Der erste Film aller Zeiten: Warum und wann der Film erfunden wurde

Der erste Film aller Zeiten: Warum und wann der Film erfunden wurde
James Miller

Mit der modernen Smartphone-Technologie, die es uns ermöglicht, fast im Handumdrehen einen qualitativ hochwertigen Film zu drehen, ist es schwer vorstellbar, dass es eine Zeit gab, in der das Filmen einfach, billig und leicht war.

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Tatsächlich waren die fesselndsten Kinofilme der Vergangenheit viele Jahre lang die Geschichten, die einem von den Eltern und Großeltern erzählt wurden, und später das Knistern, das von einer großen Vinylscheibe gekratzt und von einer Holzkiste auf die Ohren projiziert wurde. Ziemlich primitives Zeug.

Doch das änderte sich dank der Arbeit eines Mannes: Eadweard Muybridge.

Seine Experimente und Bemühungen, die oft von großzügigen Wohltätern finanziert wurden, veränderten die Möglichkeiten der Gesellschaft und ebneten den Weg für das, was wir heute als Grundnahrungsmittel des modernen Lebens betrachten: leicht zugängliche und verdauliche visuelle Inhalte.

Der erste jemals gedrehte Film

Wir werden noch auf die Einzelheiten eingehen, wer, wo, warum, wie und wann, aber dies ist der erste Film, der jemals gedreht wurde:

Das Pferd in Bewegung von Eadweard Muybridge: Das Pferd Sallie Gardner war im Besitz von Leland Stanford.

Es handelt sich um einen 11-Bilder-Clip, der am 19. Juni 1878 mit zwölf verschiedenen Kameras (Bild 12 wurde nicht verwendet) aufgenommen wurde, um einen Mann zu filmen, der auf der Palo Alto Stock Farm von Leland Stanford (dem Gründer der Stanford University) reitet (dem späteren Standort der Stanford University).

Nicht gerade die actiongeladenen, von Spezialeffekten angetriebenen Hollywood-Blockbuster im Stil von Braveheart, die heute unsere Kinoleinwände zieren, aber doch ziemlich beeindruckend, wenn man bedenkt, dass noch nie zuvor in der Geschichte der gesamten Welt jemand einen Film gedreht hatte.

Wer hat den ersten Film gemacht?

Eadweard J. Muybridge

Wie bereits erwähnt, ist der Mann, dem wir diesen ersten 11-Bilder-Film zu verdanken haben, Eadweard Muybridge.

Er wurde am 4. April 1830 als Edward James Muggeridge in England geboren und änderte später aus unbekannten Gründen seinen Namen in den weitaus schwieriger zu buchstabierenden Eadweard James Muybridge. In seinen Zwanzigern reiste er durch Amerika und verkaufte Bücher und Fotografien, bevor ihn eine schwere Kopfverletzung, die er 1860 bei einem Postkutschenunfall in Texas erlitt, zur Erholung nach England zurückschickte.

Dort heiratete er die 21-jährige Flora Shallcross Stone und zeugte ein Kind. Als er Briefe zwischen ihr und einem lokalen Theaterkritiker, Major Harry Larkyns, entdeckte, in denen es darum ging, dass Larkyns möglicherweise Vater von Muybridges sieben Monate altem Sohn war, schoss er aus nächster Nähe auf Larkyns, tötete ihn und wurde noch in derselben Nacht ohne Protest verhaftet.

In seiner Verhandlung plädierte er auf Unzurechnungsfähigkeit mit der Begründung, dass seine Kopfverletzung seine Persönlichkeit dramatisch verändert habe, untergrub dieses Plädoyer jedoch durch sein eigenes Beharren darauf, dass seine Handlungen vorsätzlich waren.

Die Geschworenen wiesen sein Plädoyer auf Unzurechnungsfähigkeit ab, aber er wurde schließlich wegen gerechtfertigter Tötung freigesprochen. Es stellte sich heraus, dass es um 1900 völlig in Ordnung war, den angeblichen Liebhaber seiner Frau in einem Anfall von Leidenschaft zu töten.

