Pirmā uzņemtā filma: kāpēc un kad tika izgudrotas filmas

Pirmā uzņemtā filma: kāpēc un kad tika izgudrotas filmas
James Miller

Mūsdienu viedtālruņu tehnoloģijas ļauj mums gandrīz uzreiz uzņemt augstas kvalitātes filmu, tāpēc ir grūti noticēt, ka bija laiki, kad filmu uzņemšana bija vienkārša, lēta un viegla.

Patiesībā daudzus gadus aizraujošākās kinofilmas bija vecāku un vecvecāku stāstītie stāsti, bet vēlāk - no liela vinila diska noskrāpēts un no koka kastes ausīs projicēts skaņu ieraksts. Diezgan primitīvas lietas.

Taču tas viss mainījās, pateicoties viena cilvēka - Eidvarda Mjūbridža - darbam.

Viņa eksperimenti un centieni, kurus bieži finansēja dāsni labvēļi, mainīja sabiedrības iespējas un bruģēja ceļu tam, ko mēs tagad uzskatām par mūsdienu dzīves pamatprieku - viegli pieejamam un viegli uztveramam vizuālajam saturam.

Pirmā jebkad uzņemtā filma

Mēs sīkāk pastāstīsim par to, kas, kur, kāpēc, kā un kad, bet jūsu priekam - šī ir pirmā filma, kas jebkad uzņemta:

Zirgs kustībā Eadweard Muybridge: zirgs Sallie Gardner piederēja Leland Stanford.

Tas ir 11 kadru klips, kas uzņemts 1878. gada 19. jūnijā, izmantojot divpadsmit atsevišķas kameras (12. kadrs netika izmantots), lai nofilmētu vīrieti, kurš jāj ar zirgu Lelanda Stenforda (Stenforda universitātes dibinātāja) Palo Alto fermā (vēlāk Stenforda universitātes vietā).

Ne gluži tādas lielformāta, ar specefektiem un "Braveheart" stila Holivudas lielfilmas, kādas mūsdienās rotā mūsu kinoekrānus, taču, ņemot vērā to, ka pirms tam neviens nekad un visā pasaules vēsturē nebija veidojis šādu filmu, tās ir diezgan iespaidīgas.

Kas uzņēma pirmo filmu?

Eadvērds J. Muiridžs (Eadweard J. Muybridge)

Kā jau minēts, cilvēks, kuram mums jāpateicas par šo 11 kadru kinematogrāfisko pirmizrādi, ir Ēdvards Mībridžs.

Viņš dzimis 1830. gada 4. aprīlī Anglijā kā Edvards Džeimss Mjūberidžs (Edward James Muggeridge) un nezināmu iemeslu dēļ vēlāk mainījis vārdu uz daudz grūtāk rakstāmo Eadvards Džeimss Mjūbridžs (Eadweard James Muybridge). 1860. gadā viņš apceļoja Ameriku, pārdodot grāmatas un fotogrāfijas, bet pēc smagas galvas traumas, ko guva drezīnas avārijā Teksasā, bija spiests atgriezties Anglijā, lai atpūstos un atgūtos.

Tur viņš apprecējās ar 21 gadu veco Floru Šalkrossu Stounu un kļuva par bērna tēvu. Atradis viņas un vietējā drāmas kritiķa, majora Harija Larkinsa vēstules, kurās apspriests fakts, ka Larkins, iespējams, ir Mjūbridža 7 mēnešus vecā dēla tēvs, viņš nošāva Larkinsu no tušas, nogalināja viņu un tajā pašā naktī bez protestiem tika arestēts.

Tiesas prāvas laikā viņš apgalvoja, ka viņa rīcība ir neprātīga, pamatojoties uz to, ka galvas trauma ir krasi izmainījusi viņa personību, taču viņš pats uzsvēra, ka viņa rīcība bija apzināta un iepriekš plānota, un šo apgalvojumu atspēkoja.

Žūrija noraidīja viņa apsūdzību par neprātības atzīšanu, bet galu galā viņš tika attaisnots, pamatojoties uz attaisnojamu slepkavību. Izrādās, ka 20. gadsimta 90. gados ir pilnīgi normāli kaisles lēkmē nogalināt savas sievas iespējamo mīļāko.

Dāmas un kungi, šī ir persona, kurai mums jāpateicas par pirmās filmas radīšanu.

