Η πρώτη ταινία που γυρίστηκε ποτέ: Γιατί και πότε εφευρέθηκαν οι ταινίες

Με τη σύγχρονη τεχνολογία των smartphones να μας δίνει τη δυνατότητα να κάνουμε μια ταινία υψηλής ποιότητας σχεδόν αμέσως, είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι υπήρχε μια εποχή που η δημιουργία μιας ταινίας ήταν απλή, φθηνή και εύκολη.

Στην πραγματικότητα, για πολλά χρόνια, οι πιο συναρπαστικές κινηματογραφικές ταινίες του παρελθόντος ήταν οι ιστορίες που διηγούνταν οι γονείς και οι παππούδες σας, και αργότερα, ο ήχος που γρατζουνούσε από ένα μεγάλο δίσκο βινυλίου και προβαλλόταν στα αυτιά σας από ένα ξύλινο κουτί. Πολύ πρωτόγονα πράγματα.

Αλλά όλα αυτά άλλαξαν χάρη στο έργο ενός ανθρώπου: του Eadweard Muybridge.

Οι πειραματισμοί και οι προσπάθειές του, που συχνά χρηματοδοτούνταν από γενναιόδωρους ευεργέτες, αναδιαμόρφωσαν τις δυνατότητες της κοινωνίας και άνοιξαν το δρόμο για αυτό που σήμερα θεωρούμε βασικό στοιχείο της σύγχρονης ζωής: το εύκολα προσβάσιμο και εύπεπτο οπτικό περιεχόμενο.

Η πρώτη ταινία που γυρίστηκε ποτέ

Θα αναφερθούμε στις λεπτομέρειες για το ποιος, πού, γιατί, πώς και πότε, αλλά αυτή, για την απόλαυσή σας, είναι η πρώτη ταινία που γυρίστηκε ποτέ:

Πρόκειται για ένα απόσπασμα 11 καρέ που γυρίστηκε στις 19 Ιουνίου 1878 με τη χρήση δώδεκα διαφορετικών καμερών (το καρέ 12 δεν χρησιμοποιήθηκε) για να κινηματογραφήσει έναν άνδρα που ιππεύει ένα άλογο στη φάρμα Palo Alto Stock Farm του Leland Stanford (του ιδρυτή του Πανεπιστημίου Stanford) (η τελική τοποθεσία του Πανεπιστημίου Stanford).

Δεν ήταν ακριβώς τα χολιγουντιανά μπλοκμπάστερ υψηλής δράσης, με τα ειδικά εφέ, τύπου Braveheart, που κοσμούν τις κινηματογραφικές οθόνες μας σήμερα, αλλά ήταν αρκετά εντυπωσιακά, αν σκεφτεί κανείς ότι ποτέ κανείς, στην ιστορία ολόκληρου του κόσμου, δεν είχε γυρίσει ταινία πριν.

Ποιος έκανε την πρώτη ταινία;

Όπως αναφέρθηκε, ο άνθρωπος που οφείλουμε να ευχαριστήσουμε για αυτή την κινηματογραφική πρωτοτυπία των 11 καρέ είναι ο Eadweard Muybridge.

Γεννήθηκε ως Edward James Muggeridge στις 4 Απριλίου 1830 στην Αγγλία και για άγνωστο λόγο άλλαξε αργότερα το όνομά του στο πολύ πιο δύσκολο στην ορθογραφία Eadweard James Muybridge. Κατά τη διάρκεια της εικοσαετίας του, ταξίδεψε σε όλη την Αμερική πουλώντας βιβλία και φωτογραφίες, προτού ένας σοβαρός τραυματισμός στο κεφάλι που υπέστη σε ατύχημα με άμαξα στο Τέξας το 1860 τον αναγκάσει να επιστρέψει στην Αγγλία για ξεκούραση και ανάρρωση.

Εκεί, παντρεύτηκε την 21χρονη Flora Shallcross Stone και απέκτησε ένα παιδί. Όταν ανακάλυψε επιστολές μεταξύ αυτής και ενός τοπικού κριτικού θεάτρου, του ταγματάρχη Harry Larkyns, που συζητούσαν το γεγονός ότι ο Larkyns μπορεί να ήταν πατέρας του 7 μηνών γιου του Muybridge, πυροβόλησε τον Larkyns εξ επαφής, τον σκότωσε και συνελήφθη το ίδιο βράδυ χωρίς διαμαρτυρία.

