Первый фильм: почему и когда были изобретены фильмы

С учетом того, что современные технологии смартфонов дают нам возможность снимать высококачественные фильмы практически мгновенно, трудно поверить, что было время, когда снимать кино было просто, дешево и легко.

На самом деле, в течение многих лет самыми увлекательными кинокартинами прошлого были истории, рассказанные вашими родителями, бабушками и дедушками, а позже - потрескивающий звук, нацарапанный с большого винилового диска и спроецированный на ваши уши из деревянного ящика. Довольно примитивный материал.

Но все изменилось благодаря работе одного человека - Эдеварда Мюбриджа.

Его эксперименты и начинания, часто финансируемые щедрыми благотворителями, изменили возможности общества и проложили путь к тому, что мы сегодня считаем основными элементами современной жизни: легкодоступному и легко усваиваемому визуальному контенту.

Первый в истории фильм

Мы еще разберемся в деталях, кто, где, почему, как и когда, но для вашего удовольствия - это первый фильм, который когда-либо был снят:

Это клип из 11 кадров, снятый 19 июня 1878 года двенадцатью отдельными камерами (кадр 12 не использовался), чтобы заснять человека, едущего на лошади по стоковой ферме Леланда Стэнфорда (основателя Стэнфордского университета) в Пало-Альто (на месте будущего Стэнфордского университета).

Это не совсем те голливудские блокбастеры в стиле "Храброго сердца", которые сегодня украшают наши киноэкраны, но довольно впечатляющие, учитывая, что до них никто и никогда в истории всего мира не снимал кино.

Кто снял первый фильм?

Как уже упоминалось, человек, которого мы должны поблагодарить за этот 11-кадровый кинематографический первый снимок, - это Эадвард Мюбридж.

Он родился 4 апреля 1830 года в Англии под именем Эдвард Джеймс Маггеридж, но по неизвестной причине позже изменил свое имя на гораздо более трудное для написания - Эдвард Джеймс Майбридж. В двадцатые годы он путешествовал по Америке, продавая книги и фотографии, пока серьезная травма головы, полученная им в аварии дилижанса в Техасе в 1860 году, не заставила его вернуться в Англию для отдыха и восстановления.

Там он женился на 21-летней Флоре Шаллкросс Стоун и стал отцом ребенка. Обнаружив письма между ней и местным драматическим критиком, майором Гарри Ларкинсом, в которых обсуждался тот факт, что Ларкинс мог быть отцом 7-месячного сына Майбриджа, он выстрелил в Ларкинса в упор, убил его и был арестован той же ночью без протеста.

На суде он признал себя невменяемым на том основании, что травма головы резко изменила его личность, но подрывает это заявление своим собственным упорством в том, что его действия были преднамеренными и умышленными.

Присяжные отклонили его заявление о невменяемости, но в итоге он был оправдан по причине оправданного убийства. Оказывается, в 1900-х годах убить предполагаемого любовника жены в порыве страсти было совершенно нормально.

Это, дамы и господа, человек, которого мы должны благодарить за создание первого фильма.

Почему был снят первый фильм

В 1872 году один из главных споров в баре разгорелся вокруг такого вопроса: когда лошадь идет рысью или галопом, все ли четыре ноги лошади одновременно отрываются от земли?

Ответ на этот вопрос очевиден для всех, кто когда-либо видел замедленные кадры лошади в полном полете, но гораздо сложнее быть уверенным, когда животное движется на полной скорости.

Экспонат A:

Экспонат B:

В 1872 году тогдашний губернатор Калифорнии, владелец скаковых лошадей и впоследствии основатель Стэнфордского университета Лиланд Стэнфорд решил раз и навсегда разрешить этот спор.

Он обратился к Мюбриджу, который в то время был известным фотографом, и предложил ему 2 000 долларов за убедительное доказательство того, что лошадь когда-либо занималась "безопорным передвижением".

Мюбридж предоставил убедительное доказательство того, что мы сегодня считаем общеизвестным, в 1872 году, когда он сделал единственный фотографический кадр, на котором лошадь Стэнфорда "Occident" рысит, оторвав все четыре ноги от земли.