Kāpēc tika uzņemta pirmā filma

1872. gadā viena no galvenajām debatēm bāra zālē bija par šo jautājumu: kad zirgs dodas krosā vai galopā, vai visas četras zirga kājas vienlaicīgi atkāpjas no zemes?

Atbilde uz šo jautājumu ir acīmredzama ikvienam, kas ir redzējis palēninātus kadrus, kuros redzams zirgs pilnā lidojumā, taču ir daudz grūtāk pārliecināties, ja dzīvnieks kustas pilnā ātrumā.

A pielikums:

B pielikums:

1872. gadā toreizējais Kalifornijas gubernators, sacīkšu zirgu īpašnieks un Stenforda universitātes dibinātājs Lelands Stenfords (Leland Stanford) nolēma reizi par visām reizēm atrisināt šo diskusiju.

Viņš sazinājās ar Mjūbridžu, kurš tajā laikā bija slavens fotogrāfs, un piedāvāja viņam 2000 ASV dolāru, lai viņš pārliecinoši pierādītu, vai zirgs jebkad ir veicis "bezatbalsta pārvietošanos".

Muibridžs sniedza pārliecinošu pierādījumu tam, ko mēs tagad uzskatām par vispārzināmu, 1872. gadā, kad viņš izveidoja vienu fotouzņēmumu, kurā bija redzams Stanforda zirgs Occident, kas rāpo ar visām četrām kājām virs zemes.

Kad un kur tika uzņemta pirmā filma

Šis sākotnējais eksperiments rosināja Mjūbridža interesi iemūžināt zirga attēlu sekvenci pilnā galopā, taču tā laika fototehnoloģijas nebija piemērotas šādam mērķim.

Lielākā daļa fotoekspozīciju ilga no 15 sekundēm līdz minūtei (tas nozīmē, ka objektam visu šo laiku bija jāpaliek nekustīgam), tāpēc tās bija pilnīgi nepiemērotas, lai iemūžinātu dzīvnieku, kas skrien pilnā ātrumā. Turklāt automātiskā slēdža tehnoloģija bija ļoti agrīnā attīstības stadijā, tāpēc tā nebija uzticama un dārga.

Nākamos sešus gadus (kurus daļēji pārtrauca viņa slepkavības prāva) viņš pavadīja, iztērējot vairāk nekā 50 000 ASV dolāru no Stenforda naudas (vairāk nekā 1 miljons ASV dolāru mūsdienu naudā), lai uzlabotu gan kameras slēdža ātrumu, gan filmu emulsijas, galu galā samazinot kameras slēdža ātrumu līdz 1/25 sekundēm.

1878. gada 15. jūnijā viņš Stenforda Palo Alto lopkopības fermā (tagad Stenforda universitātes pilsētiņa) rindā novietoja 12 lielas stikla plākšņu kameras, fonā uzlika loksni, lai atstarotu pēc iespējas vairāk gaismas, un ar auklu tās nostiprināja, lai, zirgam pabraucot garām, tās secīgi šautu.

Rezultāts ir 11 kadri no pirmās filmas, kas jebkad tika uzņemta (12. kadrs netika izmantots filmas galīgajā versijā).

Taču 11 secīgi uzņemti kadri vēl neveido filmu.

Kā tapa pirmā filma

Lai izveidotu filmu, kadri ir jāskata viens pēc otra lielā ātrumā. Mūsdienās tas ir vienkārši paveicams uzdevums, taču 1878. gadā nebija ierīces, kas spētu attēlot šādus attēlus, tāpēc Mjūbridžs to izveidoja.

1879. gadā Mjūbridžs izgudroja veidu, kā lielā ātrumā secīgi secīgi apskatīt savus slavenos galopējošo zirgu attēlus. To veidoja apaļš metāla korpuss ar spraugām, kurās bija iestiprināti 16 collu stikla diski. Korpuss tika griezts ar roku, un attēli no stikla diskiem tika projicēti uz ekrāna tieši šādā veidā:

Stikla disks ar ēzeļa sitienu, kas skatīts Eidvarda Mjūbridža zoopraksekopā

Sākotnēji tas tika nosaukts par zoogrāfiskopu un zoogiroskopu, bet ar laiku kļuva par zoopraktiskopu.

