Sommario
Con la moderna tecnologia degli smartphone che ci permette di realizzare un film di alta qualità quasi istantaneamente, è difficile credere che ci sia stato un tempo in cui fare un film era semplice, economico e facile.
In effetti, per molti anni, le immagini cinematografiche più coinvolgenti del passato sono state le storie raccontate dai genitori e dai nonni e, più tardi, l'audio graffiante grattato da un grande disco di vinile e proiettato alle orecchie da una scatola di legno. Roba piuttosto primitiva.
Ma tutto questo è cambiato grazie al lavoro di un uomo: Eadweard Muybridge.
Le sue sperimentazioni e i suoi sforzi, spesso finanziati da generosi benefattori, hanno ridisegnato le possibilità della società e hanno aperto la strada a quelli che oggi consideriamo i punti fermi della vita moderna: contenuti visivi facilmente accessibili e digeribili.
Il primo film mai realizzato
Arriveremo ai dettagli su chi, dove, perché, come e quando, ma questo, per il vostro piacere di vedere, è il primo film mai realizzato:
Il cavallo in movimento di Eadweard Muybridge: il cavallo Sallie Gardner era di proprietà di Leland Stanford. Si tratta di un filmato di 11 fotogrammi girato il 19 giugno 1878 utilizzando dodici telecamere separate (il fotogramma 12 non è stato utilizzato) per riprendere un uomo che cavalca un cavallo nella Palo Alto Stock Farm di Leland Stanford (il fondatore dell'Università di Stanford) (la sede dell'Università di Stanford).
Non si tratta esattamente di un blockbuster hollywoodiano ad alta azione ed effetti speciali, in stile Braveheart, che oggi abbellisce i nostri schermi cinematografici, ma è piuttosto impressionante se si considera che nessuno, nella storia del mondo intero, aveva mai fatto un film prima di allora.
Chi ha fatto il primo film?
Eadweard J. Muybridge Come già detto, l'uomo che dobbiamo ringraziare per questa novità cinematografica di 11 fotogrammi è Eadweard Muybridge.
Nato in Inghilterra il 4 aprile 1830, Edward James Muggeridge, per ragioni sconosciute cambiò poi il suo nome in Eadweard James Muybridge, molto più difficile da scrivere. A vent'anni viaggiò per l'America vendendo libri e fotografie, prima che una grave ferita alla testa subita in un incidente in diligenza in Texas nel 1860 lo costringesse a tornare in Inghilterra per riposare e guarire.
Quando scoprì delle lettere tra la donna e un critico teatrale locale, il maggiore Harry Larkyns, in cui si parlava del fatto che Larkyns potesse essere il padre del figlio di 7 mesi di Muybridge, sparò a bruciapelo a Larkyns, lo uccise e fu arrestato la notte stessa senza protestare.
Al processo, ha invocato l'infermità mentale sostenendo che il trauma cranico aveva alterato in modo drammatico la sua personalità, ma ha sminuito questa dichiarazione insistendo sul fatto che le sue azioni erano deliberate e premeditate.
La giuria respinse la sua richiesta di infermità mentale, ma alla fine fu assolto per omicidio giustificato. Si scopre che nel 1900 è del tutto lecito uccidere il presunto amante della propria moglie in un impeto di passione.
Questa, signore e signori, è la persona che dobbiamo ringraziare per aver creato il primo film.
Perché è stato realizzato il primo film
Nel 1872, uno dei principali dibattiti da bar ruotava intorno a questa domanda: quando un cavallo trotta o galoppa, tutti e quattro i piedi del cavallo si staccano da terra nello stesso momento?
La risposta a questa domanda è ovvia per chiunque abbia visto un filmato al rallentatore di un cavallo in pieno volo, ma è molto più difficile esserne certi quando l'animale si muove a tutta velocità.
Reperto A:
Reperto B:
Nel 1872, l'allora governatore della California, proprietario di cavalli da corsa e poi fondatore della Stanford University, Leland Stanford, decise di risolvere il dibattito una volta per tutte.
Si rivolse a Muybridge, che all'epoca era un famoso fotografo, e gli offrì 2.000 dollari per dimostrare in modo definitivo se un cavallo avesse mai effettuato un "transito senza appoggio".
Muybridge fornì una prova inconfutabile di ciò che oggi consideriamo una conoscenza comune nel 1872, quando produsse un singolo fotogramma del cavallo di Stanford "Occident" che trottava con tutti e quattro i piedi da terra.