Когда и где был снят первый фильм

Этот первоначальный эксперимент подстегнул интерес Мюбриджа к созданию последовательности изображений лошади в полном галопе, но тогдашние фотографические технологии были неадекватны для такого начинания.

Большинство фотоснимков делали экспозицию от 15 секунд до минуты (то есть объект съемки должен был оставаться неподвижным в течение всего этого времени), что делало их совершенно непригодными для съемки животного, бегущего на полной скорости. Кроме того, технология автоматического затвора находилась в самом начале своего развития, что делало ее ненадежной и дорогой.

Следующие шесть лет (частично прерванные судом по делу об убийстве) он провел, потратив более 50 000 долларов из денег Стэнфорда (более 1 миллиона долларов в сегодняшних деньгах) на усовершенствование как выдержки камеры, так и эмульсии пленки, в итоге снизив выдержку камеры до 1/25 секунды.

15 июня 1878 года он расположил 12 больших камер со стеклянными пластинами в линию на фондовой ферме Стэнфорда в Пало-Альто (ныне кампус Стэнфордского университета), установил простыню на заднем плане, чтобы отразить как можно больше света, и оснастил их шнуром для последовательного срабатывания при прохождении лошади.

В результате получилось 11 кадров самого первого фильма (12-й кадр не был использован в конечном фильме).

Но 11 кадров, снятых последовательно, не делают фильм.

Как снимался первый фильм

Для создания фильма кадры необходимо просматривать последовательно с высокой скоростью. Сегодня это несложно сделать, но в 1878 году не существовало устройства, способного воспроизводить такие изображения, поэтому Мюбридж создал его.

В 1879 году Майбридж придумал способ последовательного просмотра своих знаменитых изображений скачущих лошадей на высокой скорости. Он состоял из круглого металлического корпуса с прорезями, в которые помещались 16-дюймовые стеклянные диски. Корпус приводился в движение круговыми движениями вручную, и изображения со стеклянных дисков проецировались на экран, подобный этому:

Первоначально он был назван зоографископом и зоогироскопом, но в итоге стал зоопраксископом.

Первый фильм

Первым в истории кинофильмом была "Сцена в саду Раундхей", снятая в 1888 г. Луи Ле Принсом и ослепляющая глаз замечательным показом 4-х людей, гуляющих по саду, создала этот 2,11-секундный кинематографический шедевр.

Возможно, вам захочется присесть для этого:

Я же говорил 🙂

Первый фильм со звуком

Эволюция звука в кино прошла сложный путь. Вот краткий обзор:

Первый фильм со звуковым сопровождением

Первым фильмом, когда-либо созданным с сопутствующим саундтреком, был тестовый проект Уильяма Диксона на новейшем изобретении Томаса Эдисона - "Кинетофоне Эдисона".

Кинетофон представлял собой сочетание кинопроигрывателя Томаса Эдисона "Кинетоскоп" с его фонографом с восковым цилиндром.

Если бы вы были одним из немногих счастливчиков, ставших свидетелями этого события в конце 1894 или начале 1895 года, вот что бы вы увидели.

Сложная структура сюжета, отсутствие подлинного развития персонажей и некачественные спецэффекты оставили зрителей и критиков без впечатлений 🙂 .

Непомерно большой конус в левой части экрана - это микрофон, подключенный к восковому цилиндрическому магнитофону, расположенному чуть в стороне от экрана.

Недостаток кинетофона - возможность просмотра только одним человеком одновременно - в сочетании с развитием проекционных технологий, сделавших просмотр фильмов групповым, привел к тому, что кинетофон был вытеснен еще до того, как получил широкую (или какую-либо) популярность.

Короткометражный фильм со звуком

В период между 1900 и 1910 годами был сделан ряд значительных достижений в области кино- и звуковых технологий.

Первым из них был ряд устройств, которые механически соединяли кинопроектор с проигрывателем дисков для синхронизации звука.

