Ensimmäinen koskaan tehty elokuva: Miksi ja milloin elokuvat keksittiin?

Nykyajan älypuhelinteknologia antaa meille mahdollisuuden tehdä laadukasta elokuvaa lähes välittömästi, joten on vaikea uskoa, että ennen elokuvan tekeminen oli yksinkertaista, halpaa ja helppoa.

Itse asiassa menneisyyden kiinnostavimmat elokuvat olivat monien vuosien ajan vanhempien ja isovanhempien kertomia tarinoita ja myöhemmin isolta vinyylilevyltä raaputettua ja puulaatikosta korviisi heijastettua rapisevaa ääntä. Aika alkeellista.

Mutta tämä kaikki muuttui yhden miehen ansiosta: Eadweard Muybridgen.

Hänen kokeilunsa ja pyrkimyksensä, joita usein rahoittivat anteliaat hyväntekijät, muokkasivat yhteiskunnan mahdollisuuksia ja pohjustivat tietä sille, mitä nykyään pidämme modernin elämän peruselementteinä: helposti saatavilla olevalle ja helposti sulavalle visuaaliselle sisällölle.

Ensimmäinen koskaan tehty elokuva

Kerromme vielä tarkemmin kuka, missä, miksi, miten ja milloin, mutta tässä on teille tiedoksi, että tämä on ensimmäinen koskaan tehty elokuva:

Kyseessä on 19. kesäkuuta 1878 kahdellatoista erillisellä kameralla (ruutua 12 ei käytetty) kuvattu 11 kuvan pätkä, jossa kuvataan hevosella ratsastavaa miestä Leland Stanfordin (Stanfordin yliopiston perustaja) Palo Alto Stock Farmilla (Stanfordin yliopiston myöhempi sijaintipaikka).

Kyseessä ei ollut mikään nykyisin valkokankaita koristava, erikoistehosteilla höystetty, Braveheart-tyylinen Hollywood-blockbuster, mutta se oli melko vaikuttava, kun otetaan huomioon, ettei kukaan koko maailman historiassa ollut koskaan aiemmin tehnyt elokuvaa.

Kuka teki ensimmäisen elokuvan?

Kuten mainittiin, Eadweard Muybridge on mies, jota meidän on kiitettävä tästä 11 kuvan elokuvasta.

Hän syntyi Edward James Muggeridgenä 4. huhtikuuta 1830 Englannissa, ja tuntemattomasta syystä hän muutti myöhemmin nimensä paljon vaikeammin kirjoitettavaksi Eadweard James Muybridgeksi. Parikymppisenä hän matkusti ympäri Amerikkaa myymässä kirjoja ja valokuvia, kunnes postivaunuonnettomuudessa Teksasissa vuonna 1860 saamansa vakava päävamma pakotti hänet palaamaan Englantiin lepäämään ja toipumaan.

Siellä hän meni naimisiin 21-vuotiaan Flora Shallcross Stonen kanssa ja sai lapsen. Löydettyään tämän ja paikallisen draamakriitikon, majuri Harry Larkynsin väliset kirjeet, joissa keskusteltiin siitä, että Larkyns saattoi olla Muybridgen 7 kuukauden ikäisen pojan isä, hän ampui Larkynsin suoraan lähietäisyydeltä, tappoi tämän ja pidätettiin samana yönä ilman vastalauseita.

Oikeudenkäynnissä hän vetosi mielenvikaisuuteensa sillä perusteella, että hänen päävammansa oli dramaattisesti muuttanut hänen persoonallisuuttaan, mutta hän kumosi tämän vetoomuksen väittämällä itse, että hänen tekonsa olivat harkittuja ja harkittuja.

Valamiehistö hylkäsi hänen mielenvikaisuusväitteensä, mutta hänet lopulta vapautettiin syytteestä perustellun henkirikoksen perusteella. 1900-luvulla oli täysin OK tappaa vaimon oletettu rakastaja kiihkon vallassa.

Hyvät naiset ja herrat, tätä henkilöä meidän on kiitettävä ensimmäisen elokuvan luomisesta.

Miksi ensimmäinen elokuva tehtiin

Vuonna 1872 yksi tärkeimmistä baaritilakeskusteluista pyöri tämän kysymyksen ympärillä: kun hevonen ravi- tai ravihevonen ratsastaa, ovatko hevosen kaikki neljä jalkaa yhtä aikaa irti maasta?

