ສາລະບານ
ດ້ວຍເທັກໂນໂລຍີສະມາດໂຟນໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່ເຮັດໃຫ້ເຮົາສາມາດສ້າງຮູບເງົາຄຸນນະພາບສູງໄດ້ໃນທັນທີ, ມັນຍາກທີ່ຈະເຊື່ອວ່າມີເວລາກ່ອນການສ້າງຮູບເງົາເປັນເລື່ອງງ່າຍ, ລາຄາຖືກ ແລະງ່າຍດາຍ.
ໃນ ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ, ຮູບພາບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມທີ່ສຸດໃນອະດີດແມ່ນເລື່ອງເລົ່າຂອງພໍ່ແມ່ແລະພໍ່ເຖົ້າແມ່ເຖົ້າຂອງເຈົ້າ, ແລະຕໍ່ມາ, ສຽງທີ່ແຕກຫັກຖືກຂູດຈາກແຜ່ນ vinyl ຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຖືກຄາດໄປຫາຫູຂອງເຈົ້າຈາກກ່ອງໄມ້. ສິ່ງເບື້ອງຕົ້ນທີ່ສວຍງາມ.
ແຕ່ອັນນີ້ປ່ຽນໄປຍ້ອນການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ຊາຍຄົນດຽວ: Eadweard Muybridge.
ການທົດລອງ ແລະ ຄວາມພະຍາຍາມຂອງເພິ່ນ, ໂດຍມັກຈະໄດ້ຮັບທຶນຈາກຜູ້ມີຄຸນງາມຄວາມດີ, ໄດ້ປ່ຽນໃໝ່ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງສັງຄົມ ແລະ ໄດ້ເປີດທາງໃຫ້ແກ່ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຖືວ່າເປັນຫຼັກຂອງຊີວິດຍຸກສະໄໝໃໝ່: ເນື້ອໃນພາບທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍ ແລະ ຍ່ອຍໄດ້.
The ຮູບເງົາເລື່ອງທໍາອິດທີ່ເຄີຍສ້າງ
ພວກເຮົາຈະມາເບິ່ງລາຍລະອຽດຂອງໃຜ, ຢູ່ໃສ, ຍ້ອນຫຍັງ, ວິທີການ, ແລະເວລາໃດ, ແຕ່ນີ້, ເພື່ອຄວາມເພີດເພີນຂອງການເບິ່ງຂອງທ່ານ, ເປັນຮູບເງົາທໍາອິດທີ່ເຄີຍສ້າງ:
The Horse in Motionໂດຍ Eadweard Muybridge: ມ້າ Sallie Gardner ເປັນຂອງ Leland Stanford.ມັນເປັນຄລິບ 11 ເຟຣມທີ່ຖ່າຍໃນວັນທີ 19 ມິຖຸນາ, 1878 ໂດຍໃຊ້ກ້ອງສິບສອງຕົວ (ເຟຣມ 12 ບໍ່ໄດ້ໃຊ້) ເພື່ອຖ່າຍພາບຜູ້ຊາຍຂີ່ມ້າຢູ່ Leland Stanford's (ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງມະຫາວິທະຍາໄລ Stanford) Palo Alto Stock Farm (ໃນທີ່ສຸດ. ສະຖານທີ່ຂອງມະຫາວິທະຍາໄລສະແຕນຟອດ).
ບໍ່ແມ່ນການກະທຳສູງ, ເອັບເຟັກພິເສດທີ່ຂັບເຄື່ອນ, ແບບ Braveheart, Hollywoodໃນການຂາຍປີ້.
ອັນນີ້ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຕາມໃນປີ 1928 ໂດຍການຜະລິດທີ່ເວົ້າທັງໝົດໃນ Vitaphone, ເຊິ່ງສ້າງໂດຍ Warner Brothers, ເອີ້ນວ່າ The Lights of New York .
ຮູບເງົາສີທຳອິດ
ການພັດທະນາຂອງຮູບເງົາສີທຳອິດໄດ້ໄປຕາມເສັ້ນທາງທີ່ສັບສົນຄ້າຍຄືກັນກັບຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດທີ່ມີສຽງ.
ຮູບເງົາທຳອິດທີ່ນຳສະເໜີເປັນສີ
ຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດທີ່ໄດ້ນຳສະເໜີຕໍ່ສາທາລະນະໃນສີແມ່ນບໍ່ໄດ້ຖ່າຍທຳດ້ວຍສີ. ຂ້ອຍຮູ້, ສັບສົນ.
ຮູບເງົາ, ສ້າງໂດຍ W.K.L. Dickson, William Heise, James White ສໍາລັບບໍລິສັດ Thomas Edison ຂອງ Edison Co ໃນປີ 1895, ມີຫົວຂໍ້ Annabelle Serpentine Dance , ແລະມັນມີຈຸດປະສົງເພື່ອເບິ່ງຜ່ານ Edison Kinetoscope ທີ່ສົນທະນາຂ້າງເທິງ.
ສໍາລັບ ຄວາມສຸກໃນການເບິ່ງຂອງທ່ານ…
Annabelle Serpentine Dance, 1895ແປກຫຼາຍ, ຮູບເງົານີ້ໄດ້ຮັບການຈັດອັນດັບຫຼາຍກວ່າ 1,500 ເທື່ອໃນ IMDB ແລະທີ່ແປກຫຼາຍ, ມັນໄດ້ຖືກຈັດອັນດັບເປັນ 6.4/10.
ທ່ານຄາດຫວັງຫຍັງຈາກຮູບເງົາເລື່ອງ 30 ວິນາທີທີ່ສ້າງຂື້ນໃນປີ 1895 ເປັນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະເພີ່ມສີສັນໃຫ້ກັບຮູບເງົາ ???
ຮູບເງົາຖືກຍິງເປັນສີດຳ ແລະ ສີຂາວແຕ່ລະບຸກຄົນ ຂອບສີດ້ວຍມືຫຼັງການຖ່າຍ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສ້າງຮູບເງົາສີທຳອິດໂດຍບໍ່ຕ້ອງຖ່າຍຮູບເງົາເປັນສີ.
