初めて作られた映画：映画が発明された理由と時代

現代のスマートフォンの技術によって、ほとんど瞬時に高品質の映画を作ることができるようになったため、映画を作ることが簡単で、安価で、容易だった時代があったとは信じがたい。

実際、何年もの間、過去の最も魅力的な映画は、両親や祖父母から聞かされた話であり、後には、大きなレコード盤からかき鳴らされた音声が、木製の箱から耳に映し出されるものだった。 かなり原始的なものだ。

しかし、エドワード・マイブリッジという一人の男の仕事のおかげで、この状況は一変した。

彼の実験と試みは、多くの場合、寛大な篤志家によって資金提供され、社会の可能性を再構築し、私たちが現在、現代生活の定番と考える、簡単にアクセスでき、消化しやすいビジュアルコンテンツへの道を開いた。

史上初の映画

誰が、どこで、なぜ、どのように、そしていつ作られたのか、その詳細については後ほど説明するとして、これは史上初の映画である：

これは1878年6月19日、リーランド・スタンフォード（スタンフォード大学の創設者）のパロアルト・ストックファーム（スタンフォード大学の最終的な敷地）で馬に乗る男性を撮影するために、12台の別々のカメラを使って撮影された11フレームのクリップである（フレーム12は使用されていない）。

しかし、全世界の歴史上、誰も映画を作ったことがなかったことを考えると、かなり印象的な作品だった。

誰が最初の映画を作ったのか？

前述したように、この11コマの映画のような最初の作品について、私たちはエドワード・マイブリッジに感謝しなければならない。

彼は1830年4月4日にイギリスでエドワード・ジェームズ・マッゲリッジとして生まれたが、後になぜか綴りの難しいエドワード・ジェームズ・マイブリッジに改名した。 1860年にテキサスで起きた駅馬車の事故で頭部に重傷を負い、休養と回復のためにイギリスに戻らざるを得なかった。

そこで21歳のフローラ・シャルクロス・ストーンと結婚し、一児をもうけたが、彼女と地元の演劇評論家ハリー・ラーキンス少佐との間で、ラーキンス少佐がマイブリッジの生後7ヶ月の息子の父親かもしれないという内容の手紙を発見したマイブリッジは、ラーキンス少佐を至近距離から射殺し、その夜そのまま逮捕された。

公判で彼は、頭部外傷が人格を劇的に変化させたという理由で心神喪失を主張したが、自分の行動は意図的で計画的であったという彼自身の主張によって、この主張は覆された。

陪審は彼の心神喪失の訴えを退けたが、結局は正当な殺人という理由で無罪となった。 1900年代には、妻の愛人とされる人物を激情に駆られて殺してもまったく問題ないことが判明したのだ。

皆さん、この人こそ、第1作を作った私たちが感謝しなければならない人なのです。

第1作が作られた理由

1872年、酒場での主な論争のひとつは、この質問だった。馬がトロットやギャロップをするとき、馬の4本の足は同時に地面から離れているのか？

この疑問に対する答えは、馬が完全に飛行しているスローモーション映像を見たことがある人なら誰でも明白だろう。

別紙A：

別紙B

1872年、当時のカリフォルニア州知事であり、競走馬のオーナーであり、やがてスタンフォード大学の創設者となったリーランド・スタンフォードは、この論争にきっぱりと決着をつけることを決意した。

彼は、当時有名な写真家だったマイブリッジに連絡を取り、馬が「支えのない移動」をしたことがあるかどうかを決定的に証明するために2000ドルを提供した。

マイブリッジは1872年、スタンフォードの馬「オクシデント」が4本の足を地面から離してトロットする姿を1枚の写真に収め、現在私たちが常識としていることの決定的な証拠を提示した。

最初の映画はいつ、どこで作られたか

この最初の実験によって、マイブリッジは疾走する馬の連続写真を撮ることに興味を持ったが、当時の写真技術ではそのような試みは不可能だった。

ほとんどの写真は15秒から1分（つまり、被写体はその間ずっと静止していなければならない）かかるため、全速力で走る動物を撮影するにはまったく適していなかった。 また、自動シャッター技術も初期段階であったため、信頼性が低く、高価であった。

その後6年間（一部は殺人事件の裁判のため中断）、彼はスタンフォード大学の資金5万ドル以上（現在の貨幣価値に換算すると100万ドル以上）を投じてカメラのシャッタースピードとフィルム乳剤の両方を改良し、最終的にカメラのシャッタースピードを1/25秒まで引き下げた。