Vastaus tähän kysymykseen on selvä jokaiselle, joka on nähnyt hidastettua kuvaa hevosen täydestä lennosta, mutta on paljon vaikeampaa olla varma, kun eläin liikkuu täydellä nopeudella.

Todiste A:

Todiste B:

Vuonna 1872 Kalifornian silloinen kuvernööri, kilpahevosten omistaja ja Stanfordin yliopiston perustaja Leland Stanford päätti ratkaista keskustelun lopullisesti.

Hän otti yhteyttä Muybridgeen, joka oli tuohon aikaan kuuluisa valokuvaaja, ja tarjosi hänelle 2 000 dollaria, jos hän todistaisi lopullisesti, onko hevonen koskaan ollut "tukemattomassa liikkeessä".

Muybridge toimitti vakuuttavan todisteen siitä, mitä nykyään pidämme yleisenä tietona, vuonna 1872, kun hän valmisti yhden valokuvakuvan Stanfordin hevosesta "Occident", joka ravasi kaikki neljä jalkaa irti maasta.

Milloin ja missä ensimmäinen elokuva tehtiin

Tämä ensimmäinen kokeilu herätti Muybridgen kiinnostuksen ottaa kuvasarja hevosen täydestä laukasta, mutta tuon ajan valokuvaustekniikka ei ollut riittävää tällaiseen yritykseen.

Useimmat valotukset kestivät 15 sekunnista minuuttiin (eli kuvauskohteen oli pysyttävä paikoillaan koko tämän ajan), joten ne olivat täysin sopimattomia täydellä nopeudella juoksevan eläimen kuvaamiseen. Lisäksi automaattisulkimen tekniikka oli vasta alkuvaiheessa, mikä teki siitä epäluotettavan ja kalliin.

Hän vietti seuraavat kuusi vuotta (osittain murhaoikeudenkäynnin keskeyttämänä) ja käytti yli 50 000 dollaria Stanfordin rahoja (nykyrahassa yli miljoona dollaria) sekä kameran suljinnopeuden että filmiemulsioiden parantamiseen, ja lopulta kameran suljinnopeus saatiin laskettua 1/25 sekunnin nopeuteen.

Kesäkuun 15. päivänä 1878 hän asetti 12 suurta lasilevykameraa riviin Stanfordin Palo Alto Stock Farmilla (nykyisin Stanfordin yliopiston kampus), asetti taustalle lakanan heijastamaan mahdollisimman paljon valoa ja viritti kamerat narulla niin, että ne laukesivat peräkkäin hevosen kulkiessa ohi.

Tuloksena on 11 ruutua kaikkien aikojen ensimmäisestä elokuvasta (12. ruutua ei käytetty lopullisessa elokuvassa).

Mutta 11 peräkkäin kuvattua kuvaa ei tee elokuvasta elokuvaa.

Miten ensimmäinen elokuva tehtiin

Elokuvan tekeminen edellyttää, että kuvia katsotaan peräkkäin suurella nopeudella. Tämä on nykyään helppo tehtävä, mutta vuonna 1878 ei ollut olemassa laitetta, jolla nämä kuvat voitaisiin esittää, joten Muybridge loi sellaisen.

Vuonna 1879 Muybridge keksi keinon, jolla hänen kuuluisat galluphevoskuvansa voitiin katsella peräkkäin suurella nopeudella. Se koostui pyöreästä metallikotelosta, jossa oli aukkoja, joihin mahtui 16-tuumaisia lasilevyjä. Koteloa pyöritettiin käsin pyöreällä liikkeellä, ja lasilevyjen kuvat heijastettiin juuri tällaiselle kuvaruudulle:

Alun perin tämä oli nimeltään zoografoskooppi ja zoogyroskooppi, mutta lopulta siitä tuli zoöpraxiskooppi.

Ensimmäinen elokuva

Ensimmäinen koskaan kuvattu elokuva oli Roundhay Garden Scene kuvattu vuonna 1888. Louis Le Prince ja häikäisee silmää huomattavalla näytöllä 4 ihmistä kävelee puutarhassa loi tämän 2,11 sekunnin elokuvallisen mestariteoksen.

