De geschiedenis van Hollywood: De filmindustrie ontmaskerd

Hollywood: misschien is er geen andere plek op aarde die dezelfde sfeer van showbizzmagie en glamour oproept. De legende van Hollywood begon in het begin van de 20e eeuw en is een oormerk van de moderne Amerikaanse samenleving, rijk aan geschiedenis en innovatie.

De oorsprong van films

De oorsprong van films en bewegende beelden begon aan het einde van de 19e eeuw met de uitvinding van "bewegende speeltjes" die ontworpen waren om het oog een illusie van beweging te laten zien door snel achter elkaar stilstaande beelden te tonen, zoals de thaumatroop en de zoötroop.

De eerste film

In 1872 maakte Edward Muybridge de eerste film die ooit werd gemaakt door twaalf camera's op een renbaan te plaatsen en de camera's zo op te stellen dat ze snel achter elkaar opnamen konden maken wanneer een paard voor hun lens langs kruiste.

Aanbevolen lectuur

De geschiedenis van Hollywood: De filmindustrie ontmaskerd

The First Movie Ever Made: Waarom en wanneer films werden uitgevonden

Kerstbomen, een geschiedenis

De eerste film voor bewegende fotografie werd in 1885 uitgevonden door George Eastman en William H. Walker, wat bijdroeg aan de opmars van de bewegende fotografie. Kort daarna creëerden de gebroeders Auguste en Louis Lumiere een met de hand aangedreven machine, de cinematographe, die zowel beelden kon vastleggen als snel achter elkaar stilstaande beelden kon projecteren.

Films uit 1900

De jaren 1900 waren een tijd van grote vooruitgang voor film en filmtechnologie. Onderzoek naar montage, achtergronden en visuele stromen motiveerde ambitieuze filmmakers om zich op nieuw creatief terrein te begeven. Een van de vroegste en beroemdste films die in deze tijd werd gemaakt was De grote treinroof gecreëerd in 1903 door Edwin S. Porter.

Rond 1905 begonnen "Nickelodeons", of bioscopen van 5 cent, het publiek een gemakkelijke en goedkope manier te bieden om films te bekijken. Nickelodeons hielpen de filmindustrie op weg naar de jaren 1920 door de publieke aantrekkingskracht van film te vergroten en meer geld te genereren voor filmmakers, naast het wijdverspreide gebruik van bioscopen om propaganda voor de Eerste Wereldoorlog te vertonen.

Het einde van de Eerste Wereldoorlog bracht de Verenigde Staten in een culturele bloei en een nieuw industriecentrum was in opkomst: Hollywood, de bakermat van de bewegende beelden in Amerika.

Hollywood 1910

Volgens de mythe uit de industrie was de eerste film die in Hollywood werd gemaakt Cecil B. DeMille's De Squaw Man in 1914 toen de regisseur op het laatste moment besloot om in Los Angeles te filmen, maar In het oude Californië Een eerdere film van DW Griffith was in 1910 volledig in het dorp Hollywood opgenomen.

Opvallende acteurs uit deze periode zijn Charlie Chaplin.

Tegen 1919 was "Hollywood" veranderd in het gezicht van de Amerikaanse film en alle glamour die het zou gaan belichamen.

Hollywood 1920

In de jaren 1920 begon de filmindustrie echt te bloeien, samen met de geboorte van de "filmster". Met honderden films die elk jaar werden gemaakt, was Hollywood de opkomst van een Amerikaanse kracht.

Alleen Hollywood werd beschouwd als een cultureel icoon dat zich onderscheidde van de rest van Los Angeles, met de nadruk op vrije tijd, luxe en een groeiende "feestscène".

Dit tijdperk zag ook de opkomst van twee begeerde rollen in de filmindustrie: de regisseur en de ster.

Regisseurs begonnen meer erkenning te krijgen voor het gebruik en het handelsmerk van persoonlijke stijlen bij het maken van hun films, wat eerder in de geschiedenis niet mogelijk was geweest vanwege beperkingen in de filmtechnologie.

Daarnaast begonnen filmsterren meer bekendheid en beruchtheid te krijgen door de toegenomen publiciteit en de verschuiving in de Amerikaanse trend om gezichten op het witte doek te waarderen.

De eerste filmstudio in de Verenigde Staten

In de jaren 1920 werd ook de eerste filmstudio in de Verenigde Staten opgericht.

Op 4 april 1923 gebruikten vier broers, Harry, Albert, Sam en Jack Warner het geld dat was geleend door Harry's bankier om hun bedrijf Warner Brothers Pictures officieel op te richten.

Hollywood jaren 1930

De jaren 1930 werden beschouwd als de Gouden Eeuw van Hollywood. 65% van de Amerikaanse bevolking ging wekelijks naar de bioscoop.