ຟີມທີ່ມີຄວາມຍາວທຳອິດທີ່ນຳສະເໜີເປັນສີ
ເທັກນິກການທາສີດ້ວຍມືໄດ້ແຜ່ລາມຢ່າງໄວວາ. ແລະມັນບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຮູບເງົາທີ່ເຮັດດ້ວຍມືເປັນຄັ້ງທຳອິດໄດ້ປ່ອຍອອກມາເມື່ອ.
ໃນປີ 1903, ຜູ້ກຳກັບຊາວຝຣັ່ງ Lucien Nonguet ad Ferdinand Zecca ໄດ້ປ່ອຍ La Vie et la Passion De Jésus Christ (The Passion and Death of Christ) ດ້ວຍ scenes ທາສີດ້ວຍມືທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍໃຊ້ stencil-based ຂະບວນການສີຂອງຮູບເງົາ Pathécolor.
Vie et la Passion De Jésus Christ, 1903ຂະບວນການ Pathécolor ຈະສືບຕໍ່ຖືກນຳໃຊ້ເປັນເວລາເກືອບ 3 ທົດສະວັດ ດ້ວຍຮູບເງົາຄັ້ງສຸດທ້າຍທີ່ປ່ອຍອອກມາເມື່ອນຳໃຊ້ເຕັກນິກນີ້ໃນປີ 1930.
ຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດທີ່ຖ່າຍເປັນສີ
ຈົນຮອດຕົ້ນປີ 2000, ມັນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າຮູບເງົາສີທຳອິດແມ່ນຖ່າຍໂດຍໃຊ້ລະບົບ Kinemacolor ທີ່ພັດທະນາໂດຍ George Albert Smith ແລະເປີດຕົວໂດຍອົງການຂອງ Charles Urban. , ບໍລິສັດ Kinematograph ສີທໍາມະຊາດ.
ລະບົບ Kinemacolor ເປີດເຜີຍຮູບເງົາສີດໍາແລະສີຂາວໂດຍຜ່ານການກັ່ນຕອງສີແດງແລະສີຂຽວສະລັບກັນ. ກ້ອງຖ່າຍດ້ວຍຄວາມໄວ 32 ເຟຣມຕໍ່ວິນາທີ (ໜຶ່ງສີແດງ ແລະໜຶ່ງສີຂຽວ), ເຊິ່ງເມື່ອລວມກັນແລ້ວ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ໃຫ້ອັດຕາການສາຍຮູບເງົາງຽບ 16 ເຟຣມຕໍ່ວິນາທີເປັນສີ.
ເຂົາເຈົ້າພົບເຫັນ ຄວາມສຳເລັດໃນຕອນຕົ້ນຂອງຮູບເງົາຂອງພວກເຂົາ The Delhi Dubar – ສາລະຄະດີ ເປັນເວລາ 2 ຊົ່ວໂມງເຄິ່ງ ຂອງການຂຶ້ນຄອງລາດ ຈັດຂຶ້ນທີ່ເມືອງ Dehli ຂອງກະສັດ George V ທີ່ຂຶ້ນຄອງລາດໃໝ່ໃນປີ 1911 (ອິນເດຍຍັງເປັນອານານິຄົມຂອງອັງກິດໃນເວລານີ້).
ນີ້ແມ່ນຄລິບສັ້ນຈາກຮູບເງົາ:
ຄວາມເຊື່ອນີ້ຖືກພິສູດວ່າບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ດ້ວຍການຄົ້ນພົບພາບສີຂອງ Edward Turner ຈາກສິບປີກ່ອນໜ້ານີ້.
ໜັງຂອງລາວ ຖະໜົນລອນດອນສາກ, ສັດລ້ຽງລູກດ້ວຍນໍ້ານົມ, ແລະລູກສາມຄົນຂອງລາວທີ່ຫຼິ້ນກັບປາຄໍາໃນສວນຫຼັງຄອບຄົວເຮັດໃຫ້ຕີນຂອງລາວເປັນພາບສີທຳອິດທີ່ເຄີຍຖ່າຍ.
ລາວສ້າງພາບສີໂດຍການຖ່າຍແຕ່ລະກອບຜ່ານສາມເລນແຍກກັນ, ແຕ່ລະຮູບມີ ການກັ່ນຕອງສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ສີແດງ, ສີຂຽວ, ແລະສີຟ້າ) ແລະການລວມເອົາສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນເພື່ອສ້າງຮູບເງົາສີດຽວ.
ຂະບວນການດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບສິດທິບັດໃນວັນທີ 22 ມີນາ 1899 ໂດຍ Edward Turner ແລະ Frederick Marshall Lee. ນີ້ແມ່ນການຖ່າຍຮູບສີຄັ້ງທີສອງທີ່ໄດ້ຮັບສິດທິບັດພາຍຫຼັງ H. Isensee ໄດ້ຮັບສິດທິບັດການຖ່າຍຮູບສີກ່ອນໜ້ານີ້, ແຕ່ມັນເປັນຄັ້ງທຳອິດທີ່ພິສູດໃຫ້ເຫັນປະສິດທິພາບ.
ໜ້າເສຍດາຍ, ເມື່ອ Turner ເສຍຊີວິດໃນປີ 1903, ຜູ້ຊາຍທີ່ລາວຜ່ານເທັກໂນໂລຍີຂອງລາວໄປໃນຄວາມຫວັງທີ່ລາວຈະສາມາດເຮັດໃຫ້ມັນເປັນການຄ້າໄດ້, George Smith (ແມ່ນແລ້ວ, ຄົນໃນພາກຂ້າງເທິງ), ພົບວ່າລະບົບບໍ່ສາມາດເຮັດວຽກໄດ້ ແລະຖືກຍົກເລີກ. ມັນ, ໃນທີ່ສຸດກໍ່ສ້າງ Kinemacolor ໃນປີ 1909.
