Fyrsta myndin sem gerð var: Hvers vegna og hvenær kvikmyndir voru fundnar upp

Fyrsta myndin sem gerð var: Hvers vegna og hvenær kvikmyndir voru fundnar upp
James Miller

Með nútíma snjallsímatækni sem gefur okkur möguleika á að búa til hágæða kvikmynd nánast samstundis er erfitt að trúa því að það hafi verið tími áður en gerð kvikmynd var einföld, ódýr og auðveld.

Í staðreynd, í mörg ár voru mest aðlaðandi kvikmyndir fortíðarinnar sögurnar sem foreldrar þínir og ömmur og ömmur sögðu frá, og síðar brakandi hljóð rispað af stórum vínyldiski og varpað upp í eyrun úr trékassa. Frekar frumstætt efni.

En þetta breyttist allt þökk sé verkum eins manns: Eadweard Muybridge.

Tilraunir hans og viðleitni, oft fjármögnuð af gjafmildum velunnurum, endurmótuðu möguleika samfélagsins og ruddu brautina fyrir það sem við teljum nú vera undirstöðuatriði nútímalífs: Auðvelt aðgengilegt og meltanlegt sjónrænt efni.

Fyrsta kvikmyndin sem gerð hefur verið

Við munum komast að smáatriðum um hver, hvar, hvers vegna, hvernig og hvenær, en þetta, þér til ánægju, er fyrsta myndin sem gerð hefur verið:

The Horse in Motioneftir Eadweard Muybridge: Hesturinn Sallie Gardner var í eigu Leland Stanford.

Þetta er 11 ramma bút sem var tekin 19. júní 1878 með tólf aðskildum myndavélum (rammi 12 var ekki notaður) til að taka upp mann á hestbaki á Leland Stanford (stofnanda Stanford háskólans) Palo Alto Stock Farm (á endanum staður Stanford háskólans).

Ekki beint hrífandi, tæknibrelludrifin, Braveheart-stíllinn, Hollywoodí miðasölu.

Þessu var fylgt eftir árið 1928 með fyrsta allsherjarframleiðslan á Vitaphone, einnig búin til af Warner Brothers, sem heitir The Lights of New York .

Fyrsta myndin í lit

Þróun fyrstu litmyndarinnar fylgdi álíka flókinni braut og fyrstu kvikmyndirnar með hljóði.

Fyrsta kvikmyndin kynnt í lit

Fyrsta myndin sem sýnd var almenningi í lit var í raun ekki tekin í lit. Ég veit, ruglingslegt.

Kvikmyndin, gerð af W.K.L. Dickson, William Heise, James White fyrir Thomas Edison's fyrirtæki Edison Co árið 1895, hét Annabelle Serpentine Dance og var ætlað að skoða hann í gegnum Edison Kinetoscope sem fjallað var um hér að ofan.

Fyrir. áhorfsánægja þín...

Annabelle Serpentine Dance, 1895

Skrítið er að þessi mynd hefur verið metin meira en 1.500 sinnum á IMDB og jafnvel furðulegra, hún hefur fengið einkunnina 6,4/10.

HVERJU BJÓST ÞIÐ FÓLK AF 30 sekúndna kvikmynd sem gerð var 1895 SEM FYRSTU TILRAUN TIL AÐ BÆTA LIT Á KVIKMYNDIR???

Myndin var tekin í svarthvítu með hverjum einstaklingi rammi handlitaður eftir töku og skapaði þannig fyrstu litmyndina án þess að taka myndina í lit.

Fyrsta kvikmyndin í litum kynnt í lit

Tæknin við að lita kvikmyndir breiddist fljótt út og ekki leið á löngu þar til fyrsta handlitaða kvikmyndin í fullri lengd kom út.

Árið 1903 gáfu frönsku leikstjórarnir Lucien Nonguet ad Ferdinand Zecca út La Vie et la Passion De Jésus Christ (Píslan og dauði Krists) með handlituðum senum sem eru búnar til með því að nota stensil-undirstaða filmulitunarferli Pathécolor.

