O Primeiro Filme de Sempre: Porquê e quando foram inventados os filmes

O Primeiro Filme de Sempre: Porquê e quando foram inventados os filmes
James Miller

Com a tecnologia moderna dos smartphones, que nos permite fazer um filme de alta qualidade quase instantaneamente, é difícil acreditar que houve uma altura em que fazer um filme era simples, barato e fácil.

De facto, durante muitos anos, os filmes mais interessantes do passado eram as histórias contadas pelos nossos pais e avós e, mais tarde, o som estaladiço arranhado de um grande disco de vinil e projetado para os nossos ouvidos a partir de uma caixa de madeira.

Mas tudo isto mudou graças ao trabalho de um homem: Eadweard Muybridge.

As suas experiências e esforços, muitas vezes financiados por generosos benfeitores, remodelaram as possibilidades da sociedade e abriram caminho para aquilo que hoje consideramos um elemento básico da vida moderna: conteúdos visuais facilmente acessíveis e digeríveis.

O primeiro filme alguma vez realizado

Já vamos entrar nos pormenores de quem, onde, porquê, como e quando, mas este, para vosso prazer, é o primeiro filme alguma vez feito:

O cavalo em movimento de Eadweard Muybridge: O cavalo Sallie Gardner era propriedade de Leland Stanford.

Trata-se de um clip de 11 fotogramas filmado a 19 de junho de 1878, utilizando doze câmaras separadas (o fotograma 12 não foi utilizado) para filmar um homem a andar a cavalo na Palo Alto Stock Farm de Leland Stanford (o fundador da Universidade de Stanford) (o local onde viria a ser instalada a Universidade de Stanford).

Não são exatamente os grandes êxitos de bilheteira de Hollywood, ao estilo de Coração Valente, que hoje enchem os nossos ecrãs de cinema, mas são bastante impressionantes, tendo em conta que nunca ninguém, em toda a história do mundo, tinha feito um filme.

Quem fez o primeiro filme?

Eadweard J. Muybridge

Como já foi referido, o homem a quem temos de agradecer por esta estreia cinematográfica de 11 fotogramas é Eadweard Muybridge.

Nasceu Edward James Muggeridge a 4 de abril de 1830, em Inglaterra, e, por alguma razão desconhecida, mudou mais tarde o seu nome para Eadweard James Muybridge, um nome muito mais difícil de soletrar. Durante os seus vinte anos, viajou pela América a vender livros e fotografias, antes de um grave ferimento na cabeça que sofreu num acidente de diligência no Texas, em 1860, o ter obrigado a regressar a Inglaterra para descansar e recuperar.

Ao descobrir cartas entre ela e um crítico de teatro local, o Major Harry Larkyns, em que se discutia o facto de Larkyns poder ser o pai do filho de 7 meses de Muybridge, este disparou à queima-roupa contra Larkyns, matando-o, e foi preso nessa noite sem protestar.

No seu julgamento, alegou insanidade com base no facto de o ferimento na cabeça ter alterado drasticamente a sua personalidade, mas invalidou esta alegação ao insistir que as suas acções tinham sido deliberadas e premeditadas.

O júri rejeitou a sua alegação de insanidade, mas ele acabou por ser absolvido com base num homicídio justificável. Acontece que, em 1900, não havia qualquer problema em matar o alegado amante da sua mulher num acesso de paixão.

É a esta pessoa, senhoras e senhores, que temos de agradecer por ter criado o primeiro filme.

Porque é que o primeiro filme foi feito

Em 1872, um dos principais debates de bar girava em torno desta questão: quando um cavalo está a trotar ou a galopar, as quatro patas do cavalo estão todas fora do chão ao mesmo tempo?

A resposta a esta pergunta é óbvia para qualquer pessoa que já tenha visto uma filmagem em câmara lenta de um cavalo em pleno voo, mas é muito mais difícil ter a certeza quando o animal se está a mover a toda a velocidade.

