Სარჩევი
თანამედროვე სმარტფონის ტექნოლოგიით, რომელიც გვაძლევს შესაძლებლობას გადავიღოთ მაღალი ხარისხის ფილმი თითქმის მყისიერად, ძნელი დასაჯერებელია, იყო დრო, სანამ ფილმის გადაღება მარტივი, იაფი და მარტივი იქნებოდა.
Იხილეთ ასევე: თავისუფლება! სერ უილიამ უოლასის რეალური ცხოვრება და სიკვდილიIn ფაქტობრივად, მრავალი წლის განმავლობაში, წარსულის ყველაზე მიმზიდველი ფილმები იყო თქვენი მშობლებისა და ბებია-ბაბუების მიერ მოთხრობილი ისტორიები, შემდეგ კი დიდი ვინილის დისკიდან გაკაწრული აუდიო და ხის ყუთიდან ყურებამდე გამოსახული. საკმაოდ პრიმიტიული რაღაცეები.
მაგრამ ეს ყველაფერი შეიცვალა ერთი ადამიანის მუშაობის წყალობით: ედვეარდ მაიბრიჯი.
მისმა ექსპერიმენტებმა და მცდელობებმა, რომლებიც ხშირად აფინანსებდნენ გულუხვი ქველმოქმედთა მიერ, შეცვალეს საზოგადოების შესაძლებლობები და გზა გაუხსნეს იმას, რასაც ჩვენ თანამედროვე ცხოვრების ძირითად ელემენტად მივიჩნევთ: ადვილად მისაწვდომ და მოსანელებელ ვიზუალურ შინაარსს.
პირველი ფილმი
ჩვენ გავეცნობით დეტალებს, ვინ, სად, რატომ, როგორ და როდის, მაგრამ ეს თქვენი ყურების სიამოვნებისთვის არის პირველი ფილმი, რაც კი ოდესმე გადაიღეს:
The Horse in Motionby Eadweard Muybridge: ცხენი სალი გარდნერი ეკუთვნოდა ლელანდ სტენფორდს.ეს არის 11 კადრიანი კლიპი, რომელიც გადაღებულია 1878 წლის 19 ივნისს თორმეტი ცალკეული კამერის გამოყენებით (ჩარემი 12 არ იყო გამოყენებული) გადასაღებად ცხენზე ამხედრებული კაცის გადასაღებად ლელანდ სტენფორდის (სტენფორდის უნივერსიტეტის დამფუძნებელი) პალო ალტოს საფონდო ფერმაზე (საბოლოო). სტენფორდის უნივერსიტეტის საიტი).
არ არის ზუსტად მაღალი მოქმედების, სპეცეფექტებზე ორიენტირებული, მამაცი გულის სტილის ჰოლივუდიბილეთების გაყიდვაში.
ამას მოჰყვა 1928 წელს პირველი ყოვლისმომცველი წარმოება Vitaphone-ზე, რომელიც ასევე შეიქმნა Warner Brothers-ის მიერ, სახელწოდებით The Lights of New York .
პირველი ფერადი ფილმი
პირველი ფერადი ფილმის განვითარებამ გაჰყვა იგივე რთულ გზას, როგორც პირველი ფილმების ხმით.
პირველი ფილმი წარმოდგენილია ფერადი
პირველი ფილმი, რომელიც ოდესმე იყო წარმოდგენილი საზოგადოებისთვის ფერადი, ფაქტობრივად, ფერადი არ იყო გადაღებული. ვიცი, დამაბნეველი.
ფილმი, გადაღებული W.K.L. დიქსონი, უილიამ ჰეისი, ჯეიმს უაიტი თომას ედისონის კომპანიის Edison Co-სთვის 1895 წელს, ეწოდა Annabelle Serpentine Dance და განზრახული იყო მისი ნახვა ზემოთ განხილული ედისონის კინეტოსკოპის საშუალებით.
რადგან. თქვენი ნახვის სიამოვნება...
Annabelle Serpentine Dance, 1895უცნაურად, ეს ფილმი 1500-ზე მეტჯერ იქნა შეფასებული IMDB-ზე და რაც უფრო უცნაურია, ის შეფასებულია როგორც 6.4/10.
რას ელოდით ხალხი 1895 წელს გადაღებული 30 წამიანი ფილმისგან, როგორც ფილმისთვის ფერის დამატების პირველი მცდელობა???
