Primul film făcut vreodată: De ce și când au fost inventate filmele

Primul film făcut vreodată: De ce și când au fost inventate filmele
James Miller

Având în vedere că tehnologia modernă a smartphone-urilor ne oferă posibilitatea de a realiza un film de înaltă calitate aproape instantaneu, este greu de crezut că a existat o perioadă în care realizarea unui film era simplă, ieftină și ușoară.

De fapt, timp de mulți ani, cele mai captivante filme din trecut au fost poveștile spuse de părinți și bunici și, mai târziu, sunetul pocnit de pe un disc mare de vinil și proiectat în urechile tale dintr-o cutie de lemn.

Dar toate acestea s-au schimbat datorită muncii unui singur om: Eadweard Muybridge.

Experimentele și eforturile sale, adesea finanțate de binefăcători generoși, au remodelat posibilitățile societății și au deschis calea pentru ceea ce astăzi considerăm a fi un element de bază al vieții moderne: conținut vizual ușor accesibil și digerabil.

Primul film făcut vreodată

Vom ajunge la detalii despre cine, unde, de ce, cum și când, dar, pentru plăcerea dumneavoastră, acesta este primul film realizat vreodată:

Calul în mișcare de Eadweard Muybridge: Calul Sallie Gardner a fost deținut de Leland Stanford.

Este un clip cu 11 cadre filmat pe 19 iunie 1878, folosind 12 camere separate (cadrul 12 nu a fost folosit) pentru a filma un bărbat care călărește un cal pe ferma de animale din Palo Alto (locul unde a fost înființată Universitatea Stanford) a lui Leland Stanford (fondatorul Universității Stanford).

Nu sunt chiar superproducțiile hollywoodiene de mare acțiune, bazate pe efecte speciale, în stilul Braveheart, care ne onorează ecranele cinematografelor de astăzi, dar sunt destul de impresionante, având în vedere că nimeni, în întreaga istorie a lumii, nu mai făcuse un film înainte.

Cine a făcut primul film?

Eadweard J. Muybridge

Așa cum am menționat, omul căruia trebuie să-i mulțumim pentru această premieră cinematografică de 11 cadre este Eadweard Muybridge.

S-a născut Edward James Muggeridge la 4 aprilie 1830, în Anglia, iar mai târziu, dintr-un motiv necunoscut, și-a schimbat numele în Eadweard James Muybridge, mult mai greu de ortografiat. La 20 de ani, a călătorit prin America, vânzând cărți și fotografii, înainte ca o rană gravă la cap, suferită într-un accident de diligență în Texas, în 1860, să-l oblige să se întoarcă în Anglia pentru odihnă și recuperare.

Acolo, s-a căsătorit cu Flora Shallcross Stone, în vârstă de 21 de ani, și a avut un copil. După ce a descoperit scrisori între ea și un critic de teatru local, maiorul Harry Larkyns, în care se discuta despre faptul că Larkyns ar fi putut fi tatăl fiului de 7 luni al lui Muybridge, acesta l-a împușcat pe Larkyns de aproape, l-a ucis și a fost arestat în acea noapte fără să protesteze.

La proces, acesta a invocat nebunia pe motiv că rana la cap îi modificase dramatic personalitatea, dar și-a subminat această pledoarie prin propria insistență asupra faptului că acțiunile sale au fost deliberate și premeditate.

Juriul a respins pledoaria de nebunie, dar în cele din urmă a fost achitat pe motiv de omucidere justificată. Se pare că în anii 1900, este absolut în regulă să îl ucizi pe presupusul amant al soției tale într-un acces de pasiune.

Aceasta, doamnelor și domnilor, este persoana căreia trebuie să-i mulțumim pentru crearea primului film.

De ce a fost realizat primul film

În 1872, una dintre principalele dezbateri din baruri se învârtea în jurul acestei întrebări: când un cal tropăie sau galopează, toate cele patru picioare ale calului sunt ridicate de la sol în același timp?

Răspunsul la această întrebare este evident pentru oricine care a văzut vreodată imagini cu încetinitorul ale unui cal în zbor, dar este mult mai greu să fii sigur atunci când animalul se mișcă în plină viteză.

Proba A:

Proba B:

În 1872, Leland Stanford, pe atunci guvernator al Californiei, proprietar de cai de curse și, în cele din urmă, fondator al Universității Stanford, a decis să tranșeze dezbaterea o dată pentru totdeauna.

