Esimene film: miks ja millal filmid leiutati

Tänapäeva nutitelefonide tehnoloogia annab meile võimaluse teha kvaliteetset filmi peaaegu koheselt, on raske uskuda, et oli aeg, mil filmi tegemine oli lihtne, odav ja lihtne.

Tegelikult olid paljude aastate jooksul kõige kaasahaaravamad filmid minevikus teie vanemate ja vanavanemate jutustatud lood ning hiljem suure vinüülplaadilt kraapitud ja puust kastist kõrvadele projitseeritud krigisev heli. Üsna primitiivne värk.

Kuid see kõik muutus tänu ühe mehe, Eadweard Muybridge'i tööle.

Tema eksperimendid ja ettevõtmised, mida sageli rahastasid helded heategijad, muutsid ühiskonna võimalusi ja sillutasid teed sellele, mida me praegu peame tänapäeva elu põhitõdedeks: kergesti kättesaadavale ja seeditavale visuaalsele sisule.

Esimene kunagi tehtud film

Me jõuame üksikasjadeni, kes, kus, miks, kuidas ja millal, kuid see on teie vaatamise rõõmuks esimene film, mis on kunagi tehtud:

See on 11 kaadri pikkune klipp, mis on filmitud 19. juunil 1878. aastal, kasutades kaksteist eraldi kaamerat (12. kaadrit ei kasutatud), et filmida Leland Stanfordi (Stanfordi ülikooli rajaja) Palo Alto Stock Farmil (Stanfordi ülikooli hilisem asukoht) hobusel ratsutavat meest.

See ei ole just selline suure aktsiooniga, eriefektidega, Braveheart'i stiilis Hollywoodi kassahitt, mis tänapäeval meie kinolinaleid kaunistab, kuid on üsna muljetavaldav, arvestades, et keegi kogu maailma ajaloos ei ole varem filmi teinud.

Kes tegi esimese filmi?

Nagu mainitud, on mees, keda me peame tänama selle 11 kaadri pikkuse filmi eest, Eadweard Muybridge.

Ta sündis 4. aprillil 1830 Inglismaal Edward James Muggeridge'ina ja muutis hiljem teadmata põhjusel oma nime palju raskemini kirjutatavaks Eadweard James Muybridge'iks. 20ndatel aastatel rändas ta mööda Ameerikat, müües raamatuid ja fotosid, enne kui 1860. aastal Texases toimunud postikäruõnnetuses saadud raske peavigastus sundis teda tagasi Inglismaale puhkama ja taastuma.

Seal abiellus ta 21-aastase Flora Shallcross Stone'iga ja sai lapse. Kui ta avastas tema ja kohaliku draamakriitiku major Harry Larkynsi vahelised kirjad, milles arutati, et Larkyns võis olla Muybridge'i 7-kuulise poja isa, tulistas ta Larkynsi otsa, tappis ta ja arreteeriti samal ööl ilma protesteerimata.

Kohtuprotsessil väitis ta, et ta on hullumeelne, põhjendades seda sellega, et tema peavigastus on tema isiksust oluliselt muutnud, kuid ta ise rõhutas, et tema teod olid tahtlikud ja ettekavatsetud.

Žürii lükkas tema süütuse väite tagasi, kuid lõpuks mõisteti ta õigustatud mõrva tõttu õigeks. Selgub, et 1900. aastatel on täiesti okei tappa oma naise väidetav armuke kirglikus raevus.

See, daamid ja härrad, on inimene, keda me peame tänama esimese filmi loomise eest.

Miks tehti esimene film

1872. aastal keerles üks peamisi arutelusid baaris selle küsimuse ümber: kui hobune traavib või galopeerib, kas kõik neli jalga on samal ajal maast lahti?

Vastus sellele küsimusele on ilmselge igaühele, kes on kunagi näinud aegluubis filmitud hobuse täielikku lendu, kuid palju raskem on olla kindel, kui loom liigub täiskiirusel.

Näide A:

Näide B:

1872. aastal otsustas California toonane kuberner, võidusõiduomanik ja Stanfordi ülikooli hilisem asutaja Leland Stanford selle arutelu lõplikult lahendada.

Ta pöördus Muybridge'i poole, kes oli sel ajal kuulus fotograaf, ja pakkus talle 2000 dollarit, et ta tõestaks lõplikult, kas hobune on kunagi osalenud "toetamata läbisõidul".

Muybridge esitas 1872. aastal veenva tõendi selle kohta, mida me praegu peame üldtunnetuseks, kui ta tegi üheainsa fotokaadri Stanfordi hobusest "Occident", kes trotsib kõigi nelja jalaga maast lahti.