Κατά τη δίκη του, επικαλέστηκε παραφροσύνη με την αιτιολογία ότι ο τραυματισμός του στο κεφάλι είχε μεταβάλει δραματικά την προσωπικότητά του, αλλά υπονόμευσε τον ισχυρισμό αυτό με την επιμονή του ότι οι πράξεις του ήταν σκόπιμες και προμελετημένες.

Οι ένορκοι απέρριψαν τον ισχυρισμό του περί παραφροσύνης, αλλά τελικά αθωώθηκε για δικαιολογημένη ανθρωποκτονία. Αποδεικνύεται ότι στη δεκαετία του 1900, είναι απολύτως εντάξει να σκοτώσεις τον υποτιθέμενο εραστή της γυναίκας σου σε έξαλλη κατάσταση πάθους.

Αυτό, κυρίες και κύριοι, είναι το πρόσωπο που πρέπει να ευχαριστήσουμε για τη δημιουργία της πρώτης ταινίας.

Γιατί γυρίστηκε η πρώτη ταινία

Το 1872, μία από τις κύριες συζητήσεις στα μπαρ περιστρεφόταν γύρω από το εξής ερώτημα: όταν ένα άλογο τρέχει ή καλπάζει, είναι και τα τέσσερα πόδια του αλόγου ταυτόχρονα εκτός εδάφους;

Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα είναι προφανής σε όποιον έχει δει ποτέ πλάνα σε αργή κίνηση ενός αλόγου σε πλήρη πτήση, αλλά είναι πολύ πιο δύσκολο να είναι κανείς σίγουρος όταν το ζώο κινείται με πλήρη ταχύτητα.

Έκθεμα Α:

Έκθεμα Β:

Το 1872, ο τότε κυβερνήτης της Καλιφόρνιας, ιδιοκτήτης αλόγων κούρσας και μετέπειτα ιδρυτής του Πανεπιστημίου Στάνφορντ, Λίλαντ Στάνφορντ, αποφάσισε να λύσει τη συζήτηση μια για πάντα.

Απευθύνθηκε στον Muybridge, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν διάσημος φωτογράφος, και του πρόσφερε 2.000 δολάρια για να αποδείξει με βεβαιότητα αν ένα άλογο έκανε ποτέ "μη υποστηριζόμενη διέλευση".

Ο Muybridge παρείχε πειστικές αποδείξεις γι' αυτό που σήμερα θεωρούμε κοινή γνώση το 1872, όταν παρήγαγε ένα μοναδικό φωτογραφικό καρέ του αλόγου "Occident" του Stanford να τρέχει με τα τέσσερα πόδια του μακριά από το έδαφος.

Πότε και πού γυρίστηκε η πρώτη ταινία

Αυτό το αρχικό πείραμα υποκίνησε το ενδιαφέρον του Muybridge να αποτυπώσει μια ακολουθία εικόνων ενός αλόγου σε πλήρη καλπασμό, αλλά η φωτογραφική τεχνολογία της εποχής ήταν ανεπαρκής για ένα τέτοιο εγχείρημα.

Οι περισσότερες εκθέσεις φωτογραφιών διαρκούσαν από 15 δευτερόλεπτα έως ένα λεπτό (που σημαίνει ότι το θέμα έπρεπε να παραμείνει ακίνητο για όλο αυτό το διάστημα), καθιστώντας τις εντελώς ακατάλληλες για την αποτύπωση ενός ζώου που τρέχει με πλήρη ταχύτητα. Επίσης, η τεχνολογία του αυτόματου κλείστρου βρισκόταν σε πολύ πρώιμο στάδιο, καθιστώντας την αναξιόπιστη και ακριβή.

Πέρασε τα επόμενα έξι χρόνια (που εν μέρει διακόπηκαν από τη δίκη για τη δολοφονία του) και ξόδεψε πάνω από 50.000 δολάρια από τα χρήματα του Στάνφορντ (πάνω από 1 εκατομμύριο δολάρια σε σημερινά χρήματα) βελτιώνοντας τόσο τις ταχύτητες κλείστρου της φωτογραφικής μηχανής όσο και τα γαλακτώματα φιλμ, μειώνοντας τελικά την ταχύτητα κλείστρου της φωτογραφικής μηχανής στο 1/25 του δευτερολέπτου.

