สารบัญ
ฮอลลีวูด: อาจไม่มีสถานที่อื่นใดในโลกที่กระตุ้นความมหัศจรรย์และความเย้ายวนใจของธุรกิจการแสดงได้เหมือนกัน ตำนานของฮอลลีวูดเริ่มต้นขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และเป็นที่จดจำของสังคมอเมริกันสมัยใหม่ที่เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์และนวัตกรรม
ต้นกำเนิดของภาพยนตร์
A zeotrope โดย Étienne-Jules Mareyต้นกำเนิดของภาพยนตร์และภาพเคลื่อนไหวเริ่มขึ้นในช่วงปลายปี 1800 ด้วยการประดิษฐ์ "ของเล่นเคลื่อนไหว" ที่ออกแบบมาเพื่อหลอกตาให้เห็นภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวจากการแสดงภาพนิ่งต่อเนื่องกันอย่างรวดเร็ว เช่น thaumatrope และซีโทรป
ภาพยนตร์เรื่องแรก
ภาพยนตร์เรื่องแรกที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2415 เอ็ดเวิร์ด มอยบริดจ์ได้สร้างภาพยนตร์เรื่องแรกโดยวางกล้อง 12 ตัวไว้ในสนามแข่งและวางกล้องเพื่อจับภาพ ถ่ายภาพต่อเนื่องอย่างรวดเร็วขณะที่ม้ากำลังตัดหน้าเลนส์
การอ่านที่แนะนำ
ประวัติศาสตร์ฮอลลีวูด: อุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่เปิดเผย
เบนจามิน Hale 12 พฤศจิกายน 2014
ภาพยนตร์เรื่องแรกที่เคยสร้าง: ทำไมและเมื่อใดจึงสร้างภาพยนตร์
James Hardy 3 กันยายน 2019
ต้นคริสต์มาส ประวัติศาสตร์
James Hardy 1 กันยายน 2015ภาพยนตร์เรื่องแรกสำหรับการถ่ายภาพเคลื่อนไหวคิดค้นขึ้นในปี 1885 โดย George Eastman และ William H. Walker ซึ่งมีส่วนช่วยให้การถ่ายภาพเคลื่อนไหวก้าวหน้า หลังจากนั้นไม่นาน สองพี่น้อง Auguste และ Louis Lumiere ได้สร้างเครื่องจักรมือหมุนเนื้อหาเชิงโต้ตอบและวิดีโอเทปล้าสมัยในอีกไม่กี่ปีต่อมา
ฮอลลีวูดยุค 2000
ช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษนำมาซึ่งยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ด้วยความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วและน่าทึ่งใน เทคโนโลยี. อุตสาหกรรมภาพยนตร์ได้เห็นความสำเร็จและสิ่งประดิษฐ์ในยุค 2000 เช่น แผ่น Blu-ray และโรงภาพยนตร์ IMAX
นอกจากนี้ ยังสามารถรับชมภาพยนตร์และรายการทีวีบนสมาร์ทโฟน แท็บเล็ต คอมพิวเตอร์ และอุปกรณ์ส่วนตัวอื่นๆ ได้ด้วยบริการสตรีม เช่น Netflix
สำรวจบทความบันเทิงเพิ่มเติม
ใครเป็นคนเขียน The Night Before Christmas? การวิเคราะห์ทางภาษาศาสตร์
ผลงานของแขกรับเชิญ 27 สิงหาคม 2545
ใครเป็นผู้คิดค้นกอล์ฟ: ประวัติโดยย่อของกอล์ฟ
ฤทธิกา ธาร์ 1 พฤษภาคม 2566
ประวัติของ โรงภาพยนตร์ในจาเมกา
Peter Polack 19 กุมภาพันธ์ 2017
The Roman Gladiators: Soldiers and Superheroes
Thomas Gregory 12 เมษายน 2023
The Pointe Shoe, ประวัติศาสตร์
James Hardy 2 ตุลาคม 2015ต้นคริสต์มาส ประวัติศาสตร์