Millal ja kus tehti esimene film

See esialgne eksperiment äratas Muybridge'i huvi jäädvustada hobuse pildiseeria täies galopis, kuid tolleaegne fototehnika ei olnud selliseks ettevõtmiseks piisav.

Enamasti kestis pildistamine 15 sekundist kuni minutini (mis tähendas, et objekt pidi kogu selle aja jooksul paigal püsima), mis tegi need täiesti sobimatuks täiskiirusel jooksva looma jäädvustamiseks. Samuti oli automaatse säriautomaadi tehnoloogia alles lapsekingades, mistõttu oli see ebausaldusväärne ja kallis.

Ta veetis järgmised kuus aastat (osaliselt katkestatud mõrvaprotsessi tõttu) ja kulutas üle 50 000 dollari Stanfordi raha (tänases rahas üle 1 miljoni dollari) nii kaamera säriaegade kui ka filmiemulsioonide täiustamisele, viies lõpuks kaamera säriaja alla 1/25 sekundi.

15. juunil 1878 pani ta Stanfordi Palo Alto Stock Farmi (praegu Stanfordi ülikooli kampus) juures 12 suurt klaasplaatkaamerat ritta, seadis taustale lina, et peegeldada võimalikult palju valgust, ja seadistas need nööriga nii, et need tulistaksid järjestikku, kui hobune möödub.

Tulemuseks on 11 kaadrit kõige esimesest kunagi tehtud filmist (12. kaadrit ei kasutatud lõplikus filmis).

Kuid 11 järjestikku filmitud kaadrit ei tee filmi.

Kuidas tehti esimene film

Filmi tegemiseks tuleb kaadreid vaadata üksteise järel suure kiirusega. Tänapäeval on see lihtne ülesanne, kuid 1878. aastal ei eksisteerinud ühtegi seadet, mis oleks suutnud neid pilte esitada, seega lõi Muybridge sellise seadme.

1879. aastal mõtles Muybridge välja viisi, kuidas vaadata oma kuulsaid galopeeriva hobuse pilte järjestikku suurel kiirusel. See koosnes ümmargusest metallist korpusest, millel olid avad, mis hoidsid 16-tolliseid klaaskettaid. Korpust keerati käsitsi ringikujulist liikumist ja klaaskettadelt saadud pildid projitseeriti just sellisele ekraanile:

Algselt nimetati seda zoograafiskoobiks ja zoogyroskoobiks, kuid lõpuks sai sellest zoopraaksiskoop.

Esimene film

Esimene filmi kunagi filmitud oli Roundhay Garden Scene filmitud 1888. Louis Le Prince ja pimestab silma tähelepanuväärne ekraan 4 inimest kõndida aias loodud see 2,11 sekundit filmi meistriteos.

Sa võiksid selle jaoks maha istuda:

Ma ju ütlesin sulle 🙂

Esimene heliga film

Filmide heli areng on kulgenud keerulist teed. Siin on lühikokkuvõte:

Esimene film koos saatva heliga

Esimene film, mis loodi koos kaasneva heliribaga, oli William Dicksoni katseprojekt Thomas Edisoni viimase leiutise - Edisoni kinetofoni - kohta.

Kinetofon oli Thomas Edisoni ühe vaatajaga filmimängija Kinetoscope ja tema vahasilindrilise fonograafi kombinatsioon.

Kui te kuulusite nende väheste õnnelike hulka, kes olid selle tunnistajaks 1894. aasta lõpus või 1895. aasta alguses, siis nägite just seda.

Keeruline süžeestruktuur, tegelaste tegelase arengu puudumine ja ebakvaliteetsed eriefektid jätsid publiku ja kriitikud vaimustumata 🙂 .

Vastikalt suur koonus ekraani vasakul küljel on mikrofon, mis on ühendatud vahtsilindrilise diktofoniga, mis istub veidi eemal ekraanist.

Kinetofoni puudus, et seda sai korraga vaadata vaid üks inimene, ning projektsioonitehnoloogia areng, mis muutis filmivaatamise grupiülesandeks, viisid selleni, et kinetofon asendati enne, kui see jõudis saavutada laialdast (või üldse) populaarsust.

Lühifilm koos heliga

Aastatel 1900-1910 tehti filmi- ja helitehnoloogias mitmeid olulisi edusamme.

Esimene oli hulk seadmeid, mis ühendasid mehaaniliselt filmiprojektori ja plaadimängija heli sünkroniseerimiseks.

