តារាងមាតិកា
ហូលីវូដ៖ ប្រហែលជាគ្មានកន្លែងណាផ្សេងទៀតនៅលើផែនដីដែលបញ្ចេញនូវភាពអស្ចារ្យនៃជំនួញ និងមន្តអាគមដូចគ្នានោះទេ។ រឿងព្រេងរបស់ហូលីវូដបានចាប់ផ្តើមនៅដើមសតវត្សទី 20 ហើយជាគោលដៅនៃសង្គមអាមេរិកសម័យទំនើបដែលសំបូរទៅដោយប្រវត្តិសាស្រ្ត និងការច្នៃប្រឌិត។
ប្រភពដើមនៃភាពយន្ត
A zeotrope ដោយ Étienne-Jules Mareyប្រភពដើមនៃភាពយន្ត និងរូបភាពចលនាបានចាប់ផ្តើមនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1800 ជាមួយនឹងការបង្កើត "ប្រដាប់ក្មេងលេង" ដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីបញ្ឆោតភ្នែកឱ្យមើលឃើញចលនាបំភាន់ពីការបង្ហាញនៃស៊ុមបន្តបន្ទាប់គ្នាយ៉ាងរហ័ស ដូចជា thaumatrope ជាដើម។ និង zoetrope ។
ភាពយន្តដំបូង
ភាពយន្តដំបូងដែលមិនធ្លាប់មានក្នុងឆ្នាំ 1872 Edward Muybridge បានបង្កើតភាពយន្តដំបូងបង្អស់ដែលមិនធ្លាប់មាន ដោយដាក់កាមេរ៉ាដប់ពីរនៅលើទីលានប្រណាំង និងដាក់កាមេរ៉ាដើម្បីចាប់យក ថតជាលំដាប់យ៉ាងលឿន ខណៈសេះឆ្លងកាត់ពីមុខកញ្ចក់របស់ពួកគេ។
ការអានដែលបានណែនាំ
ប្រវត្តិនៃហូលីវូដ៖ ឧស្សាហកម្មភាពយន្តលាតត្រដាង
Benjamin Hale ថ្ងៃទី 12 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 2014
ភាពយន្តដំបូងដែលធ្លាប់ផលិត៖ ហេតុអ្វី និងពេលណាដែលភាពយន្តត្រូវបានបង្កើត
James Hardy ថ្ងៃទី 3 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 2019
ដើមឈើណូអែល ប្រវត្តិ
James Hardy ថ្ងៃទី 1 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 2015ខ្សែភាពយន្តដំបូងសម្រាប់ការថតរូបចលនាត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1885 ដោយ George Eastman និង William H. Walker ដែលរួមចំណែកដល់ការឈានទៅមុខនៃការថតរូបចលនា។ មិនយូរប៉ុន្មាន បងប្អូនប្រុស Auguste និង Louis Lumiere បានបង្កើតម៉ាស៊ីនដៃចង្កូតខ្លឹមសារអន្តរកម្ម និងវីដេអូបានលែងប្រើក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមក។
ហូលីវូដឆ្នាំ 2000
វេននៃសហស្សវត្សរ៍បាននាំមកនូវយុគសម័យថ្មីក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រភាពយន្ត ជាមួយនឹងការរីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុង បច្ចេកវិទ្យា។ ឧស្សាហកម្មភាពយន្តបានឃើញសមិទ្ធិផល និងការច្នៃប្រឌិតរួចហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2000 ដូចជាឌីស Blu-ray និងរោងកុន IMAX ជាដើម។
