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Avec la technologie moderne des smartphones qui nous permet de réaliser un film de haute qualité presque instantanément, il est difficile de croire qu'il existait une époque où la réalisation d'un film était simple, bon marché et facile.
En fait, pendant de nombreuses années, les films les plus captivants du passé étaient les histoires racontées par vos parents et vos grands-parents et, plus tard, les grésillements d'un disque de vinyle projetés à vos oreilles à partir d'une boîte en bois.
Mais tout cela a changé grâce au travail d'un homme : Eadweard Muybridge.
Ses expérimentations et ses efforts, souvent financés par de généreux bienfaiteurs, ont remodelé les possibilités de la société et ouvert la voie à ce que nous considérons aujourd'hui comme un élément essentiel de la vie moderne : un contenu visuel facilement accessible et digeste.
Le premier film jamais réalisé
Nous reviendrons sur les détails de qui, où, pourquoi, comment et quand, mais voici, pour votre plus grand plaisir, le premier film jamais réalisé :
Le cheval en mouvement par Eadweard Muybridge : Le cheval Sallie Gardner appartenait à Leland Stanford. Il s'agit d'un clip de 11 images tourné le 19 juin 1878 à l'aide de douze caméras distinctes (l'image 12 n'a pas été utilisée) pour filmer un homme à cheval dans la ferme de Leland Stanford (le fondateur de l'université de Stanford) à Palo Alto (le futur site de l'université de Stanford).
Il ne s'agit pas exactement des superproductions hollywoodiennes à grand spectacle et à effets spéciaux à la Braveheart qui ornent nos écrans de cinéma aujourd'hui, mais c'est assez impressionnant si l'on considère que personne, dans l'histoire du monde entier, n'avait jamais fait de film auparavant.
Qui a réalisé le premier film ?
Eadweard J. Muybridge Comme nous l'avons mentionné, l'homme que nous devons remercier pour cette première cinématographique de 11 images est Eadweard Muybridge.
Il est né Edward James Muggeridge le 4 avril 1830 en Angleterre et, pour une raison inconnue, a ensuite changé son nom en Eadweard James Muybridge, beaucoup plus difficile à épeler. Pendant ses vingt ans, il a voyagé à travers l'Amérique pour vendre des livres et des photographies avant qu'une grave blessure à la tête, subie lors d'un accident de diligence au Texas en 1860, ne l'oblige à retourner en Angleterre pour se reposer et se rétablir.
Après avoir découvert des lettres entre elle et un critique dramatique local, le major Harry Larkyns, évoquant le fait que Larkyns aurait pu être le père du fils de Muybridge âgé de 7 mois, il a tiré à bout portant sur Larkyns, l'a tué et a été arrêté le soir même sans protestation.
Lors de son procès, il a plaidé l'aliénation mentale au motif que son traumatisme crânien avait radicalement modifié sa personnalité, mais il a réfuté ce plaidoyer en insistant lui-même sur le fait que ses actes étaient délibérés et prémédités.
Le jury a rejeté son plaidoyer en faveur de l'aliénation mentale, mais il a finalement été acquitté pour homicide justifiable. Il s'avère que dans les années 1900, il est tout à fait acceptable de tuer l'amant présumé de sa femme dans un accès de passion.
Voici, Mesdames et Messieurs, la personne que nous devons remercier pour avoir créé le premier film.
Pourquoi le premier film a été réalisé
En 1872, l'un des principaux débats dans les bars tournait autour de cette question : lorsqu'un cheval est au trot ou au galop, ses quatre pieds quittent-ils le sol en même temps ?
La réponse à cette question est évidente pour quiconque a déjà vu des images au ralenti d'un cheval en plein vol, mais il est beaucoup plus difficile d'en être certain lorsque l'animal se déplace à pleine vitesse.
Pièce A :
Pièce B :
En 1872, Leland Stanford, alors gouverneur de Californie, propriétaire de chevaux de course et futur fondateur de l'université de Stanford, décide de trancher le débat une fois pour toutes.
Il a contacté Muybridge, qui était à l'époque un célèbre photographe, et lui a offert 2 000 dollars pour prouver de manière concluante si un cheval avait déjà effectué un "déplacement sans support".
En 1872, Muybridge a apporté la preuve irréfutable de ce que nous considérons aujourd'hui comme une évidence en produisant une seule image photographique du cheval de Stanford, "Occident", trottant avec les quatre pieds décollés du sol.