ຄຸນສົມບັດ Hollywood ສອງສີທຳອິດ
ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສຳເລັດ ແລະ ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນເອີຣົບ, Kinemacolor ພະຍາຍາມບຸກບືນເຂົ້າສູ່ອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາຂອງສະຫະລັດ. ອັນນີ້ແມ່ນຍ້ອນບໍລິສັດສິດທິບັດ Motion Picture - ອົງກອນທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ Thomas Edison ເພື່ອຮັບປະກັນການຄວບຄຸມອຸດສາຫະກໍາພາບເຄື່ອນໄຫວ ແລະບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາໃຊ້ເທັກໂນໂລຍີຂອງສະມາຊິກ MPCC ເທົ່ານັ້ນ.
ນີ້ສ້າງພື້ນທີ່ສໍາລັບສິ່ງໃຫມ່. ລະບົບສີທີ່ຈະກາຍເປັນທີ່ຊື່ນຊອບຂອງຜູ້ຜະລິດ Hollywood ແລະຜູ້ອໍານວຍການ - Technicolor.
The Technicolorບໍລິສັດ Motion Picture ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ Boston ໃນປີ 1914 ໂດຍ Herbert Kalmus, Daniel Comstock, ແລະ W. Burton Wescott, ຜູ້ທີ່ດຶງເອົາແຮງບັນດານໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບຊື່ບໍລິສັດຂອງເຂົາເຈົ້າຈາກ Massachusetts Institute of Technology, ບ່ອນທີ່ Kalmus ແລະ Comstock ໄດ້ສຶກສາ.
ຄືກັນກັບ Kinemacolor, Technicolor ເປັນລະບົບສອງສີ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະໃຊ້ການກັ່ນຕອງສີແດງແລະສີຂຽວສະຫຼັບກັນ, ມັນໃຊ້ prism ພາຍໃນກ້ອງຖ່າຍຮູບເພື່ອແຍກຮູບພາບທີ່ເຂົ້າມາເປັນສອງສາຍທີ່ກັ່ນຕອງຜ່ານທັງສອງເລນສີແດງແລະສີຂຽວ, ເຊິ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນຖືກພິມໃສ່ສີດໍາ. ແລະສາຍຮູບເງົາສີຂາວພ້ອມໆກັນ.
ຮູບເງົາສອງສີຂອງ Hollywood ທໍາອິດໄດ້ຖືກຖ່າຍໃນປີ 1917 ທີ່ມີຊື່ວ່າ The Gulf Between . ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ຮູບເງົາໄດ້ຖືກທໍາລາຍໃນໄຟໄຫມ້ໃນວັນທີ 25 ມີນາ 1961, ມີພຽງແຕ່ຊິ້ນສ່ວນນ້ອຍໆຂອງຕີນທີ່ມີຊີວິດຢູ່.
ໂຊກດີ, ຮູບເງົາ Hollywood ທີສອງທີ່ຖ່າຍໃນລະບົບ Technicolor ສອງສີໄດ້ລອດຊີວິດ. ທ່ານສາມາດເບິ່ງເຕັມໄດ້ທີ່ນີ້:
The Toll of the Sea, 1922 – ຮູບເງົາເລື່ອງ Hollywood ທີ່ມີຄວາມຍາວສອງສີ.ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຮັບຮອງຄຸນນະພາບຂອງຮູບເງົາໄດ້, ຍ້ອນວ່າມັນຖືກຈັດອັນດັບໃນວັນທີ 6.6/10 ໃນ IMDB – ພຽງແຕ່ 0.2 ຈຸດສູງກວ່າຄລິບສີມືຂອງ 22 ວິນາທີ, ບໍ່ມີແຜນທີ່, Annabelle Serpentine Dance . ເຮັດວຽກໄດ້ດີ IMDB.
ຄຸນສົມບັດ Hollywood ສາມສີທຳອິດ
ບໍລິສັດ Technicolor Motion Picture Corporation ສືບຕໍ່ປັບປຸງຂະບວນການຂອງເຂົາເຈົ້າ. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມກ້າວຫນ້າອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນລະບົບສອງສີຂອງພວກເຂົາ(ເຊິ່ງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນ ຄວາມລຶກລັບຂອງພິພິທະພັນຂີ້ເຜີ້ງ ຈາກ 1933) ແລະໃນປີ 1932, ໃນທີ່ສຸດເຂົາເຈົ້າໄດ້ສໍາເລັດວຽກງານການພັດທະນາລະບົບສາມສີຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ສຳຫຼວດບົດຄວາມບັນເທີງເພີ່ມເຕີມ
ໃຜຂຽນຄືນກ່ອນຄຣິສມາດ? ການວິເຄາະພາສາ
ການປະກອບສ່ວນຂອງແຂກໃນວັນທີ 27 ສິງຫາ 2002
ປະຫວັດຂອງລົດຖີບ
ການປະກອບສ່ວນຂອງແຂກໃນວັນທີ 1 ກໍລະກົດ 2019
ຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດທີ່ເຄີຍສ້າງ: ເປັນຫຍັງ ແລະເມື່ອມີການປະດິດຮູບເງົາ
James Hardy ວັນທີ 3 ກັນຍາ 2019
Who Invented Hockey: A History of Hockey
Rittika Dhar 28 ເມສາ 2023
ຄຣິສມາສ Trees, A History
James Hardy ວັນທີ 1 ກັນຍາ 2015
The Pointe Shoe, A History
James Hardy ວັນທີ 2 ຕຸລາ 2015ລະບົບສາມເສັ້ນຂອງເຂົາເຈົ້າຍັງໄດ້ນໍາໃຊ້ prism ເພື່ອແຍກກະແສສາຍຕາທີ່ເຂົ້າມາແຕ່ເທື່ອນີ້, ມັນໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນສາມສາຍ - ສີຂຽວ, ສີຟ້າ, ແລະສີແດງ.
ຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດທີ່ປ່ອຍອອກມາໂດຍໃຊ້ລະບົບສາມສີນີ້ແມ່ນກາຕູນ Disney ສັ້ນທີ່ອອກໃນປີ 1932 ຫົວຂໍ້ Flowers and Trees :
Disney's Flowers and Trees– the ຮູບເງົາເຕັມສີທໍາອິດມັນບໍ່ຮອດປີ 1934 ທີ່ຮູບເງົາ Hollywood 3 ສີ ທີ່ມີຊີວິດຊີວາຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ. ນີ້ແມ່ນຄລິບສັ້ນຈາກຮູບເງົາເລື່ອງນັ້ນ, ການບໍລິການດ້ວຍຮອຍຍິ້ມ :
ການບໍລິການດ້ວຍຮອຍຍິ້ມ(1934) ເປັນຮູບເງົາຮູບເງົາ Hollywood ແບບສົດໆທຳອິດທີ່ຖ່າຍເປັນສີເຕັມໂດຍໃຊ້ Technicolor's ລະບົບສາມເສັ້ນລະບົບສາມເສັ້ນນີ້ຈະຖືກໃຊ້ໂດຍ Hollywood ຈົນກ່ວາຮູບເງົາເລື່ອງ Technicolor ສຸດທ້າຍຖືກຜະລິດໃນປີ 1955.
ອະນາຄົດຂອງຮູບເງົາ
ອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາຈະບໍ່ຫາຍໄປຕະຫຼອດເວລາ. ໄວໆນີ້. ດ້ວຍສະຖິຕິຍອດຂາຍປີ້ 42.5 ຕື້ໂດລາໃນປີ 2019, ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າອຸດສາຫະກໍາໂດຍລວມແມ່ນແຂງແຮງເທົ່າທີ່ເຄີຍມີ.
ໂດຍກ່າວວ່າ, ຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນອຸດສາຫະກໍາການຜະລິດຮູບເງົາກໍາລັງປະເຊີນກັບສິ່ງທ້າທາຍຈາກເຕັກໂນໂລຢີທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນ. . ການປະດິດສ້າງຂອງ iPhone ໄດ້ວາງກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ມີຄຸນນະພາບໃນຮູບເງົາຢູ່ໃນມືຂອງຄົນປະຈໍາວັນ, ແລະດ້ວຍຄໍາທີ່ໃຊ້ຮູບເງົາທີ່ບໍ່ຄ່ອຍຊັດເຈນເຊັ່ນ 'storyboard' ແລະ 'film shot list' ກາຍເປັນເລື່ອງທົ່ວໄປ, ອຸປະສັກໃນການເຂົ້າສູ່ອຸດສາຫະກໍາການຜະລິດຮູບເງົາແມ່ນ. ຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
ພວກເຂົາຈະເປັນໄພຂົ່ມຂູ່ຕໍ່ຜູ້ນໍາອຸດສາຫະກໍາທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນບໍ? ເວລາເທົ່ານັ້ນທີ່ຈະບອກຢ່າງແນ່ນອນ. ແຕ່ຖ້າຈັງຫວະຂອງນະວັດຕະກໍາໃນໄລຍະ 100 ປີຜ່ານມາຍັງສືບຕໍ່ຢູ່ໃນອັດຕາດຽວກັນ, ແນ່ນອນວ່າຈະມີການສັ່ນສະເທືອນ.
ອ່ານເພີ່ມເຕີມ :
ໂຮງຮູບເງົາໃນຈາໄມກາ
Shirley Temple
ປະຫວັດການສຳຫຼວດອາວະກາດ
ເບິ່ງ_ນຳ: ໃຜເປັນຜູ້ປະດິດລິຟ? ຟ Elisha Otis ແລະປະຫວັດການຍົກລະດັບຂອງມັນBlockbusters ທີ່ເຮັດໃຫ້ໜ້າໜັງຂອງພວກເຮົາໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຊົມຊອບໃນທຸກມື້ນີ້, ແຕ່ໜ້າປະທັບໃຈຫຼາຍເມື່ອພິຈາລະນາວ່າບໍ່ມີໃຜໃນປະຫວັດສາດຂອງໂລກທັງໝົດເຄີຍສ້າງຮູບເງົາມາກ່ອນ.ໃຜສ້າງຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດ?
Eadweard J. Muybridgeດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ, ຜູ້ຊາຍທີ່ເຮົາຕ້ອງຂໍຂອບໃຈສຳລັບຮູບເງົາ 11 ເຟຣມນີ້ກ່ອນແມ່ນ Eadweard Muybridge.
ລາວເກີດ Edward James Muggeridge ໃນວັນທີ 4 ເມສາ. , 1830, ໃນປະເທດອັງກິດ, ແລະສໍາລັບເຫດຜົນບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ, ຕໍ່ມາໄດ້ປ່ຽນຊື່ຂອງລາວເປັນການສະກົດທີ່ຍາກກວ່າ, Eadweard James Muybridge. ໃນລະຫວ່າງ 20 ປີຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວອາເມລິກາຂາຍປື້ມແລະຮູບຖ່າຍກ່ອນທີ່ຈະໄດ້ຮັບບາດເຈັບທີ່ຫົວທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ລາວໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍຈາກອຸປະຕິເຫດຢູ່ໃນລັດ Texas ໃນປີ 1860 ເຮັດໃຫ້ລາວກັບຄືນໄປປະເທດອັງກິດເພື່ອພັກຜ່ອນແລະຟື້ນຕົວ.
ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Flora Shallcross Stone ອາຍຸ 21 ປີ ແລະ ໄດ້ເກີດລູກ. ເມື່ອຄົ້ນພົບຈົດຫມາຍລະຫວ່າງນາງກັບນັກວິຈານລະຄອນທ້ອງຖິ່ນ, ນາຍພົນ Harry Larkyns, ປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Larkyns ອາດຈະເປັນພໍ່ຂອງລູກຊາຍອາຍຸ 7 ເດືອນຂອງ Muybridge, ລາວໄດ້ຍິງ Larkyns ຈຸດເປົ່າ, ຂ້າລາວ, ແລະຖືກຈັບໃນຄືນນັ້ນໂດຍບໍ່ມີການປະທ້ວງ.
ໃນການທົດລອງຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຂໍຮ້ອງຢ່າງບ້າ ເນື່ອງຈາກການບາດເຈັບທີ່ຫົວຂອງລາວໄດ້ປ່ຽນແປງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງລາວຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ, ແຕ່ໄດ້ຕັດການຂໍຮ້ອງນີ້ດ້ວຍການຢືນຢັນຂອງລາວເອງວ່າ ການກະທຳຂອງລາວແມ່ນເຈດຕະນາ ແລະ ມີການວາງແຜນລ່ວງໜ້າ.
ຄະນະລູກຂຸນ ຍົກເລີກຄຳຂໍຮ້ອງທີ່ເປັນບ້າຂອງລາວ ແຕ່ໃນທີ່ສຸດ ລາວກໍໄດ້ຖືກຍົກອອກຈາກຂໍ້ຫາຂ້າຄົນທີ່ສົມເຫດສົມຜົນ. ມັນປະກົດວ່າໃນຊຸມປີ 1900,ມັນບໍ່ເປັນຫຍັງທີ່ຈະຂ້າຄູ່ຮັກທີ່ຖືກກ່າວຫາຂອງພັນລະຍາຂອງເຈົ້າດ້ວຍຄວາມຄຽດແຄ້ນ.
ນີ້, ທ່ານຍິງ ແລະທ່ານຊາຍ, ແມ່ນບຸກຄົນທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງຂໍຂອບໃຈທີ່ສ້າງຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ສາດສະຫນາ Aztecເປັນຫຍັງຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດ ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ
ໃນປີ 1872, ຫນຶ່ງໃນການໂຕ້ວາທີ barroom ຕົ້ນຕໍໄດ້ເກີດຂຶ້ນກັບຄໍາຖາມນີ້: ເມື່ອມ້າກໍາລັງແລ່ນຫຼືແລ່ນ, ຕີນມ້າທັງສີ່ແມ່ນອອກຈາກພື້ນໃນເວລາດຽວກັນບໍ?
ຄໍາຕອບຂອງຄໍາຖາມນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນສໍາລັບທຸກຄົນທີ່ເຄີຍເຫັນວິດີໂອການເຄື່ອນໄຫວຊ້າໆຂອງມ້າໃນການບິນເຕັມ, ແຕ່ມັນຍາກກວ່າທີ່ຈະແນ່ໃຈວ່າສັດກໍາລັງເຄື່ອນທີ່ດ້ວຍຄວາມໄວເຕັມທີ່.
ງານວາງສະແດງ A:
ງານວາງສະແດງ B:
ໃນປີ 1872, ຜູ້ປົກຄອງລັດຄາລິຟໍເນຍ, ເຈົ້າຂອງມ້າແຂ່ງ ແລະ ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Stanford, Leland Stanford, ຕັດສິນໃຈແກ້ໄຂການໂຕ້ວາທີຄັ້ງດຽວແລະສໍາລັບທັງຫມົດ.
ລາວໄດ້ເອື້ອມໄປຫາ Muybridge, ເຊິ່ງໃນເວລານັ້ນເປັນຊ່າງພາບທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະໄດ້ສະເໜີໃຫ້ລາວ $2,000 ເພື່ອພິສູດຢ່າງສະໝໍ່າສະເໝີວ່າມີມ້າຢູ່ໃນ 'ການໂດຍສານທີ່ບໍ່ຮອງຮັບ' ຫຼືບໍ່.
Muybridge ໄດ້ໃຫ້ຫຼັກຖານທີ່ແນ່ນອນຂອງ ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຖືເປັນຄວາມຮູ້ທົ່ວໄປໃນປີ 1872 ເມື່ອລາວຜະລິດຮູບຖ່າຍແບບດຽວຂອງ “ອຸບັດເຫດ” ມ້າຂອງສະແຕນຟອດທີ່ແລ່ນດ້ວຍຕີນທັງສີ່ຕີນຈາກພື້ນດິນ.
ເວລາໃດ ແລະບ່ອນໃດທີ່ຮູບເງົາທຳອິດຖືກສ້າງ
ການທົດລອງໃນເບື້ອງຕົ້ນນີ້ໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ມີຄວາມສົນໃຈຂອງ Muybridge ທີ່ຈະເກັບກໍາລໍາດັບຂອງຮູບພາບຂອງມ້າໃນ gallop ຢ່າງເຕັມທີ່, ແຕ່ເຕັກໂນໂລຊີການຖ່າຍຮູບຂອງເວລາບໍ່ພຽງພໍສໍາລັບຄວາມພະຍາຍາມດັ່ງກ່າວ.
ການເປີດເຜີຍຮູບສ່ວນໃຫຍ່ໃຊ້ເວລາລະຫວ່າງ 15 ວິນາທີຫາໜຶ່ງນາທີ (ໝາຍຄວາມວ່າວັດຖຸຕ້ອງຢູ່ຕະຫຼອດເວລານັ້ນ) ເຮັດໃຫ້ພວກມັນບໍ່ເໝາະສົມກັບການຈັບສັດທີ່ແລ່ນດ້ວຍຄວາມໄວເຕັມທີ່. ນອກຈາກນີ້, ເຕັກໂນໂລຊີ shutter ອັດຕະໂນມັດແມ່ນຢູ່ໃນໄວເດັກ, ເຮັດໃຫ້ມັນບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຖືແລະລາຄາແພງ.
ລາວໃຊ້ເວລາ 6 ປີຕໍ່ໄປ (ບາງສ່ວນຖືກລົບກວນຈາກການທົດລອງການຄາດຕະກຳຂອງລາວ) ແລະໃຊ້ເງິນຂອງ Stanford ຫຼາຍກວ່າ 50,000 ໂດລາ (ຫຼາຍກວ່າ 1 ລ້ານໂດລາໃນເງິນຂອງມື້ນີ້) ປັບປຸງທັງຄວາມໄວຊັດເຕີຂອງກ້ອງ ແລະ emulsion ຟິມ, ໃນທີ່ສຸດກໍນຳເອົາກ້ອງມາ ຄວາມໄວ shutter ລົງເຖິງ 1/25 ຂອງວິນາທີ.
ໃນວັນທີ 15 ມິຖຸນາ, 1878, ລາວໄດ້ວາງກ້ອງຖ່າຍຮູບແກ້ວຂະໜາດໃຫຍ່ 12 ໜ່ວຍໃນແຖວຢູ່ທີ່ Palo Alto Stock Farm ຂອງ Stanford (ປະຈຸບັນແມ່ນວິທະຍາເຂດມະຫາວິທະຍາໄລ Stanford), ສ້າງຕັ້ງ ແຜ່ນໜຶ່ງໃນພື້ນຫຼັງເພື່ອສະທ້ອນແສງໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້, ແລະເອົາສາຍໄຟໃສ່ສາຍໄຟຕາມລຳດັບເມື່ອມ້າຜ່ານໄປ.
ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນ 11 ເຟຣມຂອງຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດທີ່ເຄີຍສ້າງ (ກອບທີ 12 ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ໃນຮູບເງົາສຸດທ້າຍ).
ແຕ່, ການມີ 11 ເຟຣມຖືກຍິງເປັນລຳດັບນັ້ນບໍ່ໄດ້ເປັນໜັງ.
ຮູບເງົາທຳອິດຖືກສ້າງແນວໃດ
ເພື່ອສ້າງຮູບເງົາ, ເຟຣມຈະຕ້ອງຖືກເບິ່ງຕິດຕໍ່ກັນດ້ວຍຄວາມໄວສູງ. ນີ້ແມ່ນຄວາມດີທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ຈະເຮັດສໍາເລັດໃນມື້ນີ້, ແຕ່ບໍ່ມີອຸປະກອນທີ່ສາມາດນໍາສະເຫນີຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ມີຢູ່ໃນ 1878, ດັ່ງນັ້ນ Muybridge ໄດ້ສ້າງຫນຶ່ງ.
ໃນປີ 1879, Muybridge ໄດ້ອອກແບບເປັນວິທີການເບິ່ງຮູບພາບມ້າ galloping ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຕົນໃນລໍາດັບດ້ວຍຄວາມໄວສູງ. ມັນປະກອບດ້ວຍເຮືອນໂລຫະວົງທີ່ມີຊ່ອງໃສ່ແຜ່ນແກ້ວ 16 ນິ້ວ. ໂຕເຮືອນໄດ້ຖືກບີບອັດເປັນວົງກົມດ້ວຍມື ແລະຮູບພາບຈາກແຜ່ນແກ້ວຈະຖືກສະແດງຂຶ້ນເທິງໜ້າຈໍແບບນີ້:
ແຜ່ນແກ້ວຂອງລູກລໍທີ່ເບິ່ງຢູ່ໃນ zoöpraxiscope ຂອງ Eadweard Muybridgeອັນນີ້ໃນເບື້ອງຕົ້ນຖືກຕັ້ງຊື່ເປັນ Zoographiscope ແລະ zoogyroscope, ແຕ່ໃນທີ່ສຸດກໍກາຍເປັນ zoöpraxiscope.
First Motion Picture
ພາບເຄື່ອນໄຫວທຳອິດທີ່ເຄີຍຖ່າຍແມ່ນ Roundhay Garden Scene ທີ່ຖ່າຍໃນປີ 1888. Louis Le Prince ແລະ ຕື່ນຕາຕື່ນໃຈດ້ວຍການສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ 4 ຄົນຍ່າງໃນສວນແຫ່ງໜຶ່ງ ໄດ້ສ້າງຜົນງານລະຄອນເລື່ອງຮູບເງົາ 2.11 ວິນາທີນີ້.
ເຈົ້າອາດຈະຢາກນັ່ງກັບເລື່ອງນີ້:
ບອກເຈົ້າແລ້ວ 🙂
ຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດທີ່ມີສຽງ
ວິວັດທະນາການຂອງສຽງໃນຮູບເງົາໄດ້ຍ່າງໄປຕາມເສັ້ນທາງທີ່ສັບສົນ. ນີ້ແມ່ນບົດສະຫຼຸບສັ້ນໆ:
ຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດທີ່ມີສຽງປະກອບ
ຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດທີ່ເຄີຍສ້າງດ້ວຍສຽງເພງປະກອບແມ່ນໂຄງການທົດສອບຂອງ William Dickson ໃນການປະດິດສ້າງຫຼ້າສຸດຂອງ Thomas Edison – The Edison Kinetophone.
The Kinetophone ແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງເຄື່ອງຫຼິ້ນຮູບເງົາທີ່ເບິ່ງດຽວຂອງ Thomas Edison The Kinetoscope ກັບ phonograph cylinder wax ຂອງລາວ.
ຖ້າທ່ານເປັນນຶ່ງໃນຈໍານວນຜູ້ໂຊກດີທີ່ຈະເຫັນມັນໃນທ້າຍປີ 1894 ຫຼືຕົ້ນປີ 1895, ນີ້ແມ່ນ ສິ່ງທີ່ທ່ານຈະໄດ້ເຫັນ.