បន្ថែមពីលើនេះ ឥឡូវនេះ ភាពយន្ត និងកម្មវិធីទូរទស្សន៍អាចមើលបាននៅលើស្មាតហ្វូន ថេប្លេត កុំព្យូទ័រ និងឧបករណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនផ្សេងទៀតជាមួយនឹងការមកដល់នៃសេវាកម្មស្ទ្រីមដូចជា Netflix ។
ស្វែងយល់បន្ថែមអំពីអត្ថបទកម្សាន្ត
តើអ្នកណាជាអ្នកសរសេររាត្រីមុនបុណ្យណូអែល? ការវិភាគភាសា
ការរួមចំណែករបស់ភ្ញៀវ ថ្ងៃទី 27 ខែសីហា ឆ្នាំ 2002
តើអ្នកណាជាអ្នកបង្កើតកីឡាវាយកូនហ្គោល៖ ប្រវត្តិសង្ខេបនៃកីឡាវាយកូនហ្គោល
Rittika Dhar ថ្ងៃទី 1 ខែឧសភា ឆ្នាំ 2023
ប្រវត្តិនៃ ភាពយន្តនៅ Jamaica
Peter Polack ថ្ងៃទី 19 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 2017
The Roman Gladiators: Soldiers and Superheroes
Thomas Gregory ថ្ងៃទី 12 ខែមេសា ឆ្នាំ 2023
The Pointe Shoe, A History
James Hardy ថ្ងៃទី 2 ខែតុលា ឆ្នាំ 2015ដើមឈើណូអែល ប្រវត្តិ
James Hardy ថ្ងៃទី 1 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 2015ឆ្នាំ 2000 គឺជាយុគសម័យនៃការផ្លាស់ប្តូរដ៏ធំធេងនៅក្នុង ឧស្សាហកម្មភាពយន្ត និងបច្ចេកវិជ្ជា ហើយការផ្លាស់ប្តូរកាន់តែច្រើន ប្រាកដជានឹងមកយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ តើការបង្កើតថ្មីអ្វីទៅថ្ងៃអនាគតនឹងនាំមកដល់យើង? ពេលវេលានឹងប្រាប់។
អានបន្ថែម ៖ ប្រាសាទ Shirley
ហៅថា cinematographe ដែលអាចថតទាំងរូបភាព និងគម្រោងនៅតែជាស៊ុមជាបន្តបន្ទាប់។ភាពយន្តទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900
ឆ្នាំ 1900 គឺជាពេលវេលានៃការរីកចម្រើនដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់បច្ចេកវិទ្យាភាពយន្ត និងចលនា។ ការស្វែងរកការកែសម្រួល ផ្ទាំងខាងក្រោយ និងលំហូររូបភាពបានជំរុញទឹកចិត្តអ្នកផលិតភាពយន្តដែលប្រាថ្នាចង់រុញចូលទៅក្នុងទឹកដីច្នៃប្រឌិតថ្មី។ ភាពយន្តដំបូង និងល្បីល្បាញបំផុតមួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលនេះគឺ The Great Train Robbery ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1903 ដោយ Edwin S. Porter ។
ប្រហែលឆ្នាំ 1905 “Nickelodeons” ឬរោងកុន 5 សេន បានចាប់ផ្តើមផ្តល់មធ្យោបាយងាយស្រួល និងថោកសម្រាប់សាធារណជនក្នុងការមើលភាពយន្ត។ Nickelodeons បានជួយឧស្សាហកម្មភាពយន្តឱ្យឈានចូលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ដោយបង្កើនការទាក់ទាញជាសាធារណៈនៃខ្សែភាពយន្ត និងរកប្រាក់បានកាន់តែច្រើនសម្រាប់អ្នកផលិតភាពយន្ត រួមជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់រោងកុនយ៉ាងទូលំទូលាយដើម្បីចាក់ផ្សាយការឃោសនាសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ។