Quand et où le premier film a été réalisé
Cette première expérience a éveillé l'intérêt de Muybridge pour la capture d'une séquence d'images d'un cheval au galop, mais la technologie photographique de l'époque n'était pas adaptée à une telle entreprise.
La plupart des expositions photographiques duraient entre 15 secondes et une minute (ce qui signifie que le sujet devait rester immobile pendant tout ce temps), ce qui les rendait totalement inadaptées à la capture d'un animal courant à toute vitesse. De plus, la technologie de l'obturateur automatique en était à ses balbutiements, ce qui la rendait peu fiable et onéreuse.
Il passe les six années suivantes (partiellement interrompues par son procès pour meurtre) et dépense plus de 50 000 dollars de l'argent de Stanford (plus d'un million de dollars en monnaie d'aujourd'hui) pour améliorer les vitesses d'obturation des appareils photo et les émulsions des films, ramenant finalement la vitesse d'obturation de l'appareil photo à 1/25 de seconde.
Le 15 juin 1878, il place 12 grands appareils photo à plaque de verre en ligne dans la ferme de Stanford à Palo Alto (aujourd'hui le campus de l'université de Stanford), installe un drap à l'arrière-plan pour refléter autant de lumière que possible et les équipe d'un cordon pour qu'ils se déclenchent de manière séquentielle au passage du cheval.
Les résultats sont les 11 images du tout premier film jamais réalisé (la 12e image n'a pas été utilisée dans le film final).
Mais 11 images tournées en séquence ne font pas un film.
Comment le premier film a été réalisé
Pour réaliser un film, les images doivent être visionnées consécutivement à grande vitesse, ce qui est simple à réaliser aujourd'hui, mais il n'existait pas d'appareil capable de présenter ces images en 1878, et Muybridge en a donc créé un.
En 1879, Muybridge a imaginé un moyen de visualiser ses célèbres images de chevaux au galop en séquence et à grande vitesse. Il s'agissait d'un boîtier métallique circulaire doté de fentes qui accueillaient des disques de verre de 16 pouces. Le boîtier était actionné à la main dans un mouvement circulaire et les images des disques de verre étaient projetées sur un écran comme celui-ci :
Disque de verre d'un coup de pied d'âne vu dans le zoöpraxiscope d'Eadweard Muybridge Il a d'abord été appelé zoographiscope et zoogyroscope, mais est finalement devenu le zoöpraxiscope.
Le premier film
Le premier film jamais tourné est Roundhay Garden Scene, réalisé en 1888 par Louis Le Prince, qui éblouit l'œil avec un spectacle remarquable de 4 personnes marchant dans un jardin, créant ainsi un chef-d'œuvre cinématographique d'une durée de 2,11 secondes.
Vous devriez peut-être vous asseoir pour cela :
Je vous l'avais bien dit 🙂 .
Le premier film sonorisé
L'évolution du son dans les films a suivi un chemin compliqué, dont voici un bref résumé :
Le premier film avec son d'accompagnement
Le premier film créé avec une bande sonore est le projet d'essai de William Dickson sur la dernière invention de Thomas Edison, le kinétophone Edison.
Le kinétophone est une combinaison du lecteur de films à vision unique de Thomas Edison, le kinétoscope, et de son phonographe à cylindre de cire.
Si vous avez été l'un des rares chanceux à l'observer à la fin de 1894 ou au début de 1895, voici ce que vous avez vu.
Projet d'essai de William Dickson sur le kinétophone de Thomas Edison.La structure complexe de l'intrigue, l'absence de véritable développement des personnages et la médiocrité des effets spéciaux ont laissé le public et les critiques indifférents 🙂 .
Le cône de taille exagérée situé à gauche de l'écran est un microphone relié à un enregistreur à cylindre de cire situé juste en dehors de l'écran.
L'inconvénient du Kinetophone, qui ne pouvait être visionné que par une seule personne à la fois, combiné aux progrès de la technologie de projection qui ont fait du visionnage de films une expérience de groupe, a entraîné le remplacement du Kinetophone avant qu'il n'ait pu acquérir une grande (ou une quelconque) popularité.
Le court métrage sonore
Entre 1900 et 1910, un certain nombre d'avancées significatives ont été réalisées dans le domaine de la technologie du film et du son.