El a luat legătura cu Muybridge, care la acea vreme era un fotograf celebru, și i-a oferit 2.000 de dolari pentru a dovedi în mod concludent dacă un cal s-a angajat vreodată într-un "tranzit nesusținut".

Muybridge a furnizat o dovadă concludentă a ceea ce astăzi considerăm a fi un lucru cunoscut în 1872, când a realizat un singur cadru fotografic cu calul lui Stanford, "Occident", trotând cu toate cele patru picioare de la sol.

Când și unde a fost realizat primul film

Acest experiment inițial a stârnit interesul lui Muybridge de a capta o secvență de imagini ale unui cal în galop, însă tehnologia fotografică a vremii era inadecvată pentru un astfel de demers.

Cele mai multe expuneri foto durau între 15 secunde și un minut (ceea ce înseamnă că subiectul trebuia să rămână nemișcat pentru tot acest timp), ceea ce le făcea complet nepotrivite pentru a surprinde un animal care aleargă cu toată viteza. De asemenea, tehnologia de declanșare automată a obturatorului se afla la început, ceea ce o făcea nesigură și costisitoare.

A petrecut următorii șase ani (parțial întrerupți de procesul său de crimă) și a cheltuit peste 50.000 de dolari din banii lui Stanford (mai mult de 1 milion de dolari în banii de astăzi) pentru a îmbunătăți atât viteza de declanșare a aparatului foto, cât și emulsiile de film, reducând în cele din urmă viteza de declanșare a aparatului foto la 1/25 de secundă.

Pe 15 iunie 1878, a așezat 12 aparate foto mari cu plăci de sticlă în linie la ferma de animale Palo Alto Stock Farm a lui Stanford (acum campusul Universității Stanford), a montat un cearșaf în fundal pentru a reflecta cât mai multă lumină posibil și le-a echipat cu un cablu pentru a trage secvențial la trecerea calului.

Rezultatele sunt cele 11 cadre ale primului film realizat vreodată (al 12-lea cadru nu a fost folosit în filmul final).

Dar 11 cadre filmate succesiv nu fac un film.

Cum a fost realizat primul film

Pentru a realiza un film, cadrele trebuie să fie vizionate consecutiv la viteză mare. Acest lucru este simplu de realizat astăzi, dar în 1878 nu exista niciun dispozitiv capabil să prezinte aceste imagini, așa că Muybridge a creat unul.

În 1879, Muybridge a inventat o modalitate de a vizualiza faimoasele sale imagini cu cai în galop, în secvență, la viteză mare. Aceasta consta într-o carcasă metalică circulară cu fante care conțineau discuri de sticlă de 16 inci. Carcasa era mișcată manual într-o mișcare circulară, iar imaginile de pe discurile de sticlă erau proiectate pe un ecran exact ca acesta:

Discul de sticlă al unui măgar care lovește, privit în zoöpraxiscopul lui Eadweard Muybridge

Inițial, acesta a fost numit zoografiscop și zoogioscop, dar în cele din urmă a devenit zoöpraxiscop.

Primul film de cinema

Primul film de animație filmat vreodată a fost Roundhay Garden Scene filmat în 1888. Louis Le Prince și uimește ochiul cu un spectacol remarcabil de 4 persoane care se plimbă într-o grădină a creat această capodoperă cinematografică de 2,11 secunde.

Ar fi bine să vă așezați pentru asta:

Ți-am spus eu 🙂

Primul film cu sunet

Evoluția sunetului în filme a parcurs un drum complicat. Iată un scurt rezumat:

Primul film cu acompaniament sonor

Primul film creat vreodată cu o coloană sonoră a fost proiectul de testare a ultimei invenții a lui Thomas Edison - Kinetofonul Edison, realizat de William Dickson.

Kinetofonul a fost o combinație între Kinetoscopul, aparatul de filmat cu un singur vizor al lui Thomas Edison, și fonograful cu cilindru de ceară.

Dacă ați fost unul dintre puținii norocoși care au fost martori la sfârșitul anului 1894 sau la începutul anului 1895, iată ce ați fi văzut.

Proiectul de testare al lui William Dickson privind Kinetofonul lui Thomas Edison.

Structura complexă a complotului, lipsa unei dezvoltări reale a personajelor și efectele speciale de nivel inferior au lăsat publicul și criticii neimpresionați 🙂 .

