Eadwearda Muybridge'a.

Jego eksperymenty i przedsięwzięcia, często finansowane przez hojnych dobroczyńców, zmieniły możliwości społeczeństwa i utorowały drogę do tego, co obecnie uważamy za podstawę współczesnego życia: łatwo dostępne i strawne treści wizualne.

Pierwszy film, jaki kiedykolwiek nakręcono

Przejdziemy do szczegółów, kto, gdzie, dlaczego, jak i kiedy, ale dla przyjemności oglądania jest to pierwszy film, jaki kiedykolwiek powstał:

Jest to 11-klatkowy klip nakręcony 19 czerwca 1878 roku przy użyciu dwunastu oddzielnych kamer (klatka 12 nie została wykorzystana), aby sfilmować mężczyznę jadącego konno na farmie Lelanda Stanforda (założyciela Uniwersytetu Stanforda) Palo Alto Stock Farm (ostatecznej lokalizacji Uniwersytetu Stanforda).

Nie były to co prawda hollywoodzkie blockbustery z efektami specjalnymi w stylu Braveheart, które dziś zdobią ekrany naszych kin, ale i tak robiły wrażenie, biorąc pod uwagę, że nikt wcześniej, w historii całego świata, nie nakręcił takiego filmu.

Kto nakręcił pierwszy film?

Jak wspomniano, człowiekiem, któremu musimy podziękować za ten 11-klatkowy film, jest Eadweard Muybridge.

Urodził się jako Edward James Muggeridge 4 kwietnia 1830 roku w Anglii i z niewiadomych przyczyn zmienił swoje nazwisko na znacznie trudniejsze do przeliterowania, Eadweard James Muybridge. W latach dwudziestych podróżował po Ameryce sprzedając książki i fotografie, zanim poważny uraz głowy, którego doznał w wypadku dyliżansu w Teksasie w 1860 roku, zmusił go do powrotu do Anglii w celu odpoczynku i rekonwalescencji.

Tam poślubił 21-letnią Florę Shallcross Stone i spłodził dziecko. Po odkryciu listów między nią a lokalnym krytykiem teatralnym, majorem Harrym Larkynsem, omawiających fakt, że Larkyns mógł być ojcem 7-miesięcznego syna Muybridge'a, strzelił do Larkynsa z bliska, zabił go i został aresztowany tej nocy bez protestów.

Na rozprawie przyznał się do niepoczytalności, uzasadniając to tym, że uraz głowy drastycznie zmienił jego osobowość, ale podważył ten zarzut własnym twierdzeniem, że jego działania były celowe i z premedytacją.

Ława przysięgłych odrzuciła jego zarzut niepoczytalności, ale ostatecznie został on uniewinniony na podstawie usprawiedliwionego zabójstwa. Okazuje się, że w 1900 roku zabicie domniemanego kochanka żony w przypływie namiętności jest całkowicie w porządku.

To, panie i panowie, jest osoba, której musimy podziękować za stworzenie pierwszego filmu.

Dlaczego powstał pierwszy film

W 1872 r. jedna z głównych debat barowych toczyła się wokół następującego pytania: kiedy koń kłusuje lub galopuje, czy wszystkie cztery jego nogi są jednocześnie oderwane od ziemi?

Odpowiedź na to pytanie jest oczywista dla każdego, kto kiedykolwiek widział nagranie konia w zwolnionym tempie w pełnym locie, ale znacznie trudniej jest mieć pewność, gdy zwierzę porusza się z pełną prędkością.

Załącznik A:

Załącznik B:

W 1872 roku ówczesny gubernator Kalifornii, właściciel koni wyścigowych i założyciel Uniwersytetu Stanforda, Leland Stanford, postanowił raz na zawsze rozstrzygnąć tę debatę.

Zwrócił się do Muybridge'a, który w tamtym czasie był znanym fotografem, i zaoferował mu 2000 dolarów za udowodnienie, czy koń kiedykolwiek brał udział w "tranzycie bez wsparcia".