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Dies, meine Damen und Herren, ist die Person, der wir die Entstehung des ersten Films zu verdanken haben.

Warum der erste Film gedreht wurde

Im Jahr 1872 drehte sich eine der wichtigsten Debatten in den Kneipen um diese Frage: Wenn ein Pferd trabt oder galoppiert, sind dann alle vier Füße des Pferdes gleichzeitig vom Boden abgehoben?

Die Antwort auf diese Frage liegt für jeden auf der Hand, der schon einmal Zeitlupenaufnahmen eines Pferdes in vollem Flug gesehen hat, aber es ist viel schwieriger, sicher zu sein, wenn sich das Tier in voller Geschwindigkeit bewegt.

Beweisstück A:

Beweisstück B:

Im Jahr 1872 beschloss der damalige Gouverneur von Kalifornien, Rennpferdebesitzer und spätere Gründer der Stanford University, Leland Stanford, die Debatte ein für alle Mal zu beenden.

Er wandte sich an Muybridge, der zu dieser Zeit ein berühmter Fotograf war, und bot ihm 2.000 Dollar an, wenn er schlüssig beweisen könnte, ob ein Pferd jemals "freitragend" unterwegs war.

Muybridge lieferte 1872 den endgültigen Beweis für das, was wir heute als Allgemeinwissen betrachten, als er ein einziges fotografisches Bild von Stanfords Pferd "Occident" machte, das mit allen vier Füßen vom Boden abhob.

Wann und wo der erste Film gedreht wurde

Dieses erste Experiment weckte Muybridges Interesse, eine Bildfolge eines Pferdes in vollem Galopp aufzunehmen, aber die damalige Fototechnik war für ein solches Unterfangen unzureichend.

Die meisten Aufnahmen dauerten zwischen 15 Sekunden und einer Minute (was bedeutete, dass das Motiv die ganze Zeit über stillstehen musste), was sie völlig ungeeignet machte, um ein in voller Geschwindigkeit laufendes Tier zu fotografieren. Außerdem steckte die Technik des automatischen Verschlusses noch in den Kinderschuhen, was sie unzuverlässig und teuer machte.

Er verbrachte die nächsten sechs Jahre (teilweise unterbrochen durch seinen Mordprozess) und gab mehr als 50.000 Dollar von Stanfords Geld aus (mehr als 1 Million Dollar in heutigem Geld), um sowohl die Verschlusszeiten der Kamera als auch die Filmemulsionen zu verbessern und schließlich die Verschlusszeit der Kamera auf 1/25 Sekunde zu senken.

Am 15. Juni 1878 stellte er 12 große Glasplattenkameras in einer Reihe auf der Stanford's Palo Alto Stock Farm (dem heutigen Campus der Stanford University) auf, spannte eine Folie im Hintergrund auf, um möglichst viel Licht zu reflektieren, und versah sie mit einer Schnur, um nacheinander zu feuern, wenn das Pferd vorbeikam.

Das Ergebnis sind die 11 Bilder des allerersten Films, der jemals gedreht wurde (das 12. Bild wurde im endgültigen Film nicht verwendet).

Aber 11 nacheinander aufgenommene Bilder machen noch keinen Film.

Wie der erste Film gedreht wurde

Um einen Film zu erstellen, müssen die Einzelbilder nacheinander mit hoher Geschwindigkeit betrachtet werden. Das ist heute ein einfaches Unterfangen, aber 1878 gab es noch kein Gerät, das diese Bilder darstellen konnte, also schuf Muybridge eines.

1879 entwickelte Muybridge ein Verfahren, mit dem er seine berühmten Bilder von galoppierenden Pferden in hoher Geschwindigkeit nacheinander betrachten konnte. Es bestand aus einem kreisförmigen Metallgehäuse mit Schlitzen, die 16-Zoll-Glasscheiben aufnahmen. Das Gehäuse wurde von Hand kreisförmig gedreht, und die Bilder von den Glasscheiben wurden so auf eine Leinwand projiziert:

Die Glasscheibe eines kickenden Esels, betrachtet in Eadweard Muybridges Zoöpraxiscope

Ursprünglich hieß es Zoographiscope und Zoogyroscope, wurde aber schließlich zum Zoöpraxiscope.

