Den första filmen som någonsin gjordes: Varför och när filmer uppfanns

Med dagens smartphone-teknik som ger oss möjlighet att göra en högkvalitativ film nästan direkt, är det svårt att tro att det fanns en tid då det var enkelt, billigt och lätt att göra en film.

Under många år var faktiskt de mest engagerande filmerna från förr de historier som berättades av dina föräldrar och far- och morföräldrar, och senare sprakande ljud som skrapades från en stor vinylskiva och projicerades till dina öron från en trälåda. Ganska primitiva grejer.

Men allt detta förändrades tack vare en mans arbete: Eadweard Muybridge.

Hans experiment och strävanden, som ofta finansierades av generösa välgörare, omformade samhällets möjligheter och banade väg för det som vi nu betraktar som stapelvaror i det moderna livet: lättillgängligt och smältbart visuellt innehåll.

Den första film som någonsin gjorts

Vi kommer att gå in på detaljerna om vem, var, varför, hur och när, men det här är den första filmen som någonsin har gjorts:

Det är ett klipp på 11 bilder som spelades in den 19 juni 1878 med tolv separata kameror (bildruta 12 användes inte) för att filma en man som rider på en häst på Leland Stanfords (grundaren av Stanford University) Palo Alto Stock Farm (den plats där Stanford University senare skulle komma att byggas).

Inte precis de actionfyllda, specialeffektsdrivna, Braveheart-liknande Hollywood-blockbusters som pryder våra biodukar idag, men ganska imponerande med tanke på att ingen någonsin, i hela världens historia, hade gjort en film tidigare.

Vem gjorde den första filmen?

Som nämnts är det Eadweard Muybridge som vi har att tacka för denna första film med 11 bilder.

Han föddes som Edward James Muggeridge den 4 april 1830 i England, och av någon okänd anledning bytte han senare namn till det betydligt svårare stavade Eadweard James Muybridge. Under tjugoårsåldern reste han runt i Amerika och sålde böcker och fotografier innan en allvarlig huvudskada som han ådrog sig i en diligensolycka i Texas 1860 tvingade honom tillbaka till England för vila och återhämtning.

Där gifte han sig med den 21-åriga Flora Shallcross Stone och fick ett barn. När han upptäckte brev mellan henne och en lokal teaterkritiker, major Harry Larkyns, som diskuterade det faktum att Larkyns kan ha varit far till Muybridges 7 månader gamla son, sköt han Larkyns på nära håll, dödade honom och arresterades samma natt utan protester.

Vid rättegången hävdade han att han var sinnessjuk på grund av att hans huvudskada dramatiskt hade förändrat hans personlighet, men han undergrävde denna invändning genom att själv insistera på att hans handlingar var avsiktliga och överlagda.

Juryn avvisade hans invändning om sinnessjukdom, men han frikändes till slut på grund av att det rörde sig om rättfärdigat mord. Det visar sig att det under 1900-talet är helt OK att döda sin frus påstådda älskare i ett passionerat raseriutbrott.

Detta, mina damer och herrar, är den person som vi har att tacka för att ha skapat den första filmen.

Varför den första filmen gjordes

År 1872 kretsade en av de viktigaste bardebatterna kring följande fråga: När en häst travar eller galopperar, är då alla hästens fyra fötter uppe på marken samtidigt?

Svaret på denna fråga är uppenbart för alla som någonsin har sett en slow motion-film av en häst i full flykt, men det är mycket svårare att vara säker när djuret rör sig i full fart.

Bevisföremål A:

Bevisföremål B:

År 1872 bestämde sig Leland Stanford, dåvarande guvernör i Kalifornien, ägare till en galopphäst och sedermera grundare av Stanford University, för att avgöra debatten en gång för alla.

Han kontaktade Muybridge, som vid den tiden var en berömd fotograf, och erbjöd honom 2 000 dollar för att slutgiltigt bevisa om en häst någonsin ägnat sig åt "unsupported transit".