Muybridge dostarczył niezbitego dowodu na to, co obecnie uważamy za powszechną wiedzę w 1872 roku, kiedy stworzył pojedynczą klatkę fotograficzną konia Stanforda "Occident" kłusującego z wszystkimi czterema nogami nad ziemią.

Kiedy i gdzie powstał pierwszy film

Ten początkowy eksperyment wzbudził zainteresowanie Muybridge'a uchwyceniem sekwencji obrazów konia w pełnym galopie, ale ówczesna technologia fotograficzna była nieodpowiednia do takiego przedsięwzięcia.

Większość ekspozycji fotograficznych trwała od 15 sekund do minuty (co oznaczało, że obiekt musiał pozostać nieruchomy przez cały ten czas), co czyniło je całkowicie nieodpowiednimi do uchwycenia zwierzęcia biegnącego z pełną prędkością. Ponadto technologia automatycznej migawki była w bardzo wczesnym stadium rozwoju, co czyniło ją zawodną i kosztowną.

Spędził kolejne sześć lat (częściowo przerwanych przez proces o morderstwo) i wydał ponad 50 000 dolarów z pieniędzy Stanforda (ponad 1 milion dolarów w dzisiejszych pieniądzach), ulepszając zarówno czas otwarcia migawki aparatu, jak i emulsje filmowe, ostatecznie zmniejszając czas otwarcia migawki aparatu do 1/25 sekundy.

15 czerwca 1878 r. umieścił 12 dużych kamer ze szklanymi płytkami w rzędzie na farmie Stanford's Palo Alto Stock Farm (obecnie kampus Uniwersytetu Stanforda), ustawił prześcieradło w tle, aby odbijało jak najwięcej światła, i przymocował je za pomocą sznurka, aby strzelały sekwencyjnie, gdy koń przejeżdżał.

Rezultatem jest 11 klatek pierwszego filmu w historii (12 klatka nie została użyta w ostatecznej wersji filmu).

Ale 11 klatek nakręconych w sekwencji nie tworzy filmu.

Jak powstał pierwszy film

Aby stworzyć film, klatki muszą być oglądane kolejno z dużą prędkością. Dziś jest to proste do osiągnięcia, ale w 1878 roku nie istniało żadne urządzenie zdolne do prezentacji takich obrazów, więc Muybridge je stworzył.

W 1879 r. Muybridge opracował sposób na wyświetlanie słynnych obrazów galopujących koni w sekwencji z dużą prędkością. Składał się on z okrągłej metalowej obudowy ze szczelinami, w których znajdowały się 16-calowe szklane dyski. Obudowa była ręcznie obracana ruchem okrężnym, a obrazy ze szklanych dysków były wyświetlane na ekranie w taki sposób:

Początkowo nosił on nazwę zoografiskopu i zoogiroskopu, ale ostatecznie stał się zoopraksiskopem.

Pierwszy film kinowy

Pierwszym filmem, jaki kiedykolwiek nakręcono, był Roundhay Garden Scene nakręcony w 1888 r. Louis Le Prince olśnił oko niezwykłym pokazem 4 osób spacerujących po ogrodzie, tworząc to 2,11-sekundowe arcydzieło filmowe.

W tym celu warto usiąść:

A nie mówiłem 🙂

Pierwszy film z dźwiękiem

Ewolucja dźwięku w filmach przeszła skomplikowaną ścieżkę. Oto krótkie podsumowanie:

Pierwszy film z towarzyszącym dźwiękiem

Pierwszym w historii filmem z towarzyszącą ścieżką dźwiękową był testowy projekt Williama Dicksona na najnowszym wynalazku Thomasa Edisona - Kinetofonie Edisona.

Kinetofon był połączeniem kinetoskopu Thomasa Edisona z jego woskowym fonografem cylindrycznym.

