최초의 영화: 영화가 발명된 이유와 시기

최신 스마트폰 기술로 고품질 영화를 거의 즉시 제작할 수 있게 되면서 영화 제작이 간단하고 저렴하며 쉬웠던 시절이 있었다는 사실이 믿기지 않습니다.

인 사실, 수년 동안 과거의 가장 매력적인 영화는 부모와 조부모가 들려주는 이야기였으며 나중에는 큰 비닐 디스크에서 긁어내어 나무 상자에서 귀에 투사되는 딱딱거리는 오디오였습니다. 매우 원시적인 것입니다.

그러나 Eadweard Muybridge라는 한 사람의 작업 덕분에 이 모든 것이 바뀌었습니다.

종종 관대한 후원자들의 자금 지원을 받은 그의 실험과 노력은 사회의 가능성을 재편했으며 현재 우리가 현대 생활의 필수품이라고 생각하는 것, 즉 쉽게 접근하고 소화할 수 있는 시각적 콘텐츠를 위한 길을 열었습니다.

최초의 영화

누가, 어디서, 왜, 어떻게, 언제에 대해 자세히 알아보겠지만, 보는 즐거움을 위해 이 영화가 최초의 영화입니다.

1878년 6월 19일 Leland Stanford(Stanford University 설립자) Palo Alto Stock Farm에서 말을 타고 있는 남자를 촬영하기 위해 12개의 별도 카메라(12프레임은 사용되지 않음)를 사용하여 1878년 6월 19일에 촬영한 11프레임 클립입니다. 스탠포드 대학교 사이트).

고액션, 특수효과, 브레이브하트 스타일의 헐리우드와는 다릅니다.티켓 판매에서.

이에 이어 1928년에는 The Lights of New York 이라는 워너 브라더스가 제작한 Vitaphone의 첫 올 토크 프로덕션이 이어졌습니다.

최초의 컬러영화

최초의 컬러영화의 전개는 최초의 유성영화와 마찬가지로 복잡한 과정을 거쳤다.

최초의 컬러영화

컬러로 대중에게 공개된 최초의 영화는 실제로 컬러로 촬영되지 않았습니다. 알아, 혼란스러워.

W.K.L.이 만든 영화. 1895년 Thomas Edison의 회사 Edison Co에서 Dickson, William Heise, James White는 Annabelle Serpentine Dance 라는 제목으로 위에서 설명한 Edison Kinetoscope를 통해 볼 수 있도록 제작되었습니다.

For 당신의 보는 즐거움…

1895년에 제작된 30초짜리 영화가 처음으로 영화에 색을 입히려 했을 때 당신은 무엇을 기대하고 있었나요???

영화는 각 개인과 함께 흑백으로 촬영되었습니다.

컬러로 선보이는 최초의 장편영화

손으로 틴팅하는 기술은 급속도로 퍼졌다. 첫 번째 장편 손색 필름이 출시되기까지는 그리 오래 걸리지 않았습니다.

1903년 프랑스 감독 Lucien Nonguet ad Ferdinand Zecca는 스텐실 기반의 스텐실 기법을 사용하여 손으로 채색한 장면이 포함된 La Vie et la Passion De Jésus Christ (The Passion and Death of Christ)를 발표했습니다. film tinging process Pathécolor.

Pathécolor 과정은 1930년에 이 기법을 사용하여 개봉된 마지막 영화까지 거의 30년 동안 계속 사용되었습니다.

최초의 컬러영화

2000년대 초반까지만 해도 최초의 컬러영화는 조지 앨버트 스미스가 개발하고 찰스 어번의 조직에서 출시한 키네마컬러 시스템으로 촬영한 영화라는 인식이 널리 퍼져 있었다. , Natural Color Kinematograph Company.

Kinemacolor 시스템은 빨간색과 녹색 필터를 번갈아 가며 흑백 필름을 노출했습니다. 카메라는 초당 32프레임(빨간색 1개, 녹색 1개)으로 촬영했는데, 이를 합치면 무성 영화가 초당 16프레임의 컬러 영사 속도를 제공했습니다.

그들은 발견했습니다. 영화 The Delhi Dubar 로 초기 성공을 거두었습니다. 1911년 델리에서 새로 즉위한 조지 5세의 대관식을 담은 2시간 30분짜리 다큐멘터리입니다(인도는 당시 영국 식민지였습니다).

다음은 영화의 짧은 클립입니다.

