Den første film nogensinde: Hvorfor og hvornår film blev opfundet

Med moderne smartphone-teknologi, der giver os mulighed for at lave en film i høj kvalitet næsten øjeblikkeligt, er det svært at tro, at der var en tid, hvor det var enkelt, billigt og nemt at lave en film.

Faktisk var fortidens mest engagerende film i mange år de historier, som ens forældre og bedsteforældre fortalte, og senere knitrende lyd, der blev ridset fra en stor vinylskive og projiceret til ens ører fra en trækasse. Ret primitive sager.

Men alt dette ændrede sig takket være én mands arbejde: Eadweard Muybridge.

Hans eksperimenter og bestræbelser, ofte finansieret af generøse velgørere, omformede samfundets muligheder og banede vejen for det, vi i dag betragter som en fast bestanddel af det moderne liv: let tilgængeligt og fordøjeligt visuelt indhold.

Den første film, der nogensinde er lavet

Vi skal nok komme ind på detaljerne om hvem, hvor, hvorfor, hvordan og hvornår, men dette er den første film, der nogensinde er lavet:

Det er et klip med 11 billeder optaget den 19. juni 1878 med tolv separate kameraer (billede 12 blev ikke brugt) for at filme en mand, der rider på en hest på Leland Stanfords (grundlæggeren af Stanford University) Palo Alto Stock Farm (det sted, hvor Stanford University senere blev bygget).

Ikke ligefrem de actionfyldte, special effects-drevne, Braveheart-agtige Hollywood-blockbusters, der pryder vores biograflærreder i dag, men ret imponerende i betragtning af, at ingen nogensinde i hele verdenshistorien havde lavet en film før.

Hvem lavede den første film?

Som nævnt er det Eadweard Muybridge, vi skal takke for denne film på 11 billeder.

Han blev født som Edward James Muggeridge den 4. april 1830 i England, og af uvisse årsager ændrede han senere sit navn til det langt sværere stavelige Eadweard James Muybridge. I tyverne rejste han rundt i Amerika og solgte bøger og fotografier, før en alvorlig hovedskade, som han pådrog sig i en diligenceulykke i Texas i 1860, tvang ham tilbage til England for at hvile sig og komme sig.

Der giftede han sig med den 21-årige Flora Shallcross Stone og blev far til et barn. Da han opdagede breve mellem hende og en lokal dramakritiker, major Harry Larkyns, der diskuterede det faktum, at Larkyns muligvis var far til Muybridges 7 måneder gamle søn, skød han Larkyns på klos hold, dræbte ham og blev arresteret samme nat uden protest.

Under retssagen påberåbte han sig sindssyge med den begrundelse, at hans hovedskade havde ændret hans personlighed dramatisk, men han underminerede denne påstand ved at insistere på, at hans handlinger var bevidste og overlagte.

Juryen afviste hans anbringende om sindssyge, men han blev til sidst frikendt på grund af berettiget drab. Det viser sig, at det i 1900-tallet er helt i orden at dræbe sin kones påståede elsker i et raserianfald.

Dette, mine damer og herrer, er den person, vi skal takke for at have skabt den første film.

Hvorfor den første film blev lavet

I 1872 drejede en af de største bardebatter sig om dette spørgsmål: Når en hest traver eller galoperer, er alle fire af hestens fødder så væk fra jorden på samme tid?

Svaret på dette spørgsmål er indlysende for enhver, der nogensinde har set slowmotion-optagelser af en hest i fuld flugt, men det er meget sværere at være sikker, når dyret bevæger sig i fuld fart.

Bilag A:

Bilag B:

I 1872 besluttede den daværende guvernør i Californien, væddeløbshesteejer og senere grundlægger af Stanford University, Leland Stanford, at afgøre debatten én gang for alle.

Han kontaktede Muybridge, som på det tidspunkt var en berømt fotograf, og tilbød ham 2.000 dollars for at bevise endegyldigt, om en hest nogensinde havde været i "unsupported transit".

Muybridge leverede et endegyldigt bevis på det, vi i dag betragter som almen viden, da han i 1872 fremstillede et enkelt fotografisk billede af Stanfords hest "Occident", der traver med alle fire fødder oppe fra jorden.