Vie et la Passion De Jésus Christ, 1903

Pathécolor-ferlið yrði áfram notað í næstum 3 áratugi með síðustu kvikmyndinni sem gefin var út með þessari tækni árið 1930.

Fyrsta myndin sem tekin var upp í lit

Fram í byrjun 20. aldar var almennt viðurkennt að fyrsta litamyndin væri sú sem tekin var með Kinemacolor System sem þróað var af George Albert Smith og sett á markað af samtökum Charles Urban. , Natural Color Kinematograph Company.

Kinemacolor kerfið afhjúpaði svarta og hvíta filmu í gegnum rauðar og grænar síur til skiptis. Myndavélin tók upp á 32 römmum á sekúndu (einn rauður og einn grænn), sem, þegar hún var sameinuð, gaf þeim 16 ramma á sekúndu í lit.

Þeir fundu snemma velgengni með myndinni The Delhi Dubar – tveggja og hálfrar klukkustundar heimildarmynd um krýningu sem haldin var í Dehli á nýkrýndum konungi George V árið 1911 (Indland var enn bresk nýlenda á þessum tíma).

Hér er stutt brot úr myndinni:

Þessi trú reyndist hins vegar röng með uppgötvuninni á litmyndum Edward Turner frá tíu árum áður.

Myndefni hans af London strætiatriði, gæludýrsör og þrjú börn hans að leika sér að gullfiski í bakgarði fjölskyldunnar gera myndefni hans að fyrstu litaupptökum sem tekin hafa verið.

Hann bjó til litmyndir með því að taka hvern ramma í gegnum þrjár aðskildar linsur, hver með mismunandi litasíu (rauða, græna og bláa) og sameina þær til að búa til eina litafilmu.

Ferlið var einkaleyfi á 22. mars 1899 af Edward Turner og Frederick Marshall Lee. Þetta var í raun annað litfilmunarferlið sem fékk einkaleyfi eftir að H. Isensee fékk einkaleyfi á fyrra litfilmuferli, en það var það fyrsta sem reyndist árangursríkt.

Því miður, þegar Turner dó árið 1903, fannst maðurinn sem hann færði tækni sína í von um að hann gæti gert hana viðskiptalega hagkvæma, George Smith (já, gaurinn í hlutanum hér að ofan), kerfið óstarfhæft og fargað. það og skapaði að lokum Kinemacolor árið 1909.

Fyrsti tvílita Hollywood þátturinn

Þrátt fyrir velgengni sína og víðtæka viðurkenningu í Evrópu átti Kinemacolor í erfiðleikum með að brjótast inn í bandaríska kvikmyndaiðnaðinn. Þetta var að miklu leyti að þakka Motion Picture Patent Company – samtökum stofnað af Thomas Edison til að tryggja stjórn á kvikmyndaiðnaðinum og neyða kvikmyndaframleiðendur til að nota eingöngu tækni MPCC meðlima.

Þetta skapaði pláss fyrir nýjan litakerfi til að verða uppáhalds framleiðenda og leikstjóra í Hollywood – Technicolor.

The TechnicolorMotion Picture Corporation var stofnað í Boston árið 1914 af Herbert Kalmus, Daniel Comstock og W. Burton Wescott, sem sóttu innblástur fyrir nafn fyrirtækis síns frá Massachusetts Institute of Technology, þar sem Kalmus og Comstock stunduðu nám.

Alveg eins og Kinemacolor, Technicolor var tveggja lita kerfi, en í stað þess að nota til skiptis rauðar og grænar síur, notaði það prisma inni í myndavélinni til að skipta innkominni mynd í tvo strauma sem síaðir voru í gegnum bæði rauða og græna linsur, sem síðan voru áprentaðar á svörtu. og hvít filmuræma samtímis.

Fyrsta Hollywood tveggja lita kvikmyndin var tekin upp árið 1917 sem bar titilinn The Gulf Between . Því miður eyðilagðist myndin í eldsvoða 25. mars 1961 og aðeins lítil brot af myndefni lifðu af.

