La primera pel·lícula mai feta: per què i quan es van inventar les pel·lícules

La primera pel·lícula mai feta: per què i quan es van inventar les pel·lícules
James Miller

Amb la tecnologia moderna dels telèfons intel·ligents que ens ofereix la possibilitat de fer una pel·lícula d'alta qualitat gairebé a l'instant, és difícil de creure que hi hagi hagut un temps abans que fer una pel·lícula fos senzill, barat i fàcil.

En De fet, durant molts anys, les pel·lícules més atractives del passat van ser les històries explicades pels teus pares i avis, i més tard, un àudio crepitjant ratllat d'un gran disc de vinil i projectat a les teves orelles des d'una caixa de fusta. Coses força primitives.

Però tot això va canviar gràcies al treball d'un sol home: Eadweard Muybridge.

Les seves experimentacions i esforços, sovint finançats per generosos benefactors, van remodelar les possibilitats de la societat i van obrir el camí cap al que ara considerem bàsics de la vida moderna: contingut visual fàcilment accessible i digerible.

El Primera pel·lícula mai feta

Arribarem als detalls de qui, on, per què, com i quan, però aquesta, per al vostre plaer visual, és la primera pel·lícula que s'ha fet mai:

El cavall en movimentd'Eadweard Muybridge: El cavall Sallie Gardner era propietat de Leland Stanford.

És un clip d'11 fotogrames rodat el 19 de juny de 1878 amb dotze càmeres separades (no es va utilitzar el fotograma 12) per filmar un home muntat a cavall a la granja de Palo Alto Stock Farm de Leland Stanford (el fundador de la Universitat de Stanford) (l'eventual lloc de la Universitat de Stanford).

No és exactament l'estil Braveheart, Hollywood d'alta acció, impulsat per efectes especialsen la venda d'entrades.

Això va ser seguit el 1928 per la primera producció que parlava tot al Vitaphone, també creada per Warner Brothers, anomenada The Lights of New York .

La primera pel·lícula en color

El desenvolupament de la primera pel·lícula en color va seguir un camí similarment complicat que el de les primeres pel·lícules amb so.

La primera pel·lícula presentada en color

La primera pel·lícula que es va presentar al públic en color no es va filmar en color. Ho sé, confús.

La pel·lícula, feta per W.K.L. Dickson, William Heise, James White per a la companyia Edison Co de Thomas Edison l'any 1895, es va anomenar Annabelle Serpentine Dance , i estava pensat per ser vist a través del Kinetoscope Edison abans comentat.

Per a el teu plaer visual...

Annabelle Serpentine Dance, 1895

Curiosament, aquesta pel·lícula ha estat valorada més de 1.500 vegades a IMDB i, encara més estrany, ha estat puntuada amb un 6,4/10.

QUÈ ESPERAVEU LA GENTE D'UNA PEL·LÍCULA DE 30 SEGONS FADA EL 1895 COM EL PRIMER INTENT D'AFEGIR COLOR A UNA PEL·lícula???

La pel·lícula es va rodar en blanc i negre amb cada individu. fotograma tintat a mà després del rodatge, creant així la primera pel·lícula en color sense filmar la pel·lícula en color.

El primer llargmetratge presentat en color

La tècnica de teñir a mà les pel·lícules es va estendre ràpidament. i no va passar gaire abans que s'estrenés el primer llargmetratge pintat a mà.

El 1903, els directors francesos Lucien Nonguet i Ferdinand Zecca van publicar La Vie et la Passion De Jésus Christ (La Passió i la Mort de Crist) amb escenes pintades a mà creades amb la plantilla basada en plantilla. procés de tintura de pel·lícules Pathécolor.

Vie et la Passion De Jésus Christ, 1903

El procés Pathécolor es continuaria utilitzant durant gairebé 3 dècades amb l'última pel·lícula estrenada amb aquesta tècnica el 1930.

La primera pel·lícula filmada en color

Fins a principis dels anys 2000, es va acceptar àmpliament que la primera pel·lícula en color eren les rodades amb el sistema Kinemacolor desenvolupat per George Albert Smith i llançat per l'organització de Charles Urban. , Natural Color Kinematograph Company.