Le premier était un certain nombre d'appareils qui reliaient mécaniquement un projecteur de film à un lecteur de disque pour synchroniser le son.
Une Phonoscène - l'un des premiers appareils capables de présenter un film avec du son à un groupe de spectateurs. Les images étaient généralement capturées sur une machine telle qu'un chronographe, et le son enregistré sur un chronophone. Ces deux éléments distincts étaient ensuite synchronisés pour créer le film.
Le chanteur français Jean Noté chantant La Marseillaise en 1908Tout comme le kinétophone, ces machines avaient des limites importantes : elles étaient extrêmement silencieuses, ne pouvaient enregistrer que quelques minutes de son, et si le disque sautait, le son suivant était désynchronisé.
Ces limitations les ont empêchés d'être utilisés pour plus que des courts métrages, et ils n'ont jamais été adoptés à Hollywood.
Le premier film hollywoodien sonorisé
Au cours des dix années suivantes, deux évolutions majeures ont transformé le cinéma.
Le processus Tri Ergon
Le premier est le procédé "son sur film" ou Tri Ergon.
La flèche à gauche indique la piste audio à côté des images. Inventé par Engl Josef, Massolle Joseph et Hans Vogt en 1919, il traduit les ondes sonores en impulsions électriques, puis en lumière, ce qui permet de coder les sons directement sur la pellicule à côté des images qui les accompagnent.
Cela a permis d'éliminer le problème des sauts de bande sonore et d'offrir aux consommateurs un produit de meilleure qualité.
Le tube Audion
La deuxième avancée majeure a été la mise au point du tube Audion.
Inventé à l'origine par Lee De Forest en 1905, le tube Audion permet d'amplifier les signaux électriques et a été utilisé dans un certain nombre d'applications technologiques différentes.
Il a ensuite combiné cette technologie avec un procédé de son sur film qu'il a lui-même mis au point, appelé Phonofilm, suscitant ainsi un engouement pour la production de courts métrages.
Voir également: Les Vikings les plus célèbres de l'histoire Rare Phonofilm expérimental de Lee Deforest, datant du début de l'année 1923, joué à New York au théâtre Rivioli.Près de 1 000 courts métrages sonores ont été produits dans les quatre années qui ont suivi la mise au point du Phonofilm en 1920.
Aucune d'entre elles n'était cependant une production hollywoodienne.
Le Vitaphone
Une première démonstration du Vitaphone Le Phonofilm n'a pas impressionné Hollywood et n'a jamais été adopté par aucun studio. Le premier système de son et de film à être pris au sérieux a été le Vitaphone.
Le Vitaphone était un système de son sur disque développé par General Electric, une société qui s'était associée à un studio relativement petit appelé Warner Brothers Pictures Incorporated.
Le premier film hollywoodien sonorisé
Ensemble, Warner Brothers et General Electric ont produit le premier long métrage hollywoodien sonorisé intitulé Don Juan .
Bien qu'il n'y ait pas de synchronisation de la parole, il y a des effets sonores synchronisés et une bande sonore enregistrée par l'orchestre philharmonique de New York.
Malgré sa popularité, Don Juan n'a pas réussi à récupérer ses coûts de production de 790 000 dollars (environ 11 millions de dollars en monnaie d'aujourd'hui), car la plupart des cinémas ne disposaient pas des installations nécessaires pour diffuser des films avec du son.
Le premier film avec discours
Le succès critique de Don Juan a convaincu Warner Brothers que le film avec son était l'avenir du cinéma, ce qui était contraire à ce que faisait la majeure partie de l'industrie cinématographique, car non seulement il n'y avait pas de système audio standardisé facilement disponible pour moderniser les cinémas, mais les acteurs, bien que doués pour la pantomime, n'étaient pas entraînés à parler dans les films.
Le studio s'endette considérablement et dépense près de 3 millions de dollars (plus de 42 millions de dollars en monnaie d'aujourd'hui) pour recâbler tous ses cinémas afin qu'ils puissent diffuser le son enregistré par le Vitaphone.
De plus, en 1927, ils ont annoncé que chaque film produit serait accompagné d'une bande sonore Vitaphone.
Pour assurer le succès de leur premier film avec discours, ils ont décidé d'adapter un spectacle de Broadway très populaire à l'époque, Le chanteur de jazz Il s'agit du deuxième film le plus cher jamais produit à l'époque (derrière Don Juan) avec l'acteur populaire de l'époque Al Jolson.
