تاريخ هوليوود: صناعة السينما مكشوفة

هوليوود: ربما لا يوجد مكان آخر على وجه الأرض يستحضر نفس جو سحر وسحر الأعمال الاستعراضية. بدأت أسطورة هوليوود في أوائل القرن العشرين وهي علامة مميزة للمجتمع الأمريكي الحديث الغني بالتاريخ والابتكار. Marey

بدأ أصل الأفلام والصور المتحركة في أواخر القرن التاسع عشر ، مع اختراع "الألعاب المتحركة" المصممة لخداع العين لرؤية وهم الحركة من عرض الإطارات الثابتة في تتابع سريع ، مثل thaumatrope وزويتروب.

الفيلم الأول

في عام 1872 ، ابتكر إدوارد مويبريدج أول فيلم على الإطلاق من خلال وضع اثنتي عشرة كاميرا على مضمار السباق وتجهيز الكاميرات لالتقاطها لقطات بتسلسل سريع عندما عبر حصان أمام عدساته.

يوصى بالقراءة

تاريخ هوليوود: معرض صناعة السينما

أول فيلم صنع على الإطلاق: لماذا ومتى تم اختراع الأفلام

أشجار عيد الميلاد ، تاريخ

اخترع جورج إيستمان وويليام هـ. بعد ذلك بوقت قصير ، ابتكر الأخوان أوغست ولويس لوميير آلة يدويةأصبح المحتوى التفاعلي وأشرطة الفيديو قديمة بعد بضع سنوات.

2000s هوليوود

جلب مطلع الألفية عصرًا جديدًا في تاريخ الأفلام مع تطورات سريعة وملحوظة في تكنولوجيا. شهدت صناعة السينما بالفعل إنجازات واختراعات في عام 2000 ، مثل قرص Blu-ray ومسارح IMAX.

بالإضافة إلى ذلك ، يمكن الآن مشاهدة الأفلام والبرامج التلفزيونية على الهواتف الذكية والأجهزة اللوحية وأجهزة الكمبيوتر والأجهزة الشخصية الأخرى مع ظهور خدمات البث مثل Netflix.

اكتشف المزيد من المقالات الترفيهية

من كتب حقا الليلة السابقة لعيد الميلاد؟ تحليل لغوي

من اخترع الجولف: تاريخ موجز للجولف

تاريخ السينما في جامايكا

المصارعون الرومانيون: الجنود والأبطال الخارقون

حذاء ذا بوينت ، تاريخ

أشجار عيد الميلاد ، تاريخ

كان عام 2000 حقبة من التغيير الهائل في صناعة السينما والتكنولوجيا ، ومن المؤكد أن المزيد من التغيير سيأتي بسرعة. ما هي الابتكارات الجديدة التي سيجلبها لنا المستقبل؟ فقط الوقت سيخبرنا.

اقرأ المزيد : Shirley Temple

أفلام القرن العشرين

كانت فترة القرن العشرين حقبة تقدم كبير في تكنولوجيا الأفلام والصور المتحركة. حفز الاستكشاف في المونتاج والخلفيات والتدفق البصري صانعي الأفلام الطموحين على الانتقال إلى منطقة إبداعية جديدة. أحد أقدم وأشهر الأفلام التي تم إنتاجها خلال هذا الوقت هو فيلم The Great Train Robbery ، الذي تم إنشاؤه عام 1903 بواسطة Edwin S. Porter.

حوالي عام 1905 ، بدأت "Nickelodeons" ، أو دور السينما ذات الخمسة سنتات ، في تقديم طريقة سهلة وغير مكلفة للجمهور لمشاهدة الأفلام. ساعد Nickelodeons صناعة السينما على الانتقال إلى عشرينيات القرن الماضي من خلال زيادة جاذبية الفيلم وتوليد المزيد من الأموال لصانعي الأفلام ، إلى جانب الاستخدام الواسع للمسارح لعرض دعاية الحرب العالمية الأولى.

أدت نهاية الحرب العالمية الأولى للولايات المتحدة إلى ازدهار ثقافي ، وكان مركزًا صناعيًا جديدًا في صعود: هوليوود ، موطن الصور المتحركة في أمريكا.