Der erste Kinofilm

Der erste Kinofilm, der jemals gedreht wurde, war die 1888 gedrehte Roundhay Garden Scene von Louis Le Prince, die das Auge mit einer bemerkenswerten Darstellung von 4 Personen, die in einem Garten spazieren gehen, blendet und ein 2,11 Sekunden langes filmisches Meisterwerk darstellt.

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Ich hab's dir gesagt 🙂

Der erste Film mit Ton

Die Entwicklung des Tons in Filmen ist ein komplizierter Weg, der hier kurz zusammengefasst werden soll:

Der erste Film mit begleitendem Ton

Der erste Film, der jemals mit einer Tonspur versehen wurde, war William Dicksons Testprojekt für Thomas Edisons neueste Erfindung - das Edison-Kinetophon.

Das Kinetophon war eine Kombination aus Thomas Edisons Einzelbildabspielgerät, dem Kinetoskop, und seinem Wachszylinder-Phonographen.

Wenn Sie zu den wenigen Glücklichen gehörten, die Ende 1894 oder Anfang 1895 Zeuge dieses Ereignisses waren, haben Sie Folgendes gesehen.

William Dickson's Testprojekt für Thomas Edison's Kinetophone.

Die komplexe Handlungsstruktur, der Mangel an echter Charakterentwicklung und die minderwertigen Spezialeffekte ließen Publikum und Kritiker unbeeindruckt 🙂

Der aufdringlich große Kegel auf der linken Seite des Bildschirms ist ein Mikrofon, das an einen Wachszylinderrekorder angeschlossen ist, der sich direkt neben dem Bildschirm befindet.

Der Nachteil des Kinetophons, dass es nur von einer Person gleichzeitig gesehen werden konnte, führte in Verbindung mit den Fortschritten in der Projektionstechnik, die das Betrachten von Filmen zu einem Gruppenerlebnis machte, dazu, dass das Kinetophon abgelöst wurde, bevor es weit verbreitete (oder überhaupt) Popularität erlangen konnte.

Der Kurzfilm mit Ton

Zwischen 1900 und 1910 gab es eine Reihe von bedeutenden Fortschritten in der Film- und Tontechnik.

Das erste war eine Reihe von Geräten, die einen Filmprojektor mechanisch mit einem Plattenspieler verbanden, um den Ton zu synchronisieren.

Eine Phonoscene - eines der ersten Geräte, das Filme mit Ton für ein Gruppenpublikum vorführen konnte

Die Bilder wurden in der Regel mit einer Maschine wie einem Chronographen aufgenommen, während der Ton mit einem Chronophon aufgezeichnet wurde. Diese beiden separaten Elemente wurden dann später synchronisiert, um den Film zu erstellen.

Der französische Sänger Jean Noté singt 1908 die Marseillaise

Wie das Kinetophon hatten auch diese Geräte erhebliche Einschränkungen: Sie waren extrem leise, konnten nur wenige Minuten Ton aufnehmen, und wenn die Platte sprang, war der folgende Ton nicht mehr synchron.

Diese Einschränkungen verhinderten, dass sie jemals für mehr als Kurzfilme verwendet wurden, und sie wurden in Hollywood nie angenommen.

Der erste Hollywood-Film mit Ton

In den nächsten 10 Jahren veränderten zwei wichtige Entwicklungen das Kino.

Der Tri Ergon Prozess

Das erste war das "Ton auf Film"- oder Tri Ergon-Verfahren.

Der Pfeil auf der linken Seite zeigt auf die Audiospur neben den visuellen Frames

Das von Engl Josef, Massolle Joseph und Hans Vogt 1919 erfundene Gerät wandelt Schallwellen in elektrische Impulse und dann in Licht um, so dass die Töne direkt auf den Film neben den dazugehörigen Bildern aufgezeichnet werden können.

Dadurch wurde das Problem des Überspringens von Tonspuren beseitigt, so dass die Verbraucher ein qualitativ hochwertigeres Produkt genießen konnten.