Quando e dove è stato girato il primo film
Questo esperimento iniziale stimolò l'interesse di Muybridge a catturare una sequenza di immagini di un cavallo al galoppo, ma la tecnologia fotografica dell'epoca era inadeguata a tale impresa.
La maggior parte delle esposizioni fotografiche durava tra i 15 secondi e il minuto (il che significava che il soggetto doveva rimanere immobile per tutto quel tempo), il che le rendeva del tutto inadatte a catturare un animale che correva a tutta velocità. Inoltre, la tecnologia dell'otturatore automatico era ancora agli albori, il che la rendeva inaffidabile e costosa.
Trascorse i sei anni successivi (in parte interrotti dal suo processo per omicidio) e spese oltre 50.000 dollari del denaro di Stanford (più di 1 milione di dollari al giorno d'oggi) per migliorare sia la velocità dell'otturatore che le emulsioni della pellicola, portando infine la velocità dell'otturatore a 1/25 di secondo.
Il 15 giugno 1878, nella Stanford's Palo Alto Stock Farm (l'attuale campus dell'Università di Stanford), mise in fila 12 grandi macchine fotografiche a lastre di vetro, sistemò un telo sullo sfondo per riflettere la maggior quantità di luce possibile e le attrezzò con una corda per farle scattare in sequenza al passaggio dei cavalli.
I risultati sono gli 11 fotogrammi del primo film mai realizzato (il 12° fotogramma non è stato utilizzato nel film finale).
Ma 11 fotogrammi girati in sequenza non fanno un film.
Come è stato realizzato il primo film
Per realizzare un filmato, i fotogrammi devono essere visualizzati consecutivamente ad alta velocità: un'impresa semplice da realizzare oggi, ma nel 1878 non esisteva alcun dispositivo in grado di presentare queste immagini, così Muybridge ne creò uno.
Nel 1879 Muybridge escogitò un modo per visualizzare le sue famose immagini di cavalli al galoppo in sequenza e ad alta velocità. Si trattava di un alloggiamento metallico circolare con fessure che contenevano dischi di vetro da 16 pollici. L'alloggiamento veniva fatto girare a mano con un movimento circolare e le immagini dei dischi di vetro venivano proiettate su uno schermo proprio come questo:
Il disco di vetro di un asino che scalcia visto nello zoopraxiscopio di Eadweard Muybridge Inizialmente fu chiamato zoografiscopio e zoogiroscopio, ma alla fine divenne zoopraxiscopio.
Il primo film
Il primo film in movimento mai girato è stato Roundhay Garden Scene, realizzato nel 1888 da Louis Le Prince, che ha abbagliato gli occhi con una straordinaria rappresentazione di 4 persone che camminano in un giardino, creando questo capolavoro cinematografico di 2,11 secondi.
È meglio che vi sediate per questo:
Te l'avevo detto 🙂
Il primo film con il suono
L'evoluzione del suono nei film ha percorso un cammino complicato: ecco un breve riassunto:
Il primo film con accompagnamento sonoro
Il primo film mai creato con una colonna sonora di accompagnamento è stato il progetto di prova di William Dickson sull'ultima invenzione di Thomas Edison, l'Edison Kinetophone.
Il Kinetophone era una combinazione del lettore cinematografico a visione singola di Thomas Edison, il Kinetoscope, con il suo fonografo a cilindro di cera.
Se foste stati tra i pochi fortunati ad assistervi alla fine del 1894 o all'inizio del 1895, ecco cosa avreste visto.
Progetto di prova di William Dickson sul Kinetophone di Thomas Edison.La complessa struttura della trama, la mancanza di un vero sviluppo dei personaggi e gli effetti speciali al di sotto degli standard hanno lasciato il pubblico e la critica indifferenti 🙂
L'odioso cono sul lato sinistro dello schermo è un microfono collegato a un registratore a cilindro di cera che si trova appena fuori dallo schermo.
Lo svantaggio del Kinetophone di poter essere visto solo da una persona alla volta, unito ai progressi della tecnologia di proiezione che ha reso la visione dei film un'esperienza di gruppo, ha fatto sì che il Kinetophone venisse superato prima che potesse ottenere una vasta (o qualsiasi) popolarità.
Il cortometraggio sonoro
Tra il 1900 e il 1910 sono stati compiuti numerosi e significativi progressi nella tecnologia cinematografica e sonora.