Στις 15 Ιουνίου 1878, τοποθέτησε 12 μεγάλες κάμερες γυάλινης πλάκας σε μια σειρά στο κτηνοτροφείο του Στάνφορντ στο Πάλο Άλτο (σήμερα πανεπιστημιούπολη του Στάνφορντ), έστησε ένα σεντόνι στο φόντο για να αντανακλά όσο το δυνατόν περισσότερο φως και τις έβαλε με ένα καλώδιο να πυροδοτούν διαδοχικά καθώς περνούσε το άλογο.

Το αποτέλεσμα είναι τα 11 καρέ της πρώτης ταινίας που γυρίστηκε ποτέ (το 12ο καρέ δεν χρησιμοποιήθηκε στην τελική ταινία).

Όμως, 11 καρέ που έχουν τραβηχτεί διαδοχικά δεν κάνουν μια ταινία.

Πώς γυρίστηκε η πρώτη ταινία

Για να δημιουργηθεί μια ταινία, τα καρέ πρέπει να προβάλλονται διαδοχικά σε υψηλή ταχύτητα. Αυτό είναι ένα απλό κατόρθωμα που επιτυγχάνεται σήμερα, αλλά το 1878 δεν υπήρχε συσκευή ικανή να παρουσιάσει αυτές τις εικόνες, οπότε ο Muybridge δημιούργησε μια τέτοια συσκευή.

Το 1879, ο Muybridge επινόησε έναν τρόπο για να προβάλλει τις διάσημες εικόνες του με τα άλογα που καλπάζουν διαδοχικά σε υψηλή ταχύτητα. Αποτελούνταν από ένα κυκλικό μεταλλικό περίβλημα με υποδοχές που συγκρατούσαν γυάλινους δίσκους 16 ιντσών. Το περίβλημα περιστρεφόταν με κυκλική κίνηση με το χέρι και οι εικόνες από τους γυάλινους δίσκους προβάλλονταν σε μια οθόνη ακριβώς όπως αυτή:

Αυτό ονομάστηκε αρχικά ζωογραφικό και ζωογυροσκόπιο, αλλά τελικά ονομάστηκε ζωοπραξισκόπιο.

Η πρώτη κινηματογραφική ταινία

Η πρώτη κινηματογραφική ταινία που γυρίστηκε ποτέ ήταν η Roundhay Garden Scene που γυρίστηκε το 1888. Ο Louis Le Prince και θαμπώνει το μάτι με μια αξιοσημείωτη απεικόνιση 4 ανθρώπων που περπατούν σε έναν κήπο δημιούργησε αυτό το κινηματογραφικό αριστούργημα των 2,11 δευτερολέπτων.

Ίσως να θέλετε να καθίσετε για αυτό:

Σας το είπα 🙂

Η πρώτη ταινία με ήχο

Η εξέλιξη του ήχου στον κινηματογράφο έχει διανύσει μια περίπλοκη διαδρομή. Ακολουθεί μια σύντομη περίληψη:

Η πρώτη ταινία με συνοδευτικό ήχο

Η πρώτη ταινία που δημιουργήθηκε ποτέ με συνοδευτικό soundtrack ήταν το δοκιμαστικό έργο του William Dickson για την τελευταία εφεύρεση του Thomas Edison - το κινητόφωνο Edison.

Το κινητόφωνο ήταν ένας συνδυασμός του κινηματογράφου του Τόμας Έντισον Το κινητοσκόπιο και του φωνογράφου με κύλινδρο κεριού.

Αν ήσασταν ένας από τους λίγους τυχερούς που το έζησαν στα τέλη του 1894 ή στις αρχές του 1895, αυτό θα βλέπατε.

Η πολύπλοκη δομή της πλοκής, η έλλειψη πραγματικής ανάπτυξης χαρακτήρων και τα υποβαθμισμένα ειδικά εφέ δεν άφησαν το κοινό και τους κριτικούς εντυπωσιασμένους 🙂 .

Ο ανυπόφορα μεγάλος κώνος στην αριστερή πλευρά της οθόνης είναι ένα μικρόφωνο συνδεδεμένο με συσκευή εγγραφής κυλίνδρων κεριού που βρίσκεται ακριβώς εκτός οθόνης.