Изображение обычно снималось на машине, такой как хронограф, а звук записывался на хронофон. Эти два отдельных элемента затем синхронизировались для создания фильма.

Как и кинетофон, эти машины имели существенные ограничения: они были очень тихими, могли записывать только несколько минут звука, а если диск соскакивал, то последующий звук был рассинхронизирован.

Эти ограничения не позволили использовать их более чем для короткометражных фильмов, и они так и не были приняты в Голливуде.

Первый голливудский фильм со звуком

В течение следующих 10 лет два основных события изменили кинематограф.

Процесс Tri Ergon

Первым был процесс "звук на пленке" или Tri Ergon.

Изобретенный Энглем Йозефом, Массолле Джозефом и Гансом Фогтом в 1919 году, он преобразовывал звуковые волны в электрические импульсы, а затем в свет, позволяя записывать звуки прямо на пленку рядом с сопутствующими изображениями.

Это устранило проблему пропусков звуковых дорожек, что позволило получить более качественный продукт, которым могут наслаждаться потребители.

Audion Tube

Вторым крупным достижением стала разработка трубки Audion Tube.

Первоначально изобретенная Ли де Форестом в 1905 году, трубка Аудиона позволяла усиливать электрические сигналы и использовалась в различных технологических приложениях.

Позже он объединил эту технологию с разработанным им самим процессом "звук на пленке" под названием "Фонофильм", что вызвало увлечение производством короткометражных фильмов.

За 4 года после создания фонофильма в 1920 году было снято почти 1 000 короткометражных фильмов со звуком.

Однако ни один из них не был голливудской постановкой.

Витафон

Фонофильм не произвел впечатления на Голливуд и не был принят ни одной студией. Первой звуковой и киносистемой, которую стали воспринимать всерьез, был "Витафон".

Vitaphone был системой "звук на диске", разработанной компанией General Electric, которая сотрудничала с относительно небольшой студией Warner Brothers Pictures Incorporated.

Первый голливудский фильм со звуком

Вместе компании Warner Brothers и General Electric выпустили первый полнометражный голливудский фильм со звуком под названием Дон Жуан .

Хотя в нем нет синхронизированной речи, в нем есть синхронизированные звуковые эффекты и саундтрек, записанный Нью-Йоркским филармоническим оркестром.

Несмотря на свою популярность, "Дон Жуан" не смог окупить затраты на производство в размере 790 000 долларов (примерно 11 миллионов долларов в сегодняшних деньгах), поскольку в большинстве кинотеатров не было необходимого оборудования для воспроизведения фильмов со звуком.

Первый фильм с речью

Критический успех фильма "Дон Жуан" убедил компанию Warner Brothers в том, что звуковое кино - это будущее кинематографа. Это противоречило тому, что делала большая часть киноиндустрии, поскольку не только не было стандартизированной аудиосистемы, легко доступной для модернизации кинотеатров, но и актеры, хотя и были искусны в пантомиме, не были обучены говорить в фильмах.

Студия взяла на себя значительный долг и потратила почти 3 миллиона долларов (более 42 миллионов долларов в сегодняшних деньгах) на переоборудование всех своих кинотеатров для воспроизведения звука, записанного через Vitaphone.

Кроме того, в 1927 году они объявили, что каждый выпущенный фильм будет сопровождаться звуковой дорожкой Vitaphone.

Чтобы их первый фильм с речью был успешным, они решили адаптировать популярное в то время бродвейское сценическое шоу, Певец джаза Это был второй по стоимости фильм из когда-либо созданных в то время (после "Дон Жуана"), в котором снимался популярный актер того времени Эл Джолсон.

Первоначально фильм планировался как немой фильм с 6 синхронными песнями в исполнении Джолсона. Однако в двух сценах диалог, сымпровизированный Джолсоном, попал в окончательный вариант, что сделало Певец джаза первый в истории фильм с диалогами (обычно называемый "Talkie").