Een nieuw tijdperk in de filmgeschiedenis begon in dit decennium met de industriebrede beweging naar geluid in film, waardoor nieuwe genres ontstonden zoals actie, musicals, documentaires, sociale statements, komedies, westerns en horrorfilms, met sterren als Laurence Olivier, Shirley Temple en regisseur John Ford die snel beroemd werden.

Het gebruik van audiosporen in speelfilms creëerde een nieuwe kijkerdynamiek en gaf Hollywood de aanzet tot een hefboomeffect in de opkomende Tweede Wereldoorlog.

Hollywood jaren 1940

Het begin van de jaren 1940 was een moeilijke tijd voor de Amerikaanse filmindustrie, vooral na de aanval op Pearl Harbor door de Japanners. De productie kende echter een opleving dankzij de vooruitgang in de technologie, zoals speciale effecten, betere geluidsopnamen en het begin van het gebruik van kleurenfilms, die films allemaal moderner en aantrekkelijker maakten.

Net als alle andere Amerikaanse industrieën reageerde de filmindustrie op de Tweede Wereldoorlog met een verhoogde productiviteit en creëerde een nieuwe golf van oorlogsfilms. Tijdens de oorlog was Hollywood een belangrijke bron van Amerikaans patriottisme door het genereren van propaganda, documentaires, educatieve films en een algemeen bewustzijn van de oorlogsnood. Het jaar 1946 kende een recordaantal bioscoopbezoekers en totale winsten.

Hollywood jaren 1950

De jaren 1950 waren een tijd van immense veranderingen in de Amerikaanse cultuur en in de rest van de wereld. In de naoorlogse Verenigde Staten groeide de welvaart van het gemiddelde gezin, wat leidde tot nieuwe maatschappelijke trends, vooruitgang in de muziek en de opkomst van de popcultuur - met name de introductie van televisies. In 1950 bezaten naar schatting 10 miljoen huishoudens een televisietoestel.

Een verschuiving in de demografie zorgde voor een verandering in de doelgroep van de filmindustrie, die materiaal begon te maken dat gericht was op de Amerikaanse jeugd. In plaats van traditionele, geïdealiseerde portretten van personages begonnen filmmakers verhalen te maken over rebellie en rock-'n-roll.

Dit tijdperk zag de opkomst van films met donkere plotlijnen en personages gespeeld door "edgier" sterren zoals James Dean, Marlon Brando, Ava Gardner en Marilyn Monroe.

De aantrekkingskracht en het gemak van televisie veroorzaakten een grote daling in het bioscoopbezoek, waardoor veel Hollywoodstudio's geld verloren. Om zich aan te passen aan de tijd begon Hollywood met het produceren van films voor tv om het geld te verdienen dat het verloor in de bioscoop. Dit markeerde de entree van Hollywood in de televisie-industrie.

Hollywood van de jaren 1960

In de jaren 1960 was er een grote drang naar sociale verandering. Films uit deze tijd waren gericht op plezier, mode, rock-'n-roll, maatschappelijke verschuivingen zoals de burgerrechtenbewegingen en veranderingen in culturele waarden.

Het was ook een tijd van veranderingen in het beeld dat de wereld had van Amerika en zijn cultuur, grotendeels beïnvloed door de oorlog in Vietnam en de voortdurende machtsverschuivingen bij de overheid.

1963 was het langzaamste jaar in de filmproductie; er werden ongeveer 120 films uitgebracht, wat minder was dan enig ander jaar tot dan toe sinds de jaren 1920. Deze daling in de productie werd veroorzaakt door lagere winsten als gevolg van de aantrekkingskracht van televisie. Filmmaatschappijen begonnen in plaats daarvan geld te verdienen op andere gebieden: muziekplaten, films gemaakt voor tv en de uitvinding van tv-series. Bovendien werd het gemiddelde bioscoopkaartjeprijs werd verlaagd naar slechts een dollar, in een poging om meer bezoekers naar de bioscoop te trekken.

Tegen 1970 veroorzaakte dit een depressie in de filmindustrie die zich de afgelopen 25 jaar had ontwikkeld. Een paar studio's worstelden nog steeds om te overleven en verdienden geld op nieuwe manieren, zoals themaparken zoals Disney World in Florida. Vanwege de financiële problemen kochten nationale bedrijven veel studio's op. De Gouden Eeuw van Hollywood was voorbij.

Hollywood van de jaren 1970

Met de Vietnamoorlog in volle gang begonnen de jaren 1970 met een essentie van ontgoocheling en frustratie binnen de Amerikaanse cultuur. Hoewel Hollywood aan het eind van de jaren 1960 zijn dieptepunt had bereikt, zagen we in de jaren 1970 een stormloop van creativiteit dankzij veranderingen in de beperkingen op taal, seks, geweld en andere sterke thematische inhoud. De Amerikaanse tegencultuur inspireerde Hollywood om grotere risico's te nemen metnieuwe alternatieve filmmakers.