Prova A:

Anexo B:

Em 1872, o então governador da Califórnia, proprietário de cavalos de corrida e eventual fundador da Universidade de Stanford, Leland Stanford, decidiu resolver o debate de uma vez por todas.

Contactou Muybridge, que na altura era um fotógrafo famoso, e ofereceu-lhe 2.000 dólares para provar de forma conclusiva se um cavalo alguma vez fez um "trânsito sem apoio".

Muybridge forneceu provas conclusivas do que hoje consideramos ser do conhecimento geral em 1872, quando produziu um único fotograma do cavalo de Stanford, "Occident", a trotar com as quatro patas fora do chão.

Quando e onde foi feito o primeiro filme

Esta experiência inicial despertou o interesse de Muybridge em captar uma sequência de imagens de um cavalo em pleno galope, mas a tecnologia fotográfica da época era inadequada para tal empreendimento.

A maior parte das exposições fotográficas demoravam entre 15 segundos e um minuto (o que significa que o sujeito tinha de permanecer imóvel durante todo esse tempo), o que as tornava completamente inadequadas para captar um animal a correr a toda a velocidade. Além disso, a tecnologia de obturador automático estava nos seus primórdios, o que a tornava pouco fiável e dispendiosa.

Passou os seis anos seguintes (parcialmente interrompidos pelo seu julgamento por homicídio) e gastou mais de 50.000 dólares do dinheiro de Stanford (mais de 1 milhão de dólares em dinheiro atual) a melhorar as velocidades do obturador da câmara e as emulsões da película, acabando por baixar a velocidade do obturador da câmara para 1/25 de segundo.

Em 15 de junho de 1878, colocou 12 grandes câmaras de vidro em fila na quinta de gado de Palo Alto de Stanford (atualmente o campus da Universidade de Stanford), colocou um lençol no fundo para refletir o máximo de luz possível e equipou-as com um cordão para disparar sequencialmente à medida que o cavalo passava.

Os resultados são os 11 fotogramas do primeiro filme alguma vez realizado (o 12º fotograma não foi utilizado no filme final).

Mas ter 11 fotogramas filmados em sequência não faz um filme.

Como foi feito o primeiro filme

Para fazer um filme, os fotogramas têm de ser vistos consecutivamente a alta velocidade, o que é uma tarefa simples de realizar atualmente, mas em 1878 não existia nenhum dispositivo capaz de apresentar estas imagens, pelo que Muybridge criou um.

Em 1879, Muybridge concebeu uma forma de visualizar as suas famosas imagens de cavalos a galopar em sequência e a alta velocidade. Consistia numa caixa metálica circular com ranhuras que continham discos de vidro de 16 polegadas. A caixa era accionada manualmente em movimentos circulares e as imagens dos discos de vidro eram projectadas num ecrã como este:

Disco de vidro de um coice de burro visto no zoöpraxiscópio de Eadweard Muybridge

Foi inicialmente designado por Zoographiscope e zoogyroscope, mas acabou por se tornar o zoöpraxiscope.

O Primeiro Filme

O primeiro filme alguma vez realizado foi Roundhay Garden Scene, filmado em 1888 por Louis Le Prince, que deslumbra os olhos com uma exibição notável de 4 pessoas a passear num jardim, criando esta obra-prima cinematográfica de 2,11 segundos.

É melhor sentares-te para isto:

Eu bem te disse 🙂

O primeiro filme com som

A evolução do som no cinema tem percorrido um caminho complicado. Eis um breve resumo:

O primeiro filme com som de acompanhamento

O primeiro filme criado com uma banda sonora foi o projeto de teste de William Dickson sobre a mais recente invenção de Thomas Edison - o Edison Kinetophone.

O Kinetophone era uma combinação do Kinetoscope, o leitor de filmes de visionamento único de Thomas Edison, com o seu fonógrafo de cilindro de cera.

Se foi um dos poucos felizardos a testemunhá-lo no final de 1894 ou no início de 1895, é isto que terá visto.