Visuaalne osa salvestati tavaliselt masinaga, näiteks kronograafiga, ja heli salvestati kronofoniga. Need kaks eraldi elementi sünkroniseeriti hiljem filmi loomiseks.

Nii nagu Kinetophone'il, olid ka neil masinatel märkimisväärsed piirangud. Nad olid äärmiselt vaiksed, võisid salvestada vaid mõne minuti pikkust heli ja kui ketas hüppas, oli järgnev heli sünkroonist väljas.

Nende piirangute tõttu ei saanud neid kunagi kasutada rohkem kui lühifilmide jaoks ning Hollywoodis ei võetud neid kunagi kasutusele.

Esimene heliga Hollywoodi film

Järgmise 10 aasta jooksul muutsid kaks olulist arengut kino.

Tri Ergoni protsess

Esimene neist oli "heli filmil" ehk Tri Ergoni protsess.

Selle leiutasid 1919. aastal Engl Josef, Massolle Joseph ja Hans Vogt ning see transleeris helilained elektrilisteks impulssideks ja seejärel valguseks, võimaldades heli otse filmile kodeerida koos sellega kaasnevate piltidega.

Sellega kõrvaldati heliriba vahelejäämise probleem, mis tekitas tarbijatele kvaliteetsema toote, mida nad saavad nautida.

Audion Tube

Teine oluline edusamm oli Audion Tube'i väljatöötamine.

Algselt 1905. aastal Lee De Foresti poolt leiutatud Audion Tube võimaldas elektriliste signaalide võimendamist ja seda kasutati mitmetes erinevates tehnoloogilistes rakendustes.

Hiljem kombineeris ta selle tehnoloogia enda väljatöötatud heli-filmi protsessiga, mida nimetas Phonofilmiks, mis tekitas lühifilmide tootmise hulga.

Pärast fonofilmi väljatöötamist 1920. aastal toodeti nelja aasta jooksul ligi 1000 heliga lühifilmi.

Ükski neist ei olnud siiski Hollywoodi toodang.

Vitafon

Phonofilm ei avaldanud Hollywoodile muljet ja ükski stuudio ei võtnud seda kunagi kasutusele. Esimene tõsiseltvõetav heli- ja filmisüsteem oli Vitafon.

Vitaphone oli plaadile kantav helisüsteem, mille töötas välja General Electric, ettevõte, mis oli alustanud koostööd suhteliselt väikese stuudioga Warner Brothers Pictures Incorporated.

Esimene heliga Hollywoodi film

Warner Brothers ja General Electric produtseerisid koos esimese täispika Hollywoodi helifilmi nimega Don Juan .

Kuigi sellel ei ole sünkroonitud kõnet, on selles sünkroonitud heliefektid ja New Yorgi Filharmooniaorkestri salvestatud heliriba.

Vaatamata populaarsusele ei suutnud "Don Juan" oma 790 000 dollari suurust tootmiskulu (tänapäeva rahas umbes 11 miljonit dollarit) tagasi teenida, sest enamikus kinodes puudusid heliga filmide mängimiseks vajalikud vahendid.

Esimene film koos kõnega

Don Juani kriitiline edu veenis Warner Brothersi, et heliga film on kino tulevik. See oli vastuolus sellega, mida enamik kinotööstusest tegi, sest mitte ainult ei olnud standardiseeritud helisüsteem kergesti kättesaadav kinode uuendamiseks, vaid ka näitlejad, kes olid küll osavad pantomiimikas, ei olnud koolitatud filmis rääkima.

Stuudio võttis märkimisväärseid võlgasid ja kulutas ligi 3 miljonit dollarit (tänases rahas enam kui 42 miljonit dollarit), et kõik kinod saaksid esitada Vitafoni kaudu salvestatud heli.

Lisaks sellele teatasid nad 1927. aastal, et iga toodetud filmiga kaasneb Vitaphone'i heliriba.

Selleks, et nende esimene kõnefilm oleks edukas, otsustasid nad adapteerida tollal populaarse Broadway lavastuse, Jazzlaulja See oli tol ajal teine kõige kallim film (Don Juan'i järel), milles mängis tollal populaarne näitleja Al Jolson.

Algselt oli see kavandatud tummfilmina, kus Jolson esitas 6 sünkroonitud laulu. Kahes stseenis jõudis aga Jolsoni improviseeritud dialoog lõplikku lõikesse, mis tegi sellest Jazzlaulja esimene dialoogiga film (mida tavaliselt nimetatakse "Talkie'ks").

Siin on kõige veidram filmitreiler, mida ma olen näinud. 1927. aastal oli vist ahvatleva treileri loomise kunstist veel paar aastat puudu...