À l'origine, il s'agissait d'un film muet avec six chansons synchronisées interprétées par Jolson. Cependant, dans deux scènes, des dialogues improvisés par Jolson ont été intégrés dans le montage final, ce qui a permis à Jolson d'obtenir un meilleur résultat. Le chanteur de jazz le tout premier film avec des dialogues (communément appelé "Talkie").
Voici la bande-annonce de film la plus bizarre que j'aie jamais vue. Je suppose que l'art de créer une bande-annonce séduisante n'avait pas encore fait son chemin en 1927...
Le chanteur de jazz (1927) a été le premier film à mettre en scène la paroleLa réaction du public a été extraordinaire et Eugénie Besserer, l'une de ses covedettes, se souvient que lorsqu'elles ont entamé leur scène de dialogue, "le public est devenu hystérique".
Le film a connu un succès retentissant au box-office, avec plus de 3 millions de dollars de recettes.
Cette production a été suivie en 1928 par la première production entièrement parlante sur le Vitaphone, également créée par Warner Brothers, intitulée Les lumières de New York .
Le premier film en couleur
Le développement du premier film en couleur a suivi un chemin tout aussi compliqué que celui des premiers films sonores.
Le premier film présenté en couleur
Le premier film présenté au public en couleur n'a pas été filmé en couleur. Je sais, c'est déroutant.
Le film, réalisé par W.K.L. Dickson, William Heise et James White pour la société Edison Co de Thomas Edison en 1895, s'intitule Annabelle Serpentine Dance Il était destiné à être visionné à l'aide du Kinetoscope d'Edison, dont il a été question plus haut.
Pour le plaisir des yeux...
Annabelle Serpentine Dance , 1895Bizarrement, ce film a été évalué plus de 1500 fois sur IMDB et encore plus bizarrement, il a été noté 6,4/10.
QU'ATTENDIEZ-VOUS D'UN FILM DE 30 SECONDES RÉALISÉ EN 1895, PREMIÈRE TENTATIVE D'AJOUTER DE LA COULEUR À UN FILM ?
Le film a été tourné en noir et blanc et chaque image a été teintée à la main après le tournage, créant ainsi le premier film en couleur sans avoir été tourné en couleur.
Le premier long métrage présenté en couleur
La technique des films teintés à la main s'est rapidement répandue et le premier long métrage teinté à la main n'a pas tardé à voir le jour.
En 1903, les réalisateurs français Lucien Nonguet et Ferdinand Zecca sortent La Vie et la Passion De Jésus Christ (La Passion et la mort du Christ) avec des scènes teintées à la main créées à l'aide du procédé Pathécolor de coloration des films au pochoir.
Vie et la Passion De Jésus Christ , 1903Le procédé Pathécolor continuera d'être utilisé pendant près de trois décennies, le dernier film sorti avec cette technique datant de 1930.
Le premier film en couleur
Jusqu'au début des années 2000, il était largement admis que les premiers films en couleur étaient ceux tournés avec le système Kinemacolor développé par George Albert Smith et lancé par l'organisation de Charles Urban, Natural Color Kinematograph Company.
Le système Kinemacolor expose le film noir et blanc à travers des filtres rouges et verts alternés. La caméra filme à 32 images par seconde (une rouge et une verte), ce qui, combiné, donne la vitesse de projection du film muet de 16 images par seconde en couleur.
Ils ont connu un succès rapide avec leur film Le Dubar de Delhi - un documentaire de deux heures et demie sur le couronnement à Dehli du roi George V nouvellement couronné en 1911 (l'Inde était encore une colonie britannique à cette époque).
Voici un court extrait du film :
La découverte des images en couleur d'Edward Turner, réalisées dix ans plus tôt, a cependant prouvé que cette croyance était erronée.
Ses images de scènes de rue londoniennes, d'un ara de compagnie et de ses trois enfants jouant avec un poisson rouge dans le jardin familial font de ces images les premières images en couleur jamais tournées.
Il a créé des images en couleur en filmant chaque image à travers trois objectifs distincts, chacun avec un filtre de couleur différent (rouge, vert et bleu) et en les combinant pour créer un seul film en couleur.