Jeśli byłeś jednym z nielicznych szczęśliwców, którzy byli świadkami tego wydarzenia pod koniec 1894 lub na początku 1895 roku, to właśnie to widziałeś.

Skomplikowana struktura fabuły, brak prawdziwego rozwoju postaci i niestandardowe efekty specjalne nie zrobiły wrażenia na widzach i krytykach 🙂

Niepokojąco duży stożek po lewej stronie ekranu to mikrofon podłączony do magnetofonu woskowego znajdującego się tuż poza ekranem.

Wada kinetofonu polegająca na możliwości oglądania go tylko przez jedną osobę na raz, w połączeniu z postępem w technologii projekcji sprawiającym, że oglądanie filmów stało się doświadczeniem grupowym, spowodowała, że kinetofon został zastąpiony, zanim zyskał powszechną (lub jakąkolwiek) popularność.

Film krótkometrażowy z dźwiękiem

W latach 1900-1910 dokonano szeregu znaczących postępów w technologii filmowej i dźwiękowej.

Pierwszym z nich był szereg urządzeń, które mechanicznie łączyły projektor filmowy z odtwarzaczem płyt w celu synchronizacji dźwięku.

Wizualizacje były zazwyczaj rejestrowane na maszynie takiej jak chronograf, a dźwięk nagrywany na chronofonie. Te dwa oddzielne elementy były następnie synchronizowane w celu stworzenia filmu.

Podobnie jak Kinetophone, maszyny te miały znaczące ograniczenia. Były niezwykle ciche, mogły nagrać tylko kilka minut dźwięku, a jeśli dysk przeskoczył, następny dźwięk nie był zsynchronizowany.

Ograniczenia te uniemożliwiły ich wykorzystanie w filmach dłuższych niż krótkometrażowe i nigdy nie zostały przyjęte w Hollywood.

Pierwszy hollywoodzki film z dźwiękiem

W ciągu następnych 10 lat dwa główne wydarzenia zmieniły kino.

Proces Tri Ergon

Pierwszym z nich był "dźwięk na filmie" lub proces Tri Ergon.

Wynaleziony przez Engl Josefa, Massolle Josepha i Hansa Vogta w 1919 roku, przekładał fale dźwiękowe na impulsy elektryczne, a następnie na światło, umożliwiając zakodowanie dźwięków bezpośrednio na filmie obok towarzyszących im obrazów.

Wyeliminowało to problem przeskakiwania ścieżek dźwiękowych, dzięki czemu konsumenci mogli cieszyć się produktem wyższej jakości.

Tuba Audion

Drugim ważnym osiągnięciem było opracowanie lampy Audion Tube.

Wynaleziona przez Lee De Foresta w 1905 roku lampa Audion Tube umożliwiała wzmacnianie sygnałów elektrycznych i była wykorzystywana w wielu różnych zastosowaniach technologicznych.

Później połączył tę technologię z opracowanym przez siebie procesem dźwięku na filmie, zwanym Phonofilm, wywołując szał na produkcję filmów krótkometrażowych.

Prawie 1000 krótkich filmów z dźwiękiem zostało wyprodukowanych w ciągu 4 lat po opracowaniu Phonofilm w 1920 roku.

Żaden z nich nie był jednak produkcją hollywoodzką.

Vitaphone

Phonofilm nie zrobił wrażenia na Hollywood i nigdy nie został przyjęty przez żadne studio. Pierwszym systemem dźwiękowym i filmowym, który został potraktowany poważnie, był Vitaphone.

Vitaphone był systemem dźwięku na dysku opracowanym przez General Electric, firmę, która nawiązała współpracę ze stosunkowo niewielkim studiem Warner Brothers Pictures Incorporated.

Pierwszy hollywoodzki film z dźwiękiem

Warner Brothers i General Electric wspólnie wyprodukowały pierwszy pełnometrażowy hollywoodzki film z dźwiękiem o nazwie Don Juan .