Το μειονέκτημα του κινητόφωνου ότι μπορούσε να το δει μόνο ένα άτομο κάθε φορά, σε συνδυασμό με τις εξελίξεις στην τεχνολογία προβολής που έκαναν την προβολή ταινιών ομαδική εμπειρία, είχε ως αποτέλεσμα το κινητόφωνο να αντικατασταθεί πριν προλάβει να αποκτήσει ευρεία (ή οποιαδήποτε) δημοτικότητα.

Η ταινία μικρού μήκους με ήχο

Μεταξύ του 1900 και του 1910, σημειώθηκε μια σειρά σημαντικών εξελίξεων στην τεχνολογία του κινηματογράφου και του ήχου.

Η πρώτη ήταν μια σειρά από συσκευές που συνέδεαν μηχανικά έναν κινηματογραφικό προβολέα με μια συσκευή αναπαραγωγής δίσκων για το συγχρονισμό του ήχου.

Τα οπτικά στοιχεία συνήθως καταγράφονταν σε ένα μηχάνημα όπως ο χρονογράφος, ενώ ο ήχος καταγράφονταν σε ένα χρονόφωνο. Αυτά τα δύο ξεχωριστά στοιχεία συγχρονίζονταν αργότερα για να δημιουργηθεί η ταινία.

Ακριβώς όπως και το Kinetophone, αυτές οι μηχανές είχαν σημαντικούς περιορισμούς. Ήταν εξαιρετικά αθόρυβες, μπορούσαν να καταγράψουν μόνο μερικά λεπτά ήχου, και αν ο δίσκος πηδούσε, ο επόμενος ήχος θα ήταν εκτός συγχρονισμού.

Αυτοί οι περιορισμοί απέτρεψαν τη χρήση τους για περισσότερες από ταινίες μικρού μήκους και δεν υιοθετήθηκαν ποτέ στο Χόλιγουντ.

Η πρώτη ταινία του Χόλιγουντ με ήχο

Τα επόμενα 10 χρόνια, δύο σημαντικές εξελίξεις μεταμόρφωσαν τον κινηματογράφο.

Η διαδικασία Tri Ergon

Η πρώτη ήταν η διαδικασία "ήχος στο φιλμ" ή Tri Ergon.

Εφευρέθηκε από τους Engl Josef, Massolle Joseph και Hans Vogt το 1919 και μετέτρεψε τα ηχητικά κύματα σε ηλεκτρικούς παλμούς και στη συνέχεια σε φως, επιτρέποντας τη σκληρή κωδικοποίηση των ήχων απευθείας στο φιλμ δίπλα στις συνοδευτικές εικόνες.

Έτσι, εξαλείφθηκε το πρόβλημα της παράλειψης των soundtracks, γεγονός που οδήγησε σε ένα προϊόν υψηλότερης ποιότητας για να το απολαύσουν οι καταναλωτές.

Ο σωλήνας Audion

Η δεύτερη σημαντική εξέλιξη ήταν η ανάπτυξη του σωλήνα Audion.

Ο σωλήνας Audion, που αρχικά εφευρέθηκε από τον Lee De Forest το 1905, επέτρεψε την ενίσχυση ηλεκτρικών σημάτων και χρησιμοποιήθηκε σε διάφορες τεχνολογικές εφαρμογές.

Αργότερα συνδύασε αυτή την τεχνολογία με μια διαδικασία ήχου σε φιλμ δικής του ανάπτυξης, που ονομάστηκε Phonofilm, πυροδοτώντας μια τρέλα στην παραγωγή ταινιών μικρού μήκους.

Σχεδόν 1.000 ταινίες μικρού μήκους με ήχο παρήχθησαν στα 4 χρόνια που ακολούθησαν την ανάπτυξη του Phonofilm το 1920.

Καμία από αυτές, ωστόσο, δεν ήταν παραγωγές του Χόλιγουντ.

Το Vitaphone

Το Phonofilm απέτυχε να εντυπωσιάσει το Χόλιγουντ και δεν υιοθετήθηκε ποτέ από κανένα στούντιο. Το πρώτο σύστημα ήχου και ταινίας που λήφθηκε σοβαρά υπόψη ήταν το Vitaphone.