Pirmā filma

Pirmā kinofilma, kas jebkad uzņemta, bija Roundhay Garden Scene, kas uzņemta 1888. gadā. Louis Le Prince un apžilbina acis ar neparastu 4 cilvēku pastaigu dārzā attēlu, kas radīja šo 2,11 sekundes ilgo kinematogrāfisko šedevru.

Iespējams, vēlēsieties apsēsties:

Teicu jums to 🙂

Pirmā filma ar skaņu

Filmu skaņas evolūcija ir gājusi sarežģītu ceļu. Lūk, īss kopsavilkums:

Pirmā filma ar skaņas pavadījumu

Pirmā filma ar pavadošo skaņu celiņu bija Viljama Diksona izmēģinājuma projekts par Tomasa Edisona jaunāko izgudrojumu - Edisona kinetafonu.

Kinetafons bija Tomasa Edisona viena skatītāja kino atskaņotāja Kinetoskops un vaska cilindra fonogrāfa apvienojums.

Ja jūs bijāt viens no tiem nedaudzajiem laimīgajiem, kas to redzēja 1894. gada beigās vai 1895. gada sākumā, jūs redzējāt šo.

Viljama Diksona izmēģinājuma projekts par Tomasa Edisona kinetafonu.

Sarežģītā sižeta struktūra, patiesas personāžu attīstības trūkums un zema līmeņa specefekti skatītājiem un kritiķiem neatstāja iespaidu 🙂

Tas nepatīkami lielais konuss ekrāna kreisajā pusē ir mikrofons, kas savienots ar vaska cilindra diktofonu, kurš atrodas tieši aiz ekrāna.

Kinetafona trūkums - to varēja skatīties tikai viens cilvēks vienlaikus - un projekcijas tehnoloģiju attīstība, kas padarīja filmu skatīšanos par grupu pieredzi, noveda pie tā, ka kinetafonu nomainīja, pirms tas varēja iegūt plašu (vai jebkādu) popularitāti.

Īsfilma ar skaņu

Laikā no 1900. līdz 1910. gadam filmu un skaņas tehnoloģijā tika sasniegti vairāki nozīmīgi sasniegumi.

Pirmā bija vairākas ierīces, kas mehāniski savienoja filmu projektoru ar disku atskaņotāju, lai sinhronizētu skaņu.

Fonoscēna - viena no pirmajām ierīcēm, kas spēja demonstrēt filmu ar skaņu grupas auditorijai.

Parasti attēlus parasti uzņēma ar tādu ierīci kā hronogrāfs, bet skaņu ierakstīja ar hronofonu. Šos divus atsevišķos elementus vēlāk sinhronizēja, lai izveidotu filmu.

Franču dziedātājs Žans Notē dzied Marseilāžu 1908. gadā.

Tāpat kā Kinetophone, arī šīm iekārtām bija būtiski ierobežojumi. Tās bija ļoti klusas, varēja ierakstīt tikai dažas minūtes audio, un, ja disks pārlēca, sekojošais audioieraksts nebija sinhronizēts.

Šie ierobežojumi neļāva tās izmantot vairāk nekā īsfilmām, un Holivudā tās nekad netika izmantotas.

Pirmā Holivudas filma ar skaņu

Nākamo 10 gadu laikā kino mainījās divas būtiskas tendences.

Tri Ergon process

Pirmais bija "skaņa filmā" jeb Tri Ergon process.

Bultiņa kreisajā pusē norāda uz audio celiņu blakus vizuālajiem kadriem.

Šo ierīci 1919. gadā izgudroja Engls Jozefs, Massolle Jozefs un Hanss Fogts, un tā pārveidoja skaņas viļņus elektriskos impulsos un pēc tam gaismā, ļaujot skaņu ierakstīt tieši uz filmas blakus pievienotajiem attēliem.

Tādējādi tika novērsta skaņu celiņu pārrāvumu problēma, un patērētāji varēja baudīt kvalitatīvāku produktu.

Audionūba

Otrais nozīmīgākais sasniegums bija Audiona lampas izstrāde.

Audiona lampa, ko sākotnēji izgudroja Lī De Forests 1905. gadā, ļāva pastiprināt elektriskos signālus un tika izmantota vairākos dažādos tehnoloģiju lietojumos.

Vēlāk viņš šo tehnoloģiju apvienoja ar paša izstrādāto skaņas uz filmas procesu, ko nosauca par fonofilmu, izraisot īstu trakuma uzplaiksnījumu īsfilmu ražošanā.