Muybridge gav 1872 ett avgörande bevis på vad vi idag betraktar som allmän kunskap när han tog fram en enda fotografisk bildruta av Stanfords häst "Occident" som travade med alla fyra fötterna ovanför marken.

När och var den första filmen spelades in

Detta första experiment väckte Muybridges intresse för att ta en bildsekvens av en häst i full galopp, men den tidens fotografiska teknik var otillräcklig för ett sådant projekt.

De flesta fotoexponeringar tog mellan 15 sekunder och en minut (vilket innebär att motivet måste vara stilla under hela den tiden), vilket gjorde dem helt olämpliga för att fånga ett djur som springer i full fart. Dessutom var tekniken med automatisk slutare i sin linda, vilket gjorde den opålitlig och dyr.

Han tillbringade de kommande sex åren (delvis avbrutna av mordrättegången) och spenderade över 50 000 dollar av Stanfords pengar (mer än 1 miljon dollar i dagens penningvärde) på att förbättra både kamerans slutartider och filmemulsionerna och lyckades till slut få ner kamerans slutartid till 1/25 av en sekund.

Den 15 juni 1878 placerade han 12 stora glasplåtskameror i en rad på Stanfords Palo Alto Stock Farm (nu Stanford University campus), satte upp ett ark i bakgrunden för att reflektera så mycket ljus som möjligt, och riggade dem med en sladd för att avfyras sekventiellt när hästen passerade.

Resultatet är de 11 bilderna i den allra första filmen som någonsin gjorts (den 12:e bilden användes inte i den slutliga filmen).

Men att ha 11 bilder tagna i följd gör ingen film.

Hur den första filmen gjordes

För att skapa en film måste bildrutorna visas i följd med hög hastighet. Detta är en enkel sak att åstadkomma idag, men 1878 fanns det ingen apparat som kunde visa dessa bilder, så Muybridge skapade en.

År 1879 kom Muybridge på ett sätt att visa sina berömda bilder av galopperande hästar i sekvens i hög hastighet. Det bestod av ett cirkulärt metallhus med spår som höll 16-tums glasskivor. Huset vevades i en cirkulär rörelse för hand och bilderna från glasskivorna projicerades på en skärm precis som den här:

Det kallades ursprungligen zoografiscop och zoogyroscop, men blev så småningom zoöpraxiscop.

Den första filmen

Den första film som någonsin spelades in var Roundhay Garden Scene 1888. Louis Le Prince och bländar med en anmärkningsvärd visning av 4 personer som går i en trädgård skapade detta 2,11 sekunder långa filmiska mästerverk.

Du kanske vill sitta ner för detta:

Vad var det jag sa 🙂 ...

Den första filmen med ljud

Utvecklingen av ljud i filmer har gått en komplicerad väg. Här är en kort sammanfattning:

Den första filmen med ackompanjerande ljud

Den första film som skapades med ett tillhörande soundtrack var William Dicksons testprojekt på Thomas Edisons senaste uppfinning - Edison Kinetophone.

Kinetofonen var en kombination av Thomas Edisons filmspelare med en enda visare, kinetoskopet, och hans vaxcylinderfonograf.

Om du var en av de få lyckliga som såg den i slutet av 1894 eller början av 1895 var det detta du skulle ha sett.

Den komplexa intrigstrukturen, bristen på verklig karaktärsutveckling och de undermåliga specialeffekterna lämnade publik och kritiker oberörda 🙂 .

Den obehagligt stora konen till vänster på skärmen är en mikrofon som är ansluten till en vaxcylinderinspelare som sitter precis utanför skärmen.

Kinetofonens nackdel med att bara kunna ses av en person åt gången, i kombination med framsteg inom projektionsteknik som gjorde filmvisning till en gruppupplevelse, resulterade i att Kinetofonen ersattes innan den kunde vinna utbredd (eller någon) popularitet.

Kortfilm med ljud

Mellan 1900 och 1910 gjordes ett antal betydande framsteg inom film- och ljudtekniken.

Den första var ett antal apparater som mekaniskt kopplade ihop en filmprojektor med en skivspelare för att synkronisera ljudet.

