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Con la moderna tecnología de los teléfonos inteligentes, que nos permite hacer una película de alta calidad casi al instante, es difícil creer que hubo un tiempo en que hacer una película era sencillo, barato y fácil.
De hecho, durante muchos años, las películas más atractivas del pasado eran las historias que te contaban tus padres y abuelos, y más tarde, el audio crepitante que se rayaba en un gran disco de vinilo y se proyectaba a tus oídos desde una caja de madera. Algo bastante primitivo.
Pero todo esto cambió gracias al trabajo de un hombre: Eadweard Muybridge.
Sus experimentos y esfuerzos, a menudo financiados por generosos benefactores, reconfiguraron las posibilidades de la sociedad y allanaron el camino para lo que hoy consideramos elementos básicos de la vida moderna: contenidos visuales fácilmente accesibles y digeribles.
La primera película de la historia
Llegaremos a los detalles de quién, dónde, por qué, cómo y cuándo, pero ésta es, para su deleite, la primera película que se hizo:
El caballo en movimiento de Eadweard Muybridge: El caballo Sallie Gardner era propiedad de Leland Stanford. Se trata de un clip de 11 fotogramas rodado el 19 de junio de 1878 con doce cámaras distintas (el fotograma 12 no se utilizó) para filmar a un hombre montando a caballo en la granja de Leland Stanford (fundador de la Universidad de Stanford), Palo Alto Stock Farm (que más tarde se convertiría en la Universidad de Stanford).
No son exactamente las superproducciones de Hollywood de alta acción, con efectos especiales, al estilo de Braveheart, que adornan nuestras pantallas de cine hoy en día, pero son bastante impresionantes teniendo en cuenta que nadie, en la historia de todo el mundo, había hecho una película antes.
¿Quién hizo la primera película?
Eadweard J. Muybridge Como ya se ha mencionado, el hombre al que debemos agradecer esta primicia cinematográfica de 11 fotogramas es Eadweard Muybridge.
Nació como Edward James Muggeridge el 4 de abril de 1830 en Inglaterra y, por alguna razón desconocida, más tarde cambió su nombre por el de Eadweard James Muybridge, mucho más difícil de deletrear. Durante sus veinte años, viajó por América vendiendo libros y fotografías antes de que una grave lesión en la cabeza que sufrió en un accidente de diligencia en Texas en 1860 le obligara a regresar a Inglaterra para descansar y recuperarse.
Allí se casó con Flora Shallcross Stone, de 21 años, con la que tuvo un hijo. Al descubrir cartas entre ella y un crítico teatral local, el mayor Harry Larkyns, en las que se hablaba de que Larkyns podría haber sido el padre del hijo de 7 meses de Muybridge, éste disparó a bocajarro a Larkyns, lo mató y fue detenido esa misma noche sin protestar.
En el juicio, alegó demencia basándose en que su traumatismo craneal había alterado drásticamente su personalidad, pero su propia insistencia en que sus actos habían sido deliberados y premeditados le restó fuerza.
El jurado desestimó su petición de enajenación mental, pero finalmente fue absuelto por homicidio justificado. Resulta que en el siglo XX estaba totalmente permitido matar al supuesto amante de tu mujer en un arrebato de pasión.
Esta, damas y caballeros, es la persona a la que tenemos que agradecer la creación de la primera película.
Por qué se hizo la primera película
En 1872, uno de los principales debates de bar giraba en torno a esta pregunta: cuando un caballo trota o galopa, ¿se levantan sus cuatro patas del suelo al mismo tiempo?
La respuesta a esta pregunta es evidente para cualquiera que haya visto imágenes a cámara lenta de un caballo en pleno vuelo, pero es mucho más difícil estar seguro cuando el animal se mueve a toda velocidad.
Prueba A:
Prueba B:
En 1872, el entonces gobernador de California, propietario de caballos de carreras y fundador de la Universidad de Stanford, Leland Stanford, decidió zanjar el debate de una vez por todas.