Reti Lī Deforesta 1923. gada agrīnā eksperimentālā fonofilma. 1923. gadā izrādīta Ņujorkā, Rivioli teātrī.

Četru gadu laikā pēc fonofilmas izveides 1920. gadā tika uzņemtas gandrīz 1000 īsfilmas ar skaņu.

Tomēr neviena no tām nebija Holivudas filma.

Vitāfons

Vitāfona agrīna demonstrācija

Phonofilm Holivudu neuzrunāja, un to nekad nepieņēma neviena studija. Pirmā nopietni uztveramā skaņas un kino sistēma bija Vitaphone.

Vitafons bija skaņu diskā ierakstīta sistēma, ko izstrādāja uzņēmums General Electric, kas bija uzsācis sadarbību ar salīdzinoši nelielu studiju Warner Brothers Pictures Incorporated.

Pirmā Holivudas filma ar skaņu

Warner Brothers un General Electric kopīgi uzņēma pirmo pilnmetrāžas Holivudas filmu ar skaņu, kas saucās Dons Žuans .

Lai gan tajā nav sinhronizētas runas, tajā ir sinhronizēti skaņas efekti un skaņu celiņš, ko ierakstījis Ņujorkas filharmonijas orķestris.

Neraugoties uz filmas popularitāti, "Dons Žuans" ražošanas izmaksas, kas bija 790 000 ASV dolāru (aptuveni 11 miljoni ASV dolāru mūsdienu naudā), neatmaksājās, jo vairumā kinoteātru trūka aprīkojuma, kas nepieciešams, lai atskaņotu filmas ar skaņu.

Pirmā filma ar runu

Filmas "Dons Žuans" kritikas panākumi pārliecināja Warner Brothers, ka kino ar skaņu ir kino nākotne. Tas bija pretrunā ar to, ko darīja lielākā daļa kinoindustrijas, jo ne tikai nebija standartizētas audio sistēmas, kas būtu viegli pieejama kinoteātru modernizēšanai, bet arī aktieri, lai gan bija prasmīgi pantomimā, nebija apmācīti runāt filmās.

Studija uzņēmās ievērojamas parādsaistības un iztērēja gandrīz 3 miljonus ASV dolāru (vairāk nekā 42 miljonus ASV dolāru mūsdienu naudā), lai pārbūvētu visus kinoteātrus un varētu atskaņot skaņu, kas ierakstīta ar Vitafonu.

Turklāt 1927. gadā viņi paziņoja, ka katrai filmai tiks pievienots VITAFONE skaņu celiņš.

Lai nodrošinātu, ka viņu pirmā filma ar runu būtu veiksmīga, viņi nolēma adaptēt tolaik populāro Brodvejas skatuves izrādi, Džeza dziedātājs Tā bija otrā dārgākā filma, kas tolaik tika uzņemta (aiz "Dona Žuana"), un tajā filmējās populārais tā laika aktieris Al Džolsons.

Sākotnēji filma bija plānota kā mēma filma ar 6 sinhronizētām Džolsona izpildītām dziesmām. Tomēr divās ainās Džolsona improvizētais dialogs iekļuva filmas galīgajā versijā, padarot to par vienu no galvenajām filmām. Džeza dziedātājs pirmā filma ar dialogiem (parasti dēvēta par "Talkie").

Lūk, dīvainākais filmas treileris, kādu esmu redzējis. 1927. gadā, šķiet, māksla radīt vilinošu treileri vēl bija pāris gadu priekšā...

Džeza dziedātājs (1927) bija pirmā filma, kurā tika izmantota runa

Skatītāju atsaucība bija satriecoša, un otrā lomas atveidotāja Eiženija Beserere atceras, ka, kad viņi uzsāka dialoga ainu, "publika kļuva histēriska".

Filma guva milzīgus panākumus kases ieņēmumos, pārdodot vairāk nekā 3 miljonus ASV dolāru biļešu.

1928. gadā sekoja pirmā pilnībā runājošā filma ar Vitāfonu, ko arī radīja Warner Brothers, ar nosaukumu Ņujorkas gaismas .

Pirmā krāsainā filma

Pirmās krāsainās filmas attīstība notika līdzīgi sarežģīti kā pirmo filmu ar skaņu attīstība.