ფილმი გადაღებულია შავ-თეთრად თითოეულ ინდივიდუალურთან ერთად გადაღების შემდეგ ჩარჩო ხელით შეღებილია, რითაც შეიქმნა პირველი ფერადი ფილმი ფილმის ფერადი გადაღების გარეშე.
პირველი მხატვრული ფილმი წარმოდგენილია ფერად
ხელით შეღებვის ტექნიკა სწრაფად გავრცელდა და არც ისე დიდი დრო გავიდა, სანამ პირველი მხატვრული, ხელით შეღებილი ფილმი გამოვიდა.
1903 წელს ფრანგმა რეჟისორებმა ლუსიენ ნონგე ფერდინანდ ზეკამ გამოუშვეს La Vie et la Passion De Jésus Christ (ქრისტეს ვნებანი და სიკვდილი) ხელით შეღებილი სცენებით, რომლებიც შექმნილია სტენლის საფუძველზე. ფილმის შეფერილობის პროცესი Pathécolor.
Vie et la Passion De Jésus Christ, 1903Pathécolor პროცესი გაგრძელდებოდა თითქმის 3 ათწლეულის განმავლობაში გამოყენებული ბოლო ფილმით, რომელიც გამოვიდა ამ ტექნიკით 1930 წელს.
პირველი ფერადი ფილმი
2000-იანი წლების დასაწყისამდე საყოველთაოდ აღიარებული იყო, რომ პირველი ფერადი ფილმი იყო ჯორჯ ალბერტ სმიტის მიერ შემუშავებული კინემაკოლორ სისტემით გადაღებული და ჩარლზ ურბანის ორგანიზაციის მიერ გამოშვებული. , Natural Color Kinematograph Company.
Kinemacolor-ის სისტემამ გამოაჩინა შავი და თეთრი ფილმი წითელი და მწვანე ფილტრების მონაცვლეობით. კამერა იღებდა 32 კადრს წამში (ერთი წითელი და ერთი მწვანე), რაც კომბინირებისას მათ აძლევდა ჩუმად ფილმის პროექციის სიჩქარეს 16 კადრი წამში ფერად.
მათ აღმოაჩინეს. ადრეული წარმატება მათი ფილმით The Delhi Dubar - ორსაათნახევრიანი დოკუმენტური ფილმი 1911 წელს ახლად გვირგვინი მეფე ჯორჯ V-ის კორონაციის შესახებ დეჰლიში (ინდოეთი ამ დროს ჯერ კიდევ ბრიტანეთის კოლონია იყო).
აქ არის მოკლე ფრაგმენტი ფილმიდან:
ეს რწმენა მცდარი აღმოჩნდა, თუმცა ედვარდ ტერნერის ათი წლის წინანდელი ფერადი კადრების აღმოჩენით.
მისი კადრები ლონდონის ქუჩასცენები, შინაური ცხოველი მაკა და მისი სამი შვილი, რომლებიც თამაშობენ ოქროს თევზს ოჯახის უკანა ბაღში, მის კადრებს აქცევს პირველ ფერად კადრს, რაც კი ოდესმე გადაიღეს.
მან შექმნა ფერადი სურათები თითოეული კადრის გადაღებით სამი ცალკეული ლინზებით, თითოეულში სხვადასხვა ფერის ფილტრი (წითელი, მწვანე და ლურჯი) და მათი გაერთიანება ერთი ფერადი ფილმის შესაქმნელად.
პროცესი დაპატენტებულია 1899 წლის 22 მარტს ედვარდ ტერნერისა და ფრედერიკ მარშალ ლიის მიერ. ეს იყო ფაქტობრივად მეორე ფერადი გადაღების პროცესი დაპატენტებული მას შემდეგ, რაც H. Isensee-მ დააპატენტა ადრინდელი ფერადი გადაღების პროცესი, მაგრამ ეს იყო პირველი, რომელიც ეფექტური აღმოჩნდა.
სამწუხაროდ, როდესაც ტერნერი გარდაიცვალა 1903 წელს, ადამიანმა, რომელსაც მან გადასცა თავისი ტექნოლოგია იმ იმედით, რომ შეძლებდა კომერციულად სიცოცხლისუნარიანი გახადოს, ჯორჯ სმიტმა (დიახ, ბიჭი ზემოთ განყოფილებაში), სისტემა უმოქმედოდ მიიჩნია და გაუქმდა. ის, საბოლოოდ შექმნა კინემაკოლორი 1909 წელს.
