Съдържание
Холивуд: Може би никое друго място на земята не предизвиква същата магия и блясък на шоубизнеса. Легендата за Холивуд започва в началото на 20-ти век и е отличителен белег на съвременното американско общество, богато на история и иновации.
Произходът на филмите
Зеотроп, Етиен-Жул МарейНачалото на филмите и филмите в движение е поставено в края на XIX в. с изобретяването на "играчки за движение", предназначени да заблуждават окото и да му създават илюзия за движение чрез показване на неподвижни кадри в бърза последователност, като например тауматропа и зоотропа.
Първият филм
Първият филм в историятаПрез 1872 г. Едуард Мюбридж създава първия филм в историята, като поставя дванадесет камери на писта за надбягвания и ги настройва така, че да заснемат кадри в бърза последователност, когато конят преминава пред обективите им.
Препоръчително четиво
Историята на Холивуд: разкриване на филмовата индустрия
Бенджамин Хейл 12 ноември 2014 г.Първият създаден филм: защо и кога са създадени филмите
Джеймс Харди септември 3, 2019Коледни елхи, история
Джеймс Харди 1 септември 2015 г.Първият филм за движение е изобретен през 1885 г. от Джордж Ийстман и Уилям Х. Уокър, което допринася за развитието на фотографията на движение. Скоро след това братята Огюст и Луи Люмиер създават ръчна машина, наречена кинематограф, която може да заснема снимки и да прожектира неподвижни кадри в бърза последователност.
Филми от 1900 г.
1900-те години са време на голям напредък в областта на киното и филмовите технологии. Изследването на монтажа, задния план и визуалния поток мотивира амбициозните режисьори да навлязат в нови творчески територии. Един от най-ранните и известни филми, създадени по това време, е Големият влаков обир , създаден през 1903 г. от Едуин С. Портър.
Около 1905 г. "Nickelodeons", или киносалони за 5 цента, започват да предлагат лесен и евтин начин за гледане на филми. "Nickelodeons" помагат на филмовата индустрия да навлезе в 20-те години на ХХ век, като увеличават привлекателността на филмите за публиката и генерират повече пари за филмовите продуценти, наред с широкото използване на кината за прожектиране на пропагандата от Първата световна война.
Вижте също: Защо хот-догът се нарича хот-дог? Произходът на хот-догаВ края на Първата световна война Съединените щати преживяват културен подем, а в Холивуд, родината на филмите в Америка, се появява нов индустриален център.
Холивуд от 1910-те години
Човекът скуоу 1914Според мита в индустрията първият филм, заснет в Холивуд, е този на Сесил Б. Демил Човекът скуоу през 1914 г., когато режисьорът му решава в последния момент да снима в Лос Анджелис, но В стара Калифорния , по-ранен филм на DW Грифит е заснет изцяло в село Холивуд през 1910 г.
Сред известните актьори от този период са Чарли Чаплин.
До 1919 г. "Холивуд" се превръща в лице на американското кино и на целия блясък, който то ще олицетворява.
Холивуд от 20-те години на миналия век
През 20-те години на ХХ век филмовата индустрия започва да процъфтява и се ражда "филмовата звезда". Със стотици филми, които се правят всяка година, Холивуд е възходът на една американска сила.
Самият Холивуд е смятан за културна икона, отделена от останалата част на Лос Анджелис, с акцент върху свободното време, лукса и разрастващата се "парти сцена".
В тази епоха се появяват и две желани роли във филмовата индустрия: на режисьора и на звездата.
Режисьорите започват да получават по-голямо признание за използването и запазването на лични стилове при създаването на своите филми, което преди това не е било възможно поради ограниченията в технологията за създаване на филми.
Освен това филмовите звезди започват да получават по-голяма слава и известност поради увеличаването на публичността и промените в американските тенденции да се ценят лицата от големия екран.
Първото филмово студио в САЩ
Съоснователите на Warner Brothers Productions Сам Уорнър (вляво) и Джак Уорнър (вдясно) с Джо Маркс, Флорънс Гилбърт, Арт Клайн, & Монти БанксПрез 20-те години на миналия век е основано и първото филмово студио в САЩ.
На 4 април 1923 г. четиримата братя Хари, Албърт, Сам и Джак Уорнър използват парите, отпуснати от банкера на Хари, за да регистрират официално компанията си Warner Brothers Pictures.
Холивуд от 30-те години на ХХ век
"Джаз певецът" - първият филм със звук в историята30-те години на миналия век се смятат за златния век на Холивуд, като 65% от населението на САЩ посещава киното всяка седмица.
През това десетилетие започва нова ера в историята на киното с преминаването на цялата индустрия към звукозапис, което създава нови жанрове като екшън, мюзикъли, документални филми, социални филми, комедии, уестърни и филми на ужасите, а звезди като Лорънс Оливие, Шърли Темпъл и режисьорът Джон Форд бързо се прославят.