그러나 10년 전 Edward Turner의 컬러 영상이 발견되면서 이러한 믿음이 잘못된 것으로 판명되었습니다.

런던 거리장면, 애완용 마코 앵무새, 가족 뒷마당에서 금붕어와 노는 그의 세 자녀는 그의 영상을 사상 최초의 컬러 영상으로 만들었습니다.

그는 각 프레임을 3개의 별도 렌즈를 통해 촬영하여 컬러 이미지를 만들었습니다. 다른 컬러 필터(빨간색, 녹색 및 파란색)를 결합하여 하나의 단일 컬러 필름을 만듭니다.

이 공정은 1899년 3월 22일 Edward Turner와 Frederick Marshall Lee가 특허를 받았습니다. 이것은 실제로 H. Isensee가 초기 컬러 촬영 프로세스에 대한 특허를 취득한 후 두 번째로 특허를 받은 컬러 촬영 프로세스였지만 처음으로 효과가 입증되었습니다.

안타깝게도 Turner가 1903년에 사망했을 때 상업적으로 실행 가능할 수 있기를 바라며 기술을 전달한 사람인 George Smith(예, 위 섹션의 사람)는 시스템이 작동하지 않는 것을 발견하고 폐기했습니다.

최초의 2색 할리우드 영화

유럽에서의 성공과 폭넓은 수용에도 불구하고 Kinemacolor는 미국 영화 산업에 진출하기 위해 고군분투했습니다. 이것은 주로 영화 산업을 통제하고 영화 제작자가 MPCC 회원의 기술만 사용하도록 강제하기 위해 Thomas Edison이 설립한 조직인 Motion Picture Patent Company 덕분이었습니다.

이는 새로운 할리우드 프로듀서와 감독들이 가장 선호하는 컬러 시스템 – Technicolor.

The TechnicolorMotion Picture Corporation은 1914년 Herbert Kalmus, Daniel Comstock 및 W. Burton Wescott에 의해 보스턴에서 설립되었습니다. 그들은 Kalmus와 Comstock이 공부한 Massachusetts Institute of Technology에서 회사 이름에 영감을 받았습니다.

마치 Kinemacolor, Technicolor는 2색 시스템이었지만 빨간색과 녹색 필터를 번갈아 사용하는 대신 카메라 내부의 프리즘을 사용하여 들어오는 이미지를 빨간색과 녹색 렌즈를 통해 필터링된 두 개의 스트림으로 분할한 다음 검정색에 각인했습니다.

할리우드 최초의 2색 영화는 1917년 The Gulf Between 이라는 제목으로 촬영되었습니다. 불행하게도 이 영화는 1961년 3월 25일 화재로 소실되었고 영상의 일부만 남아 있습니다.

다행히 2색 테크니컬러 시스템으로 촬영한 두 번째 할리우드 장편영화가 살아남았다. 여기에서 전체 내용을 볼 수 있습니다.

IMDB에서 6.6/10 등급을 받았기 때문에 영화의 품질을 보장할 수는 없습니다. 줄거리가 없는 손으로 그린 ​​22초 클립인 보다 0.2포인트 더 높을 뿐입니다. 애나벨 서펜타인 댄스 . IMDB 수고하셨습니다.

최초의 3색 할리우드 영화

Technicolor Motion Picture Corporation은 계속해서 프로세스를 개선했습니다. 그들은 두 가지 색상 시스템에서 큰 발전을 이루었습니다.(1933년 밀랍인형 박물관의 미스터리 에서 볼 수 있음) 그리고 1932년 마침내 삼색 시스템 개발 작업을 완료했습니다.

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삼선 시스템도 활용 들어오는 시각적 스트림을 분할하는 프리즘이지만 이번에는 녹색, 파란색 및 빨간색의 세 스트림으로 분할되었습니다.

이 3색 시스템을 사용하여 개봉한 첫 번째 영화는 1932년에 개봉한 꽃과 나무 라는 제목의 단편 디즈니 만화였습니다.

1934년이 되어서야 최초의 실사 3색 할리우드 영화가 개봉되었습니다. 미소와 함께하는 서비스 :

이 3줄 시스템은 1955년 마지막 테크니컬러 장편 영화가 제작될 때까지 할리우드에서 사용되었습니다.

영화의 미래

영화 산업은 언제든지 사라지지 않습니다 곧. 2019년 425억 달러의 티켓 판매 기록을 통해 업계 전체가 그 어느 때보다 강세를 보이고 있음이 분명합니다.