El sistema Kinemacolor va exposar pel·lícules en blanc i negre mitjançant filtres alternatius de vermell i verd. La càmera va filmar a 32 fotogrames per segon (un de vermell i un de verd), la qual cosa, combinada, els va donar la velocitat de projecció de pel·lícules mudes de 16 fotogrames per segon en color.

Van trobar. èxit inicial amb la seva pel·lícula The Delhi Dubar : un documental de dues hores i mitja sobre la coronació celebrada a Delhi del recent coronat rei Jordi V el 1911 (l'Índia encara era una colònia britànica en aquest moment).

Aquí teniu un breu clip de la pel·lícula:

Aquesta creença es va demostrar incorrecta, però, amb el descobriment de les imatges en color d'Edward Turner de deu anys abans.

La seva imatge de carrer de Londresescenes, un guacamaya mascota i els seus tres fills jugant amb un peix daurat al jardí del darrere de la família fan que el seu metratge sigui el primer metratge en color mai rodat.

Va crear imatges en color disparant cada fotograma a través de tres lents separades, cadascuna amb un filtre de color diferent (vermell, verd i blau) i combinar-los per crear una pel·lícula de color singular.

El procés va ser patentat el 22 de març de 1899 per Edward Turner i Frederick Marshall Lee. Aquest va ser en realitat el segon procés de filmació en color patentat després que H. Isensee patentés un procés de filmació en color anterior, però va ser el primer que va demostrar eficaç.

Desafortunadament, quan Turner va morir l'any 1903, l'home al qual va transmetre la seva tecnologia amb l'esperança de poder fer-la viable comercialment, George Smith (sí, l'home de la secció anterior), va trobar el sistema inviable i va descartar-lo. va crear Kinemacolor el 1909.

La primera funció de Hollywood en dos colors

Malgrat el seu èxit i àmplia acceptació a Europa, Kinemacolor va lluitar per entrar a la indústria cinematogràfica dels Estats Units. Això va ser en gran part gràcies a la Motion Picture Patent Company, una organització establerta per Thomas Edison per assegurar el control de la indústria cinematogràfica i obligar els productors de pel·lícules a utilitzar només la tecnologia dels membres de MPCC.

Això va crear un espai per a una nova creació. sistema de color per convertir-se en el favorit dels productors i directors de Hollywood: Technicolor.

The TechnicolorLa Motion Picture Corporation es va formar a Boston l'any 1914 per Herbert Kalmus, Daniel Comstock i W. Burton Wescott, que es van inspirar per al nom de la seva empresa en l'Institut Tecnològic de Massachusetts, on van estudiar Kalmus i Comstock.

Igual com. Kinemacolor, Technicolor era un sistema de dos colors, però en comptes d'utilitzar filtres alternatius de vermell i verd, utilitzava un prisma dins de la càmera per dividir la imatge entrant en dos fluxos filtrats a través de lents vermelles i verdes, que després es van imprimir al negre. i tira de pel·lícula blanca simultàniament.

La primera pel·lícula de dos colors de Hollywood es va rodar el 1917 titulada The Gulf Between . Malauradament, la pel·lícula va ser destruïda en un incendi el 25 de març de 1961, amb només petits fragments de metratge sobreviscut.

Afortunadament, el segon llargmetratge de Hollywood rodat amb el sistema Technicolor de dos colors va sobreviure. Podeu veure'l sencer aquí:

The Toll of the Sea, 1922 – El segon llargmetratge de Hollywood rodat en color.

No obstant això, no puc garantir la qualitat de la pel·lícula, ja que està valorada a 6,6/10 a IMDB, només 0,2 punts més que el clip de 22 segons, sense trama i pintat a mà de Annabelle Serpentine Dance . Bona feina IMDB.

La primera funció de Hollywood en tres colors

La Technicolor Motion Picture Corporation va continuar perfeccionant el seu procés. Van fer grans avenços en el seu sistema de dos colors(que es pot veure a Mystery of the Wax Museum de 1933) i l'any 1932, finalment van acabar el treball per desenvolupar el seu sistema de tres colors.