Hvornår og hvor den første film blev lavet

Dette første eksperiment ansporede Muybridges interesse for at tage en sekvens af billeder af en hest i fuld galop, men datidens fotografiske teknologi var utilstrækkelig til et sådant forehavende.

De fleste fotoeksponeringer tog mellem 15 sekunder og et minut (hvilket betød, at motivet skulle stå stille i hele den tid), hvilket gjorde dem helt uegnede til at fange et dyr, der løber i fuld fart. Desuden var den automatiske lukkerteknologi i sin spæde begyndelse, hvilket gjorde den upålidelig og dyr.

Han brugte de næste seks år (delvist afbrudt af hans mordsag) og brugte over 50.000 dollars af Stanfords penge (mere end 1 million dollars i nutidens penge) på at forbedre både kameraets lukkertider og filmemulsionerne, og til sidst bragte han kameraets lukkertid ned på 1/25 af et sekund.

Den 15. juni 1878 placerede han 12 store glaspladekameraer på en række ved Stanfords Palo Alto Stock Farm (nu Stanford University campus), satte et lagen op i baggrunden for at reflektere så meget lys som muligt, og riggede dem til med en snor, så de blev affyret i rækkefølge, når hesten passerede.

Resultatet er de 11 billeder af den allerførste film, der nogensinde er lavet (det 12. billede blev ikke brugt i den endelige film).

Men 11 billeder optaget i rækkefølge skaber ikke en film.

Sådan blev den første film lavet

For at lave en film skal billederne vises efter hinanden i høj hastighed. Det er en simpel bedrift at udføre i dag, men der fandtes ikke noget apparat, der kunne præsentere disse billeder i 1878, så Muybridge skabte et.

I 1879 udtænkte Muybridge en måde at se sine berømte billeder af galoperende heste i rækkefølge ved høj hastighed. Det bestod af et cirkulært metalhus med åbninger, der holdt 16-tommers glasskiver. Huset blev drejet i en cirkulær bevægelse med hånden, og billederne fra glasskiverne blev projiceret op på en skærm ligesom denne:

Det blev oprindeligt kaldt et zoografiskop og zoogyroskop, men blev til sidst til zoöpraxiskopet.

Den første film

Den første film, der nogensinde blev optaget, var Roundhay Garden Scene fra 1888. Louis Le Prince blændede øjet med en bemærkelsesværdig visning af fire mennesker, der gik i en have, og skabte dette 2,11 sekunder lange filmiske mesterværk.

Det kan være en god idé at sidde ned:

Det sagde jeg jo 🙂 ...

Den første film med lyd

Udviklingen af lyd i film har været kompliceret. Her er en kort opsummering:

Den første film med ledsagende lyd

Den første film nogensinde med et tilhørende soundtrack var William Dicksons testprojekt på Thomas Edisons seneste opfindelse - Edison Kinetophone.

Kinetofonen var en kombination af Thomas Edisons filmafspiller The Kinetoscope med en enkelt fremviser og hans vokscylinderfonograf.

Hvis du var en af de få heldige, der oplevede det i slutningen af 1894 eller begyndelsen af 1895, ville du have set dette.

Den komplekse plotstruktur, manglen på ægte karakterudvikling og de dårlige special effects efterlod publikum og kritikere uimponerede 🙂.

Den modbydeligt store kegle i venstre side af skærmen er en mikrofon, der er forbundet til en vokscylinderoptager, som sidder lige uden for skærmen.

Kinetofonens ulempe, at den kun kunne ses af én person ad gangen, kombineret med fremskridt inden for projektionsteknologi, der gjorde filmvisning til en gruppeoplevelse, resulterede i, at Kinetofonen blev udkonkurreret, før den kunne vinde udbredt (eller nogen) popularitet.

Kortfilmen med lyd

Mellem 1900 og 1910 blev der gjort en række betydelige fremskridt inden for film- og lydteknologi.

Den første var en række apparater, der mekanisk forbandt en filmprojektor med en diskafspiller for at synkronisere lyden.