Projeto de teste de William Dickson sobre o Kinetophone de Thomas Edison.

A estrutura complexa do enredo, a falta de um verdadeiro desenvolvimento das personagens e os efeitos especiais de qualidade inferior deixaram o público e os críticos pouco impressionados 🙂

O cone, de dimensões incómodas, no lado esquerdo do ecrã é um microfone ligado a um gravador de cilindros de cera que se encontra fora do ecrã.

A desvantagem do Kinetophone de só poder ser visto por uma pessoa de cada vez, combinada com os avanços na tecnologia de projeção que transformam o visionamento de filmes numa experiência de grupo, fez com que o Kinetophone fosse ultrapassado antes de ganhar grande (ou qualquer) popularidade.

A curta-metragem com som

Entre 1900 e 1910, registaram-se vários avanços significativos na tecnologia cinematográfica e sonora.

O primeiro era uma série de dispositivos que ligavam mecanicamente um projetor de filmes a um leitor de discos para sincronizar o som.

Um fonoscópio - um dos primeiros aparelhos capazes de apresentar filmes com som a um público coletivo

Os efeitos visuais eram normalmente captados numa máquina como um cronógrafo, com o som gravado num cronofone. Estes dois elementos separados eram depois sincronizados para criar o filme.

O cantor francês Jean Noté cantando La Marseillaise em 1908

Tal como o Kinetophone, estas máquinas tinham limitações significativas: eram extremamente silenciosas, só podiam gravar alguns minutos de áudio e, se o disco saltasse, o áudio seguinte ficava dessincronizado.

Estas limitações impediram a sua utilização para mais do que curtas-metragens e nunca foram adoptadas em Hollywood.

O primeiro filme de Hollywood com som

Nos dez anos seguintes, dois acontecimentos importantes transformaram o cinema.

O processo Tri Ergon

O primeiro foi o processo "sound on film" ou Tri Ergon.

A seta do lado esquerdo aponta para a faixa de áudio junto aos fotogramas visuais

Inventado por Engl Josef, Massolle Joseph e Hans Vogt em 1919, traduzia as ondas sonoras em impulsos eléctricos e depois em luz, permitindo que os sons fossem codificados diretamente na película, ao lado das imagens que os acompanhavam.

Desta forma, eliminou-se o problema de saltos nas bandas sonoras, o que resultou num produto de maior qualidade para os consumidores.

O Tubo de Audição

O segundo grande avanço foi o desenvolvimento do tubo Audion.

Originalmente inventado por Lee De Forest em 1905, o Tubo de Audição permitiu a amplificação de sinais eléctricos e foi utilizado numa série de aplicações tecnológicas diferentes.

Posteriormente, combinou esta tecnologia com um processo de som em película desenvolvido por si, denominado Phonofilm, que desencadeou uma loucura na produção de curtas-metragens.

Raro fonofilme experimental de Lee Deforest do início de 1923, exibido em Nova Iorque no teatro Rivioli.

Cerca de 1.000 curtas-metragens com som foram produzidas nos 4 anos seguintes ao desenvolvimento do fonofilme em 1920.

No entanto, nenhuma delas era uma produção de Hollywood.

O Vitaphone

Uma demonstração inicial do Vitaphone

O Phonofilm não conseguiu impressionar Hollywood e nunca foi adotado por nenhum estúdio. O primeiro sistema de som e filme a ser levado a sério foi o Vitaphone.

O Vitaphone era um sistema de som em disco desenvolvido pela General Electric, uma empresa que tinha entrado no negócio com um estúdio relativamente pequeno chamado Warner Brothers Pictures Incorporated.

O primeiro filme de Hollywood com som

Em conjunto, a Warner Brothers e a General Electric produziram a primeira longa-metragem de Hollywood com som, chamada Don Juan .

Embora não tenha discurso sincronizado, tem efeitos sonoros sincronizados e uma banda sonora gravada pela Orquestra Filarmónica de Nova Iorque.