Publiku vastukaja oli ülevoolav, kaasnäitleja Eugenie Besserer meenutas, et kui nad alustasid oma dialoogistseeni, "muutus publik hüsteeriliseks".

Filmist sai ülekaalukas kassasalong, mille piletimüük ületas 3 miljonit dollarit.

Sellele järgnes 1928. aastal esimene vitafonil põhinev, samuti Warner Brothers'i poolt loodud täispuhuv produktsioon nimega New Yorgi tuled .

Esimene värviline film

Esimese värvifilmi väljatöötamine kulges sarnaselt keerulist teed nagu esimeste helifilmide puhul.

Esimene värviline film

Esimene film, mida kunagi esitleti üldsusele värviliselt, ei olnud tegelikult värviliselt filmitud. Ma tean, segadust tekitav.

Film, mille tegid W.K.L. Dickson, William Heise, James White Thomas Edisoni ettevõtte Edison Co jaoks 1895. aastal, kandis pealkirja Annabelle Serpentine Dance ja see oli mõeldud vaatamiseks eespool käsitletud Edisoni kinetoskoobi kaudu.

Teie vaatamise rõõmuks...

Kummalisel kombel on seda filmi IMDB-s hinnatud rohkem kui 1500 korda ja veel kummalisemalt on sellele antud hinnang 6,4/10.

MIDA TE INIMESED OOTASITE 1895. AASTAL TEHTUD 30-SEKUNDILISEST FILMIST KUI ESIMESEST KATSEST LISADA FILMILE VÄRVI???

Filmi filmiti mustvalgelt, kusjuures iga üksik kaader värviti käsitsi pärast filmimist, luues seega esimese värvifilmi, ilma et filmi oleks värviliselt filmitud.

Esimene värviline mängufilm

Käsitsi värvitud filmide tehnika levis kiiresti ja ei läinud kaua aega, enne kui ilmus esimene käsitsi värvitud täispikk film.

1903. aastal avaldasid prantsuse režissöörid Lucien Nonguet ja Ferdinand Zecca La Vie et la Passion De Jésus Christus (The Passion and Death of Christ), mille stseenid on käsitsi värvitud, kasutades šabloonil põhinevat filmivärvimisprotsessi Pathécolor.

Pathécolor-meetodit kasutati veel peaaegu kolm aastakümmet, kusjuures viimane selle tehnikaga film ilmus 1930. aastal.

Esimene värvifilm

Kuni 2000. aastate alguseni oli üldtunnustatud, et esimesed värvifilmid olid need, mis olid filmitud George Albert Smithi poolt välja töötatud Kinemacolor süsteemi abil ja mille käivitas Charles Urbani organisatsioon Natural Color Kinematograph Company.

Kinemacolor-süsteem eksponeeris mustvalget filmi läbi vahelduvate punaste ja roheliste filtrite. Kaamera filmis 32 kaadrit sekundis (üks punane ja üks roheline), mis kokku andis neile vaikiva filmi projektsioonikiiruse 16 kaadrit sekundis värviliselt.

Nad leidsid varakult edu oma filmiga Delhi Dubar - kaks ja pool tundi kestev dokumentaalfilm värskelt kroonitud kuningas George V kroonimisest Dehlis 1911. aastal (India oli sel ajal veel Briti koloonia).

Siin on lühike klipp filmist:

See uskumus osutus aga valeks, kui avastati Edward Turneri kümne aasta tagune värviline filmimaterjal.

Tema ülesvõtted Londoni tänavapildist, lemmikloomana peetavast arast ja tema kolmest lapsest, kes mängivad perekonna aias kuldkalaga, on esimesed värvilised filmid, mis on kunagi filmitud.

Ta lõi värvipilte, pildistades iga kaadri läbi kolme eraldi objektiivi, millest igaühel oli erinev värvifilter (punane, roheline ja sinine), ning kombineerides neid üheainsa värvifilmi loomiseks.

Protsess patenteeriti 22. märtsil 1899 Edward Turneri ja Frederick Marshall Lee poolt. See oli tegelikult teine patenteeritud värvifilmimise protsess pärast seda, kui H. Isensee patenteeris varasema värvifilmimise protsessi, kuid see oli esimene, mis osutus tõhusaks.

Kahjuks, kui Turner 1903. aastal suri, leidis mees, kellele ta oma tehnoloogia edasi andis, lootuses, et ta saaks selle kaubanduslikult elujõuliseks muuta, George Smith (jah, see mees eespool nimetatud punktis), et süsteem ei ole toimiv ja ta loobus sellest, luues lõpuks 1909. aastal Kinemacolori.