Det visuelle blev typisk optaget på en maskine som en Chronograph, mens lyden blev optaget på en Chronophone. Disse to separate elementer blev så senere synkroniseret for at skabe filmen.

Ligesom kinetofonen havde disse maskiner betydelige begrænsninger. De var ekstremt stille, kunne kun optage et par minutters lyd, og hvis disken hoppede, ville den efterfølgende lyd være ude af sync.

Disse begrænsninger forhindrede dem i nogensinde at blive brugt til mere end kortfilm, og de blev aldrig taget i brug i Hollywood.

Den første Hollywood-film med lyd

I løbet af de næste 10 år ændrede to store udviklinger biografen.

Tri Ergon-processen

Den første var "lyd på film" eller Tri Ergon-processen.

Den blev opfundet af Engl Josef, Massolle Joseph og Hans Vogt i 1919 og omdannede lydbølger til elektriske impulser og derefter til lys, så lydene kunne hardkodes direkte på filmen ved siden af de ledsagende billeder.

Det eliminerede problemet med lydspor, der sprang over, hvilket gav et produkt af højere kvalitet, som forbrugerne kunne nyde.

Audion-røret

Det andet store fremskridt var udviklingen af Audion-røret.

Audion-røret blev oprindeligt opfundet af Lee De Forest i 1905 og gjorde det muligt at forstærke elektriske signaler og blev brugt i en række forskellige teknologiske applikationer.

Senere kombinerede han denne teknologi med en lyd-på-film-proces, som han selv havde udviklet, kaldet Phonofilm, hvilket udløste en dille inden for kortfilmproduktion.

Næsten 1.000 kortfilm med lyd blev produceret i de 4 år, der fulgte efter fonofilmens udvikling i 1920.

Ingen af disse var dog Hollywood-produktioner.

Vitafonen

Phonofilmen imponerede ikke Hollywood, og den blev aldrig taget i brug af noget studie. Det første lyd- og filmsystem, der blev taget alvorligt, var Vitaphone.

Vitaphone var et lyd-på-disk-system udviklet af General Electric, et firma, der var gået i samarbejde med et relativt lille studie ved navn Warner Brothers Pictures Incorporated.

Den første Hollywood-film med lyd

Sammen producerede Warner Brothers og General Electric den første lange Hollywood-film med lyd, der hed Don Juan .

Selvom den ikke har synkroniseret tale, har den synkroniserede lydeffekter og et soundtrack indspillet af New York Philharmonic Orchestra.

På trods af sin popularitet kunne Don Juan ikke tjene sine produktionsomkostninger på 790.000 dollars (ca. 11 millioner dollars i nutidens penge) ind igen, fordi de fleste biografer ikke havde de nødvendige faciliteter til at vise film med lyd.

Den første film med tale

Den kritiske succes med Don Juan overbeviste Warner Brothers om, at film med lyd var fremtiden for biografen. Det var i modstrid med, hvad det meste af biografbranchen gjorde, for ikke alene var der ikke noget standardiseret lydsystem, der var let tilgængeligt til at opgradere biografer, skuespillerne var ganske vist dygtige til pantomime, men de var ikke trænet i at tale i film.

Studiet påtog sig en betydelig gæld og brugte næsten 3 millioner dollars (mere end 42 millioner dollars i nutidens penge) på at omkoble alle deres biografer, så de kunne afspille lyd optaget med Vitaphone.

Oven i dette annoncerede de i 1927, at alle producerede film ville blive ledsaget af et Vitaphone-soundtrack.

For at sikre, at deres første film med tale blev en succes, besluttede de at tilpasse en populær broadway-forestilling på det tidspunkt, Jazzsangeren Det var den næstdyreste film, der nogensinde var produceret på det tidspunkt (efter Don Juan) med datidens populære skuespiller Al Jolson i hovedrollen.

Den var oprindeligt planlagt som en stumfilm med 6 synkroniserede sange fremført af Jolson. Men i to scener kom dialog improviseret af Jolson med i den endelige klipning, hvilket gjorde Jazzsangeren den første film nogensinde med dialog (almindeligvis omtalt som en 'Talkie').