Conul insuportabil de mare din partea stângă a ecranului este un microfon conectat la un cilindru de ceară care se află chiar în afara ecranului.

Dezavantajul Kinetofonului, care nu putea fi vizionat decât de o singură persoană la un moment dat, combinat cu progresele în tehnologia de proiecție, care au transformat vizionarea filmelor într-o experiență de grup, a dus la înlocuirea Kinetofonului înainte ca acesta să câștige popularitate pe scară largă (sau chiar deloc).

Scurtmetrajul cu sunet

Între 1900 și 1910, au avut loc o serie de progrese semnificative în tehnologia filmului și a sunetului.

Vezi si: Monstrul din Loch Ness: Creatura legendară a Scoției

Primul a fost o serie de dispozitive care conectau mecanic un proiector de film cu un cititor de discuri pentru a sincroniza sunetul.

Un Phonoscene - unul dintre primele dispozitive capabile să prezinte un film cu sunet pentru un public de grup.

Imaginile erau captate de obicei pe un aparat precum un cronograf, iar sunetul era înregistrat pe un cronofon. Aceste două elemente separate erau apoi sincronizate pentru a crea filmul.

Cântărețul francez Jean Noté cântând La Marseillaise în 1908

La fel ca și Kinetofonul, aceste aparate aveau limitări semnificative. Erau extrem de silențioase, puteau înregistra doar câteva minute de sunet, iar dacă discul sărea, sunetul următor nu era sincronizat.

Aceste limitări au împiedicat utilizarea lor pentru mai mult de filme scurte și nu au fost niciodată adoptate la Hollywood.

Primul film de la Hollywood cu sunet

În următorii 10 ani, două evoluții majore au transformat cinematograful.

Procesul Tri Ergon

Primul a fost "sunet pe film" sau procesul Tri Ergon.

Săgeata din partea stângă indică pista audio de lângă cadrele vizuale.

Inventat de Engl Josef, Massolle Joseph și Hans Vogt în 1919, a transformat undele sonore în impulsuri electrice și apoi în lumină, permițând ca sunetele să fie codificate direct pe film, alături de imaginile care le însoțesc.

Astfel, a fost eliminată problema săriturilor de pe coloana sonoră, ceea ce a dus la un produs de calitate superioară de care consumatorii se pot bucura.

Tubul Audion

Al doilea progres major a fost dezvoltarea tubului Audion.

Inventat inițial de Lee De Forest în 1905, tubul Audion a permis amplificarea semnalelor electrice și a fost utilizat într-o serie de aplicații tehnologice diferite.

Ulterior, a combinat această tehnologie cu un proces de filmare a sunetului pe peliculă dezvoltat de el însuși, numit Phonofilm, ceea ce a declanșat o adevărată nebunie în producția de filme scurte.

Fonofilm experimental rar de Lee Deforest de la începutul anului 1923, jucat la New York, la teatrul Rivioli.

Aproape 1.000 de scurtmetraje cu sunet au fost produse în cei 4 ani care au urmat dezvoltării fonofilmului în 1920.

Niciuna dintre acestea, însă, nu a fost o producție de la Hollywood.

Vitafonul

O demonstrație timpurie a Vitaphone-ului

Phonofilm nu a reușit să impresioneze Hollywood-ul și nu a fost adoptat niciodată de niciun studio. Primul sistem de sunet și film care a fost luat în serios a fost Vitaphone.

Vitaphone a fost un sistem de sunet pe disc dezvoltat de General Electric, o companie care a intrat în afaceri cu un studio relativ mic numit Warner Brothers Pictures Incorporated.

Primul film de la Hollywood cu sunet

Împreună, Warner Brothers și General Electric au produs primul film de lung metraj de la Hollywood cu sunet numit Don Juan .

Deși nu are vorbire sincronizată, are efecte sonore sincronizate și o coloană sonoră înregistrată de New York Philharmonic Orchestra.

În ciuda popularității sale, Don Juan nu a reușit să recupereze costurile de producție de 790.000 de dolari (aproximativ 11 milioane de dolari în banii de astăzi), deoarece majoritatea teatrelor nu dispuneau de instalațiile necesare pentru a difuza filme cu sunet.