Det visuella fångades vanligtvis på en maskin som en Chronograph, med ljud inspelat på en Chronophone. Dessa två separata element synkroniserades sedan senare för att skapa filmen.

Precis som kinetofonen hade dessa maskiner betydande begränsningar. De var extremt tysta, kunde bara spela in några minuters ljud, och om skivan hoppade skulle det efterföljande ljudet vara osynkat.

Dessa begränsningar gjorde att de aldrig kunde användas för mer än kortfilmer, och de togs aldrig i bruk i Hollywood.

Den första Hollywoodfilmen med ljud

Under de kommande 10 åren förändrades filmkonsten genom två stora utvecklingar.

Tri Ergon-processen

Den första var "ljud på film" eller Tri Ergon-processen.

Den uppfanns 1919 av Engl Josef, Massolle Joseph och Hans Vogt och omvandlade ljudvågor till elektriska pulser och sedan till ljus, så att ljuden kunde hårdkodas direkt på filmen bredvid de medföljande bilderna.

Detta eliminerade problemet med ljudspår som hoppade över, vilket gav en produkt av högre kvalitet som konsumenterna kunde njuta av.

Audion-röret

Det andra stora framsteget var utvecklingen av Audion-röret.

Audion-röret, som ursprungligen uppfanns av Lee De Forest 1905, möjliggjorde förstärkning av elektriska signaler och användes i ett antal olika tekniska tillämpningar.

Senare kombinerade han denna teknik med en egenutvecklad ljud-på-film-process, kallad Phonofilm, vilket utlöste en vurm för kortfilmsproduktion.

Nästan 1 000 kortfilmer med ljud producerades under de fyra år som följde på fonofilmens utveckling 1920.

Ingen av dessa var dock en Hollywood-produktion.

Vitafonen

Phonofilmen imponerade inte på Hollywood och den togs aldrig i bruk av någon studio. Det första ljud- och filmsystemet som togs på allvar var Vitaphone.

Vitaphone var ett system för ljud på diskett som utvecklades av General Electric, ett företag som hade inlett ett samarbete med en relativt liten studio vid namn Warner Brothers Pictures Incorporated.

Den första Hollywoodfilmen med ljud

Tillsammans producerade Warner Brothers och General Electric den första långfilmen med ljud i Hollywood som kallades Don Juan .

Även om den inte har synkroniserat tal, har den synkroniserade ljudeffekter och ett soundtrack inspelat av New York Philharmonic Orchestra.

Trots sin popularitet lyckades Don Juan inte få tillbaka sina produktionskostnader på 790.000 dollar (cirka 11 miljoner dollar i dagens penningvärde) eftersom de flesta biografer saknade de faciliteter som krävs för att visa filmer med ljud.

Den första filmen med tal

Den kritiska framgången för Don Juan övertygade Warner Brothers om att film med ljud var framtiden för film. Detta var tvärtemot vad de flesta inom filmindustrin gjorde eftersom det inte bara inte fanns något standardiserat ljudsystem som var lätt tillgängligt för att uppgradera biografer, skådespelarna, även om de var skickliga på pantomim, var inte tränade att prata i filmer.

Studion tog på sig stora skulder och spenderade nästan 3 miljoner dollar (mer än 42 miljoner dollar i dagens penningvärde) på att koppla om alla sina biografer för att spela upp ljud som spelats in med Vitaphone.

Dessutom tillkännagav de 1927 att varje film som producerades skulle åtföljas av ett Vitaphone-soundtrack.

För att säkerställa att deras första film med tal blev en framgång bestämde de sig för att anpassa en populär scenföreställning från Broadway vid den tiden, Jazzsångaren Det var den näst dyraste filmen som någonsin producerats på den tiden (efter Don Juan) med den tidens populära skådespelare Al Jolson i huvudrollen.

Den var ursprungligen planerad som en stumfilm med 6 synkroniserade sånger framförda av Jolson. I två scener kom dock en dialog som improviserats av Jolson med i den slutliga klippningen, vilket gjorde Jazzsångaren den första filmen någonsin med dialog (vanligen kallad "Talkie").