Το Vitaphone ήταν ένα σύστημα ήχου σε δίσκο που αναπτύχθηκε από την General Electric, μια εταιρεία που είχε συνεργαστεί με ένα σχετικά μικρό στούντιο που ονομαζόταν Warner Brothers Pictures Incorporated.

Η πρώτη ταινία του Χόλιγουντ με ήχο

Μαζί, η Warner Brothers και η General Electric παρήγαγαν την πρώτη ταινία μεγάλου μήκους του Χόλιγουντ με ήχο με τίτλο Don Juan .

Αν και δεν έχει συγχρονισμένη ομιλία, διαθέτει συγχρονισμένα ηχητικά εφέ και soundtrack ηχογραφημένο από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης.

Παρά τη δημοτικότητά του, ο Don Juan δεν κατάφερε να αποσβέσει το κόστος παραγωγής του, που ήταν 790.000 δολάρια (περίπου 11 εκατομμύρια δολάρια σε σημερινά χρήματα), επειδή οι περισσότεροι κινηματογράφοι δεν είχαν τις απαραίτητες εγκαταστάσεις για την αναπαραγωγή ταινιών με ήχο.

Η πρώτη ταινία με ομιλία

Η κριτική επιτυχία του Don Juan έπεισε την Warner Brothers ότι η ταινία με ήχο ήταν το μέλλον του κινηματογράφου. Αυτό ήταν αντίθετο με ό,τι έκανε το μεγαλύτερο μέρος της κινηματογραφικής βιομηχανίας, διότι όχι μόνο δεν υπήρχε άμεσα διαθέσιμο τυποποιημένο σύστημα ήχου για την αναβάθμιση των κινηματογράφων, αλλά και οι ηθοποιοί, ενώ ήταν επιδέξιοι στην παντομίμα, δεν είχαν εκπαιδευτεί να μιλούν σε ταινίες.

Το στούντιο ανέλαβε σημαντικό χρέος και ξόδεψε σχεδόν 3 εκατομμύρια δολάρια (περισσότερα από 42 εκατομμύρια δολάρια σε σημερινά χρήματα) για να καλωδιώσει όλους τους κινηματογράφους του ώστε να αναπαράγει ήχο που είχε εγγραφεί μέσω του Vitaphone.

Επιπλέον, το 1927, ανακοίνωσαν ότι κάθε ταινία που παρήγαγαν θα συνοδευόταν από soundtrack Vitaphone.

Για να εξασφαλίσουν την επιτυχία της πρώτης τους ταινίας με ομιλία, αποφάσισαν να διασκευάσουν μια δημοφιλή θεατρική παράσταση του broadway εκείνη την εποχή, Η τραγουδίστρια της τζαζ Ήταν η δεύτερη πιο ακριβή ταινία που παρήχθη ποτέ εκείνη την εποχή (μετά τον Don Juan) με πρωταγωνιστή τον δημοφιλή ηθοποιό της εποχής Al Jolson.

Αρχικά σχεδιάστηκε ως βωβή ταινία με 6 συγχρονισμένα τραγούδια που ερμήνευσε ο Τζόλσον. Ωστόσο, σε δύο σκηνές, ο διάλογος που αυτοσχεδίασε ο Τζόλσον μπήκε στο τελικό μοντάζ, κάνοντας Η τραγουδίστρια της τζαζ η πρώτη ταινία με διάλογο (κοινώς "Talkie").

Αυτό είναι το πιο περίεργο τρέιλερ ταινίας που έχω δει. Υποθέτω ότι η τέχνη της δημιουργίας ενός δελεαστικού τρέιλερ ήταν ακόμα μερικά χρόνια μακριά το 1927...

Η ανταπόκριση του κοινού ήταν συγκλονιστική με τη συμπρωταγωνίστρια Eugenie Besserer να θυμάται ότι όταν άρχισαν τη σκηνή του διαλόγου τους "το κοινό έπαθε υστερία".

Η ταινία σημείωσε συντριπτική εισπρακτική επιτυχία, με πωλήσεις εισιτηρίων που ξεπέρασαν τα 3 εκατομμύρια δολάρια.

Ακολούθησε το 1928 η πρώτη αμιγώς ομιλούσα παραγωγή στο Vitaphone, επίσης από την Warner Brothers, με τίτλο Τα φώτα της Νέας Υόρκης .