პირველი ორფერიანი ჰოლივუდის მხატვრული
მიუხედავად მისი წარმატებისა და ფართოდ აღიარებისა ევროპაში, კინემაკოლორი იბრძოდა შეერთებული შტატების კინოინდუსტრიაში შესვლაზე. ეს დიდწილად დამსახურებული იყო Motion Picture Patent Company - ორგანიზაცია, რომელიც დაარსდა თომას ედისონის მიერ, რათა უზრუნველყოს კინოინდუსტრიის კონტროლი და აიძულოს კინოპროდიუსერები გამოიყენონ მხოლოდ MPCC წევრების ტექნოლოგია.
ამით შექმნა სივრცე ახალი. ფერადი სისტემა გახდება ჰოლივუდის პროდიუსერებისა და რეჟისორების ფავორიტი – Technicolor.
The TechnicolorMotion Picture Corporation დაარსდა ბოსტონში 1914 წელს ჰერბერტ კალმუსმა, დენიელ კომსტოკმა და W. ბარტონ უესკოტმა, რომლებმაც თავიანთი კომპანიის სახელი შთააგონეს მასაჩუსეტსის ტექნოლოგიის ინსტიტუტიდან, სადაც კალმუსი და კომსტოკი სწავლობდნენ.
ისევე როგორც. Kinemacolor, Technicolor იყო ორფერიანი სისტემა, მაგრამ წითელი და მწვანე ფილტრების ალტერნატიული გამოყენების ნაცვლად, მან გამოიყენა პრიზმა კამერის შიგნით, რათა დაყო შემომავალი სურათი ორ ნაკადად, გაფილტრული როგორც წითელი, ასევე მწვანე ლინზებით, რომლებიც შემდეგ აღბეჭდილი იყო შავზე. და თეთრი ფილმის ზოლი ერთდროულად.
პირველი ჰოლივუდის ორფერიანი ფილმი გადაიღეს 1917 წელს სახელწოდებით ყურე შორის . სამწუხაროდ, ფილმი 1961 წლის 25 მარტს ხანძრის დროს განადგურდა, კადრების მხოლოდ მცირე ფრაგმენტები შემორჩა.
საბედნიეროდ, გადარჩა მეორე ჰოლივუდური მხატვრული ფილმი, გადაღებული ორფერიანი Technicolor სისტემით. სრულად შეგიძლიათ ნახოთ აქ:
The Toll of the Sea, 1922 წელი – მეორე ჰოლივუდური მხატვრული ფილმი ფერადი გადაღებული.მაგრამ ფილმის ხარისხზე ვერ დავდებ გარანტიას, რადგან ის შეფასებულია 6.6/10 -ზე IMDB-ზე - მხოლოდ 0.2 ქულით აღემატება -ის 22 წამიან, უპრობლემოდ, ხელის ფერის კლიპს. Annabelle Serpentine Dance . კარგი ნამუშევარია IMDB.
პირველი სამფერიანი ჰოლივუდის მხატვრული
Technicolor Motion Picture Corporation-მა განაგრძო პროცესის დახვეწა. მათ დიდი წინსვლა მოახდინეს თავიანთ ორფეროვან სისტემაში(რომელიც ჩანს ცვილის მუზეუმის საიდუმლო 1933 წლიდან) და 1932 წელს მათ საბოლოოდ დაასრულეს მუშაობა სამფეროვანი სისტემის შემუშავებაზე.
გამოიკვლიეთ მეტი გასართობი სტატიები
ვინ დაწერა ნამდვილად შობის ღამე? ლინგვისტური ანალიზი
სტუმრის კონტრიბუცია 2002 წლის 27 აგვისტოველოსიპედების ისტორია
სტუმრის კონტრიბუცია 2019 წლის 1 ივლისიპირველი ფილმი, რომელიც გადაღებულია: რატომ და როდის გამოიგონეს ფილმები
ჯეიმს ჰარდი 3 სექტემბერი, 2019ვინ გამოიგონა ჰოკეი: ჰოკეის ისტორია
Rittika Dhar 2023 წლის 28 აპრილიშობა ხეები, ისტორია
ჯეიმს ჰარდი 1 სექტემბერი, 2015პოინტის ფეხსაცმელი, ისტორია
ჯეიმს ჰარდი 2 ოქტომბერი, 2015მათი სამზოლიანი სისტემა ასევე გამოიყენებოდა პრიზმა შემომავალი ვიზუალური ნაკადის გასაყოფად, მაგრამ ამჯერად ის სამ ნაკადად დაიყო - მწვანე, ლურჯი და წითელი.