Tätä varten kannattaa ehkä istua alas:

Minähän sanoin 🙂

Ensimmäinen äänielokuva

Elokuvien äänen kehitys on kulkenut monimutkaista tietä. Tässä on lyhyt yhteenveto:

Ensimmäinen elokuva, jossa on mukana ääni

Ensimmäinen koskaan luotu elokuva, johon oli liitetty ääniraita, oli William Dicksonin testiprojekti Thomas Edisonin uusimmalle keksinnölle - Edisonin kinetofonille.

Kinetofoni oli yhdistelmä Thomas Edisonin Kinetoscope-elokuvasoitinta ja vahasylinterifonografia.

Jos olit yksi niistä harvoista onnekkaista, jotka näkivät sen vuoden 1894 lopulla tai vuoden 1895 alussa, olisit nähnyt tämän.

Monimutkainen juonirakenne, todellisen hahmonkehityksen puute ja ala-arvoiset erikoistehosteet jättivät yleisön ja kriitikot vaikuttumatta 🙂.

Ruudun vasemmassa reunassa oleva vastenmielisen suuri kartio on mikrofoni, joka on kytketty vahasylinterin nauhuriin, joka on aivan ruudun ulkopuolella.

Kinetofonin haittapuolena oli se, että sitä saattoi katsella vain yksi henkilö kerrallaan, ja elokuvien katselusta tuli ryhmäkokemus projektoritekniikan kehittymisen myötä, mikä johti siihen, että kinetofoni syrjäytettiin ennen kuin se ehti saavuttaa laajaa suosiota (tai mitään suosiota).

Lyhytelokuva, jossa on ääni

Vuosien 1900 ja 1910 välisenä aikana elokuva- ja ääniteknologia kehittyi merkittävästi.

Ensimmäinen oli joukko laitteita, jotka yhdistivät mekaanisesti elokuvaprojektorin ja levysoittimen äänen synkronoimiseksi.

Kuvamateriaali kuvattiin tyypillisesti kronografin kaltaisella laitteella, ja ääni tallennettiin kronofonilla. Nämä kaksi erillistä elementtiä synkronoitiin myöhemmin elokuvan luomiseksi.

Aivan kuten Kinetofonilla, myös näillä laitteilla oli huomattavia rajoituksia: ne olivat erittäin hiljaisia, niillä pystyi nauhoittamaan vain muutaman minuutin äänen, ja jos levy hyppäsi, seuraava ääni ei ollut synkronoitu.

Nämä rajoitukset estivät niiden käytön vain lyhytelokuvissa, eikä niitä koskaan otettu käyttöön Hollywoodissa.

Ensimmäinen Hollywood-elokuva, jossa on ääni

Seuraavien 10 vuoden aikana kaksi merkittävää kehityskulkua muutti elokuvaa.

Tri Ergon -prosessi

Ensimmäinen oli "sound on film" eli Tri Ergon -prosessi.

Engl Josef, Massolle Joseph ja Hans Vogt keksivät sen vuonna 1919, ja se muutti ääniaallot ensin sähköisiksi pulsseiksi ja sitten valoksi, minkä ansiosta äänet voitiin koodata suoraan filmille kuvan viereen.

Tämä poisti ongelman, että ääniraidat jäivät väliin, mikä tuotti kuluttajille laadukkaamman tuotteen nautittavaksi.

Audion Tube

Toinen merkittävä edistysaskel oli Audion-putken kehittäminen.

Alun perin Lee De Forestin vuonna 1905 keksimä Audion-putki mahdollisti sähkösignaalien vahvistamisen, ja sitä käytettiin useissa eri teknologiasovelluksissa.

Myöhemmin hän yhdisti tämän tekniikan itse kehittämäänsä ääni filmille -prosessiin, jota kutsuttiin nimellä Phonofilm, ja sai aikaan lyhytelokuvien tuotantohuuman.

Neljän vuoden aikana, jotka seurasivat äänielokuvan kehittämistä vuonna 1920, tuotettiin lähes 1 000 lyhytelokuvaa, joissa oli ääni.

Mikään näistä ei kuitenkaan ollut Hollywood-tuotantoa.

Vitafoni

Phonofilm ei tehnyt vaikutusta Hollywoodiin, eikä mikään studio koskaan ottanut sitä käyttöön. Ensimmäinen vakavasti otettava ääni- ja elokuvajärjestelmä oli Vitafoni.

Vitaphone oli General Electricin kehittämä ääni levylle -järjestelmä, joka oli ryhtynyt yhteistyöhön suhteellisen pienen Warner Brothers Pictures Incorporated -nimisen studion kanssa.