James Hardy 1 กันยายน 2015ยุค 2000 เป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ใน อุตสาหกรรมภาพยนตร์และเทคโนโลยี และแน่นอนว่าการเปลี่ยนแปลงจะเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว อนาคตจะนำนวัตกรรมใหม่ๆ อะไรมาให้เรา? เวลาเท่านั้นที่จะเป็นเครื่องพิสูจน์
อ่านเพิ่มเติม : วัดเชอร์ลีย์
เรียกว่าการถ่ายภาพยนตร์ ซึ่งสามารถจับภาพและฉายภาพนิ่งต่อเนื่องกันอย่างรวดเร็วภาพยนตร์ยุค 1900
ยุค 1900 เป็นช่วงเวลาแห่งความก้าวหน้าอย่างมากสำหรับเทคโนโลยีภาพยนตร์และภาพยนตร์ การสำรวจการตัดต่อ ฉากหลัง และโฟลว์ของภาพได้กระตุ้นให้ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีความมุ่งมั่นผลักดันไปสู่ดินแดนแห่งการสร้างสรรค์ใหม่ๆ หนึ่งในภาพยนตร์ที่เก่าแก่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้คือ The Great Train Robbery ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1903 โดย Edwin S. Porter
ประมาณปี 1905 “Nickelodeons” หรือโรงภาพยนตร์ขนาด 5 เซ็นต์ เริ่มนำเสนอวิธีการชมภาพยนตร์ที่ง่ายและราคาไม่แพงสำหรับสาธารณชน ตู้เพลงช่วยให้อุตสาหกรรมภาพยนตร์ก้าวเข้าสู่ทศวรรษที่ 1920 โดยเพิ่มความน่าดึงดูดใจของภาพยนตร์และสร้างรายได้ให้กับผู้สร้างภาพยนตร์มากขึ้น ควบคู่ไปกับการใช้โรงภาพยนตร์อย่างกว้างขวางเพื่อฉายโฆษณาชวนเชื่อในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
การสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่ 1 ทำให้สหรัฐอเมริกาเข้าสู่ความเจริญทางวัฒนธรรม ศูนย์กลางอุตสาหกรรมใหม่กำลังเติบโต: ฮอลลีวูด แหล่งกำเนิดภาพยนตร์ในอเมริกา
ฮอลลีวูด 1910s
The Squaw Man 1914ตามตำนานของอุตสาหกรรม ภาพยนตร์เรื่องแรกที่สร้างในฮอลลีวูดคือ The Squaw Man ของ Cecil B. DeMille ในปี 1914 เมื่อผู้กำกับตัดสินใจในนาทีสุดท้ายที่จะถ่ายทำในลอสแองเจลิส แต่ ในแคลิฟอร์เนียเก่า ภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้โดย DW Griffith ถ่ายทำในหมู่บ้านฮอลลีวูดทั้งหมดในปี 1910
ดูสิ่งนี้ด้วย: ไดโอคลีเชียนนักแสดงที่มีชื่อเสียงในช่วงนี้ ได้แก่ ชาร์ลีแชปลิน
ภายในปี 1919 “ฮอลลีวูด” ได้เปลี่ยนโฉมหน้าของภาพยนตร์อเมริกันและความเย้ายวนใจทั้งหมดที่จะเกิดขึ้น
ฮอลลีวูดในทศวรรษที่ 1920
ทศวรรษที่ 1920 เป็นช่วงเวลาที่ วงการหนังเริ่มเฟื่องฟูอย่างแท้จริงพร้อมกับการกำเนิดของ “ดาราหนัง” ด้วยการสร้างภาพยนตร์หลายร้อยเรื่องในแต่ละปี ฮอลลีวูดจึงเป็นการผงาดขึ้นของกองทัพอเมริกัน
ฮอลลีวูดเพียงแห่งเดียวก็ถือเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่แยกจากส่วนอื่นๆ ของลอสแองเจลิส โดยเน้นที่การพักผ่อน ความหรูหรา และ "ฉากปาร์ตี้" ที่เพิ่มมากขึ้น
ยุคนี้ยังเห็นความนิยมที่เพิ่มขึ้นของสองคน บทบาทในวงการภาพยนตร์: ผู้กำกับและดารา