1878年6月15日、彼はスタンフォードのパロアルト・ストックファーム（現在のスタンフォード大学キャンパス）に12台の大型ガラス板カメラを並べ、できるだけ多くの光を反射するように背景にシートを設置し、馬が通過するたびに順次発光するように紐を取り付けた。

その結果が、史上初の映画の11フレームである（12フレーム目は最終的な映画には使われなかった）。

しかし、11フレームを連続撮影しても映画にはならない。

最初の映画ができるまで

映画を作るには、コマを高速で連続して見る必要がある。 これは今日では簡単なことだが、1878年当時、このような画像を表示できる装置は存在しなかったため、マイブリッジはこれを作った。

1879年、マイブリッジは、有名な疾走する馬の映像を高速で連続して見る方法を考案した。 それは、16インチのガラスディスクを収納するスロットを備えた円形の金属製ハウジングで構成されていた。 このハウジングを手で円を描くように回転させると、ガラスディスクの映像がこのようにスクリーンに映し出される：

これは当初、ゾログラフィスコープやゾーギースコープと名付けられたが、やがてゾーブラシスコープとなった。

最初の映画

史上初の映画撮影は、1888年に撮影されたラウンドヘイ・ガーデン・シーンである。 ルイ・ル・プリンスは、庭を歩く4人の人物を見事に映し出し、この2.11秒の映画の傑作を作り上げた。

座ったほうがいいかもしれない：

だから言ったでしょ🙂。

初めて音を使った映画

映画における音響の進化は複雑な道を歩んできた。 簡単にまとめるとこうなる：

初の音響付き映画

ウィリアム・ディクソンが、トーマス・エジソンの最新発明であるエジソン・キネトフォンのテスト・プロジェクトを行ったのが、サウンドトラックを伴った史上初の映画製作だった。

キネトフォンは、トーマス・エジソンが開発した単館式映画再生機キネトスコープと蝋引き式蓄音機を組み合わせたものである。

もしあなたが1894年末か1895年初頭にそれを目撃した幸運な数人のうちの一人だったなら、このような光景を目にしたことだろう。

複雑なプロット構成、真の意味でのキャラクター展開の欠如、標準以下の特殊効果により、観客と批評家は感銘を受けなかったᙂ。

画面の左側にある不愉快なほど大きな円錐は、画面のすぐ外にあるワックス・シリンダー・レコーダーに接続されたマイクだ。

キネトフォンは、一度に一人しか見ることができないという欠点があり、さらに映写技術の進歩によって映画を集団で見ることができるようになったため、普及する前に（あるいは普及する前に）取って代わられることになった。

音のある短編映画

1900年から1910年にかけて、映画と音響の技術は大きく進歩した。

最初のものは、映写機とディスク・プレーヤーを機械的にリンクさせて音を同期させる装置だった。

映像は通常、クロノグラフのような機械で撮影され、音声はクロノフォンで録音された。 この2つの別々の要素が後にシンクロして映画が作られた。

キネトフォンと同じように、この機械にも大きな制限があった。 非常に静かで、数分の音声しか録音できず、ディスクがジャンプすると次の音声が同期しなくなるのだ。

このような制限のため、短編映画以上の作品に使用されることはなく、ハリウッドで採用されることはなかった。

ハリウッド初の音響映画

その後10年の間に、2つの大きな発展が映画を一変させた。

トライエルゴン・プロセス

1つ目は「サウンド・オン・フィルム」、つまりトライエルゴン・プロセスだ。

1919年にエングル・ヨーゼフ、マッソル・ヨーゼフ、ハンス・フォクトによって発明されたこの装置は、音波を電気パルスに変換し、さらに光に変換することで、付随する画像の横にあるフィルムに音を直接ハードコードすることを可能にした。

これにより、サウンドトラックの音飛びの問題が解消され、消費者はより高品質な製品を楽しむことができるようになった。

オーディオンチューブ

2つ目の大きな進歩は、オーディオン管の開発だった。

1905年にリー・デ・フォレストによって発明されたオーディオン管は、電気信号の増幅を可能にし、さまざまな技術用途に使用された。

その後、彼はこの技術をフォノフィルムと呼ばれる独自開発のサウンド・オン・フィルム・プロセスと組み合わせ、ショートムービー制作のブームを巻き起こした。

1920年にフォノフィルムが開発されてから4年間で、1,000本近くの音声付き短編映画が製作された。

しかし、いずれもハリウッド作品ではない。

ビタフォン

フォノフィルムはハリウッドの印象に残ることはなく、どのスタジオでも採用されることはなかった。 真剣に受け止められた最初のサウンド・アンド・フィルム・システムはバイタフォンだった。

ヴァイタフォンは、ワーナー・ブラザース映画社という比較的小さなスタジオと事業提携していたゼネラル・エレクトリック社が開発したサウンド・オン・ディスク・システムだった。

初の音響付きハリウッド映画

ワーナー・ブラザースとゼネラル・エレクトリック社は共同で、ハリウッド初の長編サウンド・フィルムである ドン・ファン .