Voir également: Morphée : le faiseur de rêves grecLe procédé a été breveté le 22 mars 1899 par Edward Turner et Frederick Marshall Lee. Il s'agissait en fait du deuxième procédé de filmage en couleur breveté après que H. Isensee ait breveté un premier procédé de filmage en couleur, mais c'était le premier à s'avérer efficace.
Malheureusement, à la mort de Turner en 1903, l'homme à qui il avait transmis sa technologie dans l'espoir de la rendre commercialement viable, George Smith (oui, le gars de la section ci-dessus), a trouvé le système inapplicable et l'a mis au rebut, créant finalement le Kinemacolor en 1909.
Le premier film hollywoodien en deux couleurs
Malgré son succès et sa large acceptation en Europe, le Kinemacolor a eu du mal à s'imposer dans l'industrie cinématographique américaine, en grande partie grâce à la Motion Picture Patent Company (MPCC), une organisation créée par Thomas Edison pour assurer le contrôle de l'industrie cinématographique et obliger les producteurs de films à n'utiliser que la technologie des membres de la MPCC.
Cela a permis à un nouveau système de couleurs de devenir le préféré des producteurs et des réalisateurs d'Hollywood : Technicolor.
La Technicolor Motion Picture Corporation a été créée à Boston en 1914 par Herbert Kalmus, Daniel Comstock et W. Burton Wescott, qui se sont inspirés du Massachusetts Institute of Technology, où Kalmus et Comstock ont étudié, pour donner à leur entreprise son nom.
Tout comme Kinemacolor, Technicolor était un système bicolore, mais au lieu d'utiliser des filtres rouges et verts en alternance, il utilisait un prisme à l'intérieur de la caméra pour diviser l'image entrante en deux flux filtrés par les lentilles rouge et verte, qui étaient ensuite imprimés simultanément sur la bande de film noir et blanc.
Le premier film hollywoodien en bichromie a été tourné en 1917 et s'intitulait Le golfe entre les deux Malheureusement, le film a été détruit dans un incendie le 25 mars 1961, et seuls de petits fragments d'images ont survécu.
Heureusement, le deuxième long métrage hollywoodien tourné avec le système Technicolor bicolore a survécu. Vous pouvez le voir en intégralité ici :
Le péage de la mer 1922 - Le deuxième long métrage hollywoodien tourné en couleur.Je ne peux cependant pas me porter garant de la qualité du film, car il est classé sur la page d'accueil du site. 6.6/10 sur IMDB - seulement 0,2 point de plus que le clip de 22 secondes, sans intrigue et coloré à la main de Annabelle Serpentine Dance Bon travail IMDB.
Le premier film hollywoodien en trois couleurs
La Technicolor Motion Picture Corporation a continué d'affiner son procédé et a réalisé d'importantes avancées dans son système bicolore (que l'on peut voir dans le film Le mystère du musée de cire à partir de 1933) et en 1932, ils ont finalement achevé le développement de leur système à trois couleurs.
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Le premier film utilisant ce système à trois couleurs est un court dessin animé de Disney sorti en 1932 et intitulé Fleurs et arbres :
Disney's Fleurs et arbres - le premier film en couleurCe n'est qu'en 1934 qu'est sorti le premier film hollywoodien en prises de vue réelles et en trois couleurs. Voici un court extrait de ce film, Le service avec le sourire :
Le service avec le sourire (1934) est le premier long métrage hollywoodien en prises de vues réelles tourné en couleurs selon le système à trois bandes de TechnicolorCe système à trois bandes sera utilisé par Hollywood jusqu'à la production du dernier long métrage en Technicolor en 1955.
L'avenir du cinéma
L'industrie cinématographique n'est pas près de disparaître. Avec un record de 42,5 milliards de dollars de ventes de billets en 2019, il est clair que l'industrie dans son ensemble est plus forte que jamais.
L'invention de l'iPhone a mis des caméras de qualité cinématographique entre les mains de tout un chacun, et les termes cinématographiques autrefois obscurs tels que "storyboard" et "film shot list" devenant de plus en plus courants, les barrières à l'entrée dans l'industrie de la production cinématographique tombent.de façon spectaculaire.
Constitueront-ils une menace pour les leaders établis de l'industrie ? Seul l'avenir nous le dira, mais si le rythme de l'innovation au cours des 100 dernières années se maintient, il y aura certainement des bouleversements.
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