Apesar da sua popularidade, Don Juan não conseguiu recuperar os custos de produção de $790.000 (cerca de $11 milhões em dinheiro atual) porque a maioria dos cinemas não tinha as instalações necessárias para reproduzir filmes com som.

O primeiro filme com discurso

O sucesso de crítica de Don Juan convenceu a Warner Brothers de que o filme com som era o futuro do cinema, o que era contrário ao que a maior parte da indústria cinematográfica estava a fazer, porque não só não havia um sistema de áudio normalizado prontamente disponível para atualizar as salas de cinema, como os actores, embora hábeis na pantomima, não estavam treinados para falar em filmes.

O estúdio contraiu uma dívida significativa e gastou cerca de 3 milhões de dólares (mais de 42 milhões de dólares em dinheiro atual) a ligar todas as suas salas de cinema para reproduzir o áudio gravado através do Vitaphone.

Para além disso, em 1927, anunciaram que todos os filmes produzidos seriam acompanhados por uma banda sonora Vitaphone.

Para garantir que o seu primeiro filme com discurso fosse um sucesso, decidiram adaptar um espetáculo de teatro popular na época, O Cantor de Jazz Foi o segundo filme mais caro alguma vez produzido na altura (a seguir a Don Juan), protagonizado pelo popular ator da época Al Jolson.

Foi originalmente planeado como um filme mudo com 6 canções sincronizadas interpretadas por Jolson. No entanto, em duas cenas, o diálogo improvisado por Jolson foi incluído na versão final, tornando O Cantor de Jazz o primeiro filme de sempre com diálogos (normalmente designado por "Talkie").

Aqui está o trailer de um filme mais estranho que eu já vi. Acho que a arte de criar um trailer atraente ainda estava alguns anos atrasada em 1927...

O Cantor de Jazz (1927) foi o primeiro filme a apresentar um discurso

A reação do público foi esmagadora, com a co-estrela Eugenie Besserer a recordar que quando começaram a cena do diálogo "o público ficou histérico".

O filme tornou-se um sucesso de bilheteira esmagador, arrecadando mais de 3 milhões de dólares em vendas de bilhetes.

Seguiu-se, em 1928, a primeira produção totalmente falada no Vitaphone, também criada pela Warner Brothers, chamada As luzes de Nova Iorque .

O primeiro filme a cores

O desenvolvimento da primeira película a cores seguiu um percurso igualmente complicado ao dos primeiros filmes com som.

O primeiro filme apresentado a cores

O primeiro filme apresentado ao público a cores não foi efetivamente filmado a cores. Eu sei, é confuso.

O filme, realizado por W.K.L. Dickson, William Heise, James White para a empresa de Thomas Edison, Edison Co, em 1895, intitulava-se Annabelle Serpentine Dance e destinava-se a ser visto através do já referido cinetoscópio de Edison.

Para o vosso prazer de ver...

Veja também: Guerra de cerco romana Annabelle Serpentine Dance , 1895

Bizarramente, este filme foi avaliado mais de 1.500 vezes no IMDB e, ainda mais bizarro, foi classificado como 6,4/10.

O QUE É QUE VOCÊS ESPERAVAM DE UM FILME DE 30 SEGUNDOS FEITO EM 1895 COMO A PRIMEIRA TENTATIVA DE ADICIONAR COR A UM FILME????

O filme foi filmado a preto e branco, com cada fotograma a ser pintado à mão após a rodagem, criando assim o primeiro filme a cores sem que a película fosse filmada a cores.

A primeira longa-metragem apresentada a cores

A técnica de pintar os filmes à mão difundiu-se rapidamente e não demorou muito até ser lançada a primeira longa-metragem pintada à mão.

Em 1903, os realizadores franceses Lucien Nonguet e Ferdinand Zecca lançaram La Vida e Paixão de Jesus Cristo (A Paixão e Morte de Cristo) com cenas pintadas à mão, criadas utilizando o processo de coloração de película Pathécolor baseado em estêncil.