Primul film cu discurs

Succesul de critică al lui Don Juan a convins Warner Brothers că filmul cu sunet era viitorul cinematografiei. Acest lucru era contrar a ceea ce făcea cea mai mare parte a industriei cinematografice, deoarece nu numai că nu exista un sistem audio standardizat disponibil cu ușurință pentru modernizarea cinematografelor, dar actorii, deși erau pricepuți la pantomimă, nu erau antrenați să vorbească în filme.

Studioul și-a asumat datorii semnificative și a cheltuit aproape 3 milioane de dolari (mai mult de 42 de milioane de dolari în banii de astăzi) pentru a recabla toate cinematografele sale pentru a reda sunetul înregistrat prin intermediul Vitaphone.

În plus, în 1927, au anunțat că fiecare film produs va fi însoțit de o coloană sonoră Vitaphone.

Pentru a se asigura că primul lor film cu discursul este un succes, au decis să adapteze un spectacol de teatru popular pe Broadway la acea vreme, Cântăreața de jazz A fost al doilea cel mai scump film produs vreodată la acea vreme (după Don Juan), cu Al Jolson, un actor popular la acea vreme.

Inițial, a fost planificat ca un film mut cu 6 cântece sincronizate interpretate de Jolson. Totuși, în două scene, dialogul improvizat de Jolson a ajuns în montajul final, făcând din Cântăreața de jazz primul film cu dialog (denumit în mod obișnuit "Talkie").

Iată cel mai ciudat trailer de film pe care l-am văzut vreodată. Cred că arta de a crea un trailer atrăgător era încă în 1927 cu câțiva ani în urmă...

Cântăreața de jazz (1927) a fost primul film în care a fost prezentat discursul

Răspunsul publicului a fost copleșitor, colega de scenă Eugenie Besserer amintindu-și că atunci când au început scena dialogului "publicul a devenit isteric".

Filmul a devenit un succes copleșitor de box-office, cu peste 3 milioane de dolari încasați din vânzarea de bilete.

Aceasta a fost urmată, în 1928, de prima producție în care se vorbea numai pe Vitaphone, creată tot de Warner Brothers, numită Luminile din New York .

Primul film în culori

Dezvoltarea primului film color a urmat o cale la fel de complicată ca și cea a primelor filme cu sunet.

Primul film prezentat în culori

Primul film prezentat vreodată publicului în culori nu a fost de fapt filmat în culori. Știu, derutant.

Filmul, realizat de W.K.L. Dickson, William Heise, James White pentru compania lui Thomas Edison Edison Co în 1895, a fost intitulat Annabelle Serpentine Dance , și a fost conceput pentru a fi vizionat prin intermediul Kinetoscopului Edison despre care s-a vorbit mai sus.

Pentru plăcerea dumneavoastră de a vedea...

Annabelle Serpentine Dance , 1895

În mod bizar, acest film a fost evaluat de peste 1.500 de ori pe IMDB și, și mai bizar, a primit nota 6,4/10.

LA CE VĂ AȘTEPTAȚI DE LA UN FILM DE 30 DE SECUNDE REALIZAT ÎN 1895, PRIMA ÎNCERCARE DE A ADĂUGA CULOARE LA UN FILM?????

Filmul a fost filmat în alb-negru, fiecare cadru individual fiind colorat manual după filmare, creând astfel primul film color fără a filma în culori.

Primul film de lung metraj prezentat în culori

Tehnica de colorare manuală a filmelor s-a răspândit rapid și nu a trecut mult timp până când a fost lansat primul film de lung metraj colorat manual.

În 1903, regizorii francezi Lucien Nonguet și Ferdinand Zecca au lansat La Viața și patimile lui Iisus Hristos (The Passion and Death of Christ) cu scene colorate manual cu ajutorul procedeului de colorare a filmului Pathécolor, bazat pe stencil.

Viața și patimile lui Iisus Hristos , 1903

Procedeul Pathécolor va continua să fie folosit timp de aproape trei decenii, ultimul film lansat folosind această tehnică fiind în 1930.

Primul film filmat în culori

Până la începutul anilor 2000, era larg acceptat faptul că primele filme color au fost cele realizate cu ajutorul sistemului Kinemacolor, dezvoltat de George Albert Smith și lansat de organizația lui Charles Urban, Natural Color Kinematograph Company.

Sistemul Kinemacolor a expus filmul alb-negru prin filtre alternativ roșu și verde. Camera a filmat la 32 de cadre pe secundă (unul roșu și unul verde), care, combinate, au oferit rata de proiecție a filmului mut de 16 cadre pe secundă în culori.