Използването на звукови писти във филмите създава нова динамика на зрителите и също така инициира влиянието на Холивуд в предстоящата Втора световна война.
Холивуд от 40-те години на миналия век
"Приключенията на Том Сойер" е първият пълнометражен цветен филм, произведен от холивудско студио.Началото на 40-те години на миналия век е труден период за американската филмова индустрия, особено след нападението на японците над Пърл Харбър. Производството обаче се възстановява благодарение на технологичния напредък, като специалните ефекти, по-доброто качество на звукозаписа и началото на използването на цветни филми, които правят филмите по-модерни и привлекателни.
Подобно на всички останали американски индустрии, филмовата индустрия реагира на Втората световна война с повишена производителност, създавайки нова вълна от военни филми. По време на войната Холивуд е основен източник на американски патриотизъм, като създава пропаганда, документални филми, образователни филми и обща осведоменост за нуждите на войната. През 1946 г. е отбелязан исторически връх в посещаемостта на кината и общите печалби.
Холивуд, 50-те години на миналия век
Ролята на Марлон Брандо в Дивият човек е пример за преминаването на Холивуд към по-крайни роли през 50-те години на миналия век.50-те години на ХХ век са време на огромни промени в американската култура и по света. В следвоенните Съединени щати средното семейство става все по-богато, което създава нови обществени тенденции, напредък в музиката и възход на поп културата - особено с появата на телевизорите. През 1950 г. около 10 милиона домове притежават телевизор.
Промяната в демографските показатели води до промяна в целевия пазар на филмовата индустрия, която започва да създава материали, насочени към американската младеж. Вместо традиционните, идеализирани образи на героите, режисьорите започват да създават истории за бунт и рокендрол.
В тази епоха се появяват филми с по-мрачни сюжети и герои, изиграни от звезди като Джеймс Дийн, Марлон Брандо, Ава Гарднър и Мерилин Монро.
Привлекателността и удобството на телевизията доведоха до значителен спад в посещаемостта на киносалоните, в резултат на което много холивудски студия загубиха пари. За да се адаптира към времето, Холивуд започна да произвежда филми за телевизията, за да спечели парите, които губеше от киносалоните. Това отбеляза навлизането на Холивуд в телевизионната индустрия.
1960-те години Холивуд
"Звукът на музиката" е най-печелившият филм на 60-те години на миналия век с приходи от над 163 милиона долара.През 60-те години на миналия век се наблюдава голям тласък на социалните промени. Филмите по това време се фокусират върху забавлението, модата, рокендрола, обществените промени, като движенията за граждански права, и промените в културните ценности.
Това е и време на промени в световното възприятие за Америка и нейната култура, повлияни до голяма степен от войната във Виетнам и непрекъснатите промени в държавната власт.
1963 г. е най-бавната година в производството на филми; на екран са пуснати около 120 филма, което е по-малко от която и да е друга година досега от 20-те години на ХХ в. Този спад в производството е причинен от по-ниските печалби поради навлизането на телевизията. вместо това филмовите компании започват да печелят пари в други области: музикални записи, филми, направени за телевизията, и изобретяването на телевизионните сериали. освен това средният билет за филмцената беше намалена само на един долар в опит да се привлекат повече посетители в киното.
До 1970 г. това предизвиква депресия във филмовата индустрия, която се развива през последните 25 години. Няколко студия все още се борят да оцелеят и печелят пари по нови начини, като например чрез тематични паркове като "Дисниленд" във Флорида. Поради финансовите затруднения национални компании изкупуват много студия. Златната ера на Холивуд приключва.
1970-те години Холивуд
През 1975 г, Челюсти се превърна в най-касовия филм на всички времена, като събра зашеметяващите 260 милиона долараС войната във Виетнам в разгара си 70-те години на ХХ в. започват с есенция на разочарование и неудовлетвореност в американската култура. въпреки че холивуд е преживял най-ниските си времена в края на 60-те години, през 70-те години на ХХ в. се наблюдава прилив на творчество поради промените в ограниченията по отношение на езика, секса, насилието и друго силно тематично съдържание. американската контракултура вдъхновява холивуд да поема по-големи рискове снови алтернативни режисьори.
Последни статии за развлечения
Олимпийският огън: кратка история на символа на олимпийските игри
Rittika Dhar 22 май 2023 г.Кой е измислил голфа: кратка история на голфа
Rittika Dhar 1 май 2023 г.Кой е измислил хокея: история на хокея
Rittika Dhar 28 април 2023 г.Възраждането на Холивуд през 70-те години на миналия век се основава на създаването на филми с висока степен на екшън и младежка насоченост, които обикновено включват нови и зашеметяващи специални ефекти.