Vida e Paixão de Jesus Cristo , 1903

O processo Pathécolor continuaria a ser utilizado durante quase três décadas, sendo o último filme lançado com esta técnica em 1930.

O primeiro filme filmado a cores

Até ao início da década de 2000, era amplamente aceite que a primeira película a cores era a que utilizava o sistema Kinemacolor desenvolvido por George Albert Smith e lançado pela organização de Charles Urban, a Natural Color Kinematograph Company.

O sistema Kinemacolor expunha a película a preto e branco através de filtros vermelhos e verdes alternados. A câmara filmava a 32 fotogramas por segundo (um vermelho e um verde), que, quando combinados, davam a taxa de projeção de película silenciosa de 16 fotogramas por segundo a cores.

O seu primeiro sucesso foi o filme O Dubar de Deli - um documentário de duas horas e meia sobre a coroação, em Dehli, do recém-coroado Rei Jorge V em 1911 (nessa altura, a Índia ainda era uma colónia britânica).

Aqui está um pequeno clip do filme:

No entanto, esta crença provou ser incorrecta com a descoberta das filmagens a cores de Edward Turner de dez anos antes.

As suas filmagens de cenas de rua em Londres, uma arara de estimação e os seus três filhos a brincarem com um peixe dourado no jardim das traseiras da família fazem das suas filmagens as primeiras a serem filmadas a cores.

Criou imagens a cores fotografando cada fotograma através de três lentes separadas, cada uma com um filtro de cor diferente (vermelho, verde e azul) e combinando-as para criar uma película a cores singular.

O processo foi patenteado em 22 de março de 1899 por Edward Turner e Frederick Marshall Lee. Este foi, na verdade, o segundo processo de filmagem a cores patenteado depois de H. Isensee ter patenteado um processo de filmagem a cores anterior, mas foi o primeiro a revelar-se eficaz.

Infelizmente, quando Turner morreu em 1903, o homem a quem passou a sua tecnologia na esperança de a tornar comercialmente viável, George Smith (sim, o tipo da secção acima), considerou o sistema inviável e descartou-o, acabando por criar o Kinemacolor em 1909.

O primeiro filme de Hollywood a duas cores

Apesar do seu sucesso e ampla aceitação na Europa, o Kinemacolor teve dificuldades em entrar na indústria cinematográfica dos EUA, em grande parte graças à Motion Picture Patent Company - uma organização criada por Thomas Edison para garantir o controlo da indústria cinematográfica e obrigar os produtores de filmes a utilizar apenas a tecnologia dos membros da MPCC.

Isto criou espaço para que um novo sistema de cores se tornasse o favorito dos produtores e realizadores de Hollywood - o Technicolor.

A Technicolor Motion Picture Corporation foi criada em Boston, em 1914, por Herbert Kalmus, Daniel Comstock e W. Burton Wescott, que se inspiraram no nome da empresa no Massachusetts Institute of Technology, onde Kalmus e Comstock estudaram.

Tal como o Kinemacolor, o Technicolor era um sistema de duas cores, mas em vez de utilizar filtros vermelhos e verdes alternados, utilizava um prisma no interior da câmara para dividir a imagem recebida em dois fluxos filtrados através de lentes vermelhas e verdes, que eram depois impressos simultaneamente na tira de película a preto e branco.

O primeiro filme a duas cores de Hollywood foi filmado em 1917 com o título O Golfo entre Infelizmente, o filme foi destruído num incêndio em 25 de março de 1961, tendo apenas sobrevivido pequenos fragmentos de filmagens.

Veja também: Filipe, o Árabe

Felizmente, a segunda longa-metragem de Hollywood filmada no sistema bicolor Technicolor sobreviveu e pode ser vista na íntegra aqui:

A portagem do mar , 1922 - A segunda longa-metragem de Hollywood filmada a cores.

No entanto, não posso garantir a qualidade do filme, uma vez que está classificado no 6.6/10 no IMDB - apenas 0,2 pontos mais alto do que o clipe de 22 segundos, sem enredo e colorido à mão de Annabelle Serpentine Dance Bom trabalho IMDB.