Chociaż nie ma zsynchronizowanej mowy, ma zsynchronizowane efekty dźwiękowe i ścieżkę dźwiękową nagraną przez New York Philharmonic Orchestra.

Pomimo swojej popularności, Don Juan nie zdołał odzyskać kosztów produkcji w wysokości 790 000 dolarów (około 11 milionów dolarów w dzisiejszych pieniądzach), ponieważ większość kin nie posiadała zaplecza niezbędnego do odtwarzania filmów z dźwiękiem.

Pierwszy film z mową

Krytyczny sukces Don Juana przekonał Warner Brothers, że film z dźwiękiem jest przyszłością kina. Było to sprzeczne z tym, co robiła większość branży kinowej, ponieważ nie tylko nie było znormalizowanego systemu audio łatwo dostępnego do modernizacji kin, ale aktorzy, choć wykwalifikowani w pantomimie, nie byli szkoleni do mówienia w filmach.

Studio zaciągnęło znaczne długi i wydało prawie 3 miliony dolarów (ponad 42 miliony dolarów w dzisiejszych pieniądzach) na przerobienie wszystkich swoich kin, aby odtwarzać dźwięk nagrany przez Vitaphone.

Co więcej, w 1927 roku ogłosili, że każdemu wyprodukowanemu filmowi będzie towarzyszyć ścieżka dźwiękowa Vitaphone.

Aby ich pierwszy film z mową okazał się sukcesem, postanowili zaadaptować popularny w tamtym czasie spektakl broadwayowski, Śpiewak jazzowy Był to drugi najdroższy film, jaki kiedykolwiek wyprodukowano (po Don Juanie), w którym wystąpił popularny wówczas aktor Al Jolson.

Pierwotnie był planowany jako film niemy z 6 zsynchronizowanymi piosenkami w wykonaniu Jolsona, jednak w dwóch scenach dialogi improwizowane przez Jolsona znalazły się w ostatecznej wersji filmu. Śpiewak jazzowy pierwszy w historii film z dialogami (potocznie nazywany "Talkie").

Oto najdziwniejszy zwiastun filmowy, jaki widziałem. W 1927 roku sztuka tworzenia kuszących zwiastunów była chyba jeszcze kilka lat do przodu...

Reakcja publiczności była przytłaczająca, a współgwiazda Eugenie Besserer wspomina, że kiedy zaczęli scenę dialogową, "publiczność wpadła w histerię".

Film odniósł ogromny sukces kasowy, sprzedając bilety za ponad 3 miliony dolarów.

Następnie w 1928 roku pojawiła się pierwsza w całości mówiąca produkcja na Vitaphone, również stworzona przez Warner Brothers, zatytułowana Światła Nowego Jorku .

Pierwszy film w kolorze

Rozwój pierwszego filmu kolorowego podążał podobnie skomplikowaną ścieżką, jak w przypadku pierwszych filmów z dźwiękiem.

Pierwszy film w kolorze

Pierwszy film zaprezentowany publiczności w kolorze nie został w rzeczywistości nakręcony w kolorze. Wiem, mylące.

Film nakręcony przez W.K.L. Dicksona, Williama Heise'a i Jamesa White'a dla firmy Edison Co należącej do Thomasa Edisona w 1895 roku nosił tytuł Annabelle Serpentine Dance i był przeznaczony do oglądania przez wyżej omówiony kinetoskop Edisona.

Dla przyjemności oglądania...

Co dziwne, ten film został oceniony ponad 1500 razy na IMDB, a jeszcze dziwniejsze jest to, że został oceniony na 6,4/10.

CZEGO SPODZIEWALIŚCIE SIĘ PO 30-SEKUNDOWYM FILMIE NAKRĘCONYM W 1895 ROKU, KTÓRY BYŁ PIERWSZĄ PRÓBĄ DODANIA KOLORU DO FILMU?