Sem betur fer lifði önnur Hollywood kvikmyndin í fullri lengd sem tekin var upp í tveggja lita Technicolor kerfinu. Þú getur horft á hana í heild sinni hér:

The Toll of the Sea, 1922 – Önnur kvikmynd í fullri lengd frá Hollywood tekin í lit.

Ég get þó ekki ábyrgst gæði kvikmyndarinnar þar sem hún er metin á 6,6/10 á IMDB – aðeins 0,2 stigum hærra en 22 sekúndna, sögulausa, handlita búturinn á Annabelle Serpentine Dance . Gott verk IMDB.

Fyrsti þriggja lita Hollywood þátturinn

The Technicolor Motion Picture Corporation hélt áfram að betrumbæta ferli sitt. Þeir náðu miklum framförum í tveggja lita kerfinu sínu(sem má sjá í Mystery of the Wax Museum frá 1933) og árið 1932 luku þeir loks vinnu við að þróa þriggja lita kerfið sitt.


Skoðaðu fleiri afþreyingargreinar

Hver skrifaði í alvörunni The Night Before Christmas? Málfræðileg greining
Framlag gesta 27. ágúst 2002
Saga reiðhjóla
Framlag gesta 1. júlí 2019
Fyrsta kvikmyndin sem gerð hefur verið: Hvers vegna og þegar kvikmyndir voru fundnar upp
James Hardy 3. september 2019
Who Invented Hockey: A History of Hockey
Rittika Dhar 28. apríl 2023
jól Trees, A History
James Hardy 1. september 2015
The Pointe Shoe, A History
James Hardy 2. október 2015

Þriggja ræma kerfið þeirra notaði einnig prisma til að kljúfa sjónræna strauminn sem kom inn en að þessu sinni var honum skipt í þrjá strauma - græna, bláa og rauða.

Fyrsta myndin sem gefin var út með þessu þriggja lita kerfi var stutt Disney teiknimynd sem gefin var út árið 1932 og heitir Blóm og tré :

Disney's Blóm og tré– the fyrsta kvikmyndin í fullum lit

Það var ekki fyrr en árið 1934 sem fyrsta þrílita Hollywood-myndin í beinni útsendingu kom út. Hér er stutt brot úr þeirri mynd, Service with a Smile :

Service with a Smile(1934) var fyrsta lifandi kvikmyndin í Hollywood sem tekin var í fullum lit með tækni frá Technicolor þriggja ræma kerfi

Þetta þriggja ræma kerfi yrði notað af Hollywood þar til síðasta Technicolor leikna kvikmyndin var framleidd árið 1955.

Framtíð kvikmyndarinnar

Kvikmyndaiðnaðurinn hverfur ekki hvenær sem er. bráðum. Með met upp á 42,5 milljarða dollara í miðasölu árið 2019 er ljóst að iðnaðurinn í heild sinni er jafn sterkur og alltaf.

Með því að segja þetta standa rótgrónir leikmenn í kvikmyndaframleiðsluiðnaðinum frammi fyrir áskorunum vegna nýrrar tækni. . Uppfinningin á iPhone hefur komið kvikmyndahúsamyndavélum í hendur hversdagsfólks og þar sem áður óljós kvikmyndahugtök eins og „söguborð“ og „myndatökulisti“ verða sífellt algengari, eru hindranirnar við að komast inn í kvikmyndaframleiðsluiðnaðinn. lækka verulega.

Munu þeir ógna rótgrónum leiðtogum iðnaðarins? Aðeins tíminn mun leiða það í ljós. En ef nýsköpunarhraði síðustu 100 ára heldur áfram á sama hraða, þá verða örugglega einhverjar hræringar.

LESA MEIRA :

Kvikmyndahús á Jamaíka

Shirley Temple

Saga geimkönnunar

Stórmyndir sem prýða kvikmyndatjaldirnar okkar í dag, en nokkuð áhrifamiklar miðað við að enginn, í sögu alls heimsins, hafði gert kvikmynd áður.

Hver gerði fyrstu myndina?

Eadweard J. Muybridge

Eins og getið er, maðurinn sem við verðum fyrst að þakka fyrir þessa 11 ramma kvikmyndasýningu er Eadweard Muybridge.