Laatste artikelen over entertainment

De Olympische fakkel: een korte geschiedenis van het symbool van de Olympische Spelen

Wie heeft golf uitgevonden: een korte geschiedenis van golf

Wie heeft hockey uitgevonden: een geschiedenis van hockey

De wedergeboorte van Hollywood in de jaren 1970 was gebaseerd op het maken van films met veel actie en gericht op de jeugd, meestal met nieuwe en oogverblindende speciale-effecten technologie.

De financiële problemen van Hollywood werden enigszins verlicht door het schokkende succes van films als Jaws en Star Wars, die de best verdienende films in de filmgeschiedenis werden (op dat moment).

Dit tijdperk zag ook de komst van VHS-videospelers, laserdiscspelers en films op videocassettebandjes en -discs, waardoor de winsten en inkomsten van studio's enorm toenamen. Deze nieuwe mogelijkheid om films thuis te bekijken zorgde echter weer voor een daling van het bioscoopbezoek.

Hollywood jaren 1980

In de jaren '80 werd de creativiteit van de filmindustrie uit het verleden gehomogeniseerd en te verkoopbaar. De meeste speelfilms uit de jaren '80 waren alleen ontworpen om aantrekkelijk te zijn voor het publiek en werden beschouwd als generiek. Dit decennium wordt gezien als de introductie van films met een hoog concept die gemakkelijk beschreven konden worden in 25 woorden of minder, waardoor de films uit die tijd beter verkoopbaar, begrijpelijk en verkoopbaar werden.cultureel toegankelijk.

Tegen het einde van de jaren 1980 werd algemeen erkend dat films uit die tijd bedoeld waren voor een publiek dat op zoek was naar eenvoudig vermaak, omdat de meeste films niet origineel en formulematig waren.

Veel studio's probeerden te profiteren van de vooruitgang in speciale-effecten technologie, in plaats van risico's te nemen met experimentele of tot nadenken stemmende concepten.

De toekomst van de film zag er onzeker uit naarmate de productiekosten stegen en de ticketprijzen bleven dalen. Maar hoewel de vooruitzichten somber waren, werden films zoals Return of the Jedi, Terminator, en Batman hadden onverwacht succes.

Door het gebruik van speciale effecten steeg het budget van de filmproductie en lanceerden veel acteurs een overdreven sterrendom. Internationale grote bedrijven namen uiteindelijk de financiële controle over veel films over, waardoor buitenlandse belangen eigendommen in Hollywood konden bezitten. Om geld te besparen, begonnen steeds meer films op overzeese locaties te produceren. Multinationalsconglomeraten kochten veel studio's op, waaronder Columbia en 20th Century Fox.

Hollywood jaren 1990

De economische neergang aan het begin van de jaren '90 veroorzaakte een grote daling in de inkomsten uit bioscoopbezoek. Het totale bioscoopbezoek steeg dankzij nieuwe bioscoopcomplexen met meerdere schermen in de Verenigde Staten. Het gebruik van speciale effecten voor gewelddadige scènes zoals slagveldscènes, achtervolgingen in auto's en vuurgevechten in films met een hoog budget (zoals Braveheart) was een grote aantrekkingskracht voor veel bioscoopbezoekers.

Ondertussen nam de druk op studiomanagers toe om de eindjes aan elkaar te knopen bij het maken van topfilms. In Hollywood werden films exorbitant duur om te maken door hogere kosten voor filmsterren, agentschapkosten, stijgende productiekosten, reclamecampagnes en dreigende stakingen van de crew.

Videorecorders waren in die tijd nog steeds populair en de winst uit videoverhuur was hoger dan de verkoop van bioscoopkaartjes. In 1992 werden cd-roms gemaakt. Deze maakten de weg vrij voor films op dvd, die in 1997 in de winkels lagen. Dvd's hadden een veel betere beeldkwaliteit en de mogelijkheid voor interactieve inhoud, en videobanden werden een paar jaar later overbodig.

Hollywood jaren 2000

De millenniumwisseling bracht een nieuw tijdperk in de filmgeschiedenis met snelle en opmerkelijke ontwikkelingen in de technologie. De filmindustrie heeft al successen en uitvindingen gezien in de jaren 2000, zoals de Blu-ray disc en IMAX theaters.

Bovendien kunnen films en tv-programma's nu worden bekeken op smartphones, tablets, computers en andere persoonlijke apparaten met de komst van streamingdiensten zoals Netflix.

Ontdek meer entertainmentartikelen

Wie schreef The Night Before Christmas nu ECHT? Een taalkundige analyse

Wie heeft golf uitgevonden: een korte geschiedenis van golf

Geschiedenis van de film in Jamaica

De Romeinse gladiatoren: soldaten en superhelden

De spitzenschoen, een geschiedenis

Kerstbomen, een geschiedenis

De jaren 2000 zijn een tijdperk geweest van immense veranderingen in de film- en technologie-industrie, en er zullen snel nog meer veranderingen komen. Welke nieuwe innovaties de toekomst ons zal brengen? Alleen de tijd zal het leren.

[LEES VERDER Shirley Temple