Här är den konstigaste filmtrailer jag någonsin har sett. 1927 var det fortfarande några år kvar innan man kunde skapa en lockande trailer...

Publikens reaktioner var överväldigande och motspelaren Eugenie Besserer minns att när de började sin dialogscen "blev publiken hysterisk".

Filmen blev en överväldigande kassasuccé och drog in över 3 miljoner dollar i biljettförsäljning.

Detta följdes 1928 av den första helt talande produktionen på Vitaphone, också skapad av Warner Brothers, kallad New Yorks ljus .

Den första filmen i färg

Utvecklingen av den första färgfilmen följde en liknande komplicerad väg som för de första filmerna med ljud.

Den första filmen som presenterades i färg

Den första filmen som någonsin visades för allmänheten i färg var faktiskt inte filmad i färg. Jag vet, förvirrande.

Filmen, som gjordes av W.K.L. Dickson, William Heise och James White för Thomas Edisons företag Edison Co 1895, hade titeln Annabelle Serpentine Dance , och den var avsedd att ses genom det ovan nämnda Edison Kinetoscope.

För ert nöje...

Bisarrt nog har den här filmen fått mer än 1 500 betyg på IMDB och ännu mer bisarrt är att den har fått betyget 6,4/10.

VAD FÖRVÄNTADE NI ER AV EN 30-SEKUNDERSFILM SOM GJORDES 1895 SOM DET FÖRSTA FÖRSÖKET ATT LÄGGA TILL FÄRG I EN FILM?

Filmen spelades in i svartvitt med varje enskild bildruta handtonad efter inspelningen, vilket skapade den första färgfilmen utan att filmen spelades in i färg.

Den första långfilmen som presenterades i färg

Tekniken med handtonade filmer spreds snabbt och det dröjde inte länge förrän den första handtonade långfilmen släpptes.

1903 släppte de franska regissörerna Lucien Nonguet och Ferdinand Zecca La Jesus Kristus liv och passion (The Passion and Death of Christ) med handtonade scener som skapats med den stencilbaserade filmtoningsprocessen Pathécolor.

Pathécolor-processen skulle fortsätta att användas i nästan 3 decennier och den sista filmen som släpptes med denna teknik var 1930.

Den första filmen som spelades in i färg

Fram till början av 2000-talet var det allmänt accepterat att den första färgfilmen var de filmer som spelades in med Kinemacolor-systemet som utvecklades av George Albert Smith och lanserades av Charles Urbans organisation, Natural Color Kinematograph Company.

Kinemacolor-systemet exponerade svartvit film genom omväxlande röda och gröna filter. Kameran filmade med 32 bilder per sekund (en röd och en grön), vilket i kombination gav dem stumfilmens projektionshastighet på 16 bilder per sekund i färg.

De fick tidigt framgång med sin film Delhi Dubar - en två och en halv timme lång dokumentär om kröningen i Dehli av den nykrönte kung George V 1911 (Indien var fortfarande en brittisk koloni vid den här tiden).

Här är ett kort klipp från filmen:

Denna uppfattning visade sig dock vara felaktig när Edward Turners färgfilm från tio år tidigare upptäcktes.

Hans bilder av Londons gatuscener, en ara som husdjur och hans tre barn som leker med en guldfisk i familjens trädgård gör hans bilder till de första färgbilderna som någonsin spelats in.

Han skapade färgbilder genom att fotografera varje bild genom tre separata objektiv, vart och ett med olika färgfilter (rött, grönt och blått) och kombinera dessa för att skapa en enda färgfilm.

Processen patenterades den 22 mars 1899 av Edward Turner och Frederick Marshall Lee. Detta var faktiskt den andra färgfilmningsprocessen som patenterades efter att H. Isensee patenterat en tidigare färgfilmningsprocess, men det var den första som visade sig vara effektiv.

När Turner dog 1903 fann dessvärre George Smith (ja, killen i avsnittet ovan), den man som Turner överlämnat sin teknik till i hopp om att han skulle kunna göra den kommersiellt gångbar, att systemet inte fungerade och kasserade det, vilket ledde till att Kinemacolor skapades 1909.