Hann fæddist Edward James Muggeridge 4. apríl. , 1830, í Englandi, og af einhverjum óþekktum ástæðum, breytti hann síðar nafni sínu í hið mun erfiðara að stafa, Eadweard James Muybridge. Á tvítugsaldri ferðaðist hann um Ameríku og seldi bækur og ljósmyndir áður en alvarleg höfuðáverka sem hann hlaut í akstursbílslysi í Texas árið 1860 neyddi hann aftur til Englands til hvíldar og bata.

Þar giftist hann 21 árs gömlu Floru Shallcross Stone og eignaðist barn. Þegar hann uppgötvaði bréf milli hennar og leiklistargagnrýnanda á staðnum, Harry Larkyns majórs, þar sem hann ræddi þá staðreynd að Larkyns gæti hafa eignast 7 mánaða gamlan son Muybridge, skaut hann Larkyns hreint út, drap hann og var handtekinn um nóttina án mótmæla.

Við réttarhöld yfir honum játaði hann að hann væri geðveikur á þeim forsendum að höfuðáverkar hans hefðu gjörbreytt persónuleika hans, en vék að þessari málsvörn með eigin kröfu sinni um að aðgerðir hans hafi verið vísvitandi og yfirvegaðar.

Dómnefndin vísaði ásökun sinni um geðveiki á bug en hann var að lokum sýknaður á grundvelli réttlætanlegs manndráps. Það kemur í ljós að á 1900,það er alveg í lagi að drepa meintan elskhuga konunnar þinnar í reiði af ástríðu.

Þetta, dömur og herrar, er manneskjan sem við eigum að þakka fyrir að búa til fyrstu myndina.

Hvers vegna fyrsta myndin var gerður

Árið 1872 snerist ein helsta barroomdeilan um þessa spurningu: Þegar hestur er á brokki eða stökki, eru allir fjórir fætur hestsins frá jörðu á sama tíma?

Svarið við þessari spurningu er augljóst hverjum þeim sem hefur einhvern tímann séð hægfara myndefni af hesti á fullu flugi, en það er miklu erfiðara að vera viss um þegar dýrið er á fullri ferð.

Sýning A:

Sýning B:

Árið 1872, þáverandi ríkisstjóri Kaliforníu, kappreiðahestaeigandi og Leland Stanford, stofnandi Stanford háskólans, ákvað að útkljá umræðuna í eitt skipti fyrir öll.

Hann náði til Muybridge, sem á þeim tíma var frægur ljósmyndari, og bauð honum 2.000 dollara til að sanna með óyggjandi hætti hvort hestur hafi einhvern tíma tekið þátt í „óstuddum flutningi“.

Muybridge lagði fram óyggjandi sönnun fyrir því að það sem við tökum nú sem almenna þekkingu árið 1872 þegar hann framleiddi eina ljósmyndaramma af hesti Stanfords „Occident“ á brokki með alla fjóra fætur frá jörðu.

Hvenær og hvar fyrsta kvikmyndin var gerð

Þessi frumtilraun kveikti áhuga Muybridge á að ná myndaröð af hesti í fullu stökki, en ljósmyndatæknitíminn var ófullnægjandi til slíkrar viðleitni.

Flestar ljósmyndalýsingar tóku á milli 15 sekúndur og eina mínútu (sem þýðir að myndefnið þurfti að vera kyrrt allan þann tíma) sem gerir þær algjörlega óhæfar til að fanga dýr sem keyrir á fullum hraða. Einnig var sjálfvirk lokunartækni á byrjunarstigi, sem gerði hana óáreiðanlega og dýra.

Hann eyddi næstu sex árum (að hluta til truflun vegna morðréttarhaldanna) og eyddi yfir $50.000 af peningum Stanfords (meira en $1 milljón í peningum í dag) í að bæta bæði lokarahraða myndavélarinnar og kvikmyndafleytuna, og kom að lokum með myndavélina lokarahraða niður í 1/25 úr sekúndu.