Her er den mærkeligste filmtrailer, jeg nogensinde har set. Kunsten at skabe en lokkende trailer var vist stadig et par år væk i 1927...

Publikums reaktion var overvældende, og medspilleren Eugenie Besserer husker, at da de begyndte deres dialogscene, "blev publikum hysteriske."

Filmen blev en overvældende kassesucces med et billetsalg på over 3 millioner dollars.

Den blev efterfulgt i 1928 af den første taleproduktion på Vitaphone, også skabt af Warner Brothers, kaldet Lysene i New York .

Den første film i farver

Udviklingen af den første farvefilm fulgte en lignende kompliceret vej som for de første film med lyd.

Den første film præsenteret i farver

Den første film, der nogensinde blev præsenteret for publikum i farver, blev faktisk ikke filmet i farver. Jeg ved det, forvirrende.

Filmen, der blev lavet af W.K.L. Dickson, William Heise og James White for Thomas Edisons firma Edison Co i 1895, havde titlen Annabelle Serpentine Dance , og den var beregnet til at blive set gennem det ovenfor omtalte Edison Kinetoscope.

Til din fornøjelse...

Bizart nok er denne film blevet bedømt mere end 1.500 gange på IMDB, og endnu mere bizart er det, at den er blevet bedømt til 6,4/10.

HVAD HAVDE I FORVENTET AF EN 30 SEKUNDERS FILM, DER BLEV LAVET I 1895 SOM DET FØRSTE FORSØG PÅ AT TILFØJE FARVER TIL EN FILM?

Filmen blev optaget i sort-hvid med hvert enkelt billede håndtonet efter optagelsen, hvilket skabte den første farvefilm uden at optage filmen i farver.

Den første spillefilm præsenteret i farver

Teknikken med håndtonede film spredte sig hurtigt, og det varede ikke længe, før den første håndtonede film i spillefilmslængde blev udgivet.

I 1903 udgav de franske instruktører Lucien Nonguet og Ferdinand Zecca La Jesu Kristi liv og lidenskab (The Passion and Death of Christ) med håndtonede scener skabt ved hjælp af den stencilbaserede filmtoningsproces Pathécolor.

Pathécolor-processen blev fortsat brugt i næsten tre årtier, og den sidste film, der blev udgivet med denne teknik, kom i 1930.

Den første film filmet i farver

Indtil begyndelsen af 2000'erne var det almindeligt accepteret, at den første farvefilm var dem, der blev optaget med Kinemacolor-systemet, som blev udviklet af George Albert Smith og lanceret af Charles Urbans organisation, Natural Color Kinematograph Company.

Kinemacolor-systemet eksponerede sort/hvid-film gennem skiftevis røde og grønne filtre. Kameraet filmede med 32 billeder i sekundet (et rødt og et grønt), hvilket kombineret gav dem stumfilmens projektionshastighed på 16 billeder i sekundet i farver.

De fik tidlig succes med deres film Delhi Dubar - en to og en halv time lang dokumentar om kroningen i Dehli af den nykronede kong George V i 1911 (Indien var stadig en britisk koloni på dette tidspunkt).

Her er et kort klip fra filmen:

Denne tro blev dog modbevist med opdagelsen af Edward Turners farveoptagelser fra ti år tidligere.

Hans optagelser af gadescener i London, en ara som kæledyr og hans tre børn, der leger med en guldfisk i familiens baghave, gør hans optagelser til de første farveoptagelser nogensinde.

Han skabte farvebilleder ved at optage hvert billede gennem tre separate linser, hver med et forskelligt farvefilter (rød, grøn og blå) og kombinere dem for at skabe en enkelt farvefilm.

Processen blev patenteret den 22. marts 1899 af Edward Turner og Frederick Marshall Lee. Dette var faktisk den anden farvefilmproces, der blev patenteret, efter at H. Isensee patenterede en tidligere farvefilmproces, men det var den første, der viste sig at være effektiv.

Da Turner døde i 1903, fandt den mand, han havde givet sin teknologi til i håb om at gøre den kommercielt levedygtig, George Smith (ja, ham i afsnittet ovenfor), desværre, at systemet var uanvendeligt og kasserede det, hvilket til sidst skabte Kinemacolor i 1909.