Die Audion-Röhre

Der zweite große Fortschritt war die Entwicklung der Audion-Röhre.

Die 1905 von Lee De Forest erfundene Audion-Röhre ermöglichte die Verstärkung von elektrischen Signalen und wurde in einer Reihe von technischen Anwendungen eingesetzt.

Später kombinierte er diese Technologie mit einem von ihm selbst entwickelten Tonfilmverfahren, dem Phonofilm, und löste damit eine regelrechte Begeisterung für die Produktion von Kurzfilmen aus.

Seltener experimenteller Phonofilm von Lee Deforest aus dem Jahr 1923, der in NYC im Rivioli-Theater aufgeführt wurde.

In den 4 Jahren nach der Entwicklung des Phonofilms im Jahr 1920 wurden fast 1.000 Kurzfilme mit Ton produziert.

Keiner dieser Filme war jedoch eine Hollywood-Produktion.

Das Vitaphone

Eine frühe Vorführung des Vitaphone

Der Phonofilm konnte Hollywood nicht beeindrucken und wurde von keinem Studio übernommen. Das erste ernstzunehmende Ton- und Filmsystem war das Vitaphone.

Das Vitaphone war ein von General Electric entwickeltes Schallplattensystem, einem Unternehmen, das mit einem relativ kleinen Studio namens Warner Brothers Pictures Incorporated zusammenarbeitete.

Der erste Hollywood-Film mit Ton

Gemeinsam produzierten Warner Brothers und General Electric den ersten abendfüllenden Hollywood-Film mit Ton namens Don Juan .

Es gibt zwar keine synchronisierte Sprache, dafür aber synchronisierte Soundeffekte und einen Soundtrack, der vom New York Philharmonic Orchestra aufgenommen wurde.

Trotz seiner Popularität konnte Don Juan seine Produktionskosten von 790.000 Dollar (etwa 11 Millionen Dollar in heutigem Geld) nicht wieder einspielen, da die meisten Kinos nicht über die notwendigen Einrichtungen verfügten, um Filme mit Ton abzuspielen.

Der erste Film mit Sprachausgabe

Der kritische Erfolg von Don Juan überzeugte Warner Brothers davon, dass die Zukunft des Kinos im Tonfilm lag, was im Gegensatz zu dem stand, was der größte Teil der Kinobranche tat, denn es gab nicht nur kein standardisiertes Audiosystem, mit dem man Kinos aufrüsten konnte, sondern die Schauspieler waren auch nicht darauf trainiert, in Filmen zu sprechen, obwohl sie Pantomime beherrschten.

Das Studio verschuldete sich erheblich und gab fast 3 Millionen Dollar (mehr als 42 Millionen Dollar in heutigem Geld) aus, um alle Kinosäle für die Wiedergabe von Tonaufnahmen mit dem Vitaphone umzurüsten.

Darüber hinaus kündigten sie 1927 an, dass jeder produzierte Film von einer Vitaphone-Tonspur begleitet werden würde.

Um ihren ersten Film mit Sprache zu einem Erfolg zu machen, beschlossen sie, eine damals beliebte Broadway-Bühnenshow zu adaptieren, Die Jazzsängerin Es war der zweitteuerste Film, der damals produziert wurde (nach Don Juan) und in dem der damals populäre Schauspieler Al Jolson die Hauptrolle spielte.

Ursprünglich war der Film als Stummfilm mit 6 synchronisierten Liedern geplant, die von Jolson vorgetragen wurden, doch in zwei Szenen wurde ein von Jolson improvisierter Dialog in den endgültigen Schnitt aufgenommen, so dass Die Jazzsängerin der allererste Film mit Dialogen (gemeinhin als "Talkie" bezeichnet).

Hier ist der seltsamste Filmtrailer, den ich je gesehen habe. 1927 war die Kunst, einen verlockenden Trailer zu erstellen, wohl noch ein paar Jahre entfernt...

Die Jazzsängerin (1927) war der erste Film überhaupt, in dem Sprache

Die Reaktion des Publikums war überwältigend, und Co-Star Eugenie Besserer erinnerte sich, dass "das Publikum hysterisch wurde, als sie ihre Dialogszene begannen".