ผู้กำกับเริ่มได้รับการยอมรับมากขึ้นจากการใช้และเครื่องหมายการค้าสไตล์ส่วนตัวในการสร้างภาพยนตร์ของพวกเขา ซึ่งก่อนหน้านี้ในประวัติศาสตร์ไม่สามารถทำได้เนื่องจากข้อจำกัดของเทคโนโลยีการสร้างภาพยนตร์
นอกจากนี้ ดาราภาพยนตร์เริ่มได้รับชื่อเสียงและชื่อเสียงในทางลบมากขึ้นเนื่องจากการประชาสัมพันธ์ที่เพิ่มขึ้นและการเปลี่ยนแปลงของกระแสนิยมในอเมริกาที่ให้ความสำคัญกับใบหน้าจากหน้าจอขนาดใหญ่
สตูดิโอภาพยนตร์แห่งแรกของสหรัฐอเมริกา
วอร์เนอร์ บราเธอร์ส โปรดักชันส์ ผู้ร่วมก่อตั้ง แซม วอร์เนอร์ (ซ้าย) และแจ็ค วอร์เนอร์ (ขวา) ร่วมกับโจ มาร์คส์ ฟลอเรนซ์ กิลเบิร์ต อาร์ต ไคลน์ & Monty Banksช่วงทศวรรษที่ 1920 ยังได้เห็นการก่อตั้งสตูดิโอภาพยนตร์แห่งแรกในสหรัฐอเมริกาอีกด้วย
วันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2466 พี่น้องสี่คน แฮร์รี อัลเบิร์ต แซม และแจ็ค วอร์เนอร์ ใช้เงินที่นายธนาคารของแฮร์รี่ยืมไปก่อตั้งบริษัทในเครือ Warner Brothers Pictures อย่างเป็นทางการ
ฮอลลีวูดช่วงทศวรรษที่ 1930
The Jazz Singer – ภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีเสียงช่วงทศวรรษที่ 1930 ถือเป็นยุคทองของฮอลลีวูด โดยมีประชากร 65% ของสหรัฐอเมริกา เข้าชมภาพยนตร์เป็นประจำทุกสัปดาห์
ยุคใหม่ของประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เริ่มต้นขึ้นในทศวรรษนี้ด้วยการเคลื่อนไหวทั่วทั้งอุตสาหกรรมเพื่อเปลี่ยนเสียงเป็นภาพยนตร์ สร้างแนวเพลงใหม่ๆ เช่น แอ็กชัน ละครเพลง สารคดี ภาพยนตร์เกี่ยวกับสังคม ภาพยนตร์ตลก ภาพยนตร์ตะวันตก และภาพยนตร์สยองขวัญ โดยมีดาราอย่างลอเรนซ์ โอลิเวียร์, เชอร์ลีย์ เทมเปิล และผู้กำกับจอห์น ฟอร์ด โด่งดังอย่างรวดเร็ว
การใช้แทร็กเสียงในภาพยนตร์สร้างไดนามิกของผู้ชมใหม่และยังริเริ่มอิทธิพลของฮอลลีวูดในสงครามโลกครั้งที่สองที่กำลังจะมาถึง
ฮอลลีวูดช่วงทศวรรษที่ 1940
The Adventures of Tom Sawyer เป็นเรื่องแรก ภาพยนตร์สีขนาดยาวที่ผลิตโดยสตูดิโอฮอลลีวูดต้นทศวรรษ 1940 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับอุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการโจมตีเพิร์ลฮาร์เบอร์โดยชาวญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม การผลิตฟื้นตัวขึ้นเนื่องจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี เช่น เอฟเฟ็กต์พิเศษ คุณภาพการบันทึกเสียงที่ดีขึ้น และการเริ่มใช้ฟิล์มสี ซึ่งทั้งหมดนี้ทำให้ภาพยนตร์มีความทันสมัยและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น
เช่นเดียวกับอุตสาหกรรมอื่นๆ ของอเมริกา อุตสาหกรรมภาพยนตร์ตอบสนองต่อสงครามโลกครั้งที่ 2 ด้วยประสิทธิภาพที่เพิ่มขึ้น ทำให้เกิดภาพคลื่นลูกใหม่ในช่วงสงคราม ในช่วงสงครามฮอลลีวูดเป็นแหล่งสำคัญของความรักชาติของชาวอเมริกันโดยการสร้างโฆษณาชวนเชื่อ สารคดี รูปภาพเพื่อการศึกษา และความตระหนักโดยทั่วไปเกี่ยวกับความจำเป็นในช่วงสงคราม ปี พ.ศ. 2489 มีผู้ชมละครและผลกำไรรวมสูงสุดเป็นประวัติการณ์