Esimene kahevärviline Hollywoodi mängufilm

Vaatamata edule ja laialdasele tunnustusele Euroopas, oli Kinemacoloril raskusi USA filmitööstusse sisenemisel. See oli suuresti tänu Motion Picture Patent Company'le - organisatsioonile, mille asutas Thomas Edison, et tagada kontroll filmitööstuse üle ja sundida filmitootjaid kasutama ainult MPCC liikmete tehnoloogiat.

See lõi ruumi uuele värvisüsteemile, mis sai Hollywoodi tootjate ja režissööride lemmikuks - Technicolor.

Technicolor Motion Picture Corporation asutati 1914. aastal Bostonis Herbert Kalmuse, Daniel Comstocki ja W. Burton Wescotti poolt, kes said inspiratsiooni oma ettevõtte nime loomiseks Massachusettsi Tehnoloogiainstituudist, kus Kalmus ja Comstock õppisid.

Nagu Kinemacolor, oli ka Technicolor kahevärviline süsteem, kuid selle asemel, et kasutada vaheldumisi punast ja rohelist filtrit, kasutati kaamera sees olevat prisma, mis jagas sissetuleva pildi kaheks, nii punase kui ka rohelise läätse kaudu filtreeritud vooluks, mis seejärel trükiti mustvalgele filmiribale samaaegselt.

Esimene Hollywoodi kahevärviline film filmiti 1917. aastal pealkirjaga Pärsia lahe vahel Kahjuks hävis film 25. märtsil 1961. aastal tulekahjus, säilinud on vaid väikesed fragmendid.

Õnneks on säilinud teine kahevärvilise Technicolor-süsteemiga filmitud Hollywoodi mängufilm, mida saab täies mahus vaadata siit:

Ma ei saa küll kinnitada filmi kvaliteedi eest, kuna see on hinnatud aadressil 6.6/10 IMDB-s - ainult 0,2 punkti kõrgem kui 22-sekundiline, süžeeta, käsitsi värvitud klipp filmist Annabelle Serpentine Dance Hea töö IMDB.

Esimene kolmevärviline Hollywoodi mängufilm

Technicolor Motion Picture Corporation jätkas oma protsessi täiustamist. Nad tegid suuri edusamme oma kahevärvisüsteemis (mida võib näha filmis Vahamuuseumi saladus alates 1933. aastast) ja 1932. aastal lõpetasid nad lõpuks oma kolmevärvisüsteemi arendamise.

Tutvu rohkem meelelahutusartiklitega

Kes TÕELISELT kirjutas "Öö enne jõule"? Keeleline analüüs

Jalgrataste ajalugu

Esimene film: miks ja millal filmid leiutati

Kes leiutas hoki: hoki ajalugu

Jõulupuud, ajalugu

Pointe Shoe, ajalugu

Nende kolme ribaga süsteem kasutas samuti prisma, et jagada sissetulev visuaalne voog, kuid seekord oli see jagatud kolmeks - roheliseks, siniseks ja punaseks - vooluks.

Esimene film, milles kasutati seda kolmevärvisüsteemi, oli 1932. aastal ilmunud lühike Disney multifilm pealkirjaga Lilled ja puud :

Alles 1934. aastal ilmus esimene kolmevärviline Hollywoodi film. Siin on lühike klipp sellest filmist, Teenindus naeratusega :

Seda kolmest ribast koosnevat süsteemi kasutas Hollywood kuni viimase Technicolor-filmi valmimiseni 1955. aastal.

Filmi tulevik

Filmitööstus ei kao niipea. 2019. aasta rekordilise 42,5 miljardi dollari suuruse piletimüügiga on selge, et filmitööstus tervikuna on sama tugev kui kunagi varem.

Seda öeldes seisavad filmitootmistööstuse väljakujunenud osalejad silmitsi uute tehnoloogiate väljakutsetega. iPhone'i leiutamine on toonud kinokvaliteediga kaamerad tavainimeste kätte ning kuna varem tundmatud filmiterminid nagu "storyboard" ja "filmivõtete nimekiri" muutuvad üha tavalisemaks, langevad takistused filmitootmistööstusse sisenemiseks.dramaatiliselt.

Kas nad kujutavad endast ohtu tööstusharu väljakujunenud liidritele? Seda näitab kindlasti ainult aeg. Kuid kui viimase 100 aasta jooksul toimunud uuenduste tempo jätkub samas tempos, siis on kindlasti oodata mõningaid ümberkorraldusi.

LOE LISAKS :

Jamaica kino

Shirley Temple

Kosmoseuuringute ajalugu