Ensimmäinen Hollywood-elokuva, jossa on ääni

Warner Brothers ja General Electric tuottivat yhdessä ensimmäisen pitkän Hollywood-elokuvan, jossa oli ääni. Don Juan .

Vaikka siinä ei ole synkronoitua puhetta, siinä on synkronoidut äänitehosteet ja New Yorkin filharmonisen orkesterin äänittämä ääniraita.

Suosiostaan huolimatta Don Juan ei saanut takaisin 790 000 dollarin tuotantokustannuksiaan (nykyrahassa noin 11 miljoonaa dollaria), koska useimmilla teattereilla ei ollut tarvittavia tiloja äänielokuvien esittämiseen.

Ensimmäinen elokuva, jossa on puhetta

Don Juanin kriittinen menestys sai Warner Brothersin vakuuttuneeksi siitä, että äänielokuva oli elokuvan tulevaisuus. Tämä oli vastoin sitä, mitä suurin osa elokuvateollisuudesta teki, sillä elokuvateattereiden päivittämiseen ei ollut saatavilla standardoitua äänentoistojärjestelmää, ja näyttelijöitä ei ollut koulutettu puhumaan elokuvissa, vaikka he olivatkin taitavia pantomiimissa.

Studio otti huomattavia velkoja ja käytti lähes 3 miljoonaa dollaria (nykyrahassa yli 42 miljoonaa dollaria) kaikkien elokuvateattereidensa uudelleenjohdotukseen, jotta ne pystyivät toistamaan Vitafonen kautta tallennettua ääntä.

Tämän lisäksi vuonna 1927 he ilmoittivat, että jokaiseen tuotettuun elokuvaan liitettäisiin Vitaphone-ääniraita.

Varmistaakseen, että heidän ensimmäinen puhe-elokuvansa oli menestys, he päättivät mukauttaa tuolloin suositun Broadway-näyttämösarjan, Jazzlaulaja Se oli toiseksi kallein elokuva, joka oli tuolloin tuotettu (Don Juanin jälkeen), ja siinä näytteli tuon ajan suosittu näyttelijä Al Jolson.

Se oli alun perin suunniteltu mykkäelokuvaksi, jossa Jolson esitti 6 synkronoitua laulua. Kahdessa kohtauksessa Jolsonin improvisoima dialogi pääsi kuitenkin lopulliseen leikkaukseen, jolloin Jazzlaulaja kaikkien aikojen ensimmäinen elokuva, jossa on dialogia (jota kutsutaan yleisesti "talkieksi").

Tässä on oudoin näkemäni elokuvatraileri. Houkuttelevan trailerin luomisen taito oli kai vielä muutaman vuoden päässä vuonna 1927....

Yleisön reaktio oli ylivoimainen, ja näyttelijä Eugenie Besserer muistelee, että kun he aloittivat dialogikohtauksensa, "yleisö alkoi hysteeriseksi".

Elokuvasta tuli ylivoimainen lipputulomenestys, ja se keräsi yli 3 miljoonan dollarin lipputulot.

Tätä seurasi vuonna 1928 ensimmäinen Vitafonelle tehty puhetuotanto, joka oli myös Warner Brothersin tekemä, nimeltään New Yorkin valot .

Ensimmäinen värillinen elokuva

Ensimmäisen värielokuvan kehitys kulki samalla tavalla monimutkaista tietä kuin ensimmäisten äänielokuvien kehitys.

Ensimmäinen värillinen elokuva

Ensimmäistä värillisenä yleisölle esitettyä elokuvaa ei oikeastaan kuvattu värillisenä. Tiedän, hämmentävää.

W.K.L. Dicksonin, William Heisen ja James Whiten Thomas Edisonin Edison Co -yhtiölle vuonna 1895 tekemän elokuvan nimi oli seuraava. Annabelle Serpentine Dance , ja se oli tarkoitettu katsottavaksi edellä mainitun Edisonin kinetoskoopin kautta.

Katselun iloksi...

Outoa kyllä, tämä elokuva on arvioitu yli 1500 kertaa IMDB:ssä, ja vielä oudompaa on, että se on saanut arvosanan 6,4/10.

MITÄ TE ODOTITTE 30 SEKUNNIN ELOKUVALTA, JOKA TEHTIIN VUONNA 1895 JA JOKA OLI ENSIMMÄINEN YRITYS LISÄTÄ VÄRIÄ ELOKUVAAN????