Explora més articles d'entreteniment

Qui va escriure REALMENT La nit abans de Nadal? Una anàlisi lingüística
Contribució dels convidats 27 d'agost de 2002
La història de les bicicletes
Contribució dels convidats 1 de juliol de 2019
La primera pel·lícula mai feta: per què i quan es van inventar les pel·lícules
James Hardy 3 de setembre de 2019
Qui va inventar l'hoquei: una història de l'hoquei
Rittika Dhar 28 d'abril de 2023
Nadal Trees, A History
James Hardy 1 de setembre de 2015
The Pointe Shoe, A History
James Hardy 2 d'octubre de 2015

El seu sistema de tres bandes també va utilitzar un prisma per dividir el flux visual entrant, però aquesta vegada, es va dividir en tres fluxos: verd, blau i vermell.

La primera pel·lícula estrenada amb aquest sistema de tres colors va ser un dibuix animat curt de Disney estrenat el 1932 titulat Flors i arbres :

Flors i arbresde Disney: el primera pel·lícula a tot color

No va ser fins al 1934 que es va estrenar la primera pel·lícula d'acció en viu i de tres colors de Hollywood. Aquí teniu un breu clip d'aquella pel·lícula, Service with a Smile :

Service with a Smile(1934) va ser el primer llargmetratge d'acció en directe de Hollywood rodat a tot color amb Technicolor. sistema de tres bandes

Aquest sistema de tres tires seria utilitzat per Hollywood fins que es va produir el llargmetratge final de Technicolor el 1955.

El futur del cinema

La indústria cinematogràfica no desapareixerà en cap moment. aviat. Amb un rècord de vendes d'entrades de 42.500 milions de dòlars el 2019, és evident que la indústria en conjunt és tan forta com mai.

En dir-ho, els actors establerts de la indústria de la producció cinematogràfica s'enfronten als reptes de la tecnologia emergent. . La invenció de l'iPhone ha posat les càmeres de qualitat cinematogràfica a les mans de la gent comuna, i amb termes de pel·lícules abans obscurs com ara "storyboard" i "llista de filmació" cada cop més habituals, les barreres per entrar a la indústria de la producció cinematogràfica són cada cop més freqüents. cauen dràsticament.

Suposaran una amenaça per als líders del sector establerts? Només el temps ho dirà amb seguretat. Però si el ritme d'innovació dels darrers 100 anys continua al mateix ritme, segur que hi haurà alguns canvis.

LLEGIR MÉS :

El cinema a Jamaica

Shirley Temple

Història de l'exploració espacial

Vegeu també: Qui va inventar el vàter? La història dels lavabos amb descàrregaèxits de taquilla que adornen les nostres pantalles de cinema avui, però força impressionants tenint en compte que ningú, en la història del món sencer, havia fet una pel·lícula abans.

Qui va fer la primera pel·lícula?

Eadweard J. Muybridge

Com s'ha esmentat, l'home a qui hem d'agrair primer aquesta cinematografia d'11 fotogrames és Eadweard Muybridge.

Va néixer Edward James Muggeridge el 4 d'abril. , 1830, a Anglaterra, i per alguna raó desconeguda, més tard va canviar el seu nom pel molt més difícil d'escriure, Eadweard James Muybridge. Durant els seus vint anys, va viatjar per Amèrica venent llibres i fotografies abans que una greu lesió al cap que va patir en un accident de diligència a Texas el 1860 el va obligar a tornar a Anglaterra per descansar i recuperar-se.

Allà, es va casar amb Flora Shallcross Stone, de 21 anys, i va tenir un fill. En descobrir unes cartes entre ella i un crític de drama local, el major Harry Larkyns, en què parlaven del fet que Larkyns podria haver engendrat el fill de 7 mesos de Muybridge, va disparar a Larkyns a boca de boca, el va matar i va ser arrestat aquella nit sense protestar.

En el seu judici, va declarar bogeria amb el motiu que la seva lesió al cap havia alterat dràsticament la seva personalitat, però va socavar aquesta súplica per la seva pròpia insistència que les seves accions eren deliberades i premeditades.

El jurat. va desestimar la seva declaració de bogeria, però finalment va ser absolt per homicidi justificat. Resulta que als anys 1900,està completament correcte matar el suposat amant de la teva dona amb una ràbia de passió.

Aquesta, senyores i senyors, és la persona a la qual hem d'agrair la creació de la primera pel·lícula.

Per què la primera pel·lícula. es va fer

L'any 1872, un dels principals debats al bar girava al voltant d'aquesta qüestió: quan un cavall trota o galopa, els quatre peus del cavall estan a terra al mateix temps?