Pirmā krāsainā filma

Pirmā krāsainā filma, kas jebkad tika demonstrēta publikai, patiesībā nebija filmēta krāsainā filmā. Zinu, mulsinoši.

Filmas, ko 1895. gadā Tomasa Edisona uzņēmuma Edison Co. vajadzībām uzņēma V. K. L. Diksons, Viljams Heise un Džeimss Vaits, nosaukums bija "Edison". Annabelle Serpentine Dance , un to bija paredzēts skatīties, izmantojot iepriekš apspriesto Edisona kinetoskopu.

Jūsu skatīšanās priekam...

Annabelle Serpentine Dance , 1895

Dīvaini, ka IMDB šī filma ir novērtēta vairāk nekā 1500 reižu, un vēl dīvaināk, ka tā ir novērtēta ar 6,4/10.

KO JŪS, CILVĒKI, GAIDĪJĀT NO 30 SEKUNŽU FILMAS, KAS UZŅEMTA 1895. GADĀ KĀ PIRMAIS MĒĢINĀJUMS PIEVIENOT FILMAI KRĀSU?????

Filma tika uzņemta melnbaltā krāsā, un katrs atsevišķs kadrs pēc uzņemšanas tika tonēts ar roku, tādējādi radot pirmo krāsaino filmu bez filmas uzņemšanas krāsainā formātā.

Pirmā pilnmetrāžas pilnmetrāžas krāsainā filma

Filmu tonēšanas ar roku tehnika ātri izplatījās, un drīz vien tika izdota pirmā pilnmetrāžas pilnmetrāžas ar roku tonētā filma.

1903. gadā franču režisori Lucien Nonguet ad Ferdinand Zecca izlaida filmu La Vie et la Passion De Jésus Christ (Kristus ciešanas un nāve) ar rokām tonētām ainām, kas veidotas, izmantojot uz trafaretu balstītu filmu tonēšanas procesu Pathécolor.

Vie et la Passion De Jésus Christ , 1903

Pathécolor procesu turpināja izmantot gandrīz trīs desmitgades, un pēdējā filma, kas tika izdota, izmantojot šo tehnoloģiju, iznāca 1930. gadā.

Pirmā krāsainā filmā uzņemta filma

Līdz pat 2000. gadu sākumam tika uzskatīts, ka pirmās krāsainās filmas ir tās, kas uzņemtas, izmantojot Kinemacolor sistēmu, kuru izstrādāja Džordžs Alberts Smits un sāka izmantot Čārlza Urbana organizācija Natural Color Kinematograph Company.

Kinemacolor sistēma eksponēja melnbalto filmu caur mainīgiem sarkanajiem un zaļajiem filtriem. Kamera filmēja ar ātrumu 32 kadri sekundē (viens sarkans un viens zaļš), kas kopā nodrošināja 16 kadru sekundē kinolentes projekcijas ātrumu krāsainajā filmā.

Viņi guva pirmos panākumus ar filmu Deli Dubar - divarpus stundu garā dokumentālā filma par 1911. gadā Dehli notikušo jaunkronētā karaļa Džordža V kronēšanu (Indija tajā laikā vēl bija britu kolonija).

Šeit ir īss klips no filmas:

Tomēr šis uzskats izrādījās nepareizs, jo tika atklāti Edvarda Tērnera pirms desmit gadiem uzņemtie krāsainie kadri.

Viņa uzņemtie kadri ar Londonas ielu ainām, mājdzīvnieku makaku un trim bērniem, kas ģimenes dārzā spēlējas ar zelta zivtiņu, ir pirmie krāsu kadri, kas uzņemti vēsturē.

Viņš radīja krāsainus attēlus, katru kadru uzņemdams caur trim atsevišķiem objektīviem, katru ar atšķirīgu krāsu filtru (sarkano, zaļo un zilo), un apvienojot tos, lai radītu vienu vienīgu krāsu filmu.

Šo procesu 1899. gada 22. martā patentēja Edvards Tērners (Edward Turner) un Frederiks Maršals Lī (Frederick Marshall Lee). Patiesībā tas bija otrais patentētais krāsu filmēšanas process pēc tam, kad H. Isensee patentēja agrāku krāsu filmēšanas procesu, taču tas bija pirmais, kas izrādījās efektīvs.