Se puso en contacto con Muybridge, que en aquella época era un famoso fotógrafo, y le ofreció 2.000 dólares para que demostrara de forma concluyente si un caballo había realizado alguna vez un "tránsito sin apoyo".
En 1872, Muybridge aportó una prueba concluyente de lo que hoy en día se considera un conocimiento común, al producir un único fotograma del caballo de Stanford, "Occident", trotando con las cuatro patas fuera del suelo.
Dónde y cuándo se rodó la primera película
Este experimento inicial despertó el interés de Muybridge por capturar una secuencia de imágenes de un caballo a todo galope, pero la tecnología fotográfica de la época era inadecuada para semejante empresa.
La mayoría de las exposiciones fotográficas duraban entre 15 segundos y un minuto (lo que significaba que el sujeto tenía que permanecer inmóvil durante todo ese tiempo), por lo que resultaban totalmente inadecuadas para captar a un animal corriendo a toda velocidad. Además, la tecnología de obturación automática estaba en sus inicios, por lo que resultaba poco fiable y cara.
Pasó los siguientes seis años (interrumpidos en parte por su juicio por asesinato) y gastó más de 50.000 dólares del dinero de Stanford (más de un millón de dólares en dinero de hoy) mejorando tanto la velocidad de obturación de las cámaras como las emulsiones de las películas, llegando a reducir la velocidad de obturación de las cámaras a 1/25 de segundo.
El 15 de junio de 1878, colocó 12 grandes cámaras de placas de cristal en fila en la granja de Palo Alto Stock Farm (actual campus de la Universidad de Stanford), colocó una sábana en el fondo para reflejar la mayor cantidad de luz posible y las equipó con una cuerda para que dispararan secuencialmente al paso del caballo.
El resultado son los 11 fotogramas de la primera película de la historia (el fotograma 12 no se utilizó en la película final).
Pero, tener 11 fotogramas rodados en secuencia no hace una película.
Cómo se hizo la primera película
Para hacer una película, los fotogramas tienen que verse consecutivamente a gran velocidad, algo que hoy en día resulta sencillo de conseguir, pero en 1878 no existía ningún dispositivo capaz de presentar estas imágenes, así que Muybridge creó uno.
En 1879, Muybridge ideó una forma de ver sus famosas imágenes de caballos galopando en secuencia a gran velocidad. Consistía en una carcasa metálica circular con ranuras que albergaban discos de cristal de 16 pulgadas. La carcasa se giraba a mano en movimiento circular y las imágenes de los discos de cristal se proyectaban en una pantalla como ésta:
Disco de vidrio de un burro pateando visto en el zoopraxiscopio de Eadweard Muybridge Inicialmente se denominó zoografiscopio y zoogiroscopio, pero con el tiempo se convirtió en el zoopraxiscopio.
La primera película
La primera película jamás rodada fue Roundhay Garden Scene, rodada en 1888. Louis Le Prince y deslumbra a la vista con un extraordinario despliegue de 4 personas paseando por un jardín creó esta obra maestra cinematográfica de 2,11 segundos.
Puede que quieras sentarte para esto:
Te lo dije 🙂 .
La primera película con sonido
La evolución del sonido en el cine ha recorrido un camino complicado. He aquí un breve resumen:
La primera película con sonido de acompañamiento
La primera película creada con banda sonora fue el proyecto de prueba de William Dickson sobre el último invento de Thomas Edison: el Edison Kinetophone.
El Kinetófono era una combinación del Kinetoscopio de Thomas Edison con su fonógrafo de cilindros de cera.
Si usted fue uno de los pocos afortunados que lo presenciaron a finales de 1894 o principios de 1895, esto es lo que habría visto.
Proyecto de prueba de William Dickson sobre el Kinetófono de Thomas Edison.La compleja estructura de la trama, la falta de un verdadero desarrollo de los personajes y unos efectos especiales por debajo de lo esperado dejaron al público y a la crítica poco impresionados 🙂 ...
El gran cono a la izquierda de la pantalla es un micrófono conectado a una grabadora de cilindros de cera.