ฮอลลีวูดยุค 1950
บทบาทของมาร์ลอน แบรนโดใน The Wild Oneเป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของฮอลลีวูดไปสู่บทบาทที่เฉียบขาดในช่วงทศวรรษ 1950ทศวรรษ 1950 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในวัฒนธรรมอเมริกันและทั่วโลก ในช่วงหลังสงครามของสหรัฐอเมริกา ครอบครัวโดยเฉลี่ยเติบโตขึ้นอย่างมั่งคั่ง ซึ่งสร้างกระแสสังคมใหม่ ความก้าวหน้าทางดนตรี และวัฒนธรรมป๊อปที่เพิ่มขึ้น โดยเฉพาะการเปิดตัวโทรทัศน์ ภายในปี 1950 บ้านประมาณ 10 ล้านหลังมีโทรทัศน์หนึ่งเครื่อง
การเปลี่ยนแปลงของข้อมูลประชากรทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในตลาดเป้าหมายของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ซึ่งเริ่มสร้างเนื้อหาที่มุ่งเป้าไปที่เยาวชนชาวอเมริกัน แทนที่จะเป็นภาพตัวละครในอุดมคติแบบดั้งเดิม ผู้สร้างภาพยนตร์เริ่มสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับการกบฏและร็อกแอนด์โรล
ยุคนี้มีภาพยนตร์เกิดขึ้นมากมายที่มีโครงเรื่องที่มืดมนและตัวละครที่รับบทโดยดารา "เอ็ดเจอร์" เช่น เจมส์ ดีน, มาร์ลอน แบรนโด, เอวา การ์ดเนอร์ และมาริลีน มอนโร
ความดึงดูดใจและความสะดวกสบายของ โทรทัศน์ทำให้การเข้าชมโรงภาพยนตร์ลดลงอย่างมาก ซึ่งส่งผลให้สตูดิโอฮอลลีวูดหลายแห่งสูญเสียเงิน เพื่อปรับตัวให้เข้ากับยุคสมัย ฮอลลีวูดเริ่มสร้างภาพยนตร์สำหรับทีวีเพื่อสร้างรายได้ที่เสียไปโรงภาพยนตร์. นี่เป็นการเข้าสู่อุตสาหกรรมโทรทัศน์ของฮอลลีวูด
ฮอลลีวูดในทศวรรษที่ 1960
The Sound of Music เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในทศวรรษที่ 1960 โดยทำรายได้ไปกว่า 163 ล้านดอลลาร์ในทศวรรษที่ 1960 มี แรงผลักดันที่ยิ่งใหญ่สำหรับการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ภาพยนตร์ในช่วงเวลานี้มุ่งเน้นไปที่ความสนุกสนาน แฟชั่น ร็อกแอนด์โรล การเปลี่ยนแปลงทางสังคม เช่น การเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมือง และการเปลี่ยนผ่านของค่านิยมทางวัฒนธรรม
ยังเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ของโลกที่มีต่ออเมริกาและวัฒนธรรมของตน โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสงครามเวียดนามและการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของอำนาจของรัฐบาล
1963 เป็นปีที่ช้าที่สุดในการผลิตภาพยนตร์ ; ภาพยนตร์ประมาณ 120 เรื่องออกฉาย ซึ่งน้อยกว่าปีใดๆ นับตั้งแต่ปี 1920 เป็นต้นมา การผลิตที่ลดลงนี้เกิดจากกำไรที่ลดลงเนื่องจากการดึงโทรทัศน์ บริษัทภาพยนตร์เริ่มทำเงินในด้านอื่น ๆ แทน: แผ่นเสียงเพลง ภาพยนตร์ที่สร้างสำหรับทีวี และการคิดค้นซีรีส์ทีวี นอกจากนี้ ราคาตั๋วภาพยนตร์โดยเฉลี่ยยังถูกลงเหลือเพียง 1 ดอลลาร์ เพื่อพยายามดึงดูดลูกค้าให้มาชมภาพยนตร์มากขึ้น
ภายในปี 1970 สิ่งนี้ทำให้เกิดความตกต่ำในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ได้รับการพัฒนาในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา ปี. สตูดิโอไม่กี่แห่งยังคงดิ้นรนเพื่อความอยู่รอดและสร้างรายได้ด้วยวิธีใหม่ๆ เช่น สวนสนุกอย่าง Disney World ในฟลอริดา เนื่องจากการดิ้นรนทางการเงิน บริษัทระดับชาติได้ซื้อสตูดิโอจำนวนมาก ยุคทองของฮอลลีวูดจบลงแล้ว
ฮอลลีวูดยุค 1970
ในปี 1975 Jawsกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล โดยทำรายได้สูงถึง 260 ล้านดอลลาร์พร้อมกับสงครามเวียดนามที่ดำเนินไปอย่างเต็มกำลัง ทศวรรษที่ 1970 เริ่มต้นด้วยสาระสำคัญของความไม่แยแสและความคับข้องใจในวัฒนธรรมอเมริกัน แม้ว่าฮอลลีวูดจะเห็นช่วงเวลาที่ตกต่ำที่สุด แต่ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ทศวรรษ 1970 ก็มีความคิดสร้างสรรค์ที่เร่งรีบเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงข้อจำกัดด้านภาษา เพศ ความรุนแรง และเนื้อหาที่มีประเด็นสำคัญอื่นๆ วัฒนธรรมต่อต้านอเมริกันเป็นแรงบันดาลใจให้ฮอลลีวูดเสี่ยงมากขึ้นกับผู้สร้างภาพยนตร์ทางเลือกใหม่
บทความบันเทิงล่าสุด
คบเพลิงโอลิมปิก: ประวัติย่อของสัญลักษณ์กีฬาโอลิมปิก
ฤทธิกา ธาร 22 พฤษภาคม 2566ผู้คิดค้นกอล์ฟ: ประวัติย่อของกอล์ฟ
ฤทธิกา ธาร 1 พฤษภาคม 2566
ผู้คิดค้นฮอกกี้: ประวัติศาสตร์ of Hockey
Rittika Dhar 28 เมษายน 2023การเกิดใหม่ของฮอลลีวูดในช่วงปี 1970 มีพื้นฐานมาจากการสร้างภาพที่มีฉากแอ็กชันสูงและเน้นเยาวชน ซึ่งมักจะมีเทคโนโลยีสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ที่แปลกใหม่และตื่นตา
ปัญหาทางการเงินของฮอลลีวูดค่อนข้างบรรเทาลงด้วยความสำเร็จที่น่าตกใจของภาพยนตร์อย่าง Jaws และ Star Wars ซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ (ในขณะนั้น)
ยุคนี้ ยังเห็นการกำเนิดของเครื่องเล่นวิดีโอ VHS เครื่องเล่นเลเซอร์ดิสก์ และภาพยนตร์ในวิดีโอเทปคาสเซ็ตต์และดิสก์ ซึ่งอย่างมากเพิ่มกำไรและรายได้ให้กับสตูดิโอ อย่างไรก็ตาม ตัวเลือกใหม่ในการชมภาพยนตร์ที่บ้านทำให้การเข้าชมโรงภาพยนตร์ลดลงอีกครั้ง
ฮอลลีวูดในทศวรรษที่ 1980
ภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในทศวรรษที่ 1980 คือ ETใน ในช่วงปี 1980 ความคิดสร้างสรรค์ในอดีตของอุตสาหกรรมภาพยนตร์กลายเป็นเนื้อเดียวกันและเป็นที่ต้องการของตลาดมากเกินไป ออกแบบมาเพื่อดึงดูดผู้ชมเท่านั้น ภาพยนตร์สารคดีส่วนใหญ่ในปี 1980 ถือเป็นภาพยนตร์ทั่วไป และไม่กี่เรื่องที่กลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิก ทศวรรษนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นการเปิดตัวของภาพยนตร์ที่มีแนวคิดสูงซึ่งสามารถอธิบายได้ง่ายใน 25 คำหรือน้อยกว่า ซึ่งทำให้ภาพยนตร์ในยุคนี้เป็นที่รู้จักของตลาด เข้าใจได้ และเข้าถึงได้ในเชิงวัฒนธรรมมากขึ้น
