Hollywood'un Tarihi: Film Endüstrisi Gün Yüzüne Çıkıyor

Hollywood: Belki de dünya üzerinde başka hiçbir yer gösteri dünyasının büyüsü ve ihtişamıyla aynı havayı yaratamaz. 20. yüzyılın başlarında başlayan Hollywood efsanesi, tarih ve yenilik açısından zengin modern Amerikan toplumunun bir simgesidir.

Filmlerin Kökeni

Filmlerin ve hareketli görüntülerin kökeni 1800'lerin sonlarında, thaumatrope ve zoetrope gibi hızlı bir şekilde art arda gelen hareketsiz karelerden oluşan bir görüntüden hareket yanılsaması görmesi için gözü kandırmak üzere tasarlanmış "hareketli oyuncakların" icadıyla başlamıştır.

İlk Film

1872 yılında Edward Muybridge, bir yarış pistine on iki kamera yerleştirerek ve kameraları, objektiflerinin önünden bir at geçerken hızlı sırayla çekim yapacak şekilde ayarlayarak şimdiye kadar yapılmış ilk filmi yarattı.

Önerilen Okumalar

Hollywood'un Tarihi: Film Endüstrisi Gün Yüzüne Çıkıyor

Şimdiye Kadar Yapılan İlk Film: Filmler neden ve ne zaman icat edildi?

Noel Ağaçları, Bir Tarihçe

Hareketli fotoğrafçılık için ilk film 1885 yılında George Eastman ve William H. Walker tarafından icat edildi ve bu da hareketli fotoğrafçılığın ilerlemesine katkıda bulundu. Kısa bir süre sonra Auguste ve Louis Lumiere kardeşler, hem fotoğraf çekebilen hem de durağan kareleri hızlı bir şekilde arka arkaya yansıtabilen sinematographe adlı elle çalışan bir makine yarattılar.

1900'lerin Filmleri

1900'lü yıllar film ve sinema teknolojisi için büyük bir ilerleme dönemiydi. Kurgu, arka planlar ve görsel akış üzerine yapılan araştırmalar, hevesli film yapımcılarını yeni yaratıcı alanlara girmeye motive etti. Bu dönemde yaratılan en eski ve en ünlü filmlerden biri Büyük Tren Soygunu 1903 yılında Edwin S. Porter tarafından yaratılmıştır.

1905 civarında, "Nickelodeon "lar ya da 5 sentlik sinema salonları, halkın film izlemesi için kolay ve ucuz bir yol sunmaya başladı. Nickelodeon'lar, Birinci Dünya Savaşı propagandasını göstermek için sinema salonlarının yaygın kullanımının yanı sıra, filmin halkın ilgisini çekmesini ve film yapımcılarına daha fazla para kazandırmasını sağlayarak sinema endüstrisinin 1920'lere taşınmasına yardımcı oldu.

Birinci Dünya Savaşı'nın sona ermesi Amerika Birleşik Devletleri'ni kültürel bir patlamaya sürükledi, yeni bir endüstri merkezi yükselişe geçti: Hollywood, Amerika'da sinema filmlerinin evi.

1910'ların Hollywood'u

Sektör efsanesine göre, Hollywood'da çekilen ilk film Cecil B. DeMille'in Squaw Adamı 1914'te yönetmen son dakikada Los Angeles'ta çekim yapmaya karar verdiğinde, ancak Eski Kaliforniya'da DW Griffith'in daha önceki bir filmi 1910 yılında tamamen Hollywood köyünde çekilmişti.

Bu dönemin önemli oyuncuları arasında Charlie Chaplin de bulunmaktadır.

1919'a gelindiğinde "Hollywood", Amerikan sinemasının ve daha sonra somutlaşacak olan tüm ihtişamın yüzü haline gelmişti.

1920'lerin Hollywood'u

1920'ler film endüstrisinin gerçek anlamda gelişmeye başladığı ve "film yıldızı "nın doğduğu yıllardı. Her yıl yüzlerce filmin çekildiği Hollywood, bir Amerikan gücünün yükselişiydi.

Hollywood tek başına Los Angeles'ın geri kalanından ayrı bir kültürel simge olarak kabul ediliyor, eğlence, lüks ve büyüyen bir "parti sahnesi" vurgulanıyordu.