La resposta a aquesta pregunta és clarament òbvia per a qualsevol que hagi vist alguna vegada imatges a càmera lenta d'un cavall en ple vol, però és molt més difícil estar segur quan l'animal es mou a tota velocitat.

Exposició A:

Exposició B:

El 1872, l'aleshores governador de Califòrnia, propietari de cavalls de carreres i El fundador eventual de la Universitat de Stanford, Leland Stanford, va decidir resoldre el debat d'una vegada per totes.

Es va posar en contacte amb Muybridge, que en aquell moment era un fotògraf famós, i li va oferir 2.000 dòlars per demostrar de manera concloent si un cavall es va dedicar mai a un "trànsit sense suport".

Muybridge va proporcionar una prova concloent de el que ara prenem com a coneixement comú el 1872, quan va produir un únic marc fotogràfic del cavall de Stanford "Occident" trotant amb els quatre peus del terra.

Quan i on es va fer la primera pel·lícula

Aquest experiment inicial va estimular l'interès de Muybridge per capturar una seqüència d'imatges d'un cavall al galop, però la tecnologia fotogràfica delel temps era inadequat per a aquest esforç.

La majoria de les exposicions fotogràfiques van trigar entre 15 segons i un minut (és a dir, el subjecte havia de romandre quiet durant tot aquest temps), cosa que les va fer totalment inadequades per capturar un animal corrent a tota velocitat. A més, la tecnologia de l'obturador automàtic estava en els seus primers anys, cosa que la feia poc fiable i cara.

Va passar els següents sis anys (en part interromput pel seu judici per assassinat) i va gastar més de 50.000 dòlars dels diners de Stanford (més d'1 milió de dòlars en diners d'avui) millorant tant la velocitat d'obturació de la càmera com les emulsions de pel·lícula, i finalment va portar la càmera. velocitat de l'obturador fins a 1/25 de segon.

El 15 de juny de 1878, va col·locar 12 càmeres grans de vidre en una línia a la granja de Palo Alto Stock de Stanford (ara campus de la Universitat de Stanford), instal·lada. un llençol al fons per reflectir la màxima llum possible, i els va muntar amb un cordó per disparar seqüencialment mentre passava el cavall.

Els resultats són els 11 fotogrames de la primera pel·lícula mai feta (el dotze fotograma). no es va utilitzar a la pel·lícula final).

Però, tenir 11 fotogrames rodats en seqüència no fa una pel·lícula.

Com es va fer la primera pel·lícula

Per fer una pel·lícula, els fotogrames s'han de veure consecutivament a gran velocitat. Aquesta és una gesta senzilla d'aconseguir avui dia, però el 1878 no existia cap dispositiu capaç de presentar aquestes imatges, de manera que Muybridge en va crear un.

El 1879, Muybridge va idear unmanera de veure les seves famoses imatges de cavalls al galop en seqüència a gran velocitat. Consistia en una carcassa metàl·lica circular amb ranures que contenien discos de vidre de 16 polzades. La carcassa es va girar amb la mà amb un moviment circular i les imatges dels discos de vidre es projectarien en una pantalla com aquesta:

Un disc de vidre d'un ruc donant peus vist al zoöpraxiscopi d'Eadweard Muybridge

Això es va anomenar inicialment Zoographiscope i zoogyroscope, però finalment es va convertir en zoöpraxiscope.

La primera pel·lícula

La primera pel·lícula que es va rodar va ser Roundhay Garden Scene rodada el 1888. Louis Le Prince i enlluerna amb l'ull amb una notable exhibició de 4 persones caminant per un jardí va crear aquesta obra mestra cinematogràfica de 2,11 segons.

Potser voldràs seure a això:

T'ho vaig dir 🙂

La primera pel·lícula amb so

L'evolució del so a les pel·lícules ha recorregut un camí complicat. Aquí teniu un breu resum:

La primera pel·lícula amb so acompanyant

La primera pel·lícula que s'ha creat amb una banda sonora acompanyada va ser el projecte de prova de William Dickson sobre l'últim invent de Thomas Edison: el Kinetophone d'Edison.