პირველი ფილმი, რომელიც გამოვიდა ამ სამი ფერის სისტემის გამოყენებით, იყო დისნეის მოკლე მულტფილმი, რომელიც გამოვიდა 1932 წელს, სახელწოდებით ყვავილები და ხეები :
დისნეის ყვავილები და ხეები– პირველი სრული ფერადი ფილმი1934 წელს არ გამოვიდა პირველი ცოცხალი მოქმედების, სამფერიანი ჰოლივუდური ფილმი. აქ არის მოკლე კლიპი ამ ფილმიდან, Service with a smile :
Service with a smile(1934) იყო პირველი ცოცხალი მოქმედების ჰოლივუდური მხატვრული ფილმი, რომელიც გადაღებულია სრულ ფერად Technicolor-ის გამოყენებით. სამ ზოლიანი სისტემაამ სამ ზოლიან სისტემას გამოიყენებდა ჰოლივუდი მანამ, სანამ ტექნიკოლორის საბოლოო მხატვრული ფილმი არ გამოდგება 1955 წელს.
ფილმის მომავალი
კინოინდუსტრია არც ერთ დროს არ გაქრება. მალე. 2019 წელს ბილეთების გაყიდვის 42,5 მილიარდი დოლარის რეკორდული მაჩვენებელით, ცხადია, რომ მთლიანობაში ინდუსტრია ისეთივე ძლიერია, როგორც არასდროს.
ამას რომ ვთქვათ, კინოწარმოების ინდუსტრიაში დამკვიდრებული მოთამაშეები აწყდებიან განვითარებადი ტექნოლოგიების გამოწვევების წინაშე. . iPhone-ის გამოგონებამ კინოს ხარისხის კამერები ჩააბარა ყოველდღიურ ადამიანებს, და იქამდე ბუნდოვანი ფილმების ტერმინები, როგორიცაა „სისტორიის დაფა“ და „ფილმების კადრების სია“ სულ უფრო და უფრო გავრცელებული ხდება, კინოწარმოების ინდუსტრიაში შესვლის ბარიერებია. მკვეთრად იკლებს.
უქმნიან თუ არა ისინი საფრთხეს ინდუსტრიის დამკვიდრებულ ლიდერებს? დანამდვილებით მხოლოდ დრო გვიჩვენებს. მაგრამ თუ ბოლო 100 წლის განმავლობაში ინოვაციების ტემპი იგივე ტემპით გაგრძელდება, აუცილებლად იქნება გარკვეული ცვლილებები.
წაიკითხეთ მეტი :
კინო იამაიკაში
შირლის ტემპლი
კოსმოსის გამოკვლევის ისტორია
ბლოკბასტერები, რომლებიც დღეს ჩვენს კინოეკრანებს ამშვენებს, მაგრამ საკმაოდ შთამბეჭდავია, თუ გავითვალისწინებთ, რომ არავის არასოდეს გადაუღია ფილმი მთელი მსოფლიოს ისტორიაში.ვინ გადაიღო პირველი ფილმი?
Eadweard J. Muybridgeროგორც აღვნიშნეთ, ადამიანი, რომელსაც უნდა ვუმადლოდეთ ამ 11 კადრიანი კინემატოგრაფიისთვის პირველ რიგში არის Eadweard Muybridge.
ის დაიბადა ედვარდ ჯეიმს მუგერიჯი 4 აპრილს , 1830, ინგლისში და გაურკვეველი მიზეზის გამო, მოგვიანებით შეიცვალა სახელი და გახდა უფრო რთული მართლწერით, ედვეარდ ჯეიმს მაიბრიჯი. ოცი წლის განმავლობაში მან იმოგზაურა მთელ ამერიკაში წიგნებისა და ფოტოების გაყიდვით, სანამ 1860 წელს ტეხასში სცენური ავტოკატასტროფის შედეგად მიღებული თავის სერიოზული ტრავმა აიძულა ინგლისში დაბრუნებულიყო დასასვენებლად და გამოჯანმრთელებისთვის.
იქ მან დაქორწინდა 21 წლის ფლორა შალკროს სტოუნზე და შეეძინა შვილი. როდესაც აღმოაჩინა წერილები მასსა და ადგილობრივ დრამატურგიულ კრიტიკოსს, მაიორ ჰარი ლარკინსს შორის, სადაც განიხილებოდა ის ფაქტი, რომ შესაძლოა ლარკინსს შეეძინა მაიბრიჯის 7 თვის ვაჟი, მან ესროლა ლარკინსს, მოკლა იგი და დააკავეს იმ ღამეს პროტესტის გარეშე.