Film został nakręcony w czerni i bieli, a każda pojedyncza klatka została ręcznie zabarwiona po nakręceniu, tworząc w ten sposób pierwszy kolorowy film bez kręcenia filmu w kolorze.

Pierwszy pełnometrażowy film w kolorze

Technika ręcznego barwienia filmów szybko się rozprzestrzeniła i niedługo potem światło dzienne ujrzał pierwszy pełnometrażowy, ręcznie barwiony film.

W 1903 roku francuscy reżyserzy Lucien Nonguet i Ferdinand Zecca wydali film La Życie i męka Jezusa Chrystusa (Męka i śmierć Chrystusa) z ręcznie barwionymi scenami stworzonymi przy użyciu szablonowego procesu barwienia folii Pathécolor.

Proces Pathécolor był używany przez prawie 3 dekady, a ostatni film wydany przy użyciu tej techniki w 1930 roku.

Pierwszy film nakręcony w kolorze

Aż do początku XXI wieku powszechnie uznawano, że pierwszymi kolorowymi filmami były te nakręcone przy użyciu systemu Kinemacolor opracowanego przez George'a Alberta Smitha i wprowadzonego na rynek przez organizację Charlesa Urbana, Natural Color Kinematograph Company.

System Kinemacolor naświetlał czarno-biały film przez naprzemienne czerwone i zielone filtry. Kamera filmowała z prędkością 32 klatek na sekundę (jedna czerwona i jedna zielona), co w połączeniu dawało szybkość projekcji filmu niemego w kolorze na poziomie 16 klatek na sekundę.

Odnieśli wczesny sukces dzięki swojemu filmowi The Delhi Dubar - dwuipółgodzinny film dokumentalny przedstawiający koronację nowo koronowanego króla Jerzego V w Dehli w 1911 roku (w tym czasie Indie były jeszcze kolonią brytyjską).

Oto krótki klip z filmu:

Przekonanie to okazało się jednak błędne wraz z odkryciem kolorowego materiału Edwarda Turnera sprzed dziesięciu lat.

Jego materiał filmowy przedstawiający sceny z londyńskich ulic, arafę i trójkę dzieci bawiących się ze złotą rybką w rodzinnym ogrodzie, czyni go pierwszym kolorowym materiałem filmowym, jaki kiedykolwiek nakręcono.

Tworzył kolorowe obrazy, rejestrując każdą klatkę przez trzy oddzielne obiektywy, każdy z innym kolorowym filtrem (czerwonym, zielonym i niebieskim) i łącząc je w jeden kolorowy film.

Proces ten został opatentowany 22 marca 1899 r. przez Edwarda Turnera i Fredericka Marshalla Lee. Był to w rzeczywistości drugi proces filmowania w kolorze opatentowany po tym, jak H. Isensee opatentował wcześniejszy proces filmowania w kolorze, ale był to pierwszy, który okazał się skuteczny.

Niestety, gdy Turner zmarł w 1903 roku, człowiek, któremu przekazał swoją technologię w nadziei, że uda mu się uczynić ją komercyjnie opłacalną, George Smith (tak, facet z powyższej sekcji), uznał system za niewykonalny i odrzucił go, ostatecznie tworząc Kinemacolor w 1909 roku.

Pierwszy dwukolorowy hollywoodzki film fabularny

Pomimo sukcesu i szerokiej akceptacji w Europie, Kinemacolor miał trudności z przebiciem się do amerykańskiego przemysłu filmowego. Było to w dużej mierze zasługą Motion Picture Patent Company - organizacji założonej przez Thomasa Edisona w celu zapewnienia kontroli nad przemysłem filmowym i zmuszenia producentów filmowych do korzystania wyłącznie z technologii członków MPCC.

Stworzyło to przestrzeń dla nowego systemu kolorów, który stał się ulubieńcem hollywoodzkich producentów i reżyserów - Technicolor.