그러므로 영화 제작 업계의 기존 업체들은 새로운 기술의 도전에 직면하고 있습니다. . 아이폰의 발명은 영화급 카메라를 일상의 손에 쥐게 했고, '스토리보드', '필름 샷 리스트'와 같이 이전에는 모호했던 영화 용어가 점점 보편화되면서 영화 제작 산업에 진입하는 장벽은 급격하게 떨어지고 있습니다.

기성 업계 리더에게 위협이 될까요? 시간만이 확실히 말해 줄 것입니다. 그러나 지난 100년 동안 혁신의 속도가 같은 속도로 지속된다면 분명 일부 대대적인 변화가 있을 것입니다.

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누가 최초의 영화를 만들었습니까?

언급한 바와 같이, 이 11프레임 시네마틱을 먼저 감사해야 할 사람은 Eadweard Muybridge입니다.

그의 본명은 Edward James Muggeridge로 4월 4일에 태어났습니다. , 1830, 영국에서 그리고 알려지지 않은 이유로 나중에 그의 이름을 철자가 훨씬 더 어려운 Eadweard James Muybridge로 변경했습니다. 20대 동안 그는 1860년 텍사스에서 역마차 사고로 심각한 머리 부상을 입어 휴식과 회복을 위해 그를 영국으로 돌려보내기 전에 미국 전역을 여행하며 책과 사진을 팔았습니다. 그곳에서 그는 21세의 Flora Shallcross Stone과 결혼하여 아이를 낳았습니다. 그녀와 지역 드라마 평론가인 Harry Larkyns 소령이 보낸 편지를 발견하고 Larkyns가 Muybridge의 7개월 된 아들의 아버지가 되었을 수도 있다는 사실을 논의하면서 그는 Larkyns를 직격으로 쏴 죽이고 그날 밤 항의 없이 체포되었습니다.

재판에서 그는 머리 부상으로 성격이 극적으로 바뀌었다는 이유로 정신 이상을 호소했지만, 자신의 행동이 고의적이고 계획적이었다고 주장함으로써 이 주장을 약화시켰습니다.

배심원단 그의 광기 항변을 기각했지만 결국 정당한 살인을 이유로 무죄 선고를 받았습니다. 1900년대에 밝혀졌다.격정에 사로잡혀 아내의 애인으로 추정되는 사람을 죽이는 것은 전적으로 괜찮습니다.

신사 숙녀 여러분, 첫 번째 영화를 만들어준 데 대해 우리가 감사해야 할 사람입니다.

첫 번째 영화인 이유

1872년에 주요 술집 논쟁 중 하나는 이 질문을 중심으로 진행되었습니다>이 질문에 대한 대답은 말의 슬로우 모션 영상을 본 적이 있는 사람이라면 누구나 명백하게 알 수 있지만 동물이 전속력으로 움직일 때를 확신하는 것은 훨씬 더 어렵습니다.

자료 A:

자료 B:

1872년 당시 캘리포니아 주지사였던 경주마 소유주이자 Stanford University의 최종 설립자인 Leland Stanford는 논쟁을 완전히 해결하기로 결정했습니다.

그는 당시 유명한 사진작가였던 Muybridge에게 연락하여 말이 '지원되지 않는 이동'에 관여한 적이 있는지를 결정적으로 증명하기 위해 2,000달러를 제안했습니다.

Muybridge는 다음과 같은 결정적인 증거를 제공했습니다. 1872년 스탠포드의 말 "Occident"가 네 발을 땅에서 떼고 뛸 수 있는 단일 사진 프레임을 만들었을 때 우리는 지금 상식으로 받아들이고 있는 것입니다.

최초의 영화가 제작된 시기와 장소

이 초기 실험은 완전히 질주하는 말의 일련의 이미지를 캡처하는 것에 대한 Muybridge의 관심을 불러일으켰습니다.그러한 노력을 하기에는 시간이 부족했습니다.

대부분의 사진 노출은 15초에서 1분 사이(피사체가 그 시간 동안 가만히 있어야 함을 의미)가 걸리므로 전속력으로 달리는 동물을 포착하기에는 전혀 부적합합니다. 또한 자동 셔터 기술은 초기 단계에 있었기 때문에 신뢰할 수 없고 비용이 많이 들었습니다.