Vezi si: Când, de ce și cum au intrat Statele Unite în cel de-al Doilea Război Mondial? Data la care America s-a alăturat partidului

Au avut un succes timpuriu cu filmul lor Delhi Dubar - un documentar de două ore și jumătate despre încoronarea la Dehli a regelui George al V-lea, proaspăt încoronat în 1911 (India era încă o colonie britanică la acea vreme).

Iată un scurt clip din film:

Această convingere s-a dovedit a fi incorectă, însă, odată cu descoperirea filmărilor color ale lui Edward Turner, realizate cu zece ani mai devreme.

Imaginile sale cu scene de pe străzile Londrei, cu un macaw de companie și cu cei trei copii ai săi jucându-se cu un peștișor auriu în grădina familiei fac din filmările sale primele imagini color filmate vreodată.

El a creat imagini color prin fotografierea fiecărui cadru prin trei lentile separate, fiecare cu un filtru de culoare diferit (roșu, verde și albastru) și prin combinarea acestora pentru a crea un singur film color.

Procesul a fost brevetat la 22 martie 1899 de Edward Turner și Frederick Marshall Lee. Acesta a fost de fapt al doilea proces de filmare color brevetat, după ce H. Isensee a brevetat un proces anterior de filmare color, dar a fost primul care s-a dovedit eficient.

Din nefericire, când Turner a murit în 1903, omul căruia i-a transmis tehnologia în speranța că o va putea face viabilă din punct de vedere comercial, George Smith (da, tipul din secțiunea de mai sus), a constatat că sistemul nu este funcțional și l-a abandonat, creând în cele din urmă Kinemacolor în 1909.

Primul film bicolor de la Hollywood

În ciuda succesului său și a acceptării pe scară largă în Europa, Kinemacolor a reușit cu greu să pătrundă în industria cinematografică din SUA, în mare parte datorită Motion Picture Patent Company - o organizație înființată de Thomas Edison pentru a asigura controlul asupra industriei cinematografice și pentru a forța producătorii de filme să folosească numai tehnologia membrilor MPCC.

Acest lucru a creat spațiu pentru ca un nou sistem de culori să devină preferatul producătorilor și regizorilor de la Hollywood - Technicolor.

Technicolor Motion Picture Corporation a fost înființată la Boston în 1914 de Herbert Kalmus, Daniel Comstock și W. Burton Wescott, care s-au inspirat pentru numele companiei de la Massachusetts Institute of Technology, unde Kalmus și Comstock au studiat.

La fel ca și Kinemacolor, Technicolor era un sistem bicolor, dar în loc să folosească filtre alternativ roșu și verde, folosea o prismă în interiorul camerei pentru a împărți imaginea de intrare în două fluxuri filtrate prin ambele lentile, roșie și verde, care erau apoi imprimate simultan pe banda de film alb-negru.

Primul film bicolor de la Hollywood a fost filmat în 1917 cu titlul Golful dintre Din nefericire, filmul a fost distrus într-un incendiu la 25 martie 1961, supraviețuind doar mici fragmente de filmare.

Din fericire, cel de-al doilea lungmetraj de la Hollywood filmat în sistemul Technicolor bicolor a supraviețuit. Îl puteți viziona integral aici:

Taxa de trecere a mării , 1922 - Al doilea lungmetraj de la Hollywood filmat în culori.

Nu pot să garantez pentru calitatea filmului, însă, pentru că este evaluat pe 6.6/10 pe IMDB - cu doar 0,2 puncte mai mult decât clipul de 22 de secunde, fără intrigă și colorat de mână, al lui Annabelle Serpentine Dance Bună treabă IMDB.

Primul film în trei culori de la Hollywood

Technicolor Motion Picture Corporation a continuat să își perfecționeze procedeul. Au făcut progrese importante în sistemul lor bicolor (care poate fi văzut în Misterul muzeului de ceară din 1933), iar în 1932 au finalizat în sfârșit lucrările de dezvoltare a sistemului lor cu trei culori.