Elokuva kuvattiin mustavalkoisena, ja jokainen yksittäinen ruutu sävytettiin käsin kuvauksen jälkeen, jolloin syntyi ensimmäinen värielokuva ilman, että elokuvaa olisi kuvattu värillisenä.

Ensimmäinen värillisenä esitetty pitkä elokuva

Käsin sävytettyjen elokuvien tekniikka levisi nopeasti, eikä mennyt kauaakaan, kun ensimmäinen pitkä, käsin sävytetty elokuva julkaistiin.

Vuonna 1903 ranskalaiset ohjaajat Lucien Nonguet ja Ferdinand Zecca julkaisivat La Jésus Christuksen elämä ja kärsimys (Vie et la Passion De Jésus Christ) (The Passion and Death of Christ), jossa on käsin sävytettyjä kohtauksia, jotka on luotu käyttäen Pathécolor-menetelmää.

Pathécolor-menetelmää käytettiin vielä lähes kolmen vuosikymmenen ajan, ja viimeinen tällä tekniikalla tehty elokuva julkaistiin vuonna 1930.

Ensimmäinen värillisenä kuvattu elokuva

Aina 2000-luvun alkuun asti oli yleisesti hyväksytty, että ensimmäinen värielokuva oli George Albert Smithin kehittämän Kinemacolor-järjestelmän avulla kuvattu ja Charles Urbanin Natural Color Kinematograph Company -organisaation käynnistämä.

Kinemacolor-järjestelmä valotti mustavalkofilmiä vuorotellen punaisen ja vihreän suodattimen läpi. Kamera kuvasi 32 kuvaa sekunnissa (yksi punainen ja yksi vihreä), jotka yhdistettyinä antoivat mykkäelokuvan projisointinopeudeksi 16 kuvaa sekunnissa värillisenä.

He löysivät varhaisen menestyksen elokuvallaan Delhi Dubar - kahden ja puolen tunnin dokumenttielokuva Dehlissä vuonna 1911 pidetyistä kruunajaisista, joissa vastikään kruunattu kuningas Yrjö V oli kruunattu (Intia oli tuolloin vielä Britannian siirtomaa).

Tässä on lyhyt pätkä elokuvasta:

Tämä uskomus osoittautui kuitenkin virheelliseksi, kun Edward Turnerin kymmenen vuotta aiemmin tekemä värikuvamateriaali löydettiin.

Hänen kuvamateriaalinsa Lontoon katukuvista, lemmikkieläimenä pidetystä arasta ja hänen kolmesta lapsestaan, jotka leikkivät kultakalan kanssa perheen takapuutarhassa, ovat ensimmäisiä koskaan kuvattuja värimateriaaleja.

Hän loi värikuvia kuvaamalla jokaisen kuvan kolmen erillisen linssin läpi, joissa jokaisessa oli eri värisuodatin (punainen, vihreä ja sininen), ja yhdistämällä ne yhdeksi ainoaksi värifilmiksi.

Prosessi patentoitiin 22. maaliskuuta 1899 Edward Turnerin ja Frederick Marshall Leen toimesta. Tämä oli itse asiassa toinen patentoitu värikuvausprosessi sen jälkeen, kun H. Isensee patentoi aikaisemman värikuvausprosessin, mutta se oli ensimmäinen, joka osoittautui tehokkaaksi.

Valitettavasti Turnerin kuoltua vuonna 1903 mies, jolle hän siirsi teknologiansa siinä toivossa, että hän voisi tehdä siitä kaupallisesti käyttökelpoisen, George Smith (kyllä, edellä mainitussa kappaleessa mainittu mies), totesi järjestelmän toimimattomaksi ja hylkäsi sen, ja lopulta hän loi Kinemacolorin vuonna 1909.

Ensimmäinen kaksivärinen Hollywood-elokuva

Huolimatta menestyksestään ja laajasta hyväksymisestään Euroopassa Kinemacolorilla oli vaikeuksia päästä Yhdysvaltojen elokuvateollisuuteen. Tämä johtui suurelta osin Motion Picture Patent Companysta, joka oli Thomas Edisonin perustama järjestö, jonka tarkoituksena oli varmistaa elokuvateollisuuden valvonta ja pakottaa elokuvatuottajat käyttämään vain MPCC:n jäsenten teknologiaa.

Tämä loi tilaa uudelle värijärjestelmälle, josta tuli Hollywoodin tuottajien ja ohjaajien suosikki - Technicolor.