Bu çağ aynı zamanda film endüstrisinde gıpta edilen iki rolün yükselişine de tanıklık etti: yönetmen ve yıldız.

Yönetmenler, film yapım teknolojisindeki sınırlamalar nedeniyle tarihte daha önce mümkün olmayan, filmlerini yaratırken kişisel stillerini kullanmaları ve ticari marka haline getirmeleri nedeniyle daha fazla tanınmaya başladılar.

Buna ek olarak, film yıldızları, tanıtımdaki artış ve Amerika'da beyaz perdedeki yüzlere değer verme eğilimindeki değişimler nedeniyle daha fazla ün ve şöhret kazanmaya başladı.

Amerika Birleşik Devletleri'nin İlk Film Stüdyosu

1920'ler aynı zamanda Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk film stüdyosunun kuruluşuna da sahne oldu.

4 Nisan 1923'te dört kardeş, Harry, Albert, Sam ve Jack Warner, Harry'nin bankacısı tarafından verilen krediyi kullanarak Warner Brothers Pictures adlı şirketlerini resmen kurdular.

1930'ların Hollywood'u

ABD nüfusunun %65'inin her hafta sinemaya gittiği 1930'lu yıllar Hollywood'un Altın Çağı olarak kabul ediliyordu.

Sinema tarihinde yeni bir dönemin başladığı bu on yılda, endüstrinin sese yönelmesiyle aksiyon, müzikal, belgesel, sosyal bildiri filmleri, komedi, western ve korku filmleri gibi yeni türler ortaya çıktı ve Laurence Olivier, Shirley Temple ve yönetmen John Ford gibi yıldızlar hızla üne kavuştu.

Sinema filmlerinde sesli parçaların kullanılması yeni bir izleyici dinamiği yarattı ve aynı zamanda Hollywood'un yaklaşmakta olan II.

1940'ların Hollywood'u

1940'ların başı, özellikle Japonların Pearl Harbor saldırısından sonra Amerikan film endüstrisi için zor bir dönemdi. Ancak, özel efektler, daha iyi ses kayıt kalitesi ve renkli film kullanımının başlaması gibi teknolojideki ilerlemeler nedeniyle üretimde bir toparlanma görüldü ve bunların hepsi filmleri daha modern ve çekici hale getirdi.

Diğer tüm Amerikan endüstrileri gibi, film endüstrisi de İkinci Dünya Savaşı'na artan üretkenlikle karşılık vererek yeni bir savaş zamanı filmleri dalgası yarattı. Savaş sırasında Hollywood, propaganda, belgeseller, eğitim filmleri ve savaş zamanı ihtiyaçlarına ilişkin genel farkındalık yaratarak Amerikan vatanseverliğinin önemli bir kaynağı oldu. 1946 yılı, sinema seyircisi ve toplam kârda tüm zamanların en yüksek seviyesine ulaştı.

1950'lerin Hollywood'u

1950'li yıllar Amerikan kültüründe ve dünyada büyük değişimlerin yaşandığı bir dönemdi. Savaş sonrası Amerika Birleşik Devletleri'nde ortalama bir ailenin refah düzeyi artmış, bu da yeni toplumsal eğilimleri, müzikteki ilerlemeleri ve pop kültürünün yükselişini - özellikle de televizyon setlerinin kullanılmaya başlanmasını - beraberinde getirmişti. 1950 yılına gelindiğinde tahminen 10 milyon evde televizyon seti bulunuyordu.

Demografik yapıdaki değişim, film endüstrisinin hedef pazarında da bir değişim yarattı ve film yapımcıları Amerikan gençliğine yönelik materyaller üretmeye başladılar. Geleneksel, idealize edilmiş karakter tasvirleri yerine, film yapımcıları isyan ve rock n' roll hikayeleri yaratmaya başladılar.

Bu dönem, James Dean, Marlon Brando, Ava Gardner ve Marilyn Monroe gibi "keskin" yıldızların oynadığı daha karanlık olay örgülerine ve karakterlere sahip filmlerin yükselişine tanık oldu.