Финансовите проблеми на Холивуд донякъде бяха облекчени от шокиращия по онова време успех на филми като "Челюсти" и "Междузвездни войни", които се превърнаха в най-печелившите филми в историята на киното (по онова време).
В тази епоха се появяват и видеоплейърите VHS, лазерните дискове и филмите на видеокасети и дискове, което значително увеличава печалбите и приходите на студиата. Тази нова възможност за гледане на филми у дома обаче отново води до намаляване на посещаемостта на кината.
Холивуд от 80-те години на миналия век
Най-печелившият филм на 80-те години е ETПрез 80-те години на ХХ в. творчеството на филмовата индустрия в миналото се хомогенизира и става прекалено пазарно. Създадени само за да се харесат на публиката, повечето игрални филми от 80-те години се смятат за общи и малко от тях стават класики. Това десетилетие е признато като въвеждането на висококонцептуални филми, които лесно могат да бъдат описани с 25 или по-малко думи, което прави филмите от това време по-продавани, разбираеми идостъпно от културна гледна точка.
Към края на 80-те години на миналия век е общопризнато, че филмите от онова време са предназначени за зрители, които търсят просто забавление, тъй като повечето филми са неоригинални и шаблонни.
Много студия се стремят да се възползват от напредъка на технологиите за специални ефекти, вместо да поемат рискове с експериментални или провокиращи мисълта концепции.
Бъдещето на киното изглеждаше несигурно, тъй като производствените разходи се увеличаваха, а цените на билетите продължаваха да падат. Но въпреки че перспективите бяха мрачни, филми като Завръщането на джедаите", "Терминатор, и Батман са посрещнати с неочакван успех.
Благодарение на използването на специални ефекти бюджетът на филмовата продукция се увеличи и съответно изстреля имената на много актьори към прекомерна слава. Международният едър бизнес в крайна сметка пое финансовия контрол върху много филми, което позволи на чуждестранни интереси да притежават имоти в Холивуд. За да спестят пари, все повече филми започнаха да се произвеждат в чужбина.индустриални конгломерати изкупуват много студия, включително Columbia и 20th Century Fox.
1990-те години Холивуд
Най-касовият филм през 90-те години е ТитаникИкономическият спад в началото на 90-те години на ХХ в. доведе до значителен спад на приходите от боксофиса. Като цяло посещаемостта на кината се увеличи благодарение на новите многоекранни комплекси Cineplex в САЩ. Използването на специални ефекти за сцени на насилие, като например сцени на бойното поле, преследвания с коли и престрелки във високобюджетни филми (като "Смело сърце"), беше основният призив за много кинозрители.
Вижте също: Шест от най-(не)известните лидери на култовеМеждувременно натискът върху ръководителите на студията да свържат двата края, докато създават хитови филми, нараства. В Холивуд филмите стават прекалено скъпи поради по-високите разходи за филмови звезди, хонорарите на агенциите, нарастващите производствени разходи, рекламните кампании и заплахите за стачки на екипа.
По това време видеокасетите все още са популярни, а печалбите от отдаването под наем на видеокасети са по-високи от продажбите на билети за кино. През 1992 г. са създадени CD-ROM-и. Те проправят пътя на филмите на DVD, които се появяват по магазините през 1997 г. DVD-тата се отличават с много по-добро качество на изображението, както и с възможност за интерактивно съдържание, а видеокасетите стават излишни няколко години по-късно.
2000-те години Холивуд
Началото на хилядолетието донесе нова ера в историята на киното с бърз и забележителен напредък в технологиите. През 2000 г. филмовата индустрия вече е свидетел на постижения и изобретения, като например Blu-ray диска и IMAX кината.
Освен това с появата на стрийминг услуги като Netflix филмите и телевизионните предавания вече могат да се гледат на смартфони, таблети, компютри и други персонални устройства.
Разгледайте още статии за развлечения
Кой наистина е написал "Нощта преди Коледа"? Лингвистичен анализ
Принос на гост август 27, 2002Кой е измислил голфа: кратка история на голфа
Rittika Dhar 1 май 2023 г.История на киното в Ямайка
Peter Polack февруари 19, 2017Римските гладиатори: войници и супергерои
Томас Грегъри 12 април 2023 г.Историята на обувките за поанти
Джеймс Харди октомври 2, 2015Коледни елхи, история
Джеймс Харди 1 септември 2015 г.2000-те години бяха епоха на огромни промени във филмовата и технологичната индустрия и със сигурност бързо ще настъпят още промени. Какви нови иновации ще ни донесе бъдещето? Само времето ще покаже.
ПРОЧЕТЕТЕ ОЩЕ : Шърли Темпъл