El inconveniente del Kinetófono, que sólo podía ser visto por una persona a la vez, combinado con los avances en la tecnología de proyección, que convirtieron el visionado de películas en una experiencia de grupo, hizo que el Kinetófono fuera sustituido antes de que pudiera ganar popularidad.
El cortometraje sonoro
Entre 1900 y 1910 se produjeron varios avances significativos en la tecnología cinematográfica y sonora.
El primero fue una serie de dispositivos que unían mecánicamente un proyector de películas con un reproductor de discos para sincronizar el sonido.
Una fonoscena, uno de los primeros aparatos capaces de presentar películas sonoras a un público. Los efectos visuales se captaban normalmente en una máquina como un cronógrafo y el sonido se grababa en un cronófono. Estos dos elementos separados se sincronizaban posteriormente para crear la película.
El cantante francés Jean Noté cantando La Marsellesa en 1908Al igual que el Kinetófono, estas máquinas tenían importantes limitaciones: eran extremadamente silenciosas, sólo podían grabar unos minutos de audio y, si el disco saltaba, el audio siguiente quedaba desincronizado.
Estas limitaciones impidieron que se utilizaran para algo más que cortometrajes, y nunca se adoptaron en Hollywood.
La primera película de Hollywood con sonido
En los diez años siguientes, dos grandes acontecimientos transformaron el cine.
El proceso Tri Ergon
El primero fue el "sonido en película" o proceso Tri Ergon.
La flecha de la izquierda señala la pista de audio situada junto a los fotogramas visuales Inventado por Engl Josef, Massolle Joseph y Hans Vogt en 1919, traducía las ondas sonoras en impulsos eléctricos y luego en luz, lo que permitía codificar los sonidos directamente en la película junto a las imágenes que los acompañaban.
Esto eliminó el problema de las bandas sonoras que saltaban, lo que produjo un producto de mayor calidad para disfrute de los consumidores.
El tubo Audion
El segundo gran avance fue el desarrollo del tubo Audion.
Inventado originalmente por Lee De Forest en 1905, el tubo de Audion permitía amplificar señales eléctricas y se utilizaba en diversas aplicaciones tecnológicas.
Más tarde combinó esta tecnología con un proceso de sonido sobre película de su propio desarrollo, llamado Phonofilm, desatando una moda en la producción de cortometrajes.
Raro fonofilm experimental de principios de 1923 de Lee Deforest. Representado en NYC en el teatro Rivioli.Se produjeron casi 1.000 cortometrajes sonoros en los 4 años siguientes al desarrollo del fonofilm en 1920.
Sin embargo, ninguna de ellas era una producción de Hollywood.
El Vitáfono
Una de las primeras demostraciones del Vitaphone El fonofilm no impresionó a Hollywood y nunca fue adoptado por ningún estudio. El primer sistema de sonido y cine que se tomó en serio fue el Vitaphone.
El Vitaphone era un sistema de sonido en disco desarrollado por General Electric, una empresa que había entrado en el negocio con un estudio relativamente pequeño llamado Warner Brothers Pictures Incorporated.
La primera película de Hollywood con sonido
Juntos, Warner Brothers y General Electric produjeron el primer largometraje de Hollywood con sonido, llamado Don Juan .
Aunque no tiene habla sincronizada, sí tiene efectos de sonido sincronizados y una banda sonora grabada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York.
A pesar de su popularidad, Don Juan no recuperó los 790.000 dólares que costó su producción (unos 11 millones de dólares en moneda actual) porque la mayoría de los cines carecían de las instalaciones necesarias para proyectar películas con sonido.
La primera película con discurso
El éxito de crítica de Don Juan convenció a Warner Brothers de que el cine sonoro era el futuro del cine, lo que iba en contra de lo que hacía la mayor parte de la industria cinematográfica, ya que no sólo no existía un sistema de audio estandarizado para modernizar las salas, sino que los actores, aunque hábiles en la pantomima, no estaban entrenados para hablar en las películas.