ការបញ្ចប់នៃសង្គ្រាមលោកលើកទី 1 បាននាំឱ្យសហរដ្ឋអាមេរិកឈានទៅរកភាពរីកចម្រើនផ្នែកវប្បធម៌ មជ្ឈមណ្ឌលឧស្សាហកម្មថ្មីកំពុងកើនឡើង៖ ហូលីវូដ ដែលជាផ្ទះនៃរូបភាពចលនានៅអាមេរិក។
ហូលីវូដទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1910
The Squaw Man 1914យោងទៅតាមទេវកថាឧស្សាហកម្ម ភាពយន្តដំបូងដែលផលិតនៅហូលីវូដគឺរឿង The Squaw Man របស់ Cecil B. DeMille ក្នុងឆ្នាំ 1914 នៅពេលដែលអ្នកដឹកនាំរឿងសម្រេចចិត្តថតនៅនាទីចុងក្រោយនៅ Los Angeles ប៉ុន្តែ នៅរដ្ឋកាលីហ្វ័រញ៉ាចាស់ ភាពយន្តមុនដោយ DW Griffith ត្រូវបានថតទាំងស្រុងនៅក្នុងភូមិហូលីវូដក្នុងឆ្នាំ 1910។
តួសម្តែងល្បីៗនៅសម័យនេះរួមមាន CharlieChaplin។
នៅឆ្នាំ 1919 “ហូលីវូដ” បានផ្លាស់ប្តូរទៅជាមុខរោងកុនអាមេរិក ហើយភាពអស្ចារ្យទាំងអស់នឹងលេចចេញមក។
ហូលីវូដទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920
ឆ្នាំ 1920 គឺជាពេលដែល ឧស្សាហកម្មភាពយន្តបានចាប់ផ្តើមរីកចម្រើនយ៉ាងពិតប្រាកដ រួមជាមួយនឹងកំណើតនៃ "តារាភាពយន្ត"។ ជាមួយនឹងការផលិតភាពយន្តរាប់រយរឿងក្នុងមួយឆ្នាំៗ ហូលីវូដគឺជាការកើនឡើងនៃកម្លាំងរបស់អាមេរិក។
ហូលីវូដតែម្នាក់ឯងត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជារូបតំណាងវប្បធម៌មួយដាច់ដោយឡែកពីទីក្រុងឡូសអេនជឺលេស ដែលសង្កត់ធ្ងន់លើការលំហែ ភាពប្រណីត និង "ឈុតជប់លៀង" ដែលកំពុងរីកចម្រើន។
យុគសម័យនេះក៏ឃើញការកើនឡើងនូវភាពលោភលន់ពីរផងដែរ។ តួនាទីក្នុងវិស័យភាពយន្ត៖ អ្នកដឹកនាំរឿង និងតារា។
អ្នកដឹកនាំបានចាប់ផ្តើមទទួលបានការទទួលស្គាល់កាន់តែខ្លាំងសម្រាប់ការប្រើប្រាស់ និងពាណិជ្ជសញ្ញារចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនក្នុងការបង្កើតខ្សែភាពយន្តរបស់ពួកគេ ដែលពីមុនក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រមិនអាចធ្វើទៅបានដោយសារតែដែនកំណត់នៃបច្ចេកវិទ្យាផលិតភាពយន្ត។
លើសពីនេះទៅទៀត តារាភាពយន្តបានចាប់ផ្តើមទទួលបានភាពល្បីល្បាញ និងកេរ្តិ៍ឈ្មោះកាន់តែខ្លាំង ដោយសារការកើនឡើងនៃការផ្សព្វផ្សាយ និងការផ្លាស់ប្តូរនិន្នាការរបស់អាមេរិកទៅឱ្យតម្លៃមុខពីអេក្រង់ធំ។
The United States First Film Studio
Warner Brothers Productions សហស្ថាបនិក Sam Warner (ឆ្វេង) និង Jack Warner (ស្តាំ) ជាមួយ Joe Marks, Florence Gilbert, Art Klein, & Monty Banksទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ក៏បានឃើញការបង្កើតស្ទូឌីយ៉ូភាពយន្តដំបូងគេនៅសហរដ្ឋអាមេរិកផងដែរ។