هوليوود في العقد الأول من القرن العشرين

وفقًا لأسطورة الصناعة ، كان أول فيلم تم إنتاجه في هوليوود هو Cecil B. DeMille The Squaw Man في عام 1914 عندما قرر مخرجه في اللحظة الأخيرة تصويره في لوس أنجلوس ، ولكن في Old California ، تم تصوير فيلم سابق لـ DW Griffith بالكامل في قرية هوليوود في عام 1910.

من بين الممثلين البارزين في هذه الفترة تشارليشابلن.

بحلول عام 1919 ، تحولت "هوليوود" إلى وجه السينما الأمريكية وكل البريق الذي ستجسده. بدأت صناعة السينما في الازدهار حقًا ، جنبًا إلى جنب مع ولادة "نجم السينما". مع مئات الأفلام التي يتم إنتاجها كل عام ، كانت هوليوود هي صعود قوة أمريكية.

اعتُبرت هوليوود وحدها رمزًا ثقافيًا منفصلاً عن بقية لوس أنجلوس ، مع التركيز على الترفيه والرفاهية و "مشهد الحفلات" المتزايد.

شهد هذا العصر أيضًا ظهور شخصين مرغوب فيهما الأدوار في صناعة السينما: المخرج والنجم.

بدأ المخرجون في الحصول على قدر أكبر من التقدير لاستخدام الأساليب الشخصية والعلامات التجارية في إنشاء أفلامهم ، والتي لم تكن ممكنة في التاريخ بسبب القيود المفروضة على تكنولوجيا صناعة الأفلام.

بالإضافة إلى ذلك ، بدأ نجوم السينما في الحصول على شهرة وشهرة أكبر بسبب زيادة الدعاية والتحولات في الاتجاهات الأمريكية لتقييم الوجوه من الشاشة الكبيرة.

استوديو الأفلام الأول بالولايات المتحدة

شهدت عشرينيات القرن الماضي أيضًا تأسيس أول استوديو أفلام في الولايات المتحدة.

في 4 أبريل 1923 ، استخدم أربعة أشقاء ، هاري وألبرت وسام وجاك وارنر الأموال التي أقرضها مصرفي هاري من أجلأدرجت رسميًا شركتهم Warner Brothers Pictures.

هوليوود في الثلاثينيات

اعتبر عام 1930 العصر الذهبي لهوليوود ، مع 65 ٪ من سكان الولايات المتحدة حضور السينما على أساس أسبوعي.

بدأت حقبة جديدة في تاريخ السينما في هذا العقد مع الحركة على مستوى الصناعة نحو الصوت في الفيلم ، وخلق أنواع جديدة مثل الحركة والمسرحيات الموسيقية والأفلام الوثائقية وأفلام البيان الاجتماعي ، الكوميديا ​​، والغرب ، وأفلام الرعب ، مع نجوم مثل لورنس أوليفييه ، وشيرلي تمبل ، والمخرج جون فورد يرتقي إلى الشهرة السريعة.

أدى استخدام المقاطع الصوتية في الصور المتحركة إلى خلق ديناميكية جديدة للمشاهد ، كما أدى إلى تأثير هوليوود في الحرب العالمية الثانية. فيلم ملون طويل من إنتاج استوديو هوليوود.

كانت أوائل الأربعينيات وقتًا عصيبًا لصناعة السينما الأمريكية ، خاصة بعد هجوم اليابانيين على بيرل هاربور. ومع ذلك ، شهد الإنتاج انتعاشًا بسبب التقدم التكنولوجي مثل المؤثرات الخاصة وجودة تسجيل الصوت الأفضل وبداية استخدام الأفلام الملونة ، وكل ذلك جعل الأفلام أكثر حداثة وجاذبية.

مثل جميع الصناعات الأمريكية الأخرى ، استجابت صناعة السينما للحرب العالمية الثانية بزيادة الإنتاجية ، وخلقت موجة جديدة من صور زمن الحرب. خلال الحرب هوليوودكانت مصدرًا رئيسيًا للوطنية الأمريكية من خلال توليد الدعاية والأفلام الوثائقية والصور التعليمية والوعي العام بالحاجة في زمن الحرب. شهد عام 1946 ارتفاعًا غير مسبوق في حضور المسرح وإجمالي الأرباح. 0> كانت فترة الخمسينيات من القرن الماضي فترة تغيير هائل في الثقافة الأمريكية وحول العالم. في الولايات المتحدة ما بعد الحرب ، نمت الأسرة المتوسطة في الثراء ، مما خلق اتجاهات مجتمعية جديدة ، وتطورات في الموسيقى ، وظهور ثقافة البوب ​​- لا سيما إدخال أجهزة التلفزيون. بحلول عام 1950 ، امتلك ما يقدر بنحو 10 ملايين منزل جهاز تلفزيون.