그는 그 후 6년을 보냈고(살인 재판으로 일부 중단됨) 스탠포드의 돈 중 5만 달러 이상(현재 가치로 100만 달러 이상)을 카메라 셔터 속도와 필름 유제를 개선하는 데 썼고 결국 카메라를 가져왔습니다. 셔터 속도를 1/25초로 낮춥니다.

1878년 6월 15일, 그는 12대의 대형 유리판 카메라를 스탠포드의 Palo Alto Stock Farm(현재 스탠포드 대학 캠퍼스)에 일렬로 배치했습니다. 가능한 한 많은 빛을 반사하도록 배경에 시트를 놓고 말이 지나갈 때 순차적으로 발사하도록 코드로 조작했습니다.

그 결과는 지금까지 만들어진 최초의 영화의 11개 프레임(12번째 프레임)입니다. 최종 영화에서는 사용되지 않았습니다).

하지만 11프레임을 연속으로 촬영한다고 해서 영화가 되는 것은 아닙니다.

최초의 무비는 어떻게 만들어졌나

무비를 만들려면 프레임을 고속으로 연속해서 봐야 한다. 이것은 오늘날 달성할 수 있는 간단한 업적이지만 1878년에는 이러한 이미지를 표현할 수 있는 장치가 없었기 때문에 Muybridge가 하나 만들었습니다.

1879년 마이브리지는그의 유명한 질주하는 말 이미지를 고속으로 순차적으로 볼 수 있는 방법입니다. 그것은 16인치 유리 디스크를 고정하는 슬롯이 있는 원형 금속 하우징으로 구성되었습니다. 하우징은 손으로 원을 그리며 돌리고 유리 디스크의 이미지는 다음과 같이 스크린에 투사됩니다>이것은 처음에 Zoographiscope 및 zoogyroscope로 명명되었지만 결국에는 zooopraxiscope가 되었습니다.

최초의 영화

최초로 촬영된 영화는 1888년에 촬영된 Roundhay Garden Scene이었습니다. Louis Le Prince와 4명이 정원을 걷는 놀라운 장면으로 눈을 부시게 하는 이 2.11초 영화의 걸작을 만들었습니다.

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그렇게 말했잖아요 🙂

최초의 사운드 영화

영화에서 사운드의 진화는 복잡한 길을 걸어왔다. 간략한 요약은 다음과 같습니다.

사운드트랙이 동반된 최초의 영화

사운드트랙이 동반된 최초의 영화는 Thomas Edison의 최신 발명품인 Edison Kinetophone에 대한 William Dickson의 테스트 프로젝트였습니다.

Kinetophone은 Thomas Edison의 싱글 뷰어 영화 플레이어인 The Kinetoscope와 밀랍 실린더 축음기를 결합한 것입니다.

1894년 말이나 1895년 초에 그것을 목격한 운 좋은 소수 중 한 명이라면 당신이 보았을 것입니다.

복잡한 플롯 구조, 진정한 캐릭터 전개의 결여, 수준 이하의 특수 효과는 관객과 평론가에게 깊은 인상을 남기지 못했습니다 🙂

화면 왼쪽의 불쾌하게도 큰 원뿔은 화면 밖에 앉아 있는 왁스 실린더 녹음기.

한 번에 한 사람만 볼 수 있다는 Kinetophone의 단점과 영화 감상을 그룹 경험으로 만드는 프로젝션 기술의 발전과 결합하여 Kinetophone이 널리 보급(또는 어떤) 인기를 얻기 전에 대체되었습니다. .

소리가 있는 단편 영화

1900년에서 1910년 사이에 영화와 음향 기술은 많은 발전을 이루었습니다.

첫 번째는 필름 프로젝터와 디스크 플레이어를 기계적으로 연결하여 사운드를 동기화하는 여러 장치였습니다.

시각은 일반적으로 크로노그래프와 같은 기계에서 캡처되고 소리는 크로노폰에 녹음됩니다. 이 두 개의 개별 요소는 나중에 동기화되어 영화를 만들었습니다.

키네토폰과 마찬가지로 이 기계에도 상당한 한계가 있었습니다. 그들은 매우 조용했고 몇 분의 오디오만 녹음할 수 있었습니다.점프하면 다음 오디오가 동기화되지 않습니다.

이러한 제한으로 인해 단편 영화 이상으로 사용되지 않았으며 할리우드에서 채택되지 않았습니다.