នៅថ្ងៃទី 4 ខែមេសា ឆ្នាំ 1923 បងប្អូនប្រុសបួននាក់គឺ Harry, Albert, Sam និង Jack Warner បានប្រើប្រាក់ដែលខ្ចីដោយធនាគារិករបស់ Harry ដើម្បីបានដាក់បញ្ចូលជាផ្លូវការនូវក្រុមហ៊ុន Warner Brothers Pictures របស់ពួកគេ។
ហូលីវូដទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930
The Jazz Singer – ភាពយន្តដែលមានសំឡេងជាលើកដំបូងឆ្នាំ 1930 ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាយុគមាសនៃហូលីវូដ ដែលមាន 65% នៃចំនួនប្រជាជនអាមេរិក ចូលរោងកុនរៀងរាល់សប្តាហ៍។
យុគសម័យថ្មីនៃប្រវត្តិសាស្រ្តភាពយន្តបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងទសវត្សរ៍នេះ ជាមួយនឹងចលនាទូទាំងឧស្សាហកម្មឆ្ពោះទៅរកសំឡេងចូលទៅក្នុងភាពយន្ត បង្កើតប្រភេទថ្មីៗដូចជា សកម្មភាព តន្ត្រី ភាពយន្តឯកសារ ភាពយន្តសេចក្តីថ្លែងការណ៍សង្គម។ រឿងកំប្លែង ភាគខាងលិច និងភាពយន្តភ័យរន្ធត់ ដែលមានតារាដូចជា Laurence Olivier, Shirley Temple និងអ្នកដឹកនាំរឿង John Ford ទទួលបានភាពល្បីល្បាញយ៉ាងឆាប់រហ័ស។
ការប្រើប្រាស់បទអូឌីយ៉ូក្នុងរូបភាពចលនាបានបង្កើតនូវភាពស្វាហាប់នៃអ្នកមើលថ្មី ហើយក៏បានផ្តួចផ្តើមនូវឥទ្ធិពលរបស់ហូលីវូដនៅក្នុងសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 នាពេលខាងមុខផងដែរ។
ហូលីវូដទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940
ដំណើរផ្សងព្រេងរបស់ Tom Sawyer គឺជារឿងដំបូងបង្អស់ ខ្សែភាពយន្ដពណ៌ប្រវែងពិសេស ផលិតដោយស្ទូឌីយ៉ូហូលីវូដ។ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 គឺជាពេលវេលាដ៏លំបាកមួយសម្រាប់ឧស្សាហកម្មភាពយន្តអាមេរិក ជាពិសេសបន្ទាប់ពីការវាយប្រហារលើកំពង់ផែ Pearl Harbor ដោយជនជាតិជប៉ុន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ផលិតកម្មបានឃើញការស្ទុះងើបឡើងវិញដោយសារតែភាពជឿនលឿននៃបច្ចេកវិទ្យាដូចជា បែបផែនពិសេស គុណភាពនៃការថតសំឡេងកាន់តែប្រសើរ និងការចាប់ផ្តើមនៃការប្រើប្រាស់ខ្សែភាពយន្តពណ៌ ដែលទាំងអស់នេះធ្វើឱ្យភាពយន្តកាន់តែទំនើប និងទាក់ទាញ។
ដូចឧស្សាហកម្មអាមេរិកដទៃទៀតដែរ។ ឧស្សាហកម្មភាពយន្តបានឆ្លើយតបទៅនឹងសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 ជាមួយនឹងការបង្កើនផលិតភាព បង្កើតរលកថ្មីនៃរូបភាពសម័យសង្គ្រាម។ ក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាមហូលីវូដគឺជាប្រភពដ៏សំខាន់នៃស្នេហាជាតិរបស់អាមេរិក ដោយបង្កើតការឃោសនា ភាពយន្តឯកសារ រូបភាពអប់រំ និងការយល់ដឹងទូទៅអំពីតម្រូវការក្នុងសម័យសង្គ្រាម។ ឆ្នាំ 1946 បានឃើញការចូលរោងកុនខ្ពស់គ្រប់ពេលវេលា និងប្រាក់ចំណេញសរុប។