El Kinetophone era una combinació del reproductor de pel·lícules d'un sol espectador de Thomas Edison, The Kinetoscope, amb el seu fonògraf de cilindre de cera.

Si vau ser un dels pocs afortunats a presenciar-lo a finals de 1894 o principis de 1895, això és el que hauries vist.

GuillemProjecte de prova de Dickson sobre el Kinetophone de Thomas Edison.

La complexa estructura de la trama, la manca de veritable desenvolupament del personatge i els efectes especials deficients no van deixar impressionats al públic i als crítics 🙂

El con desagradablement gran a la part esquerra de la pantalla és un micròfon connectat a gravador de cilindre de cera assegut just fora de la pantalla.

L'inconvenient del Kinetophone de ser visible només per una persona alhora, combinat amb els avenços en la tecnologia de projecció que converteixen la visualització de pel·lícules en una experiència de grup, va fer que el Kinetophone fos substituït abans que pogués guanyar una popularitat generalitzada (o qualsevol) .

El curtmetratge amb so

Entre 1900 i 1910, es van fer una sèrie d'avenços significatius en la tecnologia del cinema i el so.

El primer va ser una sèrie de dispositius que enllaçaven mecànicament un projector de pel·lícules amb un reproductor de discs per sincronitzar el so.

Una fonoscena: un dels primers dispositius capaços de presentar pel·lícules amb so a un públic grupal

Les imatges es capturaven normalment en una màquina com un cronògraf, amb el so gravat en un cronòfon. Aquests dos elements separats es van sincronitzar més tard per crear la pel·lícula.

El cantant francès Jean Noté cantant La Marsellesa el 1908

Igual que el Kinetophone, aquestes màquines tenien limitacions importants. Eren extremadament silenciosos, només podien gravar uns minuts d'àudio, i si el discsaltat, l'àudio següent estaria fora de sincronització.

Aquestes limitacions van impedir que s'utilitzessin per a més que curtmetratges, i mai es van adoptar a Hollywood.

La primera pel·lícula de Hollywood amb So

Durant els 10 anys següents, dos grans avenços van transformar el cinema.

El procés Tri Ergon

El primer va ser el procés de "so a pel·lícula" o Tri Ergon.

La fletxa del costat esquerre apunta a la pista d'àudio al costat dels marcs visuals

Inventat per Engl Josef, Massolle Joseph i Hans Vogt el 1919, va traduir les ones sonores en polsos elèctrics i després a la llum, permetent codificar els sons directament a la pel·lícula al costat de les imatges que l'acompanyen.

Això va eliminar el problema de saltar les bandes sonores, la qual cosa va produir un producte de més qualitat perquè els consumidors poguessin gaudir.

El tub d'Audion

El segon gran avenç va ser el desenvolupament del tub d'Audion.

Inventat originalment per Lee De Forest el 1905, el tub d'Audion va permetre l'amplificació de senyals elèctrics i es va utilitzar en una sèrie d'aplicacions tecnològiques diferents.

Més tard va combinar aquesta tecnologia amb un procés de so a pel·lícula del seu propi desenvolupament, anomenat Phonofilm, que va provocar una bogeria en la producció de curtmetratges.

Fonofilm experimental rar de principis de 1923 de Lee Deforest. Es va tocar a Nova York al teatre Rivioli.

Gairebé 1.000 curtmetratgesamb so es van produir durant els 4 anys posteriors al desenvolupament del Phonofilm l'any 1920.

Cap d'aquestes, però, va ser produccions de Hollywood.

El Vitaphone

Un dels primers demostració del Vitaphone

El Phonofilm no va impressionar a Hollywood i mai va ser adoptat per cap estudi. El primer sistema de so i pel·lícula que es va prendre seriosament va ser el Vitaphone.

El Vitaphone era un sistema de so en disc desenvolupat per General Electric, una empresa que havia entrat en negoci amb un estudi relativament petit anomenat Warner Brothers. Pictures Incorporated.

La primera pel·lícula de Hollywood amb so

Junts, Warner Brothers i General Electric van produir el primer llargmetratge de Hollywood amb so anomenat Don Juan .

Tot i que no té veu sincronitzada, sí que té efectes de so sincronitzats i una banda sonora gravada per l'Orquestra Filharmònica de Nova York.