Explorați mai multe articole de divertisment

Cine a scris CU ADEVĂRAT Noaptea de dinaintea Crăciunului? O analiză lingvistică
Contribuție invitată 27 august 2002
Istoria bicicletelor
Contribuția invitaților 1 iulie 2019
Primul film realizat vreodată: De ce și când au fost inventate filmele
James Hardy 3 septembrie 2019
Cine a inventat hocheiul: O istorie a hocheiului
Rittika Dhar 28 aprilie 2023
Copaci de Crăciun, o istorie
James Hardy 1 septembrie 2015
Pantoful Pointe, o istorie
James Hardy 2 octombrie 2015

Sistemul lor cu trei benzi a utilizat, de asemenea, o prismă pentru a diviza fluxul vizual de intrare, dar de data aceasta, acesta a fost împărțit în trei fluxuri - verde, albastru și roșu.

Primul film lansat folosind acest sistem de trei culori a fost un scurt desen animat Disney lansat în 1932 și intitulat Flori și copaci :

Disney's Flori și copaci - primul film full-color

Abia în 1934 a fost lansat primul film hollywoodian în trei culori cu acțiune reală. Iată un scurt clip din acel film, Serviciu cu un zâmbet :

Serviciu cu un zâmbet (1934) a fost primul lungmetraj live-action de la Hollywood filmat în culori folosind sistemul Technicolor cu trei benzi.

Acest sistem cu trei benzi va fi folosit la Hollywood până la producerea ultimului film Technicolor în 1955.

Viitorul filmului

Industria cinematografică nu va dispărea prea curând. Cu un record de vânzări de bilete de 42,5 miliarde de dolari în 2019, este clar că industria în ansamblu este mai puternică ca niciodată.

Inventarea iPhone-ului a pus camerele de filmat de calitate cinematografică în mâinile oamenilor obișnuiți, iar cu termeni cinematografici obscuri, cum ar fi "scenariu" și "listă de filmare", care devin din ce în ce mai comuni, barierele pentru a intra în industria producției de film sunt din ce în ce mai mici.în mod dramatic.

Vor reprezenta ele o amenințare pentru liderii consacrați ai industriei? Numai timpul ne va spune cu siguranță. Dar dacă ritmul de inovare din ultimii 100 de ani continuă în același ritm, cu siguranță vor fi câteva schimbări.

CITEȘTE MAI MULT :

Cinema în Jamaica

Shirley Temple

Istoria explorării spațiale




James Miller
James Miller
James Miller este un istoric și autor apreciat cu o pasiune pentru explorarea vastului tapisserie al istoriei omenirii. Cu o diplomă în istorie la o universitate prestigioasă, James și-a petrecut cea mai mare parte a carierei adâncindu-se în analele trecutului, descoperind cu nerăbdare poveștile care ne-au modelat lumea.Curiozitatea sa nesățioasă și aprecierea profundă pentru diverse culturi l-au dus la nenumărate situri arheologice, ruine antice și biblioteci de pe tot globul. Combinând cercetarea meticuloasă cu un stil de scriere captivant, James are o capacitate unică de a transporta cititorii în timp.Blogul lui James, The History of the World, își prezintă experiența într-o gamă largă de subiecte, de la marile narațiuni ale civilizațiilor până la poveștile nespuse ale unor indivizi care și-au lăsat amprenta în istorie. Blogul său servește ca un centru virtual pentru pasionații de istorie, unde aceștia se pot scufunda în relatări palpitante despre războaie, revoluții, descoperiri științifice și revoluții culturale.Dincolo de blogul său, James a mai scris și mai multe cărți apreciate, inclusiv De la civilizații la imperii: Unveiling the Rise and Fall of Ancient Powers și Unsung Heroes: The Forgotten Figures Who Changed History. Cu un stil de scriere captivant și accesibil, el a adus cu succes istoria la viață pentru cititorii de toate mediile și vârstele.Pasiunea lui James pentru istorie se extinde dincolo de scriscuvânt. El participă în mod regulat la conferințe academice, unde își împărtășește cercetările și se angajează în discuții care provoacă gândirea cu colegii istorici. Recunoscut pentru expertiza sa, James a fost, de asemenea, prezentat ca vorbitor invitat la diferite podcasturi și emisiuni radio, răspândindu-și și mai mult dragostea pentru subiect.Când nu este cufundat în investigațiile sale istorice, James poate fi găsit explorând galerii de artă, făcând drumeții în peisaje pitorești sau răsfățându-se cu delicii culinare din diferite colțuri ale globului. El crede cu fermitate că înțelegerea istoriei lumii noastre ne îmbogățește prezentul și se străduiește să aprindă aceeași curiozitate și apreciere în ceilalți prin blogul său captivant.