Η πρώτη έγχρωμη ταινία

Η ανάπτυξη της πρώτης έγχρωμης ταινίας ακολούθησε μια παρόμοια περίπλοκη πορεία με αυτή των πρώτων ταινιών με ήχο.

Η πρώτη έγχρωμη ταινία

Η πρώτη έγχρωμη ταινία που παρουσιάστηκε ποτέ στο κοινό δεν είχε γυριστεί έγχρωμη. Το ξέρω, μπερδεύει.

Η ταινία, που γυρίστηκε από τους W.K.L. Dickson, William Heise, James White για την εταιρεία Edison Co του Thomas Edison το 1895, είχε τίτλο Χορός Annabelle Serpentine , και προοριζόταν για προβολή μέσω του προαναφερθέντος κινηματοσκοπίου Edison.

Για την απόλαυσή σας...

Κατά περίεργο τρόπο, η ταινία αυτή έχει βαθμολογηθεί πάνω από 1.500 φορές στο IMDB και ακόμη πιο περίεργα, έχει βαθμολογηθεί με 6,4/10.

ΤΙ ΠΕΡΙΜΈΝΑΤΕ ΑΠΌ ΜΙΑ ΤΑΙΝΊΑ 30 ΔΕΥΤΕΡΟΛΈΠΤΩΝ ΠΟΥ ΓΥΡΊΣΤΗΚΕ ΤΟ 1895 ΩΣ Η ΠΡΏΤΗ ΠΡΟΣΠΆΘΕΙΑ ΝΑ ΠΡΟΣΤΕΘΕΊ ΧΡΏΜΑ ΣΕ ΜΙΑ ΤΑΙΝΊΑ;;;;

Η ταινία γυρίστηκε σε ασπρόμαυρο και κάθε μεμονωμένο καρέ χρωματίστηκε με το χέρι μετά τα γυρίσματα, δημιουργώντας έτσι την πρώτη έγχρωμη ταινία χωρίς να γυριστεί η ταινία σε χρώμα.

Η πρώτη έγχρωμη ταινία μεγάλου μήκους

Η τεχνική της χειροποίητης βαφής των ταινιών εξαπλώθηκε γρήγορα και δεν άργησε να κυκλοφορήσει η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους με χειροποίητη βαφή.

Το 1903, οι Γάλλοι σκηνοθέτες Lucien Nonguet και Ferdinand Zecca κυκλοφόρησαν το La Vie et la Passion De Jésus Christ (Τα πάθη και ο θάνατος του Χριστού) με σκηνές με χειροποίητο χρωματισμό, οι οποίες δημιουργήθηκαν με τη διαδικασία χρωματισμού φιλμ Pathécolor.

Η διαδικασία Pathécolor θα συνεχίσει να χρησιμοποιείται για σχεδόν 3 δεκαετίες, με την τελευταία ταινία που κυκλοφόρησε με αυτή την τεχνική το 1930.

Η πρώτη έγχρωμη ταινία

Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 2000, ήταν ευρέως αποδεκτό ότι το πρώτο έγχρωμο φιλμ ήταν εκείνα που γυρίστηκαν με το σύστημα Kinemacolor που αναπτύχθηκε από τον George Albert Smith και ξεκίνησε από τον οργανισμό του Charles Urban, Natural Color Kinematograph Company.

Το σύστημα Kinemacolor εξέθετε ασπρόμαυρο φιλμ μέσω εναλλασσόμενων κόκκινων και πράσινων φίλτρων. Η κάμερα κινηματογραφούσε με 32 καρέ ανά δευτερόλεπτο (ένα κόκκινο και ένα πράσινο), τα οποία, όταν συνδυάζονταν, τους έδιναν το ρυθμό προβολής βωβού φιλμ 16 καρέ ανά δευτερόλεπτο σε χρώμα.

Βρήκαν πρώιμη επιτυχία με την ταινία τους Το Δελχί Dubar - ένα ντοκιμαντέρ δυόμισι ωρών για τη στέψη του νεοστεφανωμένου βασιλιά Γεωργίου Ε' στο Ντέχλι το 1911 (η Ινδία ήταν ακόμη βρετανική αποικία εκείνη την εποχή).

Ακολουθεί ένα σύντομο απόσπασμα από την ταινία:

Η πεποίθηση αυτή αποδείχθηκε εσφαλμένη, ωστόσο, με την ανακάλυψη του έγχρωμου υλικού του Έντουαρντ Τέρνερ από δέκα χρόνια νωρίτερα.