Den første Hollywood-film i to farver

På trods af sin succes og brede accept i Europa kæmpede Kinemacolor for at slå igennem i den amerikanske filmindustri. Det skyldtes i høj grad Motion Picture Patent Company - en organisation, der blev oprettet af Thomas Edison for at sikre kontrol over filmindustrien og tvinge filmproducenter til kun at bruge MPCC-medlemmernes teknologi.

Det skabte plads til et nyt farvesystem, som blev Hollywood-producenternes og instruktørernes favorit - Technicolor.

Technicolor Motion Picture Corporation blev grundlagt i Boston i 1914 af Herbert Kalmus, Daniel Comstock og W. Burton Wescott, som lod sig inspirere af Massachusetts Institute of Technology, hvor Kalmus og Comstock studerede, til firmanavnet.

Ligesom Kinemacolor var Technicolor et tofarvet system, men i stedet for at bruge skiftevis røde og grønne filtre, brugte det et prisme inde i kameraet til at opdele det indkommende billede i to strømme, der blev filtreret gennem både røde og grønne linser, som derefter blev trykt på den sort-hvide filmstrimmel samtidigt.

Den første Hollywood-film i to farver blev filmet i 1917 med titlen Golfen mellem Desværre blev filmen ødelagt i en brand den 25. marts 1961, og kun små fragmenter af optagelserne overlevede.

Heldigvis overlevede den anden Hollywood-spillefilm, der blev optaget i det tofarvede Technicolor-system. Du kan se den i sin helhed her:

Jeg kan dog ikke stå inde for kvaliteten af filmen, da den er vurderet på 6.6/10 på IMDB - kun 0,2 point højere end det 22 sekunder lange, handlingsløse, håndkolorerede klip af Annabelle Serpentine Dance Godt arbejde IMDB.

Den første Hollywood-film i tre farver

Technicolor Motion Picture Corporation fortsatte med at forfine deres proces. De gjorde store fremskridt i deres tofarvesystem (som kan ses i Mysteriet om voksmuseet fra 1933), og i 1932 afsluttede de endelig arbejdet med at udvikle deres trefarvesystem.

Udforsk flere artikler om underholdning

Hvem skrev egentlig The Night Before Christmas? En sproglig analyse

Cyklernes historie

Den første film nogensinde: Hvorfor og hvornår film blev opfundet

Hvem opfandt hockey: En historie om hockey

Juletræer, en historie

Pointe-skoen, en historie

Deres tre-strips-system brugte også et prisme til at opdele den indkommende visuelle strøm, men denne gang blev den opdelt i tre strømme - grøn, blå og rød.

Den første film, der blev udgivet med dette trefarvesystem, var en kort Disney-tegnefilm fra 1932 med titlen Blomster og træer :

Det var først i 1934, at den første live-action, trefarvede Hollywood-film blev udgivet. Her er et kort klip fra den film, Service med et smil :

Dette tre-stribe-system blev brugt af Hollywood, indtil den sidste Technicolor-spillefilm blev produceret i 1955.

Filmens fremtid

Filmindustrien er ikke på vej væk lige foreløbig. Med et rekordsalg på 42,5 milliarder dollars i 2019 er det tydeligt, at industrien som helhed er stærkere end nogensinde.

Når det er sagt, står de etablerede spillere i filmproduktionsbranchen over for udfordringer fra ny teknologi. Opfindelsen af iPhone har placeret kameraer i biografkvalitet i hænderne på almindelige mennesker, og med tidligere obskure filmtermer som 'storyboard' og 'film shot list', der bliver mere og mere almindelige, falder barriererne for at komme ind i filmproduktionsbranchen.dramatisk.

Vil de udgøre en trussel mod de etablerede industriledere? Det vil kun tiden vise, men hvis innovationshastigheden i de sidste 100 år fortsætter i samme tempo, vil der helt sikkert ske nogle rystelser.

LÆS MERE :

Biograf på Jamaica

Shirley Temple

Rumforskningens historie