El estudio se endeudó considerablemente y gastó casi 3 millones de dólares (más de 42 millones de dólares en moneda actual) en recablear todos sus cines para reproducir el audio grabado a través del Vitaphone.
Además, en 1927, anunciaron que cada película producida iría acompañada de una banda sonora de Vitaphone.
Para asegurarse de que su primera película con voz fuera un éxito, decidieron adaptar un popular espectáculo teatral de Broadway de la época, El cantante de jazz Fue la segunda película más cara jamás producida (tras Don Juan), protagonizada por el popular actor de la época Al Jolson.
Ver también: Venus: la Madre de Roma y Diosa del Amor y la FertilidadOriginalmente estaba previsto que fuera una película muda con 6 canciones sincronizadas interpretadas por Jolson, pero en dos escenas se incluyeron diálogos improvisados por Jolson. El cantante de jazz la primera película con diálogos (comúnmente denominada "Talkie").
Este es el tráiler de película más extraño que he visto. Supongo que el arte de crear un tráiler atractivo aún estaba lejos en 1927...
El cantante de jazz (1927) fue la primera película en la que se hablabaLa respuesta del público fue abrumadora, y la coprotagonista Eugenie Besserer recuerda que cuando empezaron su escena de diálogo "el público se puso histérico".
La película se convirtió en un abrumador éxito de taquilla, recaudando más de 3 millones de dólares en venta de entradas.
En 1928 le siguió la primera producción totalmente hablada en Vitaphone, también creada por Warner Brothers, llamada Las luces de Nueva York .
La primera película en color
El desarrollo de la primera película en color siguió un camino igual de complicado que el de las primeras películas con sonido.
La primera película presentada en color
La primera película presentada al público en color no se rodó realmente en color. Lo sé, es confuso.
La película, realizada por W.K.L. Dickson, William Heise y James White para la empresa Edison Co de Thomas Edison en 1895, se titulaba Danza Serpentina Annabelle y estaba destinado a ser visto a través del ya mencionado Kinetoscopio Edison.
Para su deleite...
Danza Serpentina Annabelle , 1895Extrañamente, esta película ha sido valorada más de 1.500 veces en IMDB y aún más extrañamente, ha sido valorada con un 6,4/10.
¿QUÉ ESPERABAN USTEDES DE UNA PELÍCULA DE 30 SEGUNDOS REALIZADA EN 1895 COMO PRIMER INTENTO DE AÑADIR COLOR A UNA PELÍCULA?
La película se rodó en blanco y negro con cada fotograma individual teñido a mano después del rodaje, creando así la primera película en color sin rodar la película en color.
El primer largometraje presentado en color
La técnica del tintado a mano se extendió rápidamente y no pasó mucho tiempo antes de que se estrenara el primer largometraje tintado a mano.
En 1903, los directores franceses Lucien Nonguet y Ferdinand Zecca estrenaron La Vida y Pasión de Jesucristo (La Pasión y Muerte de Cristo) con escenas coloreadas a mano mediante el procedimiento Pathécolor.
Vida y Pasión de Jesucristo , 1903El proceso Pathécolor seguiría utilizándose durante casi tres décadas y la última película estrenada con esta técnica fue en 1930.
La primera película rodada en color
Hasta principios de la década de 2000, estaba ampliamente aceptado que las primeras películas en color fueron las rodadas con el sistema Kinemacolor desarrollado por George Albert Smith y puesto en marcha por la organización de Charles Urban, Natural Color Kinematograph Company.
El sistema Kinemacolor exponía la película en blanco y negro a través de filtros rojos y verdes alternados. La cámara filmaba a 32 fotogramas por segundo (uno rojo y otro verde), lo que, combinado, les daba la velocidad de proyección del cine mudo de 16 fotogramas por segundo en color.
Tuvieron un éxito temprano con su película El Dubar de Delhi - un documental de dos horas y media sobre la coronación en Dehli del recién coronado rey Jorge V en 1911 (la India era aún una colonia británica en aquella época).