សូមមើលផងដែរ: តើអ្នកណាជាអ្នកបង្កើតកីឡាវាយកូនគោលលើទឹកកក៖ ប្រវត្តិកីឡាហុកគីហូលីវូដទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950
តួនាទីរបស់ Marlon Brando នៅក្នុង The Wild Oneបានធ្វើជាគំរូដល់ការផ្លាស់ប្តូររបស់ហូលីវូដទៅកាន់តួនាទីដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងកំឡុងឆ្នាំ 1950ទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 គឺជាពេលវេលានៃការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងវប្បធម៌អាមេរិក និងជុំវិញពិភពលោក។ នៅសហរដ្ឋអាមេរិកក្រោយសង្គ្រាម គ្រួសារជាមធ្យមបានរីកចម្រើនក្នុងភាពសម្បូរបែប ដែលបានបង្កើតនិន្នាការសង្គមថ្មី ភាពជឿនលឿនក្នុងតន្ត្រី និងការកើនឡើងនៃវប្បធម៌ប៉ុប ជាពិសេសការណែនាំអំពីទូរទស្សន៍។ នៅឆ្នាំ 1950 ផ្ទះប្រមាណ 10 លានបានកាន់កាប់ឈុតទូរទស្សន៍។
ការផ្លាស់ប្តូរប្រជាសាស្រ្តបានបង្កើតការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងទីផ្សារគោលដៅរបស់ឧស្សាហកម្មភាពយន្ត ដែលបានចាប់ផ្តើមបង្កើតសម្ភារៈដែលផ្តោតលើយុវជនអាមេរិក។ ជំនួសឱ្យការបង្ហាញតួអង្គបែបប្រពៃណី អ្នកផលិតភាពយន្តបានចាប់ផ្តើមបង្កើតរឿងនិទាននៃការបះបោរនិងរឿង Rock n'roll។
យុគសម័យនេះបានឃើញការកើនឡើងនៃខ្សែភាពយន្តដែលមានសាច់រឿង និងតួអង្គដែលសម្តែងដោយតារា "edgier" ដូចជា James Dean, Marlon Brando, Ava Gardner និង Marilyn Monroe ។
ភាពទាក់ទាញ និងភាពងាយស្រួលនៃ ទូរទស្សន៍បណ្តាលឱ្យមានការថយចុះយ៉ាងខ្លាំងនៃការចូលរោងកុន ដែលជាហេតុធ្វើឱ្យស្ទូឌីយ៉ូហូលីវូដជាច្រើនបាត់បង់ប្រាក់។ ដើម្បីសម្របតាមសម័យកាល ហូលីវូដបានចាប់ផ្តើមផលិតភាពយន្តសម្រាប់ទូរទស្សន៍ដើម្បីរកប្រាក់ដែលខ្លួនខាតបង់រោងកុន។ នេះបានសម្គាល់ការចូលរបស់ហូលីវូដចូលទៅក្នុងឧស្សាហកម្មទូរទស្សន៍។
ហូលីវូដឆ្នាំ 1960
The Sound of Music គឺជាខ្សែភាពយន្តដែលរកចំណូលបានច្រើនជាងគេក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ដោយទទួលបានប្រាក់ចំណូលជាង 163 លានដុល្លារឆ្នាំ 1960 បានឃើញ ការជំរុញដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរសង្គម។ ភាពយន្តក្នុងអំឡុងពេលនេះផ្តោតលើភាពសប្បាយរីករាយ ម៉ូដ រ៉ុក នីរ៉ូល ការផ្លាស់ប្តូរសង្គមដូចជាចលនាសិទ្ធិស៊ីវិល និងការផ្លាស់ប្តូរតម្លៃវប្បធម៌។