音声はシンクロしていないが、効果音はシンクロしており、ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団によるサウンドトラックが収録されている。

その人気にもかかわらず、『ドン・ファン』は製作費79万ドル（現在のお金で約1100万円）を回収できなかった。ほとんどの映画館には、音響付きの映画を上映するのに必要な設備がなかったからだ。

スピーチのある最初の映画

ドン・ジュアン』の批評的な成功は、ワーナー・ブラザーズに音響付き映画が映画の未来だと確信させた。 映画館のアップグレードにすぐに利用できる標準的な音響システムがなかっただけでなく、パントマイムに長けているとはいえ、俳優たちは映画で話す訓練を受けていなかったからだ。

スタジオは多額の借金を背負い、300万ドル近く（現在のお金で4200万ドル以上）をかけて、すべての映画館でビタフォンで録音した音声を再生できるように配線をし直した。

その上、1927年には、製作されるすべての映画にヴァイタフォンのサウンドトラックを付けると発表した。

スピーチを使った最初の映画を成功させるため、彼らは当時人気のあったブロードウェイの舞台を映画化することにした、 ジャズ・シンガー 当時の人気俳優アル・ジョルソン主演の映画としては、（『ドン・ファン』に次いで）史上2番目に高額な製作費だった。

当初はジョルソンが6曲をシンクロさせたサイレント映画として企画されたが、2つのシーンでジョルソンが即興で入れた台詞が最終カットに入り、その結果、ジョルソンの歌唱が2曲も挿入されることになった。 ジャズ・シンガー 史上初の台詞のある映画（一般に「トーキー」と呼ばれる）。

私が見た中で最も奇妙な映画の予告編がこれだ。 1927年当時、魅力的な予告編を作る技術はまだ数年先だったのだろう...。

観客の反応は圧倒的で、共演のユージェニー・ベセラーは、二人の会話シーンが始まったとき、"観客はヒステリックになった "と回想している。

この映画は興行的に圧倒的な成功を収め、チケット売上は300万ドルを超えた。

続いて1928年には、同じくワーナー・ブラザーズが製作したバイタフォンで初のオールトーク作品である。 ニューヨークの灯 .

初のカラー映画

最初のカラーフィルムの開発は、最初の音声付きフィルムと同様に複雑な道をたどった。

初のカラー映画

史上初めてカラーで公開された映画は、実際にはカラーで撮影されたものではなかったのだ。 わかります、紛らわしいですよね。

1895年、W.K.L.ディクソン、ウィリアム・ハイセ、ジェームズ・ホワイトの3人がトーマス・エジソンの会社エジソン社のために製作した映画のタイトルは次の通り。 アナベル・サーペンタイン・ダンス この映画は、上述のエジソン・キネトスコープで鑑賞することを意図していた。

お楽しみに...

奇妙なことに、この映画はIMDBで1,500回以上評価され、さらに奇妙なことに6.4/10と評価されている。

1895年、映画に色をつける最初の試みとして作られた30秒の映画に、あなた方は何を期待していたのか？

この映画はモノクロで撮影され、撮影後に1コマ1コマ手作業で着色されたため、カラーで撮影することなく初のカラー映画となった。

初のカラー長編映画

手彩色フィルムの技術は瞬く間に広まり、初の長編手彩色映画が公開されるまでにそう時間はかからなかった。

1903年、フランスのルシアン・ノングエ監督とフェルディナン・ゼッカ監督が『La. イエス・キリストの生涯と受難 (キリストの受難と死）には、ステンシルを使ったフィルム着色プロセスPathécolorを使った手彩色のシーンがある。

Pathécolorプロセスは、1930年にこの技法で公開された映画を最後に、30年近く使われ続けることになる。

初のカラー映画

2000年代初頭まで、最初のカラーフィルムはジョージ・アルバート・スミスが開発し、チャールズ・アーバンの組織であるナチュラル・カラー・キネマトグラフ・カンパニーが発売したキネマカラー・システムを使って撮影されたものだと広く受け入れられていた。