ภายในปลายทศวรรษที่ 1980 เป็นที่ทราบกันโดยทั่วไปว่าภาพยนตร์ในยุคนั้นมีไว้สำหรับผู้ชมที่ต้องการความบันเทิงแบบเรียบง่าย เนื่องจากภาพส่วนใหญ่ไม่มีต้นฉบับและเป็นสูตรสำเร็จ
สตูดิโอหลายแห่งพยายามหาประโยชน์จากความก้าวหน้าของเทคโนโลยีเอฟเฟ็กต์พิเศษ แทนที่จะเสี่ยงกับแนวคิดเชิงทดลองหรือแนวคิดที่กระตุ้นความคิด
อนาคตของภาพยนตร์ดูไม่มั่นคงเนื่องจากต้นทุนการผลิตเพิ่มขึ้นและราคาตั๋วลดลงอย่างต่อเนื่อง แต่ถึงแม้ภาพจะดูเยือกเย็น แต่ภาพยนตร์ เช่น การกลับมาของเจได เทอร์มิเนเตอร์ และ แบทแมน กลับประสบความสำเร็จอย่างคาดไม่ถึง
เนื่องจากการใช้เอฟเฟ็กต์พิเศษ งบประมาณในการผลิตภาพยนตร์เพิ่มขึ้นและทำให้ชื่อของนักแสดงหลายคนล้นหลามความเป็นดารา ในที่สุดธุรกิจขนาดใหญ่ระหว่างประเทศก็เข้าควบคุมการเงินของภาพยนตร์หลายเรื่อง ซึ่งทำให้ต่างชาติเข้ามาเป็นเจ้าของทรัพย์สินในฮอลลีวูดได้ เพื่อประหยัดเงิน ภาพยนตร์จำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ เริ่มเปิดการผลิตในสถานที่ต่างประเทศ กลุ่มบริษัทอุตสาหกรรมข้ามชาติซื้อสตูดิโอหลายแห่ง รวมทั้ง Columbia และ 20th Century Fox
ดูสิ่งนี้ด้วย: สหรัฐอเมริกาเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่ 2 เมื่อใด ทำไม และอย่างไร วันที่อเมริกาเข้าร่วมปาร์ตี้ฮอลลีวูดยุค 1990
ภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในยุค 90 คือ Titanicเศรษฐกิจถดถอย ของต้นปี 1990 ทำให้รายได้บ็อกซ์ออฟฟิศลดลงอย่างมาก จำนวนผู้เข้าร่วมในโรงภาพยนตร์โดยรวมเพิ่มขึ้นเนื่องจากคอมเพล็กซ์ Cineplex แบบหลายจอใหม่ทั่วสหรัฐอเมริกา การใช้เอฟเฟ็กต์พิเศษสำหรับฉากที่มีความรุนแรง เช่น ฉากในสนามรบ การไล่ล่าของรถ และการดวลปืนในภาพยนตร์ทุนสร้างสูง (เช่น Braveheart) เป็นสิ่งดึงดูดหลักสำหรับผู้ชมภาพยนตร์จำนวนมาก
ในขณะเดียวกัน แรงกดดันให้ผู้บริหารสตูดิโอยุติลง พบปะในขณะที่การสร้างภาพยนตร์ฮิตกำลังเติบโต ในฮอลลีวูด ภาพยนตร์มีราคาแพงมากในการผลิต เนื่องจากต้นทุนที่สูงขึ้นสำหรับดาราภาพยนตร์ ค่าธรรมเนียมเอเจนซี่ ต้นทุนการผลิตที่สูงขึ้น แคมเปญโฆษณา และการขู่ว่าจะหยุดงานของทีมงาน
VCR ยังคงได้รับความนิยมในขณะนี้ และผลกำไร จากการเช่าวิดีโอสูงกว่าการขายตั๋วชมภาพยนตร์ ในปี 1992 ซีดีรอมถูกสร้างขึ้น สิ่งเหล่านี้เป็นการปูทางไปสู่ภาพยนตร์ในรูปแบบดีวีดีซึ่งวางจำหน่ายภายในปี 1997 ดีวีดีนำเสนอคุณภาพของภาพที่ดีกว่ามากรวมถึงความจุสำหรับ