Vegeu també: Déus de la ciutat d'arreu del món

Malgrat la seva popularitat, Don Juan no va recuperar els seus costos de producció de 790.000 dòlars. (aproximadament 11 milions de dòlars en diners actuals) perquè la majoria de sales no tenien les instal·lacions necessàries per reproduir pel·lícules amb so.

La primera pel·lícula amb parla

L'èxit de crítica de Don Juan va convèncer a Warner Brothers que la pel·lícula amb el so era el futur del cinema. Això era contrari al que feia la majoria de la indústria del cinema perquè no només no hi havia un sistema d'àudio estandarditzat disponible permillora els cinemes, els actors, tot i que eren hàbils en la pantomima, no estaven entrenats per parlar en pel·lícules.

L'estudi va assumir un deute important i va gastar prop de 3 milions de dòlars (més de 42 milions de dòlars en diners actuals) reconnectant tots els seus cinemes per reproduir àudio gravat a través del Vitaphone.

A més, en 1927, van anunciar que totes les pel·lícules produïdes anirien acompanyades d'una banda sonora de Vitaphone.

Per garantir que la seva primera pel·lícula amb parla fos un èxit, van decidir adaptar un espectacle escènic de Broadway popular en aquell moment, The Cantant de jazz . Va ser la segona pel·lícula més cara que s'ha produït en aquell moment (darrere de Don Juan) protagonitzada per l'actor popular de l'època Al Jolson.

Originalment es va plantejar com una pel·lícula muda amb 6 cançons sincronitzades interpretades per Jolson. No obstant això, en dues escenes, el diàleg improvisat per Jolson va arribar al tall final, convertint The Jazz Singer en la primera pel·lícula amb diàlegs (comunament coneguda com a 'Talkie').

Aquí teniu el tràiler de pel·lícula més estrany que he vist. Suposo que l'art de crear un tràiler atractiu encara faltava uns quants anys el 1927...

The Jazz Singer(1927) va ser la primera pel·lícula que va incloure un discurs

La resposta del públic va ser aclaparadora. amb la coprotagonista Eugenie Besserer recordant que quan van començar la seva escena de diàlegs "el públic es va tornar histèric".

La pel·lícula es va convertir en un èxit de taquilla aclaparador, guanyant-se més de 3 milions de dòlars.




James Miller
James Miller
James Miller és un historiador i autor aclamat amb una passió per explorar el vast tapís de la història humana. Llicenciat en Història per una prestigiosa universitat, James ha passat la major part de la seva carrera aprofundint en els anals del passat, descobrint amb impaciència les històries que han donat forma al nostre món.La seva insaciable curiositat i la seva profunda apreciació per les diverses cultures l'han portat a innombrables llocs arqueològics, ruïnes antigues i biblioteques d'arreu del món. Combinant una investigació meticulosa amb un estil d'escriptura captivador, James té una capacitat única per transportar els lectors a través del temps.El bloc de James, The History of the World, mostra la seva experiència en una àmplia gamma de temes, des de les grans narracions de civilitzacions fins a les històries no explicades d'individus que han deixat empremta en la història. El seu bloc serveix com a centre virtual per als entusiastes de la història, on poden submergir-se en relats emocionants de guerres, revolucions, descobriments científics i revolucions culturals.Més enllà del seu bloc, James també ha escrit diversos llibres aclamats, com From Civilizations to Empires: Unveiling the Rise and Fall of Ancient Powers i Unsung Heroes: The Forgotten Figures Who Changed History. Amb un estil d'escriptura atractiu i accessible, ha donat vida a la història per a lectors de tots els orígens i edats.La passió de James per la història s'estén més enllà del que és escritparaula. Participa regularment en conferències acadèmiques, on comparteix les seves investigacions i participa en debats estimulants amb altres historiadors. Reconegut per la seva experiència, James també ha aparegut com a ponent convidat en diversos podcasts i programes de ràdio, difonent encara més el seu amor pel tema.Quan no està immers en les seves investigacions històriques, es pot trobar a James explorant galeries d'art, fent senderisme per paisatges pintorescs o gaudint de les delícies culinàries de diferents racons del món. Ell creu fermament que entendre la història del nostre món enriqueix el nostre present, i s'esforça per encendre la mateixa curiositat i apreciació en els altres a través del seu blog captivador.