Aquí tienes un breve fragmento de la película:
Sin embargo, esta creencia se demostró incorrecta con el descubrimiento de las imágenes en color de Edward Turner de diez años antes.
Sus imágenes de las calles de Londres, de un guacamayo como mascota y de sus tres hijos jugando con un pez dorado en el jardín trasero de la familia hacen de ellas las primeras imágenes en color jamás rodadas.
Creaba imágenes en color disparando cada fotograma a través de tres objetivos distintos, cada uno con un filtro de color diferente (rojo, verde y azul) y combinándolos para crear una única película en color.
El proceso fue patentado el 22 de marzo de 1899 por Edward Turner y Frederick Marshall Lee. En realidad, se trataba del segundo proceso de filmación en color patentado después de que H. Isensee patentara un proceso de filmación en color anterior, pero fue el primero en demostrar su eficacia.
Desgraciadamente, cuando Turner murió en 1903, el hombre al que transmitió su tecnología con la esperanza de que pudiera hacerla comercialmente viable, George Smith (sí, el tipo de la sección anterior), consideró que el sistema era inviable y lo desechó, creando finalmente el Kinemacolor en 1909.
El primer largometraje de Hollywood en dos colores
A pesar de su éxito y amplia aceptación en Europa, Kinemacolor tuvo dificultades para introducirse en la industria cinematográfica estadounidense, en gran parte gracias a la Motion Picture Patent Company (MPCC), una organización creada por Thomas Edison para garantizar el control de la industria cinematográfica y obligar a los productores de cine a utilizar únicamente la tecnología de los miembros de la MPCC.
Ver también: Mitología celta: mitos, leyendas, deidades, héroes y culturaEsto creó espacio para que un nuevo sistema de color se convirtiera en el favorito de los productores y directores de Hollywood: Technicolor.
La Technicolor Motion Picture Corporation fue fundada en Boston en 1914 por Herbert Kalmus, Daniel Comstock y W. Burton Wescott, que se inspiraron en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, donde estudiaron Kalmus y Comstock, para dar nombre a su empresa.
Al igual que Kinemacolor, Technicolor era un sistema de dos colores, pero en lugar de utilizar filtros rojos y verdes alternados, utilizaba un prisma dentro de la cámara para dividir la imagen entrante en dos flujos filtrados a través de lentes rojas y verdes, que luego se imprimían simultáneamente en la tira de película en blanco y negro.
La primera película en dos colores de Hollywood se rodó en 1917 con el título El Golfo entre Desgraciadamente, la película fue destruida en un incendio el 25 de marzo de 1961, y sólo sobrevivieron pequeños fragmentos del metraje.
Por suerte, sobrevivió el segundo largometraje de Hollywood rodado en el sistema bicolor Technicolor, que puedes ver íntegro aquí:
El peaje del mar 1922 - Segundo largometraje de Hollywood rodado en color.Sin embargo, no puedo dar fe de la calidad de la película, ya que está clasificada en 6.6/10 en IMDB - sólo 0,2 puntos más que el clip de 22 segundos, sin argumento y coloreado a mano de Danza Serpentina Annabelle Buen trabajo IMDB.
La primera película en tres colores de Hollywood
La Technicolor Motion Picture Corporation siguió perfeccionando su proceso e hizo grandes avances en su sistema de dos colores (que puede verse en El misterio del museo de cera de 1933) y, en 1932, terminaron por fin los trabajos de desarrollo de su sistema tricolor.
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La primera película en la que se utilizó este sistema de tres colores fue un corto de dibujos animados de Disney estrenado en 1932 y titulado Flores y árboles :
Disney Flores y árboles - la primera película a todo colorHubo que esperar hasta 1934 para que se estrenara la primera película de Hollywood en tres colores y de imagen real. Aquí tienes un breve fragmento de esa película, Servicio con una sonrisa :
Servicio con una sonrisa (1934) fue el primer largometraje de Hollywood rodado a todo color con el sistema de tres bandas de Technicolor.Este sistema de tres bandas se utilizaría en Hollywood hasta la producción del último largometraje en Technicolor en 1955.
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