キネマカラー・システムは、赤と緑のフィルターを交互に通して白黒フィルムを露光する。 カメラは1秒間に32コマ（赤と緑を1コマずつ）で撮影し、これを組み合わせると、カラーでは1秒間に16コマのサイレント・フィルムの投影速度になる。

彼らは早くから映画で成功を収めていた。 デリー・ドゥバール - は、1911年にデリーで行われた新国王ジョージ5世の戴冠式を追った2時間半のドキュメンタリーである（この当時、インドはまだイギリスの植民地だった）。

これは映画の短いクリップだ：

しかし、エドワード・ターナーが10年前に撮影したカラー映像が発見されたことで、この考えは間違っていたことが証明された。

彼が撮影したロンドンの街並み、ペットのコンゴウインコ、家の裏庭で金魚と遊ぶ3人の子供たちの映像は、史上初のカラー映像となった。

彼は、各フレームを3つの別々のレンズで撮影し、それぞれに異なるカラーフィルター（赤、緑、青）を装着し、それらを組み合わせて1枚のカラーフィルムを作成することでカラー画像を作成した。

この製法は、1899年3月22日にエドワード・ターナーとフレデリック・マーシャル・リーが特許を取得したもので、H.イゼンセが先に特許を取得したカラー撮影製法に次いで2番目の特許だったが、有効性が証明されたのはこれが初めてだった。

残念なことに、ターナーが1903年に亡くなると、彼がその技術を商業的に実現できることを期待して渡した人物、ジョージ・スミス（そう、上のセクションに登場する人物だ）は、そのシステムが実行不可能であることに気づき、それを破棄し、最終的に1909年にキネマカラーを生み出した。

ハリウッド初の2色長編映画

キネマカラーはヨーロッパでは成功を収め、広く受け入れられたが、アメリカの映画産業では苦戦を強いられた。 これは、トーマス・エジソンが映画産業の支配権を確保するために設立したモーション・ピクチャー・パテント・カンパニー（MPCC）のおかげである。

これにより、新しいカラーシステムがハリウッドのプロデューサーや監督のお気に入りとなるスペースが生まれた。

テクニカラー・モーション・ピクチャー・コーポレーションは1914年、ハーバート・カルマス、ダニエル・コムストック、W・バートン・ウェスコットによってボストンで設立された。

キネマカラーと同様、テクニカラーも2色方式であったが、赤と緑のフィルターを交互に使うのではなく、カメラ内部のプリズムを使って、入ってくる画像を赤と緑の両方のレンズを通して2つの流れに分け、それを同時に白黒フィルムストリップに転写するものであった。

ハリウッド初の2色映画は、1917年に撮影された。 湾の狭間 残念なことに、このフィルムは1961年3月25日に火事で焼失し、映像の断片が残っているだけだった。

幸いなことに、2色のテクニカラー方式で撮影された2本目のハリウッド長編映画は生き残った。 ここで全編を見ることができる：

しかし、この映画のクオリティについては保証できない。 6.6/10 の22秒、プロットなし、手彩色のクリップより0.2ポイント高いだけである。 アナベル・サーペンタイン・ダンス IMDBはよくやった。

ハリウッド初の3色長編映画

テクニカラー映画会社は、そのプロセスを改良し続け、2色カラーシステムで大きな進歩を遂げた。 蝋人形館の謎 1933年から）そして1932年、彼らはついに3色システムの開発に取りかかった。

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彼らの3ストリップ・システムもプリズムを利用して入力される視覚ストリームを分割するが、今回は緑、青、赤の3つのストリームに分割される。

この3色カラーシステムを使用した最初の映画は、1932年に公開されたディズニーの短編アニメである。 花と木 :

ハリウッド初の実写3色映画が公開されたのは1934年のことだった。 その映画の短いクリップを紹介しよう、 笑顔のサービス :

この3ストリップ・システムは、1955年に最後のテクニカラー長編映画が製作されるまで、ハリウッドで使用されることになる。

映画の未来

映画産業はすぐにはなくならない。 2019年のチケット売上が425億ドルという記録を持っていることから、業界全体が相変わらず好調であることは明らかだ。

とはいえ、映画製作業界の既存プレーヤーは、新たなテクノロジーからの挑戦に直面している。 iPhoneの発明により、映画品質のカメラが日常的に手に入るようになり、「ストーリーボード」や「フィルムショットリスト」など、以前は曖昧だった映画用語が一般的になりつつあり、映画製作業界への参入障壁は下がりつつある。ドラマチックだ。

しかし、過去100年にわたる技術革新のペースがこのまま続けば、必ずや激震が走るだろう。

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