Τα πλάνα του από σκηνές στους δρόμους του Λονδίνου, ένα κατοικίδιο macaw, και τα τρία παιδιά του που παίζουν με ένα χρυσόψαρο στον κήπο της οικογένειας, καθιστούν τα πλάνα του τα πρώτα έγχρωμα πλάνα που γυρίστηκαν ποτέ.

Δημιούργησε έγχρωμες εικόνες τραβώντας κάθε καρέ μέσα από τρεις ξεχωριστούς φακούς, ο καθένας με διαφορετικό χρωματικό φίλτρο (κόκκινο, πράσινο και μπλε) και συνδυάζοντας τους για να δημιουργήσει ένα μοναδικό έγχρωμο φιλμ.

Η διαδικασία κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας στις 22 Μαρτίου 1899 από τους Edward Turner και Frederick Marshall Lee. Αυτή ήταν στην πραγματικότητα η δεύτερη διαδικασία έγχρωμης κινηματογράφησης που κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας μετά την κατοχύρωση από τον H. Isensee μιας προηγούμενης διαδικασίας έγχρωμης κινηματογράφησης, αλλά ήταν η πρώτη που αποδείχθηκε αποτελεσματική.

Δυστυχώς, όταν ο Turner πέθανε το 1903, ο άνθρωπος στον οποίο παρέδωσε την τεχνολογία του με την ελπίδα ότι θα μπορούσε να την κάνει εμπορικά βιώσιμη, ο George Smith (ναι, ο τύπος στην παραπάνω ενότητα), βρήκε το σύστημα μη λειτουργικό και το απέρριψε, δημιουργώντας τελικά το Kinemacolor το 1909.

Η πρώτη δίχρωμη ταινία του Χόλιγουντ

Παρά την επιτυχία και την ευρεία αποδοχή της στην Ευρώπη, η Kinemacolor δυσκολεύτηκε να εισχωρήσει στην κινηματογραφική βιομηχανία των ΗΠΑ. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην Motion Picture Patent Company - έναν οργανισμό που ιδρύθηκε από τον Thomas Edison για να εξασφαλίσει τον έλεγχο της κινηματογραφικής βιομηχανίας και να αναγκάσει τους παραγωγούς ταινιών να χρησιμοποιούν μόνο την τεχνολογία των μελών της MPCC.

Αυτό δημιούργησε χώρο για ένα νέο χρωματικό σύστημα που έγινε το αγαπημένο των παραγωγών και σκηνοθετών του Χόλιγουντ - την Technicolor.

Η Technicolor Motion Picture Corporation ιδρύθηκε στη Βοστώνη το 1914 από τους Herbert Kalmus, Daniel Comstock και W. Burton Wescott, οι οποίοι εμπνεύστηκαν το όνομα της εταιρείας τους από το Τεχνολογικό Ινστιτούτο της Μασαχουσέτης, όπου σπούδασαν οι Kalmus και Comstock.

Όπως και η Kinemacolor, έτσι και η Technicolor ήταν ένα σύστημα δύο χρωμάτων, αλλά αντί να χρησιμοποιεί εναλλασσόμενα κόκκινα και πράσινα φίλτρα, χρησιμοποιούσε ένα πρίσμα στο εσωτερικό της κάμερας για να χωρίσει την εισερχόμενη εικόνα σε δύο ροές που φιλτράρονταν μέσω κόκκινου και πράσινου φακού, οι οποίες στη συνέχεια αποτυπώνονταν ταυτόχρονα στην ασπρόμαυρη ταινία.

Η πρώτη έγχρωμη ταινία του Χόλιγουντ γυρίστηκε το 1917 με τίτλο Ο Κόλπος μεταξύ Δυστυχώς, η ταινία καταστράφηκε σε πυρκαγιά στις 25 Μαρτίου 1961, με μόνο μικρά κομμάτια υλικού να έχουν διασωθεί.