Вот самый странный трейлер к фильму, который я видел. Думаю, в 1927 году искусство создания заманчивого трейлера было еще на несколько лет в прошлом...

Реакция зрителей была ошеломляющей, а со-звезда Эжени Бессерер вспоминала, что когда они начали сцену диалога, "зрители впали в истерику".

Фильм имел ошеломляющий кассовый успех и собрал более 3 миллионов долларов.

За ним в 1928 году последовал первый полностью разговорный фильм на "Витафоне", также созданный компанией "Уорнер Бразерс". Огни Нью-Йорка .

Первый цветной фильм

Создание первого цветного фильма проходило по такому же сложному пути, как и создание первых фильмов со звуком.

Первый фильм, представленный в цвете

Первый фильм, когда-либо представленный публике в цвете, на самом деле не был снят в цвете. Знаю, путаница.

Фильм, снятый У.К.Л. Диксоном, Уильямом Хейзом, Джеймсом Уайтом для компании Томаса Эдисона Edison Co в 1895 году, назывался Танец Аннабель Серпантин и предназначался для просмотра через обсуждавшийся выше кинескоп Эдисона.

Для вашего удовольствия...

Странно, но этот фильм был оценен более 1500 раз на IMDB, и еще более странно, что его оценили как 6,4/10.

ЧЕГО ВЫ, ЛЮДИ, ОЖИДАЛИ ОТ 30-СЕКУНДНОГО ФИЛЬМА, СНЯТОГО В 1895 ГОДУ КАК ПЕРВАЯ ПОПЫТКА ДОБАВИТЬ ЦВЕТ В ФИЛЬМ??????

Фильм был снят в черно-белом варианте с ручной тонировкой каждого отдельного кадра после съемки, что позволило создать первый цветной фильм без съемки в цвете.

Первый полнометражный фильм, представленный в цвете

Техника ручной тонировки фильмов быстро распространилась, и вскоре был выпущен первый полнометражный фильм с ручной тонировкой.

В 1903 году французские режиссеры Люсьен Нонге и Фердинанд Зекка выпустили фильм "La Жизнь и страсти Иисуса Христа ("Страсти и смерть Христа") с тонированными вручную сценами, созданными с помощью трафаретного процесса тонирования пленки Pathécolor.

Процесс Pathécolor продолжал использоваться в течение почти трех десятилетий, а последний фильм, снятый с использованием этой техники, вышел в 1930 году.

Первый фильм, снятый в цвете

До начала 2000-х годов было принято считать, что первыми цветными фильмами были те, которые снимались с использованием системы Kinemacolor, разработанной Джорджем Альбертом Смитом и запущенной организацией Чарльза Урбана Natural Color Kinematograph Company.

Система Kinemacolor экспонировала черно-белую пленку через чередующиеся красный и зеленый фильтры. Камера снимала со скоростью 32 кадра в секунду (один красный и один зеленый), что в сочетании давало скорость проекции немого кино 16 кадров в секунду в цвете.

Они добились раннего успеха благодаря своему фильму Делийский Дубар - двух с половиной часовой документальный фильм о коронации, состоявшейся в Дехли только что коронованного короля Георга V в 1911 году (в то время Индия все еще была британской колонией).

Вот короткий клип из фильма:

Однако это мнение оказалось неверным, когда были обнаружены цветные кадры Эдварда Тернера, сделанные десятью годами ранее.

Его кадры лондонских улиц, домашней макаки и трех детей, играющих с золотой рыбкой в заднем саду, стали первыми цветными кадрами в истории.

Он создавал цветные изображения, снимая каждый кадр через три отдельных объектива, каждый из которых имел свой цветовой фильтр (красный, зеленый и синий), и комбинируя их для создания одной единственной цветной пленки.

Процесс был запатентован 22 марта 1899 года Эдвардом Тернером и Фредериком Маршаллом Ли. На самом деле это был второй запатентованный процесс цветной киносъемки после того, как Х. Айзенс запатентовал более ранний процесс цветной киносъемки, но он был первым, доказавшим свою эффективность.