O primeiro filme de Hollywood a três cores

A Technicolor Motion Picture Corporation continuou a aperfeiçoar o seu processo e fez grandes avanços no seu sistema de duas cores (que pode ser visto em O mistério do museu de cera a partir de 1933) e, em 1932, concluíram finalmente o trabalho de desenvolvimento do seu sistema de três cores.


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O seu sistema de três tiras também utilizou um prisma para dividir o fluxo visual de entrada mas, desta vez, foi dividido em três fluxos - verde, azul e vermelho.

O primeiro filme lançado com este sistema de três cores foi um pequeno desenho animado da Disney lançado em 1932, intitulado Flores e árvores :

Disney's Flores e árvores - o primeiro filme a cores

Só em 1934 é que foi lançado o primeiro filme de Hollywood a três cores e de ação ao vivo. Aqui está um pequeno clip desse filme, Serviço com um sorriso :

Serviço com um sorriso (1934) foi a primeira longa-metragem de Hollywood filmada a cores, utilizando o sistema de três tiras da Technicolor

Este sistema de três tiras seria utilizado por Hollywood até à produção da última longa-metragem em Technicolor, em 1955.

O futuro do cinema

A indústria cinematográfica não vai desaparecer tão cedo. Com um recorde de 42,5 mil milhões de dólares de vendas de bilhetes em 2019, é evidente que a indústria como um todo está mais forte do que nunca.

A invenção do iPhone colocou câmaras de qualidade cinematográfica nas mãos de pessoas comuns e, com termos cinematográficos anteriormente obscuros, como "storyboard" e "film shot list", a tornarem-se cada vez mais comuns, as barreiras à entrada na indústria de produção cinematográfica estão a cairdramaticamente.

Só o tempo o dirá com certeza, mas se o ritmo de inovação dos últimos 100 anos continuar a ser o mesmo, haverá certamente alguns abanões.

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James Miller
James Miller
James Miller é um aclamado historiador e autor apaixonado por explorar a vasta tapeçaria da história humana. Formado em História por uma universidade de prestígio, James passou a maior parte de sua carreira investigando os anais do passado, descobrindo ansiosamente as histórias que moldaram nosso mundo.Sua curiosidade insaciável e profundo apreço por diversas culturas o levaram a inúmeros sítios arqueológicos, ruínas antigas e bibliotecas em todo o mundo. Combinando pesquisa meticulosa com um estilo de escrita cativante, James tem uma habilidade única de transportar os leitores através do tempo.O blog de James, The History of the World, mostra sua experiência em uma ampla gama de tópicos, desde as grandes narrativas de civilizações até as histórias não contadas de indivíduos que deixaram sua marca na história. Seu blog serve como um hub virtual para os entusiastas da história, onde eles podem mergulhar em emocionantes relatos de guerras, revoluções, descobertas científicas e revoluções culturais.Além de seu blog, James também é autor de vários livros aclamados, incluindo From Civilizations to Empires: Unveiling the Rise and Fall of Ancient Powers e Unsung Heroes: The Forgotten Figures Who Changed History. Com um estilo de escrita envolvente e acessível, ele deu vida à história para leitores de todas as origens e idades.A paixão de James pela história vai além da escritapalavra. Ele participa regularmente de conferências acadêmicas, onde compartilha suas pesquisas e se envolve em discussões instigantes com outros historiadores. Reconhecido por sua expertise, James também já foi apresentado como palestrante convidado em diversos podcasts e programas de rádio, espalhando ainda mais seu amor pelo assunto.Quando não está imerso em suas investigações históricas, James pode ser encontrado explorando galerias de arte, caminhando em paisagens pitorescas ou saboreando delícias culinárias de diferentes cantos do globo. Ele acredita firmemente que entender a história de nosso mundo enriquece nosso presente e se esforça para despertar essa mesma curiosidade e apreciação em outras pessoas por meio de seu blog cativante.