Technicolor Motion Picture Corporationin perustivat Bostonissa vuonna 1914 Herbert Kalmus, Daniel Comstock ja W. Burton Wescott, jotka saivat inspiraationsa yrityksen nimeen Massachusetts Institute of Technologysta, jossa Kalmus ja Comstock opiskelivat.

Technicolor oli Kinemacolorin tavoin kaksivärinen järjestelmä, mutta sen sijaan, että se olisi käyttänyt vuorotellen punaisia ja vihreitä suodattimia, se käytti kameran sisällä olevaa prismaa jakamaan tulevan kuvan kahteen punaisten ja vihreiden linssien läpi suodatettuun kuvavirtaan, jotka sitten painettiin mustavalkoiselle filminauhalle samanaikaisesti.

Ensimmäinen kaksivärinen Hollywood-elokuva kuvattiin vuonna 1917 nimellä Persianlahti Valitettavasti elokuva tuhoutui tulipalossa 25. maaliskuuta 1961, ja siitä jäi jäljelle vain pieniä pätkiä.

Onneksi toinen kaksivärisessä Technicolor-järjestelmässä kuvattu Hollywood-elokuva säilyi, ja voit katsoa sen kokonaisuudessaan täällä:

En kuitenkaan voi taata elokuvan laatua, sillä se on luokiteltu osoitteessa 6.6/10 IMDB:ssä - vain 0,2 pistettä korkeampi kuin 22 sekunnin juoneton, käsin väritetty pätkä elokuvasta Annabelle Serpentine Dance Hyvää työtä IMDB.

Ensimmäinen kolmivärinen Hollywood-elokuva

Technicolor Motion Picture Corporation jatkoi prosessinsa parantamista ja kehittyi merkittävästi kaksivärisessä järjestelmässään (joka on nähtävissä elokuvassa Vahamuseon mysteeri vuodesta 1933), ja vuonna 1932 he saivat vihdoin valmiiksi kolmivärisen järjestelmänsä kehittämisen.

Tutustu muihin viihdeartikkeleihin

Kuka TODELLA kirjoitti "Yö ennen joulua"? Kielitieteellinen analyysi

Polkupyörien historia

Ensimmäinen koskaan tehty elokuva: Miksi ja milloin elokuvat keksittiin?

Kuka keksi jääkiekon: Jääkiekon historiaa

Joulukuuset, historia

Pointe Shoe, historia

Heidän kolmen nauhan järjestelmässään käytettiin myös prismaa jakamaan tuleva näkövirta, mutta tällä kertaa se jaettiin kolmeen virtaan - vihreään, siniseen ja punaiseen.

Ensimmäinen elokuva, jossa käytettiin tätä kolmiväristä järjestelmää, oli vuonna 1932 julkaistu lyhyt Disney-sarjakuva nimeltään Kukat ja puut :

Vasta vuonna 1934 julkaistiin ensimmäinen kolmiovärinen Hollywood-elokuva, joka oli tosi-toimintaelokuva. Tässä on lyhyt pätkä tuosta elokuvasta, Palvelua hymyillen :

Hollywood käytti tätä kolminauhajärjestelmää, kunnes viimeinen Technicolor-elokuva tuotettiin vuonna 1955.

Elokuvan tulevaisuus

Elokuvateollisuus ei ole katoamassa lähiaikoina. 42,5 miljardin dollarin lipputulot vuonna 2019 ovat ennätykselliset, joten on selvää, että koko ala on yhtä vahva kuin koskaan.

Elokuvatuotantoalan vakiintuneet toimijat kohtaavat kuitenkin haasteita kehittyvän teknologian taholta. iPhonen keksiminen on tuonut elokuvalaatuiset kamerat tavallisten ihmisten käsiin, ja kun aiemmin tuntemattomat elokuvatermit, kuten "storyboard" ja "film shot list", yleistyvät, esteet elokuvatuotantoalalle pääsylle laskevat.dramaattisesti.

Ovatko ne uhka alan vakiintuneille johtaville toimijoille? Vain aika näyttää sen varmasti. Mutta jos viimeisten 100 vuoden aikana tapahtuneen innovoinnin tahti jatkuu samalla vauhdilla, on varmasti odotettavissa joitakin muutoksia.

LUE LISÄÄ :

Elokuva Jamaikalla

Shirley Temple

Avaruustutkimuksen historia