Der Film wurde ein überwältigender Erfolg an den Kinokassen und spielte über 3 Millionen Dollar ein.

Im Jahr 1928 folgte die erste rein sprechende Produktion auf dem Vitaphone, ebenfalls von Warner Brothers, mit dem Titel Die Lichter von New York .

Der erste Film in Farbe

Die Entwicklung des ersten Farbfilms verlief ähnlich kompliziert wie die der ersten Filme mit Ton.

Der erste Film, der in Farbe präsentiert wird

Der erste Film, der der Öffentlichkeit in Farbe präsentiert wurde, wurde gar nicht in Farbe gedreht. Ich weiß, das ist verwirrend.

Der Film, der 1895 von W.K.L. Dickson, William Heise und James White für Thomas Edisons Firma Edison Co gedreht wurde, trug den Titel Annabelle Serpentine Tanz und war für die Betrachtung mit dem oben erwähnten Edison-Kinetoskop bestimmt.

Für Ihr Sehvergnügen...

Annabelle Serpentine Tanz , 1895

Bizarrerweise wurde dieser Film mehr als 1.500 Mal auf IMDB bewertet, und noch bizarrer ist, dass er mit 6,4/10 bewertet wurde.

WAS HABT IHR VON EINEM 30-SEKUNDEN-FILM ERWARTET, DER 1895 ALS ERSTER VERSUCH, FARBE IN EINEN FILM ZU BRINGEN, GEDREHT WURDE???

Der Film wurde in Schwarzweiß gedreht, wobei jedes einzelne Bild nach den Dreharbeiten von Hand eingefärbt wurde, so dass der erste Farbfilm entstand, ohne dass der Film in Farbe gedreht wurde.

Der erste abendfüllende Film in Farbe

Die Technik des Handabtönens von Filmen verbreitete sich schnell und es dauerte nicht lange, bis der erste abendfüllende, handkolorierte Film veröffentlicht wurde.

Im Jahr 1903 veröffentlichten die französischen Regisseure Lucien Nonguet und Ferdinand Zecca La Das Leben und die Passion Jesu Christi (Die Passion und der Tod Christi) mit handkolorierten Szenen, die mit dem schablonenbasierten Filmtönungsverfahren Pathécolor erstellt wurden.

Das Leben und die Passion Jesu Christi , 1903

Das Pathécolor-Verfahren sollte noch fast drei Jahrzehnte lang verwendet werden, wobei der letzte Film in dieser Technik 1930 veröffentlicht wurde.

Der erste in Farbe gedrehte Film

Bis Anfang der 2000er Jahre war es allgemein anerkannt, dass der erste Farbfilm derjenige war, der mit dem von George Albert Smith entwickelten und von Charles Urbans Unternehmen Natural Color Kinematograph Company eingeführten Kinemacolor-System gedreht wurde.

Das Kinemacolor-System belichtete Schwarz-Weiß-Filme abwechselnd mit roten und grünen Filtern und filmte mit 32 Bildern pro Sekunde (ein rotes und ein grünes), was in der Kombination die Stummfilmprojektionsrate von 16 Bildern pro Sekunde in Farbe ergab.

Einen frühen Erfolg hatten sie mit ihrem Film Der Delhi Dubar - ein zweieinhalbstündiger Dokumentarfilm über die Krönung des neu gekrönten Königs Georg V. in Dehli im Jahr 1911 (Indien war zu dieser Zeit noch eine britische Kolonie).

Hier ist ein kurzer Ausschnitt aus dem Film:

Diese Annahme wurde jedoch durch die Entdeckung der Farbaufnahmen von Edward Turner, die zehn Jahre zuvor entstanden waren, widerlegt.

Seine Aufnahmen von Londoner Straßenszenen, eines Aras als Haustier und seiner drei Kinder, die im Garten der Familie mit einem Goldfisch spielen, sind die ersten Farbaufnahmen, die je gemacht wurden.