ວິນລຽມໂຄງການທົດສອບຂອງ Dickson ໃນ Kinetophone ຂອງ Thomas Edison.ໂຄງປະກອບການທີ່ຊັບຊ້ອນ, ການຂາດການພັດທະນາຕົວລະຄອນທີ່ແທ້ຈິງ, ແລະຜົນກະທົບພິເສດມາດຕະຖານຍ່ອຍເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມ ແລະນັກວິຈານບໍ່ປະທັບໃຈ 🙂
ຮູບກວຍຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ໜ້າລັງກຽດຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍຂອງໜ້າຈໍແມ່ນໄມໂຄຣໂຟນທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບ ເຄື່ອງບັນທຶກກະບອກຂີ້ເຜີ້ງນັ່ງຢູ່ນອກໜ້າຈໍ.
ຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງ Kinetophone ຂອງການເບິ່ງໄດ້ເທື່ອລະຄົນ, ບວກກັບຄວາມກ້າວໜ້າຂອງເທັກໂນໂລຢີການສາຍເຮັດໃຫ້ການເບິ່ງຮູບເງົາເປັນປະສົບການກຸ່ມ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ Kinetophone ຖືກປ່ຽນແທນກ່ອນທີ່ມັນຈະມີຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ (ຫຼືອັນໃດອັນໜຶ່ງ) .
ຮູບເງົາສັ້ນທີ່ມີສຽງ
ໃນລະຫວ່າງປີ 1900 ແລະ 1910, ມີຄວາມກ້າວໜ້າຫຼາຍຢ່າງໃນເທັກໂນໂລຍີຮູບເງົາ ແລະສຽງ.
ອັນທຳອິດແມ່ນອຸປະກອນຈຳນວນໜຶ່ງທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ເຄື່ອງສາຍຮູບເງົາກັບເຄື່ອງຫຼິ້ນແຜ່ນເພື່ອ synchronize ສຽງ.
A Phonoscene – ຫນຶ່ງໃນອຸປະກອນທໍາອິດທີ່ສາມາດນໍາສະເໜີຮູບເງົາດ້ວຍສຽງໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມເປັນກຸ່ມໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ ສາຍຕາຈະຖືກຖ່າຍຢູ່ໃນເຄື່ອງເຊັ່ນ Chronograph, ດ້ວຍສຽງທີ່ບັນທຶກໄວ້ໃນ Chronophone. ທັງສອງອົງປະກອບທີ່ແຍກຕ່າງຫາກເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກ synchronized ຕໍ່ມາເພື່ອສ້າງຮູບເງົາ.
ນັກຮ້ອງຝຣັ່ງ Jean Noté ຮ້ອງເພງ La Marseillaise ໃນປີ 1908ຄືກັນກັບ Kinetophone, ເຄື່ອງຈັກເຫຼົ່ານີ້ມີຂໍ້ຈໍາກັດທີ່ສໍາຄັນ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ງຽບທີ່ສຸດ, ພຽງແຕ່ສາມາດບັນທຶກສຽງສອງສາມນາທີ, ແລະຖ້າຫາກວ່າແຜ່ນໂດດຂຶ້ນ, ສຽງຕໍ່ໄປນີ້ຈະບໍ່ຖືກຊິງຄ໌.
ຂໍ້ຈຳກັດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ພວກມັນຖືກໃຊ້ເປັນໜັງສັ້ນຫຼາຍກວ່າ, ແລະພວກມັນບໍ່ເຄີຍຖືກຮັບຮອງເອົາໃນ Hollywood.
ຮູບເງົາ Hollywood ທຳອິດທີ່ມີ ສຽງ
ໃນອີກ 10 ປີຂ້າງໜ້າ, ສອງການພັດທະນາອັນໃຫຍ່ຫຼວງໄດ້ຫັນປ່ຽນເປັນໜັງ.
ຂະບວນການ Tri Ergon
ອັນທຳອິດແມ່ນຂະບວນການ 'ສຽງໃນຮູບເງົາ' ຫຼື Tri Ergon.
ລູກສອນຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍມືຊີ້ໄປຫາເສັ້ນສຽງຕໍ່ກັບຂອບພາບປະດິດໂດຍ Engl Josef, Massolle Joseph, ແລະ Hans Vogt ໃນປີ 1919, ມັນໄດ້ແປຄື້ນສຽງເປັນກຳມະຈອນໄຟຟ້າ ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເຂົ້າໄປໃນແສງສະຫວ່າງ, ເຮັດໃຫ້ສຽງຖືກ hardcoded ໂດຍກົງໃສ່ຟິມທີ່ຢູ່ຕິດກັບຮູບພາບທີ່ມາພ້ອມກັບ.
ນີ້ກໍາຈັດບັນຫາຂອງ soundtracks ຂ້າມ, ເຊິ່ງຜະລິດຜະລິດຕະພັນຄຸນນະພາບສູງກວ່າສໍາລັບຜູ້ບໍລິໂພກທີ່ຈະມີຄວາມສຸກ.
The Audion Tube
ຄວາມກ້າວໜ້າທີ່ສຳຄັນອັນທີສອງແມ່ນການພັດທະນາຂອງ Audion Tube.
ດັ້ງເດີມປະດິດສ້າງໂດຍ Lee De Forest ໃນປີ 1905, ທໍ່ Audion ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ໃຊ້ໄດ້. ການຂະຫຍາຍຂອງສັນຍານໄຟຟ້າແລະຖືກນໍາໃຊ້ໃນຈໍານວນຂອງຄໍາຮ້ອງສະຫມັກເຕັກໂນໂລຊີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ຕໍ່ມາລາວໄດ້ລວມເອົາເທັກໂນໂລຍີນີ້ເຂົ້າກັບຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາຂອງລາວເອງ, ເອີ້ນວ່າ Phonofilm, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມມັກໃນການຜະລິດຮູບເງົາສັ້ນ.
ການທົດລອງ Phonofilm ທີ່ຫາຍາກໃນຕົ້ນປີ 1923 ໂດຍ Lee Deforest. ຫຼິ້ນຢູ່ NYC ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Rivioli.ເກືອບ 1,000 ຮູບເງົາສັ້ນດ້ວຍສຽງໄດ້ຖືກຜະລິດໃນ 4 ປີຫຼັງຈາກການພັດທະນາຂອງ Phonofilm ໃນປີ 1920.
ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ມີອັນໃດອັນໃດອັນໜຶ່ງອັນນີ້ແມ່ນການຜະລິດຂອງ Hollywood.
The Vitaphone
ຕົ້ນໆ ການສາທິດຂອງ VitaphoneThe Phonofilm ລົ້ມເຫລວທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ Hollywood ປະທັບໃຈ ແລະມັນບໍ່ເຄີຍຖືກຮັບຮອງເອົາໂດຍສະຕູດິໂອໃດໆ. ລະບົບສຽງ ແລະຮູບເງົາທຳອິດທີ່ຕ້ອງໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງຈິງຈັງແມ່ນ Vitaphone.
Vitaphone ແມ່ນລະບົບສຽງໃນແຜ່ນທີ່ພັດທະນາໂດຍ General Electric, ເຊິ່ງເປັນບໍລິສັດທີ່ໄດ້ດຳເນີນທຸລະກິດກັບສະຕູດິໂອຂະໜາດນ້ອຍທີ່ເອີ້ນວ່າ Warner Brothers. Pictures Incorporated.
ຮູບເງົາ Hollywood ທໍາອິດທີ່ມີສຽງ
ຮ່ວມກັນ, Warner Brothers ແລະ General Electric ໄດ້ຜະລິດຮູບເງົາ Hollywood ທີ່ມີຄວາມຍາວທໍາອິດດ້ວຍສຽງທີ່ມີຊື່ວ່າ Don Juan .
ເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ມີສຽງເວົ້າທີ່ synchronized, ມັນມີສຽງທີ່ synchronized ແລະ soundtrack ບັນທຶກໂດຍ New York Philharmonic Orchestra.
ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມນິຍົມຂອງມັນ, Don Juan ລົ້ມເຫລວທີ່ຈະເອົາຄືນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍການຜະລິດຂອງມັນ $ 790,000. (ປະມານ $11 ລ້ານເປັນເງິນໃນທຸກມື້ນີ້) ເພາະວ່າໂຮງລະຄອນສ່ວນໃຫຍ່ຂາດສິ່ງອໍານວຍຄວາມສະດວກທີ່ຈຳເປັນໃນການຫຼິ້ນຮູບເງົາດ້ວຍສຽງ. ສຽງແມ່ນອະນາຄົດຂອງ cinema. ອັນນີ້ແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບສິ່ງທີ່ອຸດສາຫະ ກຳ ໂຮງໜັງ ສ່ວນໃຫຍ່ ກຳ ລັງເຮັດເພາະວ່າບໍ່ພຽງແຕ່ບໍ່ມີລະບົບສຽງມາດຕະຖານທີ່ສາມາດໃຊ້ໄດ້.ຍົກລະດັບໂຮງຮູບເງົາ, ນັກສະແດງ, ໃນຂະນະທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານໃນການສະແດງລະຄອນຕຸກກະຕາ, ບໍ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມໃຫ້ເວົ້າໃນຮູບເງົາ.
ສະຕູດິໂອໄດ້ໃຊ້ໜີ້ຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ ແລະໃຊ້ເງິນເກືອບ 3 ລ້ານໂດລາ (ຫຼາຍກວ່າ 42 ລ້ານໂດລາໃນເງິນມື້ນີ້) ສ້ອມແປງໂຮງໜັງທັງໝົດຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອຫຼິ້ນສຽງທີ່ບັນທຶກຜ່ານ Vitaphone.
ນອກຈາກນີ້, ໃນ ໃນປີ 1927, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປະກາດວ່າທຸກໆຮູບເງົາທີ່ຜະລິດອອກມາຈະຖືກປະກອບດ້ວຍສຽງເພງ Vitaphone.
ເພື່ອຮັບປະກັນວ່າຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດຂອງເຂົາເຈົ້າມີສຽງເວົ້າສຳເລັດຜົນ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈປັບປ່ຽນການສະແດງລະຄອນໃນເວທີ Broadway ທີ່ນິຍົມໃນເວລານັ້ນ, The ນັກຮ້ອງ Jazz . ມັນເປັນຮູບເງົາທີ່ມີລາຄາແພງທີ່ສຸດອັນດັບສອງທີ່ເຄີຍສ້າງໃນເວລານັ້ນ (ຖັດຈາກ Don Juan) ທີ່ສະແດງໂດຍນັກສະແດງຍອດນິຍົມໃນສະໄຫມ Al Jolson. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໃນສອງສາກ, ການສົນທະນາທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Jolson ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນການຕັດສຸດທ້າຍ, ເຮັດໃຫ້ The Jazz Singer ເປັນຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດທີ່ມີການສົນທະນາ (ໂດຍທົ່ວໄປເອີ້ນວ່າ 'Talkie').
ນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງຮູບເງົາທີ່ແປກທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍເຄີຍເຫັນ. ຂ້ອຍເດົາວ່າສິນລະປະຂອງການສ້າງຕົວຢ່າງທີ່ໜ້າສົນໃຈແມ່ນຍັງເຫຼືອອີກບໍ່ເທົ່າໃດປີໃນປີ 1927…
The Jazz Singer(1927) ເປັນຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດທີ່ມີການສະແດງຄຳເວົ້າການຕອບຮັບຂອງຜູ້ຊົມແມ່ນເຕັມທີ່. ກັບນັກສະແດງຮ່ວມ Eugenie Besserer ຈື່ວ່າເມື່ອພວກເຂົາເລີ່ມຕົ້ນບົດສົນທະນາຂອງພວກເຂົາ "ຜູ້ຊົມກາຍເປັນຄວາມວຸ້ນວາຍ."
ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວໄດ້ກາຍເປັນຜົນສໍາເລັດຢ່າງລົ້ນເຫຼືອໃນຫ້ອງການ, ເອົາຫຼາຍກວ່າ 3 ລ້ານໂດລາ.