Þann 15. júní 1878 setti hann 12 stórar glerplötumyndavélar í röð á Stanford's Palo Alto Stock Farm (nú Stanford háskólasvæðið), sett upp blað í bakgrunni til að endurkasta eins miklu ljósi og mögulegt er, og festi þau með snúru til að kveikja í röð þegar hesturinn fór framhjá.

Niðurstöðurnar eru 11 rammar allra fyrstu kvikmyndarinnar sem gerð hefur verið (12. ramminn) var ekki notað í síðustu myndinni).

En að hafa 11 ramma tekna í röð gerir ekki kvikmynd.

Hvernig fyrsta myndin var gerð

Til að búa til kvikmynd þarf að skoða rammana í röð á miklum hraða. Þetta er einfalt afrek til að ná í dag, en ekkert tæki sem getur sýnt þessar myndir var til árið 1878, svo Muybridge bjó til einn.

Árið 1879 fann Muybridge upp aleið til að skoða fræga stökkhestamyndirnar hans í röð á miklum hraða. Það samanstóð af hringlaga málmhúsi með raufum sem geymdu 16 tommu glerdiska. Húsinu var sveifað í hringlaga hreyfingum með höndunum og myndunum af glerskífunum var varpað á skjá alveg eins og þetta:

Sjá einnig: The Leprechaun: Lítil, uppátækjasöm og illskiljanleg skepna írskra þjóðsagnaGlerdiskur af asna sem sparkar, skoðaður í Eadweard Muybridge's zoöpraxiscope

Þetta var upphaflega nefnt Zoographiscope og zoogyroscope, en varð á endanum að zoöpraxiscope.

Fyrsta kvikmyndin

Fyrsta kvikmyndin sem tekin var var Roundhay Garden Scene tekin árið 1888. Louis Le Prince og töfrar af augum með ótrúlegri sýningu þar sem 4 manns ganga í garði skapaði þetta 2,11 sekúndna kvikmyndameistaraverk.

Þú gætir viljað setjast niður fyrir þetta:

Sagði þér það 🙂

Fyrsta kvikmyndin með hljóði

Þróun hljóðs í kvikmyndum hefur gengið flókna leið. Hér er stutt samantekt:

Fyrsta myndin með tilheyrandi hljóði

Fyrsta myndin sem búin er til með tilheyrandi hljóðrás var tilraunaverkefni William Dickson um nýjustu uppfinningu Thomas Edison – The Edison Kinetophone.

The Kinetophone var sambland af kvikmyndaleikara Thomas Edison sem var einn áhorfandi, The Kinetoscope með vaxstrokka hljóðritanum hans.

Ef þú varst einn af fáum heppnum að verða vitni að því seint 1894 eða snemma árs 1895, þá er þetta það sem þú hefðir séð.

VilhjálmurPrófaverkefni Dickson á Kinetophone Thomas Edison.

Flókin uppbygging söguþráðar, skortur á sannri persónuþróun og ófullnægjandi tæknibrellur gerðu áhorfendur og gagnrýnendur óhrifna 🙂

Óþægilega stóra keilan vinstra megin á skjánum er hljóðnemi tengdur við vaxstrokka upptökutæki sem situr rétt fyrir utan skjáinn.

Galli Kinetophone að vera aðeins hægt að skoða af einum einstaklingi í einu, ásamt framförum í vörpun tækni sem gerir kvikmyndaáhorf að hópupplifun, leiddi til þess að Kinetophone var leyst af hólmi áður en hann náði víðtækum (eða einhverjum) vinsældum .

Stuttmyndin með hljóði

Á árunum 1900 til 1910 urðu ýmsar mikilvægar framfarir í kvikmynda- og hljóðtækni.

Hið fyrsta var fjöldi tækja sem tengdu kvikmyndaskjávarpa vélrænt við diskaspilara til að samstilla hljóð.

Sjá einnig: Gallíska heimsveldiðPhonoscene – eitt af fyrstu tækjunum sem hægt er að kynna kvikmynd með hljóði fyrir hóp áhorfenda

Myndefnið var venjulega tekið á vél eins og Chronograph, með hljóði tekið upp á Chronophone. Þessir tveir aðskildu þættir voru síðan samstilltir til að búa til myndina.