Il primo era costituito da una serie di dispositivi che collegavano meccanicamente un proiettore cinematografico con un lettore di dischi per sincronizzare il suono.
Un fonoscenico - uno dei primi dispositivi in grado di presentare filmati con audio a un pubblico di gruppo Le immagini venivano tipicamente catturate da una macchina come il Cronografo, mentre il suono veniva registrato da un Cronofono. Questi due elementi separati venivano poi sincronizzati per creare il film.
Il cantante francese Jean Noté canta La Marsigliese nel 1908Proprio come il Kinetophone, queste macchine avevano notevoli limitazioni: erano estremamente silenziose, potevano registrare solo pochi minuti di audio e se il disco saltava, l'audio successivo non era sincronizzato.
Queste limitazioni hanno impedito che venissero utilizzati per più di un cortometraggio e non sono mai stati adottati a Hollywood.
Il primo film hollywoodiano con il sonoro
Nei 10 anni successivi, due importanti sviluppi trasformarono il cinema.
Il processo Tri Ergon
Il primo è stato il "suono su pellicola" o processo Tri Ergon.
La freccia sul lato sinistro indica la traccia audio accanto ai fotogrammi visivi. Inventato da Engl Josef, Massolle Joseph e Hans Vogt nel 1919, traduceva le onde sonore in impulsi elettrici e poi in luce, permettendo di codificare i suoni direttamente sulla pellicola accanto alle immagini che li accompagnavano.
In questo modo è stato eliminato il problema del salto delle colonne sonore, ottenendo un prodotto di qualità superiore per i consumatori.
Il tubo Audion
Il secondo grande progresso fu lo sviluppo del tubo Audion.
Originariamente inventato da Lee De Forest nel 1905, il tubo Audion consentiva l'amplificazione dei segnali elettrici e veniva utilizzato in diverse applicazioni tecnologiche.
In seguito combinò questa tecnologia con un processo di sonorizzazione su pellicola da lui stesso sviluppato, chiamato Phonofilm, scatenando una vera e propria mania per la produzione di cortometraggi.
Raro fonofilm sperimentale di Lee Deforest dei primi mesi del 1923, proiettato a New York al teatro Rivioli.Nei 4 anni successivi allo sviluppo del Phonofilm, nel 1920, sono stati prodotti quasi 1.000 cortometraggi sonori.
Nessuna di queste, tuttavia, era una produzione hollywoodiana.
Il Vitaphone
Una prima dimostrazione del Vitaphone Il Phonofilm non riuscì ad impressionare Hollywood e non fu mai adottato da nessuno studio. Il primo sistema sonoro e cinematografico ad essere preso sul serio fu il Vitaphone.
Il Vitaphone era un sistema audio su disco sviluppato dalla General Electric, un'azienda che era entrata in affari con uno studio relativamente piccolo chiamato Warner Brothers Pictures Incorporated.
Il primo film hollywoodiano con il sonoro
Insieme, Warner Brothers e General Electric produssero il primo lungometraggio hollywoodiano con sonoro chiamato Don Giovanni .
Sebbene non abbia il parlato sincronizzato, ha effetti sonori sincronizzati e una colonna sonora registrata dalla New York Philharmonic Orchestra.
Nonostante la sua popolarità, Don Juan non riuscì a recuperare i costi di produzione, pari a 790.000 dollari (circa 11 milioni di dollari al giorno d'oggi), perché la maggior parte dei cinema non disponeva delle strutture necessarie per proiettare film con il sonoro.
Il primo film con discorso
Il successo di critica di Don Juan convinse la Warner Brothers che il cinema con il sonoro era il futuro del cinema, contrariamente a quanto faceva la maggior parte dell'industria cinematografica, perché non solo non c'era un sistema audio standardizzato facilmente disponibile per aggiornare i cinema, ma gli attori, pur essendo abili nella pantomima, non erano addestrati a parlare nei film.
Lo studio si indebitò notevolmente e spese quasi 3 milioni di dollari (più di 42 milioni di dollari al giorno d'oggi) per ricablare tutti i suoi cinema in modo da riprodurre l'audio registrato con il Vitaphone.
Inoltre, nel 1927, annunciarono che ogni film prodotto sarebbe stato accompagnato da una colonna sonora Vitaphone.
Per assicurarsi che il loro primo film con il parlato fosse un successo, decisero di adattare uno spettacolo teatrale di Broadway molto popolare all'epoca, Il cantante di jazz Fu il secondo film più costoso mai prodotto all'epoca (dopo Don Juan) con protagonista il popolare attore dell'epoca Al Jolson.