Er erstellte Farbbilder, indem er jedes Bild durch drei separate Objektive mit jeweils einem anderen Farbfilter (rot, grün und blau) aufnahm und diese zu einem einzigen Farbfilm kombinierte.

Das Verfahren wurde am 22. März 1899 von Edward Turner und Frederick Marshall Lee patentiert und war eigentlich das zweite Farbfilmverfahren, das patentiert wurde, nachdem H. Isensee ein früheres Farbfilmverfahren patentiert hatte, aber es war das erste, das sich als effektiv erwies.

Als Turner 1903 starb, fand der Mann, dem er seine Technologie in der Hoffnung übergab, sie kommerziell nutzbar zu machen, George Smith (ja, der Mann aus dem obigen Abschnitt), das System leider nicht praktikabel und verwarf es, woraufhin 1909 Kinemacolor entstand.

Der erste zweifarbige Hollywood-Spielfilm

Trotz des Erfolgs und der großen Akzeptanz in Europa hatte Kinemacolor es schwer, in der US-Filmindustrie Fuß zu fassen, was vor allem der Motion Picture Patent Company zu verdanken war - einer von Thomas Edison gegründeten Organisation, die die Kontrolle über die Filmindustrie sicherstellen und die Filmproduzenten zwingen sollte, nur die Technologie der MPCC-Mitglieder zu verwenden.

Dies schuf Raum für ein neues Farbsystem, das zum Favoriten der Hollywood-Produzenten und Regisseure wurde - Technicolor.

Die Technicolor Motion Picture Corporation wurde 1914 in Boston von Herbert Kalmus, Daniel Comstock und W. Burton Wescott gegründet, die sich für ihren Firmennamen vom Massachusetts Institute of Technology inspirieren ließen, an dem Kalmus und Comstock studiert hatten.

Genau wie Kinemacolor war auch Technicolor ein Zweifarbsystem, doch anstatt abwechselnd rote und grüne Filter zu verwenden, wurde ein Prisma in der Kamera eingesetzt, um das eingehende Bild in zwei Ströme aufzuteilen, die durch rote und grüne Linsen gefiltert und dann gleichzeitig auf den Schwarzweißfilmstreifen gedruckt wurden.

Der erste zweifarbige Hollywood-Film wurde 1917 gedreht und trug den Titel Die Kluft zwischen Leider wurde der Film bei einem Brand am 25. März 1961 zerstört, so dass nur kleine Fragmente des Filmmaterials erhalten blieben.

Glücklicherweise hat der zweite Hollywood-Spielfilm, der im zweifarbigen Technicolor-System gedreht wurde, überlebt, und Sie können ihn hier in voller Länge sehen:

Der Tribut des Meeres 1922 - Der zweite abendfüllende Hollywood-Film, der in Farbe gedreht wurde.

Ich kann mich allerdings nicht für die Qualität des Films verbürgen, da er auf 6.6/10 auf IMDB - nur 0,2 Punkte höher als der 22-sekündige, handlungslose, handkolorierte Clip von Annabelle Serpentine Tanz Gute Arbeit IMDB.

Der erste dreifarbige Hollywood-Spielfilm

Die Technicolor Motion Picture Corporation verfeinerte ihr Verfahren weiter und machte große Fortschritte bei ihrem Zweifarbsystem (zu sehen in Das Geheimnis des Wachsfigurenkabinetts ab 1933) und 1932 schlossen sie schließlich die Entwicklung ihres Dreifarbsystems ab.


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Ihr Drei-Streifen-System nutzte ebenfalls ein Prisma, um den eingehenden visuellen Strom aufzuteilen, aber dieses Mal wurde er in drei Ströme aufgeteilt - grün, blau und rot.

Der erste Film, der mit diesem dreifarbigen System veröffentlicht wurde, war ein kurzer Disney-Zeichentrickfilm aus dem Jahr 1932 mit dem Titel Blumen und Bäume :

Disneys Blumen und Bäume - der erste vollfarbige Film

Erst 1934 kam der erste dreifarbige Hollywood-Film in die Kinos. Hier ist ein kurzer Ausschnitt aus diesem Film, Service mit einem Lächeln :

Service mit einem Lächeln (1934) war der erste Live-Action-Hollywood-Spielfilm, der mit dem Drei-Streifen-System von Technicolor in Farbe gedreht wurde.