Diemžēl, kad Tērners 1903. gadā nomira, cilvēks, kuram viņš nodeva savu tehnoloģiju, cerot, ka viņš to varēs padarīt komerciāli dzīvotspējīgu, Džordžs Smits (jā, tas, kurš minēts iepriekš), atzina sistēmu par nederīgu un atteicās no tās, 1909. gadā radot Kinemacolor.

Pirmā divkrāsu Holivudas filma

Neraugoties uz Kinemacolor panākumiem un plašo popularitāti Eiropā, Kinemacolor bija grūti iekļūt ASV kinoindustrijā. Lielā mērā tas notika, pateicoties Motion Picture Patent Company - Tomasa Edisona dibinātai organizācijai, kuras mērķis bija nodrošināt kinoindustrijas kontroli un piespiest filmu producentus izmantot tikai MPCC biedru tehnoloģijas.

Tas deva iespēju jaunai krāsu sistēmai - Technicolor - kļūt par Holivudas producentu un režisoru iecienītāko.

Skatīt arī: Augusts Cēzars: pirmais Romas imperators

Technicolor Motion Picture Corporation 1914. gadā Bostonā izveidoja Herberts Kalmuss, Daniels Komstoks un V. Bērtons Veskots (W. Burton Wescott), kuri uzņēmuma nosaukuma iedvesmu smēlās Masačūsetsas Tehnoloģiju institūtā, kur studēja Kalmuss un Komstoks.

Tāpat kā Kinemacolor, arī Technicolor bija divkrāsu sistēma, taču tā vietā, lai pārmaiņus izmantotu sarkano un zaļo filtru, tā izmantoja prizmu kamerā, lai sadalītu ienākošo attēlu divās plūsmās, kas tika filtrētas caur sarkano un zaļo lēcu, kuras pēc tam vienlaicīgi tika iespiestas melnbaltajā filmas lentē.

Pirmā Holivudas divkrāsu filma tika uzņemta 1917. gadā ar nosaukumu Persijas līcis starp Diemžēl 1961. gada 25. martā filma tika iznīcināta ugunsgrēkā, saglabājoties tikai nelieliem kadru fragmentiem.

Par laimi, otrā Holivudas pilnmetrāžas filma, kas uzņemta divkrāsu Technicolor sistēmā, ir saglabājusies. Filmu pilnībā varat noskatīties šeit:

Jūras nodeva , 1922 - otrā Holivudas pilnmetrāžas filma, kas uzņemta krāsainā filmā.

Tomēr es nevaru galvot par filmas kvalitāti, jo tā ir novērtēta pēc 6.6/10 IMDB - tikai par 0,2 punktiem augstāks nekā 22 sekunžu, bez sižeta, ar roku krāsotam klipam no filmas Annabelle Serpentine Dance . Labs darbs IMDB.

Pirmā trīskrāsu Holivudas pilnmetrāžas filma

Technicolor Motion Picture Corporation turpināja pilnveidot savu procesu. Viņi panāca lielu progresu divkrāsu sistēmā (kas redzama filmā Vaska muzeja noslēpums no 1933. gada), un 1932. gadā viņi beidzot pabeidza darbu pie savas trīs krāsu sistēmas izstrādes.


Izpētīt vairāk izklaides rakstu

Kurš īsti uzrakstīja "Nakti pirms Ziemassvētkiem"? Lingvistiskā analīze
Viesu ieguldījums August 27, 2002
Velosipēdu vēsture
Viesu iemaksas 2019. gada 1. jūlijs
Pirmā uzņemtā filma: kāpēc un kad tika izgudrotas filmas
James Hardy 3. septembris, 2019
Kas izgudroja hokeju: hokeja vēsture
Rittika Dhar 28. aprīlis, 2023
Ziemassvētku eglītes, vēsture
James Hardy 1. septembris 2015
Pointe apavi, vēsture
James Hardy oktobris 2, 2015

Arī viņu trīs joslu sistēma izmantoja prizmu, lai sadalītu ienākošo vizuālo plūsmu, taču šoreiz tā tika sadalīta trīs plūsmās - zaļā, zilā un sarkanā.

Pirmā filma, kurā tika izmantota šī trīs krāsu sistēma, bija 1932. gadā iznākusī Disneja īsfilma ar nosaukumu Ziedi un koki :

Disney's Ziedi un koki - pirmā pilnkrāsu filma

Tikai 1934. gadā tika izlaista pirmā Holivudas trīskrāsu filma, kurā bija redzamas dzīvās darbības. Lūk, īss fragments no šīs filmas, Pakalpojums ar smaidu :

Pakalpojums ar smaidu (1934) bija pirmā Holivudas pilnmetrāžas spēlfilma, kas uzņemta pilnā krāsainībā, izmantojot Technicolor trīs slokšņu sistēmu.