أدى التحول في التركيبة السكانية إلى تغيير في السوق المستهدفة لصناعة السينما ، والتي بدأت في إنشاء مواد تستهدف الشباب الأمريكي. بدلاً من التصوير التقليدي المثالي للشخصيات ، بدأ صانعو الأفلام في إنشاء حكايات التمرد وموسيقى الروك أند رول.

شهد هذا العصر ظهور الأفلام التي تتميز بخطوط وشخصيات داكنة يلعبها نجوم "إيدجير" مثل جيمس دين ومارلون براندو وأفا جاردنر ومارلين مونرو.

جاذبية وراحة تسبب التلفزيون في انخفاض كبير في حضور دور السينما ، مما أدى إلى خسارة العديد من استوديوهات هوليوود للمال. للتكيف مع العصر ، بدأت هوليوود في إنتاج أفلام للتلفزيون من أجل جني الأموال التي تخسرهادور السينما. كان هذا بمثابة دخول هوليوود إلى صناعة التلفزيون.

1960s Hollywood

شهدت الستينيات نجاحًا كبيرًا دفعة كبيرة من أجل التغيير الاجتماعي. ركزت الأفلام خلال هذا الوقت على المرح والأزياء وموسيقى الروك أند رول والتحولات المجتمعية مثل حركات الحقوق المدنية والتحولات في القيم الثقافية.

لقد كان أيضًا وقت تغيير في تصور العالم لأمريكا وثقافتها ، متأثرًا بشكل كبير بحرب فيتنام والتحولات المستمرة في السلطة الحكومية.

كان عام 1963 أبطأ عام في إنتاج الأفلام ؛ تم إصدار ما يقرب من 120 فيلمًا ، وهو عدد أقل من أي عام حتى الآن منذ عشرينيات القرن العشرين. هذا الانخفاض في الإنتاج كان سببه انخفاض الأرباح بسبب جذب التلفزيون. وبدلاً من ذلك ، بدأت شركات الأفلام في جني الأموال في مجالات أخرى: التسجيلات الموسيقية ، والأفلام المعدة للتلفزيون ، واختراع المسلسل التلفزيوني. بالإضافة إلى ذلك ، تم تخفيض متوسط ​​سعر تذكرة الفيلم إلى دولار واحد فقط ، في محاولة لجذب المزيد من الرعاة إلى السينما. سنين. لا تزال بعض الاستوديوهات تكافح من أجل البقاء وجني الأموال بطرق جديدة ، مثل المتنزهات الترفيهية مثل عالم ديزني في فلوريدا. بسبب الصراعات المالية ، اشترت الشركات الوطنية العديد من الاستوديوهات. العصر الذهبي لهوليوودانتهى.

1970s Hollywood

مع حرب فيتنام على قدم وساق بدأت السبعينيات بجوهر خيبة الأمل والإحباط داخل الثقافة الأمريكية. على الرغم من أن هوليوود شهدت أدنى فتراتها ، خلال أواخر الستينيات ، شهدت السبعينيات اندفاعًا في الإبداع بسبب التغييرات في القيود المفروضة على اللغة والجنس والعنف والمحتوى المواضيعي القوي الآخر. ألهمت الثقافة الأمريكية المضادة هوليوود لاتخاذ مخاطر أكبر مع صانعي أفلام بدلاء جدد.

أحدث المقالات الترفيهية

الشعلة الأولمبية: تاريخ موجز للألعاب الأولمبية رمز

من اخترع لعبة الجولف: تاريخ موجز للجولف

من اخترع لعبة الهوكي: تاريخ of Hockey

استندت إعادة إحياء هوليوود خلال السبعينيات إلى صنع صور عالية الحركة وموجهة للشباب ، وعادة ما تتميز بتكنولوجيا مؤثرات خاصة جديدة ومبهرة.