សូមមើលផងដែរ: តើអ្នកណាជាអ្នកបង្កើតអំពូលភ្លើង? ព័ត៌មានជំនួយ៖ មិនមែនអេឌីសុនទេ។វាក៏ជាពេលវេលានៃការផ្លាស់ប្តូរការយល់ឃើញរបស់ពិភពលោកចំពោះអាមេរិក និងវប្បធម៌របស់វា ដែលភាគច្រើនត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយសង្រ្គាមវៀតណាម និងការផ្លាស់ប្តូរជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងអំណាចរបស់រដ្ឋាភិបាល។
ឆ្នាំ 1963 គឺជាឆ្នាំយឺតបំផុតក្នុងការផលិតភាពយន្ត។ ; ភាពយន្តប្រហែល 120 ត្រូវបានចេញផ្សាយ ដែលតិចជាងឆ្នាំណាក៏ដោយ ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920។ ការធ្លាក់ចុះនៃការផលិតនេះបណ្តាលមកពីប្រាក់ចំណេញទាបដោយសារការទាញទូរទស្សន៍។ ក្រុមហ៊ុនភាពយន្តជំនួសវិញបានចាប់ផ្តើមរកប្រាក់នៅក្នុងផ្នែកផ្សេងទៀត៖ កំណត់ត្រាតន្ត្រី ភាពយន្តដែលផលិតសម្រាប់ទូរទស្សន៍ និងការបង្កើតរឿងភាគទូរទស្សន៍។ លើសពីនេះ តម្លៃសំបុត្រភាពយន្តជាមធ្យមត្រូវបានបន្ទាបមកត្រឹមមួយដុល្លារប៉ុណ្ណោះ ក្នុងការប៉ុនប៉ងទាក់ទាញអ្នកឧបត្ថម្ភកាន់តែច្រើនមកកាន់រោងកុន។
នៅឆ្នាំ 1970 វាបានបណ្តាលឱ្យមានការធ្លាក់ចុះនៅក្នុងឧស្សាហកម្មភាពយន្តដែលបាននិងកំពុងអភិវឌ្ឍក្នុងរយៈពេល 25 កន្លងមកនេះ។ ឆ្នាំ ស្ទូឌីយោមួយចំនួននៅតែតស៊ូដើម្បីរស់រានមានជីវិត និងរកលុយតាមរបៀបថ្មី ដូចជាសួនកម្សាន្តដូចជា Disney World របស់ Florida ជាដើម។ ដោយសារតែការតស៊ូផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ ក្រុមហ៊ុនជាតិបានទិញស្ទូឌីយ៉ូជាច្រើន។ យុគសម័យមាសនៃហូលីវូដចប់ហើយ។
ហូលីវូដទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970
ក្នុងឆ្នាំ 1975 Jawsបានក្លាយជាភាពយន្តដែលរកចំណូលបានខ្ពស់បំផុតគ្រប់ពេល ដោយទទួលបានប្រាក់ចំនេញ 260 លានដុល្លារជាមួយនឹងសង្គ្រាមវៀតណាមពេញទំហឹង ទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 បានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងខ្លឹមសារនៃភាពមិនសប្បាយចិត្ត និងការខកចិត្តនៅក្នុងវប្បធម៌អាមេរិក។ ទោះបីជាហូលីវូដបានឃើញពេលវេលាទាបបំផុតក៏ដោយ អំឡុងចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 មានការប្រញាប់ប្រញាល់នៃការច្នៃប្រឌិតដោយសារតែការផ្លាស់ប្តូរការរឹតបន្តឹងលើភាសា ការរួមភេទ អំពើហិង្សា និងខ្លឹមសារប្រធានបទខ្លាំងផ្សេងទៀត។ ការប្រឆាំងវប្បធម៌អាមេរិកបានបំផុសគំនិតហូលីវូដឱ្យប្រថុយប្រថានកាន់តែច្រើនជាមួយអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តជំនួសថ្មី។
អត្ថបទកម្សាន្តចុងក្រោយ
ពិលអូឡាំពិក៖ ប្រវត្តិសង្ខេបនៃនិមិត្តសញ្ញាកីឡាអូឡាំពិក