Šo trīs slokšņu sistēmu Holivuda izmantoja līdz pat pēdējai Technicolor pilnmetrāžas filmai, kas tika uzņemta 1955. gadā.

Filmu nākotne

Filmu industrija drīzumā nekur nepazudīs. 2019. gadā biļešu pārdošanas apjoms bija rekordliels - 42,5 miljardi ASV dolāru, un ir skaidrs, ka industrija kopumā ir tikpat spēcīga kā jebkad.

Līdz ar iPhone izgudrošanu kinofilmu kvalitātes kameras nonākušas ikdienišķu cilvēku rokās, un, tā kā arvien biežāk tiek izmantoti tādi agrāk neskaidri kino termini kā "sižetplāns" un "filmas kadru saraksts", šķēršļi iekļūšanai filmu ražošanas nozarē samazinās.dramatiski.

Vai tie apdraudēs nozares līderus? To noteikti rādīs laiks. Taču, ja inovāciju temps pēdējo 100 gadu laikā saglabāsies tādā pašā tempā, noteikti būs daži satricinājumi.

LASĪT VAIRĀK :

Kino Jamaikā

Šērlija Templē (Shirley Temple)

Kosmosa izpētes vēsture

Skatīt arī: Sāls vēsture senajās civilizācijās



James Miller
James Miller
Džeimss Millers ir atzīts vēsturnieks un autors, kura aizraušanās ir plašās cilvēces vēstures gobelēna izpēte. Ieguvis grādu vēsturē prestižā universitātē, Džeimss lielāko daļu savas karjeras ir pavadījis, iedziļinoties pagātnes annālēs, ar nepacietību atklājot stāstus, kas ir veidojuši mūsu pasauli.Viņa negausīgā zinātkāre un dziļā atzinība pret dažādām kultūrām ir aizvedusi viņu uz neskaitāmām arheoloģiskām vietām, senām drupām un bibliotēkām visā pasaulē. Apvienojot rūpīgu izpēti ar valdzinošu rakstīšanas stilu, Džeimsam ir unikāla spēja pārvest lasītājus laikā.Džeimsa emuārs “Pasaules vēsture” demonstrē viņa zināšanas par visdažādākajām tēmām, sākot no grandiozajiem civilizāciju stāstījumiem un beidzot ar neskaitāmiem stāstiem par cilvēkiem, kuri atstājuši savas pēdas vēsturē. Viņa emuārs kalpo kā virtuāls centrs vēstures entuziastiem, kur viņi var iegremdēties aizraujošos stāstos par kariem, revolūcijām, zinātniskiem atklājumiem un kultūras revolūcijām.Papildus savam emuāram Džeimss ir arī uzrakstījis vairākas atzinīgi novērtētas grāmatas, tostarp No civilizācijas līdz impērijām: Seno spēku pieauguma un krituma atklāšana un Unsung Heroes: The Forgotten Figures Who Changed History. Ar saistošu un pieejamu rakstīšanas stilu viņš ir veiksmīgi atdzīvinājis vēsturi jebkuras pieredzes un vecuma lasītājiem.Džeimsa aizraušanās ar vēsturi sniedzas tālāk par rakstītovārdu. Viņš regulāri piedalās akadēmiskās konferencēs, kurās dalās savos pētījumos un iesaistās pārdomas rosinošās diskusijās ar kolēģiem vēsturniekiem. Atzīts par savu pieredzi, Džeimss ir bijis arī kā vieslektors dažādās aplādes un radio šovos, vēl vairāk izplatot savu mīlestību pret šo tēmu.Kad Džeimss nav iedziļinājies savos vēsturiskajos pētījumos, viņu var atrast, pētot mākslas galerijas, dodoties pārgājienos pa gleznainām ainavām vai izbaudot kulinārijas gardumus no dažādām pasaules malām. Viņš ir stingri pārliecināts, ka mūsu pasaules vēstures izpratne bagātina mūsu tagadni, un viņš ar savu valdzinošo emuāru cenšas rosināt citos tādu pašu zinātkāri un atzinību.