К сожалению, когда Тернер умер в 1903 году, человек, которому он передал свою технологию в надежде сделать ее коммерчески выгодной, Джордж Смит (да, тот самый парень из приведенного выше раздела), нашел систему неработоспособной и отбросил ее, в итоге создав в 1909 году Kinemacolor.

Первый двухцветный голливудский фильм

Несмотря на успех и широкое признание в Европе, Kinemacolor с трудом пробился в киноиндустрию США. Во многом это произошло благодаря Motion Picture Patent Company - организации, созданной Томасом Эдисоном для обеспечения контроля над киноиндустрией и принуждения кинопроизводителей использовать технологии только членов MPCC.

Это создало пространство для новой цветовой системы, которая стала фаворитом голливудских продюсеров и режиссеров - Technicolor.

Компания Technicolor Motion Picture Corporation была создана в Бостоне в 1914 году Гербертом Калмусом, Дэниелом Комстоком и У. Бертоном Уэскоттом, которые черпали вдохновение для названия своей компании в Массачусетском технологическом институте, где учились Калмус и Комсток.

Как и Kinemacolor, Technicolor была двухцветной системой, но вместо использования чередующихся красных и зеленых фильтров она использовала призму внутри камеры для разделения входящего изображения на два потока, фильтруемых через красную и зеленую линзы, которые затем одновременно отпечатывались на черно-белой полосе пленки.

Первый голливудский двухцветный фильм был снят в 1917 году под названием Залив между К сожалению, фильм был уничтожен во время пожара 25 марта 1961 года, сохранились лишь небольшие фрагменты отснятого материала.

К счастью, второй голливудский художественный фильм, снятый по двухцветной системе Technicolor, выжил. Полностью его можно посмотреть здесь:

Однако я не могу поручиться за качество фильма, так как его рейтинг на 6.6/10 на IMDB - всего на 0,2 балла выше, чем у 22-секундного бессюжетного, раскрашенного вручную ролика из Танец Аннабель Серпантин Хорошая работа IMDB.

Первый трехцветный голливудский фильм

Компания Technicolor Motion Picture Corporation продолжала совершенствовать свой процесс. Они добились больших успехов в своей двухцветной системе (которую можно увидеть в фильме Тайна музея восковых фигур с 1933 года), а в 1932 году они, наконец, завершили работу над созданием своей трехцветной системы.

Просмотреть другие статьи о развлечениях

Кто на самом деле написал "Ночь перед Рождеством"? Лингвистический анализ

История велосипедов

Первый фильм: почему и когда были изобретены фильмы

Кто изобрел хоккей: история хоккея

Рождественские елки, история

Пуанты, история

В их трехполосной системе также использовалась призма для разделения входящего визуального потока, но на этот раз он был разделен на три потока - зеленый, синий и красный.

Первым фильмом, в котором была использована эта трехцветная система, стал короткометражный диснеевский мультфильм, вышедший в 1932 году под названием Цветы и деревья :

Только в 1934 году в Голливуде был выпущен первый трехцветный фильм с живым действием. Вот короткий клип из этого фильма, Обслуживание с улыбкой :

Эта трехполосная система использовалась в Голливуде до тех пор, пока в 1955 году не был снят последний полнометражный фильм Technicolor.

Будущее кино

Киноиндустрия не собирается уходить в ближайшее время. Рекордные продажи билетов в 2019 году составили 42,5 млрд долларов, поэтому очевидно, что отрасль в целом сильна как никогда.

С изобретением iPhone камеры кинематографического качества оказались в руках обычных людей, а такие ранее непонятные термины, как "раскадровка" и "список отснятого материала", становятся все более распространенными, поэтому барьеры для входа в индустрию кинопроизводства снижаются.резко.

Представляют ли они угрозу для устоявшихся лидеров отрасли? Только время покажет наверняка. Но если темпы инноваций за последние 100 лет сохранятся на прежнем уровне, то, несомненно, произойдут некоторые потрясения.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ :

Кино на Ямайке

Ширли Темпл

История освоения космоса