Rittika Dhar ថ្ងៃទី 22 ខែឧសភា ឆ្នាំ 2023តើអ្នកណាជាអ្នកបង្កើតកីឡាវាយកូនហ្គោល៖ ប្រវត្តិសង្ខេបនៃកីឡាវាយកូនហ្គោល
Rittika Dhar ថ្ងៃទី 1 ខែឧសភា ឆ្នាំ 2023
តើអ្នកណាជាអ្នកបង្កើតកីឡាវាយកូនហ្គោល៖ ប្រវត្តិ of Hockey
Rittika Dhar ថ្ងៃទី 28 ខែមេសា ឆ្នាំ 2023ការចាប់កំណើតឡើងវិញនៃហូលីវូដក្នុងកំឡុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 គឺផ្អែកលើការបង្កើតរូបភាពដែលមានសកម្មភាពខ្ពស់ និងផ្តោតលើយុវវ័យ ជាធម្មតាមានបច្ចេកវិទ្យាបែបផែនពិសេសថ្មី និងអស្ចារ្យ។
បញ្ហាហិរញ្ញវត្ថុរបស់ហូលីវូដបានធូរស្រាលបន្តិចជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៃខ្សែភាពយន្តដូចជា Jaws និង Star Wars ដែលបានក្លាយជាភាពយន្តដែលរកចំណូលបានខ្ពស់បំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រភាពយន្ត (នៅពេលនោះ)។
សម័យនេះ។ ក៏បានឃើញការមកដល់នៃម៉ាស៊ីនចាក់វីដេអូ VHS ម៉ាស៊ីនចាក់ឌីសឡាស៊ែរ និងខ្សែភាពយន្តនៅលើខ្សែអាត់វីដេអូ និងឌីស ដែលយ៉ាងច្រើនបង្កើនប្រាក់ចំណេញ និងប្រាក់ចំណូលសម្រាប់ស្ទូឌីយោ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជម្រើសថ្មីនេះក្នុងការមើលភាពយន្តនៅផ្ទះម្តងទៀតបានបណ្តាលឱ្យមានការថយចុះនៃការចូលរោងកុន។
ហូលីវូដទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980
ភាពយន្តដែលរកចំណូលបានខ្ពស់បំផុតនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 គឺ ETនៅក្នុង ទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ការច្នៃប្រឌិតកាលពីអតីតកាលនៃឧស្សាហកម្មភាពយន្តបានក្លាយជាភាពដូចគ្នា និងទីផ្សារខ្លាំងពេក។ រចនាឡើងសម្រាប់តែការទាក់ទាញទស្សនិកជនប៉ុណ្ណោះ ភាពយន្តភាគភាគច្រើននៃឆ្នាំ 1980 ត្រូវបានចាត់ទុកថាមានលក្ខណៈទូទៅ ហើយមួយចំនួនតូចបានក្លាយជារឿងបុរាណ។ ទស្សវត្សរ៍នេះត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាការចាប់ផ្តើមនៃខ្សែភាពយន្តគំនិតខ្ពស់ ដែលអាចពិពណ៌នាយ៉ាងងាយស្រួលក្នុង 25 ពាក្យ ឬតិចជាងនេះ ដែលធ្វើឱ្យភាពយន្តនាពេលនេះកាន់តែមានទីផ្សារ យល់បាន និងអាចចូលប្រើប្រាស់បានតាមវប្បធម៌។
នៅចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 វាត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាទូទៅថាភាពយន្តនៅសម័យនោះមានគោលបំណងសម្រាប់ទស្សនិកជនដែលស្វែងរកការកម្សាន្តបែបសាមញ្ញ ព្រោះរូបភាពភាគច្រើនគឺខុសពីដើម និងជារូបមន្ដ។
ស្ទូឌីយោជាច្រើនបានស្វែងរកការទាញយកប្រយោជន៍ពីភាពជឿនលឿននៃបច្ចេកវិទ្យាបែបផែនពិសេស ជំនួសឱ្យការទទួលយកហានិភ័យលើគំនិតពិសោធន៍ ឬគំនិតដែលជំរុញឱ្យមានការគិត។