მის სასამართლო პროცესზე მან თქვა სიგიჟე იმ მოტივით, რომ თავის არეში დაზიანებებმა მკვეთრად შეცვალა მისი პიროვნება, მაგრამ ამ საპროცესო საპროცესო დაჟინებით შეარყია, რომ მისი ქმედებები იყო მიზანმიმართული და წინასწარ განზრახული.
ნაფიცი მსაჯულები. არ დააკმაყოფილა მისი საჩივარი, მაგრამ საბოლოოდ იგი გაამართლეს გამართლებული მკვლელობის მოტივით. ირკვევა, რომ 1900-იან წლებში,სრულიად კარგია, მოკლა შენი ცოლის სავარაუდო საყვარლის ვნებათა რისხვა.
ეს, ქალბატონებო და ბატონებო, არის ის ადამიანი, რომელსაც მადლობა უნდა გადავუხადოთ პირველი ფილმის შექმნისთვის.
რატომ პირველი ფილმი. დამზადებულია
1872 წელს, ერთ-ერთი მთავარი ბარომული დებატები ამ კითხვაზე მიმდინარეობდა: როდესაც ცხენი ტრიალებს ან ტრიალებს, არის თუ არა ცხენის ოთხივე ფეხი ერთდროულად მიწიდან?
Იხილეთ ასევე: ცერერა: ნაყოფიერების რომაული ქალღმერთი და უბრალო ხალხიამ კითხვაზე პასუხი აშკარაა ყველასთვის, ვისაც ოდესმე უნახავს ცხენის შენელებული კადრები სრული ფრენის დროს, მაგრამ გაცილებით რთულია იმის დადგენა, თუ როდის მოძრაობს ცხოველი სრული სიჩქარით.
გამოფენა A:
გამოფენა B:
1872 წელს კალიფორნიის მაშინდელი მმართველი, დოღის ცხენის მფლობელი და სტენფორდის უნივერსიტეტის საბოლოო დამფუძნებელმა ლელანდ სტენფორდმა გადაწყვიტა ერთხელ და სამუდამოდ მოეგვარებინა დებატები.
მან მიუბრუნდა მუიბრიჯს, რომელიც იმ დროს ცნობილი ფოტოგრაფი იყო, და შესთავაზა მას 2000 დოლარი, რათა საბოლოოდ დაემტკიცებინა, ოდესმე ჩართული იყო თუ არა ცხენი „დაუჭერელ ტრანზიტში“.
მაიბრიჯმა წარმოადგინა დამაჯერებელი მტკიცებულება. რასაც ჩვენ ახლა ვიღებთ საყოველთაოდ ცნობად 1872 წელს, როდესაც მან შექმნა სტენფორდის ცხენის "Occident"-ის ერთი ფოტო ჩარჩო, რომელიც ოთხივე ფეხს აშორებდა მიწას.
როდის და სად გადაიღეს პირველი ფილმი
<0 ამ თავდაპირველმა ექსპერიმენტმა აიძულა მაიბრიჯის ინტერესი გადაეღო ცხენის სურათების თანმიმდევრობა სრულ გალოპში, მაგრამ ფოტოგრაფიული ტექნოლოგიადრო არაადეკვატური იყო ასეთი მცდელობისთვის.ფოტოექსპოზიციის უმეტესობას 15 წამიდან წუთამდე დასჭირდა (რაც იმას ნიშნავს, რომ სუბიექტი მთელი ამ დროის განმავლობაში უძრავად უნდა დარჩენილიყო), რაც მათ სრულიად შეუფერებელს ხდიდა ცხოველის სრული სიჩქარით გაშვებული ცხოველის გადასაღებად. ასევე, ავტომატური ჩამკეტის ტექნოლოგია ძალიან ადრეულ ჩამოყალიბებაში იყო, რაც მას არასანდო და ძვირად აქცევდა.