Den första Hollywoodfilmen i två färger

Trots framgångarna och den breda acceptansen i Europa hade Kinemacolor svårt att slå igenom i den amerikanska filmindustrin. Detta berodde till stor del på Motion Picture Patent Company - en organisation som grundades av Thomas Edison för att säkerställa kontrollen över filmindustrin och tvinga filmproducenter att endast använda den teknik som MPCC:s medlemmar använde.

Detta skapade utrymme för ett nytt färgsystem som blev Hollywoodproducenternas och regissörernas favorit - Technicolor.

Technicolor Motion Picture Corporation bildades i Boston 1914 av Herbert Kalmus, Daniel Comstock och W. Burton Wescott, som hämtade inspiration till sitt företagsnamn från Massachusetts Institute of Technology, där Kalmus och Comstock studerade.

Precis som Kinemacolor var Technicolor ett tvåfärgssystem, men istället för att använda omväxlande röda och gröna filter användes ett prisma inuti kameran för att dela upp den inkommande bilden i två strömmar som filtrerades genom både röda och gröna linser, som sedan trycktes på den svartvita filmremsan samtidigt.

Den första Hollywood-filmen i två färger spelades in 1917 med titeln Golfen mellan Tyvärr förstördes filmen i en brand den 25 mars 1961, och endast små fragment av filmmaterialet finns kvar.

Lyckligtvis överlevde den andra Hollywoodfilmen som spelades in i tvåfärgssystemet Technicolor. Du kan se den i sin helhet här:

Jag kan dock inte gå i god för filmens kvalitet, eftersom den är klassificerad på 6.6/10 på IMDB - bara 0,2 poäng högre än det 22 sekunder långa, handlingslösa, handkolorerade klippet av Annabelle Serpentine Dance Bra jobbat IMDB.

Den första Hollywoodfilmen i tre färger

Technicolor Motion Picture Corporation fortsatte att förfina sin process. De gjorde stora framsteg med sitt tvåfärgssystem (som kan ses i Mysteriet med vaxmuseet från 1933) och 1932 slutförde de slutligen arbetet med att utveckla sitt trefärgssystem.

Utforska fler artiklar om underhållning

Vem skrev egentligen The Night Before Christmas? En språklig analys

Cykelns historia

Den första filmen som någonsin gjordes: Varför och när filmer uppfanns

Vem uppfann hockeyn: en historia om hockey

Julgranar, en historia

Pointe-skon, en historia

Deras tre-strip-system använde också ett prisma för att dela upp den inkommande visuella strömmen, men den här gången delades den upp i tre strömmar - grön, blå och röd.

Den första filmen som släpptes med detta trefärgssystem var en kort Disney-tecknad film som släpptes 1932 med titeln Blommor och träd :

Det dröjde ända till 1934 innan den första Hollywoodfilmen i tre färger släpptes. Här är ett kort klipp från den filmen, Service med ett leende :

Detta trestrimmiga system skulle användas av Hollywood tills den sista långfilmen i Technicolor producerades 1955.

Framtiden för film

Filmindustrin är inte på väg att försvinna. Med en biljettförsäljning på 42,5 miljarder dollar under 2019 är det tydligt att branschen som helhet är starkare än någonsin.

Samtidigt står de etablerade aktörerna inom filmproduktionsbranschen inför utmaningar från ny teknik. Uppfinningen av iPhone har gjort att kameror av biokvalitet nu finns i händerna på vanliga människor, och med tidigare obskyra filmtermer som "storyboard" och "film shot list" som blir allt vanligare, sjunker hindren för att komma in i filmproduktionsbranschendramatiskt.

Kommer de att utgöra ett hot mot de etablerade branschledarna? Det kan bara framtiden utvisa. Men om innovationstakten under de senaste 100 åren fortsätter i samma takt kommer det säkerligen att bli en del omskakningar.

LÄS MER :

Film på Jamaica

Shirley Temple

Rymdforskningens historia