تم التخفيف من مشكلة هوليوود المالية إلى حد ما مع النجاح المذهل لأفلام مثل Jaws و Star Wars ، والتي أصبحت الأفلام الأكثر ربحًا في تاريخ الأفلام (في ذلك الوقت).

هذه الحقبة كما شهد ظهور مشغلات الفيديو VHS ، ومشغلات أقراص الليزر ، والأفلام على أشرطة وأقراص كاسيت الفيديو ، مما أدى إلى حد كبيرزيادة أرباح وعائدات الاستوديوهات. ومع ذلك ، أدى هذا الخيار الجديد لعرض الأفلام في المنزل مرة أخرى إلى انخفاض في حضور المسرح. في الثمانينيات ، أصبح الإبداع السابق لصناعة السينما متجانسًا وقابل للتسويق بشكل مفرط. صُممت معظم أفلام الثمانينيات لجذب الجمهور فقط ، وكانت تعتبر عامة وقليل منها أصبح كلاسيكيات. يُعرف هذا العقد بأنه مقدمة لأفلام ذات مفهوم عالي يمكن وصفها بسهولة في 25 كلمة أو أقل ، مما جعل أفلام هذا الوقت أكثر قابلية للتسويق ومفهومة ويمكن الوصول إليها ثقافيًا.

بحلول نهاية الثمانينيات. ، كان من المسلم به عمومًا أن الأفلام في ذلك الوقت كانت مخصصة للجماهير التي تسعى إلى الترفيه البسيط ، حيث أن معظم الصور كانت غير أصلية ومعقولة.

سعت العديد من الاستوديوهات إلى الاستفادة من التطورات في تكنولوجيا المؤثرات الخاصة ، بدلاً من المخاطرة بالمفاهيم التجريبية أو المحفزة للتفكير.

بدا مستقبل الفيلم محفوفًا بالمخاطر مع زيادة تكاليف الإنتاج واستمرار انخفاض أسعار التذاكر. ولكن على الرغم من أن التوقعات كانت قاتمة ، إلا أن أفلام مثل عودة Jedi و Terminator و و Batman لاقت نجاحًا غير متوقع.

بسبب استخدام المؤثرات الخاصة زادت ميزانية إنتاج الأفلام ، مما أدى إلى تضخيم أسماء العديد من الممثلينالنجومية. في نهاية المطاف ، سيطرت الشركات العالمية الكبيرة على العديد من الأفلام ، مما سمح للمصالح الأجنبية بامتلاك العقارات في هوليوود. لتوفير المال ، بدأ المزيد والمزيد من الأفلام في إطلاق الإنتاج في مواقع خارجية. اشترت التكتلات الصناعية متعددة الجنسيات العديد من الاستوديوهات ، بما في ذلك Columbia و 20th Century Fox.

1990s هوليوود

التدهور الاقتصادي من أوائل التسعينيات تسبب في انخفاض كبير في إيرادات شباك التذاكر. ارتفع الحضور العام للمسرح بسبب وجود مجمعات Cineplex متعددة الشاشات الجديدة في جميع أنحاء الولايات المتحدة. كان استخدام المؤثرات الخاصة للمشاهد العنيفة مثل مشاهد ساحة المعركة ومطاردات السيارات والمعارك النارية في الأفلام عالية الميزانية (مثل Braveheart) بمثابة نداء أساسي للعديد من رواد السينما. لقاء أثناء إنشاء الأفلام الناجحة في ازدياد. في هوليوود ، أصبحت الأفلام باهظة الثمن بسبب ارتفاع تكاليف نجوم السينما ، ورسوم الوكالة ، وارتفاع تكاليف الإنتاج ، والحملات الإعلانية ، وتهديدات الطاقم بالإضراب.

VCR's لا تزال شائعة في هذا الوقت ، والأرباح من تأجير الفيديو كانت أعلى من مبيعات تذاكر السينما. في عام 1992 ، تم إنشاء الأقراص المدمجة. مهدت هذه الطريق للأفلام على أقراص DVD ، والتي وصلت إلى المتاجر بحلول عام 1997. تميزت أقراص DVD بجودة صورة أفضل بكثير بالإضافة إلى سعة