მან გაატარა მომდევნო ექვსი წელი (ნაწილობრივ შეწყდა მისი მკვლელობის სასამართლო პროცესით) და დახარჯა სტენფორდის ფულიდან 50,000 დოლარზე მეტი (დღევანდელ ფულში 1 მილიონ დოლარზე მეტი) როგორც კამერის ჩამკეტის სიჩქარეზე, ასევე ფილმის ემულსიების გაუმჯობესებაზე, საბოლოოდ კი კამერა მოიტანა. ჩამკეტის სიჩქარე წამის 1/25-მდე მცირდება.
1878 წლის 15 ივნისს მან მოათავსა 12 დიდი შუშის კამერა რიგში სტენფორდის პალო ალტოს საფონდო ფერმაში (ახლანდელი სტენფორდის უნივერსიტეტის კამპუსი), რომელიც შეიქმნა. ფურცელი უკანა პლანზე, რომ რაც შეიძლება მეტი სინათლე აესახა და თოკით გაამაგრა, რომ თანმიმდევრულად ესროლა ცხენის გავლისას.
შედეგები არის პირველი ფილმის 11 კადრები, რაც კი ოდესმე გადაიღეს (მე-12 კადრი. არ იყო გამოყენებული ფინალურ ფილმში).
მაგრამ 11 კადრის თანმიმდევრობით გადაღება ფილმს არ ქმნის.
როგორ შეიქმნა პირველი ფილმი
ფილმის გადასაღებად, კადრები თანმიმდევრულად უნდა ნახოთ მაღალი სიჩქარით. ეს მარტივი მიღწევაა დღეს, მაგრამ 1878 წელს არ არსებობდა მოწყობილობა, რომელსაც შეეძლო ამ სურათების წარმოდგენა, ამიტომ Muybridge-მა შექმნა.
1879 წელს მაიბრიჯმა შეიმუშავა აგზა, რომ ნახოთ მისი ცნობილი გალოპური ცხენის სურათები თანმიმდევრობით მაღალი სიჩქარით. იგი შედგებოდა წრიული ლითონის კორპუსისგან სლოტებით, რომლებზეც იტევდა 16 დიუმიანი მინის დისკები. კორპუსი წრიული მოძრაობით დაიძრა ხელით და შუშის დისკებიდან გამოსახულებები ეკრანზე აისახებოდა ზუსტად ასე:
Eadweard Muybridge-ის ზოოპრაქსისკოპში ნახული ვირის მინის დისკი> თავდაპირველად მას ეწოდა ზოოგრაფისკოპი და ზოოგიროსკოპი, მაგრამ საბოლოოდ გახდა ზოოპრაქსისკოპი.პირველი კინოსურათი
პირველი კინოსურათი იყო რაუნდჰეის ბაღის სცენა გადაღებული 1888 წელს. ლუი ლე პრინსი და ბაღში მოსეირნე 4 ადამიანის შესანიშნავმა ჩვენებამ შექმნა ეს 2,11 წამის კინემატოგრაფიული შედევრი.
შეიძლება დაჯდეთ ამისთვის:
გითხარით 🙂
პირველი ფილმი ხმით
ხმის ევოლუცია ფილმებში რთული გზა გაიარა. აქ არის მოკლე შინაარსი:
პირველი ფილმი თანმხლები ხმით
პირველი ფილმი, რომელიც ოდესმე შეიქმნა თანმხლები საუნდტრეკით, იყო უილიამ დიქსონის სატესტო პროექტი თომას ედისონის უახლეს გამოგონებაზე - ედისონ კინეტოფონი.
კინეტოფონი იყო თომას ედისონის ერთი მაყურებელი ფილმის დამკვრელის, კინეტოსკოპის კომბინაცია მისი ცვილის ცილინდრიანი ფონოგრაფით.
თუ თქვენ ერთ-ერთი იღბლიანი ხართ, ვინც ამის მოწმე 1894 წლის ბოლოს ან 1895 წლის დასაწყისში იყო, ეს არის რასაც ნახავდი.
უილიამდიქსონის სატესტო პროექტი თომას ედისონის კინეტოფონზე.კომპლექსური სიუჟეტური სტრუქტურა, პერსონაჟების ნამდვილი განვითარების ნაკლებობა და არასტანდარტული სპეციალური ეფექტები აუდიტორიასა და კრიტიკოსებზე შთაბეჭდილებას ტოვებს 🙂
ეკრანის მარცხენა მხარეს საზიზღრად დიდი კონუსი არის მიკროფონი, რომელიც დაკავშირებულია ცვილის ცილინდრიანი ჩამწერი ეკრანის მიღმა ზის.