Inizialmente era previsto come film muto con 6 canzoni sincronizzate eseguite da Jolson. Tuttavia, in due scene, i dialoghi improvvisati da Jolson sono stati inseriti nel montaggio finale, rendendo così il film un'opera d'arte. Il cantante di jazz il primo film in assoluto con dialoghi (comunemente chiamato "Talkie").
Ecco il trailer cinematografico più strano che abbia mai visto. Immagino che l'arte di creare un trailer accattivante fosse ancora lontana nel 1927...
Il cantante di jazz (1927) è stato il primo film in assoluto a presentare il discorsoLa risposta del pubblico è stata travolgente e la coprotagonista Eugenie Besserer ha ricordato che quando hanno iniziato la loro scena di dialogo "il pubblico è diventato isterico".
Il film è stato un successo travolgente al botteghino, con un incasso di oltre 3 milioni di dollari.
Seguì, nel 1928, la prima produzione interamente parlata sul Vitaphone, anch'essa creata dalla Warner Brothers, intitolata Le luci di New York .
Il primo film a colori
Lo sviluppo della prima pellicola a colori ha seguito un percorso altrettanto complicato di quello dei primi film con il sonoro.
Il primo film presentato a colori
Il primo film a colori mai presentato al pubblico non è stato in realtà girato a colori. Lo so, mi confonde.
Guarda anche: Il re Minosse di Creta: il padre del MinotauroIl film, realizzato da W.K.L. Dickson, William Heise, James White per la società Edison Co di Thomas Edison nel 1895, era intitolato Annabelle Serpentine Dance ed era destinato a essere visto attraverso il già citato cinetoscopio Edison.
Per il vostro piacere di vedere...
Annabelle Serpentine Dance , 1895Bizzarramente, questo film è stato valutato più di 1.500 volte su IMDB e, ancora più bizzarramente, è stato valutato come 6,4/10.
COSA VI ASPETTAVATE DA UN FILM DI 30 SECONDI REALIZZATO NEL 1895 COME PRIMO TENTATIVO DI AGGIUNGERE IL COLORE A UN FILM?
Il film è stato girato in bianco e nero con ogni singolo fotogramma colorato a mano dopo le riprese, creando così il primo film a colori senza girare la pellicola a colori.
Guarda anche: La storia delle bicicletteIl primo lungometraggio presentato a colori
La tecnica di colorare a mano le pellicole si diffuse rapidamente e non passò molto tempo prima che uscisse il primo lungometraggio colorato a mano.
Nel 1903 i registi francesi Lucien Nonguet e Ferdinand Zecca realizzano La La vita e la passione di Gesù Cristo (La passione e la morte di Cristo) con scene colorate a mano realizzate con il processo di colorazione a stencil Pathécolor.
La vita e la passione di Gesù Cristo , 1903Il processo Pathécolor continuerà a essere utilizzato per quasi tre decenni: l'ultimo film distribuito con questa tecnica risale al 1930.
Il primo film girato a colori
Fino ai primi anni 2000, era opinione diffusa che i primi film a colori fossero quelli girati con il sistema Kinemacolor sviluppato da George Albert Smith e lanciato dall'organizzazione di Charles Urban, la Natural Color Kinematograph Company.
Il sistema Kinemacolor esponeva la pellicola in bianco e nero attraverso filtri rossi e verdi alternati. La cinepresa filmava a 32 fotogrammi al secondo (uno rosso e uno verde) che, combinati, davano la velocità di proiezione della pellicola muta di 16 fotogrammi al secondo a colori.
Hanno trovato il primo successo con il loro film Il Delhi Dubar - un documentario di due ore e mezza sull'incoronazione a Dehli del neo-incoronato re Giorgio V nel 1911 (all'epoca l'India era ancora una colonia britannica).
Ecco una breve clip del film:
Questa convinzione è stata però smentita dalla scoperta del filmato a colori di Edward Turner di dieci anni prima.
Le sue riprese di scene di strada londinesi, di un'ara domestica e dei suoi tre figli che giocano con un pesce rosso nel giardino di casa fanno di questo filmato il primo filmato a colori mai girato.
Ha creato immagini a colori scattando ogni fotogramma attraverso tre obiettivi separati, ciascuno con un filtro di colore diverso (rosso, verde e blu) e combinandoli per creare un'unica pellicola a colori.