អនាគតនៃភាពយន្តមើលទៅមិនច្បាស់លាស់ ដោយសារថ្លៃដើមផលិតកម្មកើនឡើង ហើយតម្លៃសំបុត្របន្តធ្លាក់ចុះ។ ប៉ុន្តែទោះបីជាទស្សនវិស័យមិនល្អក៏ដោយ ភាពយន្តដូចជា Return of the Jedi, Terminator, និង Batman ត្រូវបានទទួលជោគជ័យដែលមិននឹកស្មានដល់។
ដោយសារតែការប្រើប្រាស់បែបផែនពិសេស។ ថវិកានៃការផលិតភាពយន្តបានកើនឡើង ហើយជាលទ្ធផលបានដាក់ឈ្មោះតារាសម្ដែងជាច្រើនចូលទៅក្នុងភាពស្រពិចស្រពិលតារា។ អាជីវកម្មខ្នាតធំអន្តរជាតិនៅទីបំផុតបានគ្រប់គ្រងផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុលើខ្សែភាពយន្តជាច្រើន ដែលអនុញ្ញាតឱ្យផលប្រយោជន៍បរទេសកាន់កាប់អចលនទ្រព្យនៅក្នុងហូលីវូដ។ ដើម្បីសន្សំប្រាក់ ភាពយន្តកាន់តែច្រើនបានចាប់ផ្តើមដំណើរការផលិតកម្មនៅទីតាំងក្រៅប្រទេស។ ក្រុមហ៊ុនឧស្សាហកម្មចម្រុះជាតិសាសន៍បានទិញស្ទូឌីយោជាច្រើនរួមទាំង Columbia និង 20th Century Fox ។
ឆ្នាំ 1990 ហូលីវូដ
ភាពយន្តដែលរកចំណូលបានខ្ពស់បំផុតនៃទសវត្សរ៍ទី 90 គឺ ទីតានិចការធ្លាក់ចុះសេដ្ឋកិច្ច នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 បណ្តាលឱ្យមានការថយចុះយ៉ាងខ្លាំងនៃប្រាក់ចំណូលរបស់ប្រអប់សំបុត្រ។ ការចូលរួមក្នុងរោងភាពយន្តមានការកើនឡើងដោយសារតែរោងភាពយន្តពហុអេក្រង់ថ្មីនៅទូទាំងសហរដ្ឋអាមេរិក។ ការប្រើប្រាស់បែបផែនពិសេសសម្រាប់ឈុតឆាកហឹង្សា ដូចជាឈុតឆាកសមរភូមិ ការដេញតាមរថយន្ត និងការបាញ់ប្រហារនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តដែលចំណាយថវិកាខ្ពស់ (ដូចជា Braveheart) គឺជាការអំពាវនាវចម្បងសម្រាប់អ្នកចូលចិត្តភាពយន្តជាច្រើន។
ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ សម្ពាធលើនាយកប្រតិបត្តិស្ទូឌីយោដើម្បីបញ្ចប់ការងារ។ ជួបគ្នាខណៈពេលដែលការបង្កើតភាពយន្តល្បីកំពុងមានការកើនឡើង។ នៅហូលីវូដ ភាពយន្ដបានក្លាយទៅជាមានតម្លៃថ្លៃហួសហេតុក្នុងការផលិត ដោយសារតែការចំណាយខ្ពស់សម្រាប់តារាភាពយន្ត ថ្លៃភ្នាក់ងារ ការកើនឡើងថ្លៃដើមផលិតកម្ម យុទ្ធនាការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម និងការគំរាមកំហែងក្រុមនាវិកក្នុងការធ្វើកូដកម្ម។
VCR នៅតែពេញនិយមនៅពេលនេះ ហើយប្រាក់ចំណេញ ការជួលវីដេអូគឺខ្ពស់ជាងការលក់សំបុត្រកុន។ នៅឆ្នាំ 1992 ស៊ីឌីរ៉ូមត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ទាំងនេះបានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ដនៅលើឌីវីឌី ដែលបានវាយលុកហាងនៅឆ្នាំ 1997 ។ ឌីវីឌីមានលក្ខណៈពិសេសគុណភាពរូបភាពប្រសើរជាងមុន ក៏ដូចជាសមត្ថភាពសម្រាប់