Dieses Drei-Streifen-System wurde von Hollywood bis zur Produktion des letzten Technicolor-Films im Jahr 1955 verwendet.

Die Zukunft des Films

Die Filmindustrie wird in absehbarer Zeit nicht verschwinden. Mit einem Rekordumsatz von 42,5 Milliarden Dollar im Jahr 2019 ist klar, dass die Branche als Ganzes so stark ist wie immer.

Die etablierten Akteure der Filmproduktionsbranche sehen sich jedoch mit den Herausforderungen der neuen Technologien konfrontiert: Die Erfindung des iPhones hat Kameras in Kinoqualität in die Hände des Alltags gebracht, und mit der zunehmenden Verbreitung von Begriffen wie "Storyboard" und "Shotlist", die früher in der Filmbranche unbekannt waren, sinken die Hürden für den Einstieg in die Filmproduktionsbranche.dramatisch.

Werden sie eine Bedrohung für die etablierten Branchenführer darstellen? Das wird sich erst mit der Zeit herausstellen. Aber wenn das Innovationstempo der letzten 100 Jahre so weitergeht, wird es mit Sicherheit zu einigen Umwälzungen kommen.

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James Miller
James Miller
James Miller ist ein gefeierter Historiker und Autor mit einer Leidenschaft für die Erforschung des riesigen Spektrums der Menschheitsgeschichte. Mit einem Abschluss in Geschichte von einer renommierten Universität hat James den Großteil seiner Karriere damit verbracht, in den Annalen der Vergangenheit zu stöbern und eifrig die Geschichten aufzudecken, die unsere Welt geprägt haben.Seine unstillbare Neugier und tiefe Wertschätzung für verschiedene Kulturen haben ihn zu unzähligen archäologischen Stätten, antiken Ruinen und Bibliotheken auf der ganzen Welt geführt. Durch die Kombination sorgfältiger Recherche mit einem fesselnden Schreibstil verfügt James über die einzigartige Fähigkeit, den Leser durch die Zeit zu transportieren.James‘ Blog „The History of the World“ präsentiert sein Fachwissen zu einem breiten Themenspektrum, von den großen Erzählungen der Zivilisationen bis hin zu den unerzählten Geschichten von Einzelpersonen, die ihre Spuren in der Geschichte hinterlassen haben. Sein Blog dient als virtueller Knotenpunkt für Geschichtsinteressierte, wo sie in spannende Berichte über Kriege, Revolutionen, wissenschaftliche Entdeckungen und Kulturrevolutionen eintauchen können.Über seinen Blog hinaus hat James auch mehrere gefeierte Bücher verfasst, darunter „From Civilizations to Empires: Unveiling the Rise and Fall of Ancient Powers“ und „Unsung Heroes: The Forgotten Figures Who Changed History“. Mit einem fesselnden und zugänglichen Schreibstil ist es ihm gelungen, Geschichte für Leser aller Herkunft und Altersgruppen zum Leben zu erwecken.James‘ Leidenschaft für Geschichte geht über das Geschriebene hinausWort. Er nimmt regelmäßig an wissenschaftlichen Konferenzen teil, wo er seine Forschungsergebnisse teilt und anregende Diskussionen mit Historikerkollegen führt. James ist für sein Fachwissen bekannt und trat auch als Gastredner in verschiedenen Podcasts und Radiosendungen auf, was seine Liebe für das Thema noch weiter verbreitete.Wenn er nicht gerade in seine historischen Nachforschungen vertieft ist, kann man James beim Erkunden von Kunstgalerien, beim Wandern in malerischen Landschaften oder beim Genießen kulinarischer Köstlichkeiten aus verschiedenen Teilen der Welt antreffen. Er ist fest davon überzeugt, dass das Verständnis der Geschichte unserer Welt unsere Gegenwart bereichert, und er ist bestrebt, durch seinen fesselnden Blog die gleiche Neugier und Wertschätzung bei anderen zu wecken.