Televizyonun cazibesi ve rahatlığı, sinema salonlarına katılımda büyük bir düşüşe neden oldu ve bu da birçok Hollywood stüdyosunun para kaybetmesine neden oldu. Hollywood, zamana uyum sağlamak için sinema salonlarında kaybettiği parayı kazanmak amacıyla TV için film üretmeye başladı. Bu, Hollywood'un televizyon endüstrisine girişini işaret ediyordu.

1960'ların Hollywood'u

1960'lı yıllar sosyal değişim için büyük bir itici güç olmuştur. Bu dönemdeki filmler eğlence, moda, rock n' roll, sivil haklar hareketleri gibi toplumsal değişimler ve kültürel değerlerdeki geçişlere odaklanmıştır.

Aynı zamanda, Vietnam Savaşı ve hükümet gücündeki sürekli değişimlerden büyük ölçüde etkilenen, dünyanın Amerika ve kültürüne ilişkin algısının değiştiği bir dönemdi.

1963 yılı film üretiminde en yavaş yıl oldu; yaklaşık 120 film gösterime girdi ki bu sayı 1920'lerden bu yana herhangi bir yıldan daha azdı. Üretimdeki bu düşüş, televizyonun çekiciliği nedeniyle daha düşük karlardan kaynaklandı. Film şirketleri bunun yerine başka alanlarda para kazanmaya başladı: müzik kayıtları, TV için yapılan filmler ve TV dizilerinin icadı. Ek olarak, ortalama film biletidaha fazla müşteriyi sinemaya çekmek amacıyla fiyat sadece bir dolara indirildi.

1970 yılına gelindiğinde, bu durum film endüstrisinde son 25 yıldır gelişmekte olan bir depresyona neden oldu. Birkaç stüdyo hala hayatta kalmak için mücadele ediyor ve Florida'daki Disney World gibi tema parkları gibi yeni yollarla para kazanıyordu. Finansal mücadeleler nedeniyle, ulusal şirketler birçok stüdyoyu satın aldı. Hollywood'un Altın Çağı sona ermişti.

1970'lerin Hollywood'u

Vietnam Savaşı'nın tüm hızıyla devam ettiği 1970'li yıllar, Amerikan kültüründe bir hayal kırıklığı ve hüsran havasıyla başladı. 1960'ların sonlarında Hollywood en kötü dönemlerini yaşamış olsa da, 1970'lerde dil, cinsellik, şiddet ve diğer güçlü tematik içeriklere getirilen kısıtlamalardaki değişiklikler nedeniyle yaratıcılıkta bir patlama yaşandı. Amerikan karşı kültürü, Hollywood'a daha büyük riskler alması için ilham verdi.yeni alternatif film yapımcıları.

Son Eğlence Makaleleri

Olimpiyat Meşalesi: Olimpiyat Oyunları Sembolünün Kısa Tarihi

Golfü Kim İcat Etti: Golfün Kısa Tarihi

Hokeyi Kim İcat Etti: Hokeyin Tarihi

1970'lerde Hollywood'un yeniden doğuşu, genellikle yeni ve göz kamaştırıcı özel efekt teknolojisine sahip, yüksek aksiyonlu ve gençlik odaklı filmler yapmaya dayanıyordu.

Hollywood'un mali sıkıntısı, sinema tarihinin (o dönemde) en yüksek hasılat yapan filmleri haline gelen Jaws ve Star Wars gibi filmlerin o zamanki şok edici başarısıyla bir nebze hafifledi.

Bu dönem aynı zamanda VHS video oynatıcıların, lazer disk oynatıcıların ve stüdyoların kâr ve gelirlerini büyük ölçüde artıran video kaset ve disklerdeki filmlerin ortaya çıkışına tanık oldu. Ancak, filmleri evde izlemek için bu yeni seçenek bir kez daha sinemaya katılımın azalmasına neden oldu.

1980'lerin Hollywood'u

1980'lerde film endüstrisinin geçmişteki yaratıcılığı homojenleşti ve aşırı derecede pazarlanabilir hale geldi. Sadece izleyiciye hitap etmek için tasarlanan 1980'lerin uzun metrajlı filmlerinin çoğu jenerik olarak kabul edildi ve çok azı klasik oldu. Bu on yıl, 25 kelime veya daha azıyla kolayca tanımlanabilen yüksek konseptli filmlerin tanıtımı olarak kabul edilir, bu da bu dönemin filmlerini daha pazarlanabilir, anlaşılabilir vekültürel olarak erişilebilir.