Il processo fu brevettato il 22 marzo 1899 da Edward Turner e Frederick Marshall Lee. Si trattava in realtà del secondo processo di ripresa a colori brevettato dopo che H. Isensee aveva brevettato un precedente processo di ripresa a colori, ma fu il primo a dimostrarsi efficace.
Purtroppo, quando Turner morì nel 1903, l'uomo a cui passò la sua tecnologia nella speranza di renderla commercialmente valida, George Smith (sì, l'uomo della sezione precedente), trovò il sistema inattuabile e lo scartò, creando infine il Kinemacolor nel 1909.
Il primo film hollywoodiano a due colori
Nonostante il successo e l'ampia accettazione in Europa, il Kinemacolor faticò a penetrare nell'industria cinematografica statunitense, soprattutto grazie alla Motion Picture Patent Company, un'organizzazione fondata da Thomas Edison per garantire il controllo dell'industria cinematografica e costringere i produttori cinematografici a utilizzare solo la tecnologia dei membri della MPCC.
Si creò così lo spazio per un nuovo sistema di colore che divenne il preferito dai produttori e registi di Hollywood: il Technicolor.
La Technicolor Motion Picture Corporation fu fondata a Boston nel 1914 da Herbert Kalmus, Daniel Comstock e W. Burton Wescott, che si ispirarono per il nome della società al Massachusetts Institute of Technology, dove Kalmus e Comstock avevano studiato.
Come il Kinemacolor, anche il Technicolor era un sistema a due colori, ma invece di utilizzare filtri rossi e verdi alternati, utilizzava un prisma all'interno della cinepresa per dividere l'immagine in ingresso in due flussi filtrati attraverso lenti rosse e verdi, che venivano poi impressi simultaneamente sulla striscia di pellicola in bianco e nero.
Il primo film hollywoodiano a due colori è stato girato nel 1917 con il titolo Il Golfo tra Sfortunatamente, il film fu distrutto in un incendio il 25 marzo 1961, con solo piccoli frammenti di riprese sopravvissuti.
Fortunatamente, il secondo film hollywoodiano girato con il sistema Technicolor a due colori è sopravvissuto e può essere visto integralmente qui:
Il pedaggio del mare , 1922 - Il secondo lungometraggio hollywoodiano girato a colori.Non posso però garantire per la qualità del film, in quanto è classificato su 6.6/10 su IMDB - solo 0,2 punti in più rispetto alla clip di 22 secondi, senza trama e colorata a mano, di Annabelle Serpentine Dance Ottimo lavoro IMDB.
Il primo film hollywoodiano a tre colori
La Technicolor Motion Picture Corporation continuò a perfezionare il proprio processo, compiendo grandi progressi nel sistema a due colori (visibile in Il mistero del museo delle cere dal 1933) e nel 1932 hanno finalmente completato il lavoro di sviluppo del loro sistema a tre colori.
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James Hardy 2 ottobre 2015Anche il loro sistema a tre strisce utilizzava un prisma per dividere il flusso visivo in entrata, ma questa volta era diviso in tre flussi: verde, blu e rosso.
Il primo film distribuito con questo sistema a tre colori è stato un breve cartone animato Disney uscito nel 1932 intitolato Fiori e alberi :
Disney Fiori e alberi - il primo film a coloriSolo nel 1934 uscì il primo film hollywoodiano in tre colori e in azione. Ecco un breve spezzone di quel film, Servizio con il sorriso :
Servizio con il sorriso (1934) è stato il primo lungometraggio hollywoodiano in live action girato a colori con il sistema a tre strisce Technicolor.Questo sistema a tre strisce sarebbe stato utilizzato da Hollywood fino alla produzione dell'ultimo lungometraggio in Technicolor nel 1955.
Il futuro del cinema
L'industria cinematografica non si arrende tanto presto: con un record di 42,5 miliardi di dollari di vendite di biglietti nel 2019, è chiaro che l'industria nel suo complesso è forte come non mai.
L'invenzione dell'iPhone ha messo nelle mani della gente comune telecamere di qualità cinematografica e, con la diffusione di termini cinematografici un tempo oscuri come "storyboard" e "film shot list", le barriere all'ingresso nell'industria della produzione cinematografica si stanno abbassando.drammaticamente.
Solo il tempo potrà dirlo con certezza, ma se il ritmo di innovazione degli ultimi 100 anni continuerà ad essere lo stesso, ci saranno sicuramente degli scossoni.
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