Kinetophone-ის ნაკლოვანებამ, რომ ის შეიძლება მხოლოდ ერთი ადამიანის მიერ ერთდროულად ნახოს, პროექციის ტექნოლოგიის მიღწევებთან ერთად, რაც ფილმების ყურებას ჯგუფურ გამოცდილებად აქცევს, განაპირობა ის, რომ კინეტოფონი გადაინაცვლა მანამ, სანამ ის ფართო (ან რაიმე) პოპულარობას მოიპოვებდა. .
მოკლე ფილმი ხმით
1900-1910 წლებში განხორციელდა მრავალი მნიშვნელოვანი წინსვლა კინოსა და ხმის ტექნოლოგიაში.
პირველი იყო რამდენიმე მოწყობილობა, რომელიც მექანიკურად აკავშირებდა კინოპროექტორს დისკის პლეერთან ხმის სინქრონიზაციისთვის.
ფონოსცენა - ერთ-ერთი პირველი მოწყობილობა, რომელსაც შეუძლია ჯგუფური აუდიტორიისთვის ფილმის ხმით წარდგენავიზუალი, როგორც წესი, აღიქმებოდა ისეთ აპარატზე, როგორიცაა ქრონოგრაფი, ჟღერადობით ჩაწერილი ქრონოფონზე. ეს ორი ცალკეული ელემენტი მოგვიანებით სინქრონიზდა ფილმის შესაქმნელად.
ფრანგი მომღერალი ჟან ნოტე მღეროდა La Marseillaise-ს 1908 წელსისევე როგორც კინეტოფონი, ამ მანქანებსაც ჰქონდათ მნიშვნელოვანი შეზღუდვები. ისინი ძალიან ჩუმად იყვნენ, მხოლოდ რამდენიმე წუთის აუდიოს ჩაწერა შეეძლოთ და თუ დისკზეგადახტა, შემდეგი აუდიო სინქრონიზებული იქნებოდა.
ეს შეზღუდვები ხელს უშლიდა მათ გამოყენებას მოკლემეტრაჟიან ფილმებზე მეტად და ისინი არასოდეს იქნა მიღებული ჰოლივუდში.
პირველი ჰოლივუდური ფილმი ხმა
შემდეგი 10 წლის განმავლობაში ორმა მნიშვნელოვანმა განვითარებამ გარდაქმნა კინო.
ტრი ერგონის პროცესი
პირველი იყო "ხმა ფილმზე" ან ტრი ერგონის პროცესი.
მარცხენა ისარი მიუთითებს აუდიო ტრეკზე ვიზუალური ჩარჩოების გვერდითგამოგონილი ენგლ იოზეფის, მასოლ ჯოზეფის და ჰანს ვოგტის მიერ 1919 წელს, ის თარგმნა ხმის ტალღები ელექტრულ პულსებად. შემდეგ კი სინათლეში, რაც საშუალებას აძლევდა ბგერების მყარი კოდირებას პირდაპირ ფილმზე თანმხლები სურათების გვერდით.
ამით აღმოიფხვრა საუნდტრეკის გამოტოვების პრობლემა, რამაც შექმნა უფრო მაღალი ხარისხის პროდუქტი მომხმარებლისთვის.
Audion Tube
მეორე მნიშვნელოვანი წინსვლა იყო Audion Tube-ის შემუშავება.
თავდაპირველად გამოიგონა ლი დე ფორესტმა 1905 წელს, Audion Tube-მა დაუშვა. ელექტრული სიგნალების გაძლიერება და გამოიყენებოდა სხვადასხვა ტექნოლოგიის აპლიკაციებში.
მოგვიანებით მან გააერთიანა ეს ტექნოლოგია საკუთარი განვითარების ხმის ფილმზე, სახელწოდებით ფონოფილმი, რამაც გამოიწვია სიგიჟე მოკლემეტრაჟიანი ფილმების წარმოებაში.
იშვიათი ადრეული 1923 წლის ექსპერიმენტული ფონოფილმი ლი დეფორესტის მიერ. ითამაშა ნიუ-იორკში, რივიოლის თეატრში.დაახლოებით 1000 მოკლემეტრაჟიანი ფილმიხმით წარმოებული იქნა ფონოფილმის განვითარების შემდგომ 4 წელიწადში 1920 წელს.
თუმცა არცერთი მათგანი არ იყო ჰოლივუდის პროდუქცია.