1980'lerin sonuna gelindiğinde, o dönemdeki filmlerin basit eğlence arayan izleyicilere yönelik olduğu, çoğu filmin orijinal olmadığı ve kalıplaşmış olduğu genel olarak kabul edildi.

Birçok stüdyo, deneysel veya düşündürücü konseptler üzerinde risk almak yerine, özel efekt teknolojisindeki gelişmelerden yararlanmaya çalıştı.

Üretim maliyetleri arttıkça ve bilet fiyatları düşmeye devam ettikçe filmin geleceği güvencesiz görünüyordu. Ancak görünüm kasvetli olmasına rağmen Jedi'ın Dönüşü, Terminatör, ve Batman beklenmedik bir başarıyla karşılandı.

Özel efektlerin kullanımı nedeniyle film yapımının bütçesi arttı ve sonuç olarak birçok oyuncunun adı abartılı bir yıldızlığa yükseldi. Uluslararası büyük şirketler sonunda birçok filmin mali kontrolünü ele geçirdi ve bu da yabancı çıkarların Hollywood'da mülk sahibi olmasına izin verdi. Tasarruf etmek için, giderek daha fazla film denizaşırı yerlerde üretilmeye başlandı. Çok ulusluendüstri holdingleri Columbia ve 20th Century Fox da dahil olmak üzere birçok stüdyoyu satın aldı.

1990'ların Hollywood'u

1990'ların başındaki ekonomik gerileme gişe gelirlerinde büyük bir düşüşe neden oldu. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki yeni çok ekranlı Cineplex kompleksleri nedeniyle genel sinema katılımı arttı. Yüksek bütçeli filmlerde (Braveheart gibi) savaş sahneleri, araba kovalamacaları ve silahlı çatışmalar gibi şiddet içeren sahneler için özel efektlerin kullanılması birçok sinemasever için birincil cazibe merkeziydi.

Bu arada, stüdyo yöneticileri üzerinde bir yandan hit filmler yaratırken bir yandan da ay sonunu getirme baskısı artıyordu. Hollywood'da, film yıldızlarının yüksek maliyetleri, ajans ücretleri, artan prodüksiyon maliyetleri, reklam kampanyaları ve mürettebatın grev tehditleri nedeniyle film yapmak fahiş derecede pahalı hale geliyordu.

Bu dönemde VCR'lar hala popülerdi ve video kiralamalarından elde edilen karlar sinema bileti satışlarından daha yüksekti. 1992'de CD-ROM'lar yaratıldı. Bunlar 1997'de mağazalarda yerini alan DVD'deki filmlerin yolunu açtı. DVD'ler çok daha iyi bir görüntü kalitesinin yanı sıra etkileşimli içerik kapasitesine sahipti ve video kasetler birkaç yıl sonra kullanılmaz hale geldi.

2000'lerin Hollywood'u

Milenyumun başlangıcı, teknolojideki hızlı ve dikkate değer ilerlemelerle sinema tarihinde yeni bir çağ başlattı. 2000'li yıllarda sinema endüstrisi Blu-ray disk ve IMAX sinemaları gibi başarılara ve buluşlara tanık oldu.

Ayrıca, Netflix gibi yayın hizmetlerinin ortaya çıkmasıyla filmler ve TV şovları artık akıllı telefonlarda, tabletlerde, bilgisayarlarda ve diğer kişisel cihazlarda izlenebilmektedir.

Daha Fazla Eğlence Makalesi Keşfedin

Noel'den Önceki Gece'yi Gerçekte Kim Yazdı? Dilbilimsel bir analiz

Golfü Kim İcat Etti: Golfün Kısa Tarihi

Jamaika'da Sinema Tarihi

Romalı Gladyatörler: Askerler ve Süper Kahramanlar

Pointe Ayakkabısı, Bir Tarihçe

Noel Ağaçları, Bir Tarihçe

2000'li yıllar film ve teknoloji endüstrilerinde muazzam değişimlerin yaşandığı bir dönem oldu ve daha fazla değişimin hızla geleceği kesin. Gelecek bize ne gibi yenilikler getirecek? Bunu sadece zaman gösterecek.

DEVAMINI OKU : Shirley Temple