Franski söngvarinn Jean Noté söng La Marseillaise árið 1908

Rétt eins og Kinetophone voru þessar vélar með verulegar takmarkanir. Þeir voru mjög hljóðlátir, gátu aðeins tekið upp nokkrar mínútur af hljóði, og ef diskurinnhljóp, myndi eftirfarandi hljóð ekki vera samstillt.

Þessar takmarkanir komu í veg fyrir að þær yrðu notaðar í meira en stuttmyndir og þær voru aldrei teknar upp í Hollywood.

Fyrsta Hollywood-myndin með Hljóð

Á næstu 10 árum breyttu tvær stórar breytingar kvikmyndagerð.

Tri Ergon ferlið

Hið fyrra var 'hljóð á filmu' eða Tri Ergon ferli.

Örin vinstra megin bendir á hljóðrásina við hlið sjónrammana

Engl Josef, Massolle Joseph og Hans Vogt fundu upp árið 1919 og þýddi hljóðbylgjur í rafpúlsa og síðan í ljós, sem gerir kleift að harðkóða hljóðin beint á kvikmyndina við hlið meðfylgjandi myndum.

Þetta eyddi vandamálinu með því að sleppa hljóðrásum, sem framleiddi hágæða vöru sem neytendur gætu notið.

The Audion Tube

Önnur stór framfarir voru þróun Audion Tube.

Upphaflega fundið upp af Lee De Forest árið 1905, Audion Tube leyfði fyrir mögnun rafmerkja og var notuð í fjölda mismunandi tækniforrita.

Síðar sameinaði hann þessa tækni við hljóð-í-kvikmyndaferli eigin þróunar, sem kallast Phonofilm, og kveikti æði í framleiðslu stuttmynda.

Sjaldgæf Snemma 1923 tilrauna hljóðmynd eftir Lee Deforest. Spilaði í NYC í Rivioli leikhúsinu.

Næplega 1.000 stuttmyndirmeð hljóði voru framleidd á 4 árum eftir þróun Phonofilm árið 1920.

Engin af þessu var hins vegar Hollywood-framleiðsla.

The Vitaphone

Snemma. Sýning á Vitaphone

The Phonofilm náði ekki að heilla Hollywood og hún var aldrei samþykkt af neinu stúdíói. Fyrsta hljóð- og kvikmyndakerfið sem var tekið alvarlega var Vitaphone.

Vitaphone var hljóð-á-disk kerfi þróað af General Electric, fyrirtæki sem hafði farið í viðskipti með tiltölulega lítið stúdíó sem heitir Warner Brothers Pictures Incorporated.

Fyrsta Hollywood-myndin með hljóði

Together, Warner Brothers og General Electric framleiddu fyrstu Hollywood-myndina í fullri lengd með hljóði sem heitir Don Juan .

Þrátt fyrir að það sé ekki með samstillt tal, þá er það með samstilltum hljóðbrellum og hljóðrás tekin upp af New York Philharmonic Orchestra.

Þrátt fyrir vinsældir hennar tókst Don Juan ekki að endurheimta framleiðslukostnaðinn upp á $790.000 (u.þ.b. 11 milljónir Bandaríkjadala í peningum í dag) vegna þess að flest kvikmyndahús skorti nauðsynlega aðstöðu til að spila kvikmyndir með hljóði.

Fyrsta myndin með ræðu

Gengi gagnrýnenda Don Juan sannfærði Warner Brothers um að myndin með hljóð var framtíð kvikmynda. Þetta var þvert á það sem flestir í kvikmyndaiðnaðinum voru að gera vegna þess að ekki aðeins var ekkert staðlað hljóðkerfi aðgengilegt fyriruppfærsla kvikmyndahúsa, leikararnir, þó þeir væru hæfir í pantomime, voru ekki þjálfaðir í að tala í kvikmyndum.

Stúdíóið tók á sig verulegar skuldir og eyddi tæpum 3 milljónum dollara (meira en 42 milljónum dollara í peningum dagsins í dag) í að endurvirkja öll kvikmyndahús sín til að spila hljóð sem tekið var upp í gegnum Vitaphone.