The Vitaphone
ადრეული Vitaphone-ის დემონსტრირებაფონოფილმმა ვერ მოახდინა შთაბეჭდილება ჰოლივუდში და ის არცერთ სტუდიას არ მიუღია. პირველი ხმის და ფილმის სისტემა, რომელიც სერიოზულად იქნა აღქმული, იყო Vitaphone.
Vitaphone იყო დისკზე ხმის სისტემა, რომელიც შემუშავებული იყო General Electric-ის მიერ, კომპანია, რომელიც წამოვიდა ბიზნესში შედარებით მცირე სტუდიასთან, სახელად Warner Brothers-თან. Pictures Incorporated.
პირველი ჰოლივუდური ფილმი ხმით
ერთად, Warner Brothers-მა და General Electric-მა შექმნეს პირველი სრულმეტრაჟიანი ჰოლივუდური ფილმი ხმით, სახელწოდებით დონ ხუანი .
მიუხედავად იმისა, რომ მას არ აქვს სინქრონიზებული მეტყველება, მას აქვს სინქრონიზებული ხმოვანი ეფექტები და საუნდტრეკი, რომელიც ჩაწერილია ნიუ-იორკის ფილარმონიული ორკესტრის მიერ.
მიუხედავად მისი პოპულარობისა, დონ ხუანმა ვერ აანაზღაურა მისი წარმოების ღირებულება $790,000. (დაახლოებით 11 მილიონი დოლარი დღევანდელ ფულში), რადგან თეატრების უმეტესობას არ გააჩნდა ხმით ფილმების სათამაშოდ საჭირო საშუალებები.
პირველი ფილმი მეტყველებით
დონ ხუანის კრიტიკულმა წარმატებამ დაარწმუნა Warner Brothers, რომ ფილმი ხმა კინოს მომავალი იყო. ეს ეწინააღმდეგებოდა იმას, რასაც კინოინდუსტრიის უმეტესობა აკეთებდა, რადგან არა მხოლოდ არ იყო ხელმისაწვდომი სტანდარტიზებული აუდიო სისტემა.განაახლეთ კინოთეატრები, მსახიობები, პანტომიმაში დახელოვნებულნი, არ იყვნენ მომზადებული ფილმებში ლაპარაკისთვის.
სტუდიამ აიღო მნიშვნელოვანი დავალიანება და დახარჯა თითქმის 3 მილიონი აშშ დოლარი (დღევანდელ ფულში 42 მილიონ დოლარზე მეტი) ყველა კინოთეატრის გადასაერთებლად Vitaphone-ით ჩაწერილი აუდიოს დასაკრავად.
ამის გარდა, 1927 წელს მათ გამოაცხადეს, რომ ყველა წარმოებულ ფილმს თან ახლდა Vitaphone-ის საუნდტრეკი.
იმისთვის, რომ მათი პირველი სიტყვით ფილმი წარმატებული ყოფილიყო, მათ გადაწყვიტეს მოერგებინათ იმ დროს პოპულარული ბროდვეის სასცენო შოუ, ჯაზის მომღერალი . ეს იყო იმ დროის მეორე ყველაზე ძვირადღირებული ფილმი (დონ ხუანის უკან), რომელშიც მონაწილეობდა იმ დროის პოპულარული მსახიობი ალ ჯოლსონი.
თავდაპირველად დაგეგმილი იყო, როგორც მუნჯი ფილმი 6 სინქრონიზებული სიმღერით ჯოლსონის მიერ. თუმცა, ორ სცენაში, ჯოლსონის მიერ იმპროვიზირებული დიალოგი გადავიდა საბოლოო ჭრილში, რაც ჯაზის მომღერალი გახდა პირველი ფილმი დიალოგებით (საყოველთაოდ მოხსენიებული, როგორც "Talkie").
აქ არის ყველაზე უცნაური ფილმის თრეილერი, რომელიც მინახავს. ვფიქრობ, მიმზიდველი თრეილერის შექმნის ხელოვნებას ჯერ კიდევ რამდენიმე წელი აკლდა 1927 წელს…
ჯაზის მომღერალი(1927) იყო პირველი ფილმი, რომელიც გამოვიდა სიტყვითმაყურებლის გამოხმაურება აბსოლუტური იყო ევგენი ბესერერი იხსენებს, რომ როდესაც მათ დაიწყეს დიალოგის სცენა, „მაყურებელი ისტერიკაში ჩავარდა“.
ფილმი სალაროებში აბსოლუტური წარმატება იყო და 3 მილიონ დოლარს გადააჭარბა.