Firma Technicolor Motion Picture Corporation została założona w Bostonie w 1914 roku przez Herberta Kalmusa, Daniela Comstocka i W. Burtona Wescotta, którzy zaczerpnęli inspirację dla nazwy swojej firmy z Massachusetts Institute of Technology, gdzie studiowali Kalmus i Comstock.

Podobnie jak Kinemacolor, Technicolor był systemem dwukolorowym, ale zamiast używać naprzemiennie czerwonych i zielonych filtrów, używał pryzmatu wewnątrz kamery do dzielenia przychodzącego obrazu na dwa strumienie filtrowane zarówno przez czerwone, jak i zielone soczewki, które były następnie drukowane jednocześnie na czarno-białej taśmie filmowej.

Pierwszy hollywoodzki film dwukolorowy został nakręcony w 1917 roku pod tytułem Zatoka pomiędzy Niestety, film został zniszczony w pożarze 25 marca 1961 roku, z którego zachowały się jedynie niewielkie fragmenty.

Na szczęście drugi hollywoodzki film fabularny nakręcony w dwukolorowym systemie Technicolor przetrwał. Można go obejrzeć w całości tutaj:

Nie mogę jednak ręczyć za jakość filmu, ponieważ jest on oceniany na 6.6/10 na IMDB - tylko o 0,2 punktu wyżej niż 22-sekundowy, pozbawiony fabuły, ręcznie kolorowany klip z Annabelle Serpentine Dance Dobra robota IMDB.

Pierwszy trójkolorowy hollywoodzki film fabularny

Firma Technicolor Motion Picture Corporation kontynuowała udoskonalanie swojego procesu. Dokonała dużych postępów w swoim dwukolorowym systemie (który można zobaczyć w Tajemnica Muzeum Figur Woskowych od 1933 r.), a w 1932 r. ostatecznie zakończyli prace nad opracowaniem systemu trójkolorowego.

Poznaj więcej artykułów na temat rozrywki

Kto NAPRAWDĘ napisał "Noc przed Bożym Narodzeniem"? Analiza lingwistyczna

Historia rowerów

Pierwszy film w historii: dlaczego i kiedy wynaleziono filmy

Kto wynalazł hokej: historia hokeja

Historia choinek bożonarodzeniowych

Historia butów pointe

Ich trójpasmowy system również wykorzystywał pryzmat do dzielenia przychodzącego strumienia wizualnego, ale tym razem był on podzielony na trzy strumienie - zielony, niebieski i czerwony.

Pierwszym filmem wykorzystującym ten trójkolorowy system była krótkometrażowa kreskówka Disneya z 1932 roku, zatytułowana Kwiaty i drzewa :

Pierwszy trójkolorowy hollywoodzki film akcji na żywo ukazał się dopiero w 1934 r. Oto krótki klip z tego filmu, Obsługa z uśmiechem :

Ten trójpasmowy system był używany w Hollywood aż do wyprodukowania ostatniego pełnometrażowego filmu Technicolor w 1955 roku.

Przyszłość filmu

Przemysł filmowy nie zniknie w najbliższym czasie. Rekordowa sprzedaż biletów o wartości 42,5 miliarda dolarów w 2019 roku jasno pokazuje, że branża jako całość jest tak silna jak zawsze.

Wynalazek iPhone'a sprawił, że kamery o jakości kinowej znalazły się w rękach zwykłych ludzi, a wraz z upowszechnieniem się wcześniej niejasnych terminów filmowych, takich jak "storyboard" i "lista ujęć filmowych", bariery wejścia do branży produkcji filmowej maleją.dramatycznie.

Czy będą one stanowić zagrożenie dla uznanych liderów branży? Czas pokaże, ale jeśli tempo innowacji w ciągu ostatnich 100 lat utrzyma się na tym samym poziomie, z pewnością dojdzie do pewnych wstrząsów.

CZYTAJ WIĘCEJ :

Kino na Jamajce

Shirley Temple

Historia eksploracji kosmosu