Að ofan á þetta, í 1927 tilkynntu þeir að hverri kvikmynd sem framleidd yrði myndi fylgja Vitaphone-hljóðrás.

Til að tryggja að fyrsta myndin þeirra með ræðu næði árangri ákváðu þeir að aðlaga vinsæla breiðbrautarsýningu á þeim tíma, The Djasssöngvari . Þetta var önnur dýrasta kvikmynd sem framleidd hefur verið á þeim tíma (á eftir Don Juan) með vinsæla leikara þess tíma Al Jolson.

Hún var upphaflega skipulögð sem þögul mynd með 6 samstilltum lögum sem Jolson flutti. Hins vegar, í tveimur senum, komu samræður spunasamdar af Jolson inn í lokaklippuna, sem gerði The Jazz Singer að fyrstu myndinni með samræðum (almennt kölluð „talkie“).

Hér er ein undarlegasta stikla fyrir kvikmynd sem ég hef séð. Ég býst við að listin að búa til tælandi stiklu hafi enn verið í nokkur ár eftir árið 1927...

The Jazz Singer(1927) var fyrsta myndin sem sýndi ræðu

Viðbrögð áhorfenda voru yfirþyrmandi með leikkonunni Eugenie Besserer sem rifjaði upp að þegar þeir hófu samræðuatriðið „varð áhorfendur hysterískir.“

Myndin varð yfirgnæfandi velgengni í miðasölu og tók yfir 3 milljónir dala.




James Miller
James Miller
James Miller er virtur sagnfræðingur og rithöfundur með ástríðu fyrir því að kanna hið mikla veggteppi mannkynssögunnar. Með gráðu í sagnfræði frá virtum háskóla, hefur James eytt meirihluta ferils síns í að kafa ofan í annála fortíðarinnar og afhjúpa ákaft sögurnar sem hafa mótað heiminn okkar.Óseðjandi forvitni hans og djúpt þakklæti fyrir fjölbreyttri menningu hefur leitt hann á ótal fornleifasvæði, fornar rústir og bókasöfn um allan heim. Með því að sameina nákvæmar rannsóknir og grípandi ritstíl hefur James einstakan hæfileika til að flytja lesendur í gegnum tíðina.Blogg James, The History of the World, sýnir sérþekkingu hans á fjölmörgum sviðum, allt frá stórbrotnum frásögnum siðmenningar til ósagðra sagna einstaklinga sem hafa sett mark sitt á söguna. Bloggið hans þjónar sem sýndarmiðstöð fyrir áhugafólk um sögu, þar sem þeir geta sökkt sér niður í spennandi frásagnir af stríðum, byltingum, vísindauppgötvunum og menningarbyltingum.Fyrir utan bloggið sitt hefur James einnig skrifað nokkrar lofaðar bækur, þar á meðal From Civilizations to Empires: Unveiling the Rise and Fall of Ancient Powers og Unsung Heroes: The Forgotten Figures Who Changed History. Með grípandi og aðgengilegum ritstíl hefur hann með góðum árangri vakið sögu til lífsins fyrir lesendur af öllum uppruna og aldri.Ástríða James fyrir sögu nær út fyrir hið ritaðaorð. Hann tekur reglulega þátt í fræðilegum ráðstefnum þar sem hann miðlar rannsóknum sínum og tekur þátt í umhugsunarverðum viðræðum við aðra sagnfræðinga. James, sem er viðurkenndur fyrir sérfræðiþekkingu sína, hefur einnig verið sýndur sem gestafyrirlesari í ýmsum hlaðvörpum og útvarpsþáttum, og dreift enn frekar ást sinni á viðfangsefninu.Þegar hann er ekki á kafi í sögulegum rannsóknum sínum, má finna James skoða listasöfn, ganga í fagurt landslag eða láta undan sér matargerð frá mismunandi heimshornum. Hann trúir því staðfastlega að skilningur á sögu heimsins auðgar nútíð okkar og hann leitast við að kveikja sömu forvitni og þakklæti hjá öðrum með grípandi bloggi sínu.