최초의 할리우드 영화 사운드

향후 10년 동안 두 가지 주요 개발이 영화를 변화시켰습니다.

트리 에르곤 프로세스

첫 번째는 '영화의 사운드' 또는 트리 에르곤 프로세스입니다.

1919년 Engl Josef, Massolle Joseph, Hans Vogt가 발명한 이 장치는 음파를 전기 펄스로 변환했습니다. 그런 다음 빛에 비추어 사운드가 함께 제공되는 이미지 옆의 필름에 직접 하드코딩될 수 있습니다.

이렇게 하면 사운드트랙이 건너뛰는 문제가 제거되어 소비자가 즐길 수 있는 고품질 제품이 탄생했습니다.

The Audion Tube

두 번째 주요 발전은 Audion Tube의 개발이었습니다.

원래 Lee De Forest가 1905년에 발명한 Audion Tube는 전기 신호의 증폭 및 다양한 기술 응용 프로그램에 사용되었습니다.

그는 나중에 이 기술을 포노필름이라고 하는 자신이 개발한 사운드 온 필름 프로세스와 결합하여 단편 영화 제작에 열풍을 일으켰습니다.

약 1,000편의 단편 영화1920년 포노필름이 개발된 이후 4년 동안 사운드가 포함된 영화가 제작되었습니다.

그러나 이들 중 어느 것도 할리우드 제작물이 아니었습니다. Vitaphone

시연 Phonofilm은 할리우드에 깊은 인상을 남기지 못했고 어떤 스튜디오에서도 채택되지 않았습니다. 진지하게 받아들여진 최초의 사운드 및 영화 시스템은 Vitaphone이었습니다.

Vitaphone은 Warner Brothers라는 비교적 작은 스튜디오와 함께 사업을 시작한 회사인 General Electric에서 개발한 사운드 온 디스크 시스템이었습니다. Pictures Incorporated.

음향이 포함된 최초의 할리우드 영화

Warner Brothers와 General Electric은 Don Juan 이라는 최초의 음성이 포함된 할리우드 장편 영화를 함께 제작했습니다.

동기화 음성은 없지만 동시 음향 효과와 뉴욕 필하모닉 오케스트라가 녹음한 사운드트랙이 있습니다.

인기에도 불구하고 Don Juan은 $790,000의 제작비를 회수하지 못했습니다. (오늘날 시세로 약 1,100만 달러) 대부분의 극장에는 소리가 있는 영화를 상영하는 데 필요한 시설이 부족했기 때문입니다.

연설이 있는 최초의 영화

돈 후안의 결정적인 성공은 Warner Brothers에게 사운드는 영화의 미래였습니다. 이것은 대부분의 영화 산업이 하고 있는 일과 상반되는 것이었습니다.업그레이드된 영화관에서 배우들은 판토마임에 능숙했지만 영화에서 말하는 훈련을 받지 않았습니다.

스튜디오는 막대한 부채를 안고 Vitaphone을 통해 녹음된 오디오를 재생하기 위해 모든 영화관을 재배선하는 데 거의 300만 달러(현재 가치로 4,200만 달러 이상)를 지출했습니다.

게다가, 1927년, 그들은 제작되는 모든 영화에 Vitaphone 사운드트랙이 수반될 것이라고 발표했습니다.

음성이 있는 첫 번째 영화의 성공을 보장하기 위해 그들은 당시 인기 있었던 브로드웨이 무대 쇼를 각색하기로 결정했습니다. 재즈 싱어 . 당대 인기배우 알 졸슨이 주연을 맡은 당시 제작비로는 두 번째로(돈 후안에 이어) 제작비를 들인 영화였다.

원래 졸슨이 부른 6곡의 싱크로나이즈로 무성영화로 기획됐다. 그러나 두 장면에서 Jolson의 즉흥적인 대사가 최종 컷에 들어가면서 The Jazz Singer 는 대사가 있는 최초의 영화(일반적으로 '토키'라고 함)가 되었습니다.

여기 내가 본 가장 이상한 영화 예고편이 있습니다. 매력적인 예고편을 만드는 기술은 1927년에 아직 몇 년 후였나 봅니다… 공동 출연자 Eugenie Besserer는 대화 장면이 시작되자 "관객들이 히스테리를 일으켰다"고 회상했습니다.

이 영화는 압도적인 흥행 성공을 거두며 300만 달러 이상을 벌어들였습니다.