Ευτυχώς, η δεύτερη ταινία μεγάλου μήκους του Χόλιγουντ που γυρίστηκε με το δίχρωμο σύστημα Technicolor επέζησε. Μπορείτε να την παρακολουθήσετε ολόκληρη εδώ:

Ωστόσο, δεν μπορώ να εγγυηθώ για την ποιότητα της ταινίας, καθώς έχει βαθμολογηθεί στο 6.6/10 στο IMDB - μόνο 0,2 μονάδες υψηλότερα από το 22 δευτερολέπτων, χωρίς πλοκή, χρωματισμένο με το χέρι κλιπ του Χορός Annabelle Serpentine Καλή δουλειά IMDB.

Η πρώτη τρίχρωμη ταινία του Χόλιγουντ

Η Technicolor Motion Picture Corporation συνέχισε να βελτιώνει τη διαδικασία της. Έκανε μεγάλες προόδους στο σύστημα δύο χρωμάτων (το οποίο μπορεί να δει κανείς στο Το μυστήριο του μουσείου κέρινων ομοιωμάτων από το 1933) και το 1932 ολοκλήρωσαν τελικά τις εργασίες για την ανάπτυξη του τρίχρωμου συστήματός τους.

Εξερευνήστε περισσότερα άρθρα ψυχαγωγίας

Ποιος ΑΛΗΘΙΝΑ έγραψε τη Νύχτα πριν από τα Χριστούγεννα; Μια γλωσσολογική ανάλυση

Η ιστορία των ποδηλάτων

Η πρώτη ταινία που γυρίστηκε ποτέ: Γιατί και πότε εφευρέθηκαν οι ταινίες

Ποιος εφηύρε το χόκεϊ: Μια ιστορία του χόκεϊ

Χριστουγεννιάτικα δέντρα, μια ιστορία

Το παπούτσι Pointe, μια ιστορία

Το σύστημα των τριών λωρίδων χρησιμοποιούσε επίσης ένα πρίσμα για να χωρίσει την εισερχόμενη οπτική ροή, αλλά αυτή τη φορά χωρίστηκε σε τρεις ροές - πράσινη, μπλε και κόκκινη.

Η πρώτη ταινία που κυκλοφόρησε με αυτό το τρίχρωμο σύστημα ήταν ένα σύντομο κινούμενο σχέδιο της Disney που κυκλοφόρησε το 1932 με τίτλο Λουλούδια και δέντρα :

Μόλις το 1934 κυκλοφόρησε η πρώτη τρίχρωμη χολιγουντιανή ταινία ζωντανής δράσης. Ακολουθεί ένα σύντομο απόσπασμα από εκείνη την ταινία, Εξυπηρέτηση με χαμόγελο :

Αυτό το σύστημα τριών ταινιών θα χρησιμοποιούνταν από το Χόλιγουντ μέχρι την παραγωγή της τελευταίας ταινίας μεγάλου μήκους Technicolor το 1955.

Το μέλλον του κινηματογράφου

Η κινηματογραφική βιομηχανία δεν πρόκειται να εξαφανιστεί σύντομα. Με ρεκόρ πωλήσεων εισιτηρίων ύψους 42,5 δισεκατομμυρίων δολαρίων το 2019, είναι σαφές ότι η βιομηχανία στο σύνολό της είναι τόσο ισχυρή όσο ποτέ.

Λέγοντας αυτό, οι καθιερωμένοι παίκτες στη βιομηχανία παραγωγής κινηματογραφικών ταινιών αντιμετωπίζουν προκλήσεις από την αναδυόμενη τεχνολογία. Η εφεύρεση του iPhone έβαλε κάμερες κινηματογραφικής ποιότητας στα χέρια καθημερινών ανθρώπων, και με τους προηγουμένως ασαφείς όρους του κινηματογράφου, όπως το "storyboard" και η "λίστα λήψεων", να γίνονται όλο και πιο συνηθισμένοι, τα εμπόδια για την είσοδο στη βιομηχανία παραγωγής κινηματογραφικών ταινιών πέφτουν.δραματικά.

Θα αποτελέσουν απειλή για τους καθιερωμένους ηγέτες του κλάδου; Μόνο ο χρόνος θα δείξει με βεβαιότητα. Αλλά αν ο ρυθμός καινοτομίας των τελευταίων 100 ετών συνεχιστεί με τον ίδιο ρυθμό, είναι βέβαιο ότι θα υπάρξουν κάποιες ανακατατάξεις.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ :

Κινηματογράφος στη Τζαμάικα

Shirley Temple

Ιστορία της εξερεύνησης του διαστήματος