Hollywoods historie: Filmindustrien i et nyt lys

Hollywood: Måske er der ikke noget andet sted på jorden, der fremkalder den samme stemning af showbusiness-magi og glamour. Legenden om Hollywood begyndte i begyndelsen af det 20. århundrede og er et earmærke for det moderne amerikanske samfund, der er rigt på historie og innovation.

Filmenes oprindelse

Oprindelsen til film og levende billeder begyndte i slutningen af 1800-tallet med opfindelsen af "bevægelseslegetøj" designet til at narre øjet til at se en illusion af bevægelse fra en visning af stillbilleder i hurtig rækkefølge, såsom thaumatrope og zoetrope.

Den første film

I 1872 skabte Edward Muybridge den første film nogensinde ved at placere tolv kameraer på en væddeløbsbane og rigge kameraerne til at optage billeder i hurtig rækkefølge, når en hest krydsede foran deres linser.

Anbefalet læsning

Hollywoods historie: Filmindustrien i et nyt lys

Den første film nogensinde: Hvorfor og hvornår film blev opfundet

Juletræer, en historie

Den første film til filmfotografering blev opfundet i 1885 af George Eastman og William H. Walker, hvilket bidrog til udviklingen af filmfotografering. Kort tid efter skabte brødrene Auguste og Louis Lumiere en maskine med håndsving kaldet cinematografen, som både kunne optage billeder og projicere stillbilleder i hurtig rækkefølge.

Film fra 1900-tallet

1900-tallet var en tid med store fremskridt inden for film og filmteknologi. Udforskning af redigering, kulisser og visuelt flow motiverede håbefulde filmskabere til at bevæge sig ind på nye kreative områder. En af de tidligste og mest berømte film skabt i denne periode var Det store togrøveri , skabt i 1903 af Edwin S. Porter.

Omkring 1905 begyndte "Nickelodeons", eller 5-cent biografer, at tilbyde en nem og billig måde for offentligheden at se film på. Nickelodeons hjalp filmindustrien ind i 1920'erne ved at øge filmens offentlige appel og generere flere penge til filmskabere, sammen med den udbredte brug af biografer til at vise propaganda fra Første Verdenskrig.

Afslutningen på Første Verdenskrig førte USA ind i et kulturelt boom, og et nyt industricenter var på vej frem: Hollywood, hjemstedet for film i Amerika.

1910'ernes Hollywood

Ifølge en myte i branchen var den første film, der blev lavet i Hollywood, Cecil B. DeMilles Squaw-manden i 1914, da instruktøren i sidste øjeblik besluttede at optage i Los Angeles, men I det gamle Californien En tidligere film af DW Griffith var blevet filmet udelukkende i landsbyen Hollywood i 1910.

Blandt de kendte skuespillere fra denne periode er Charlie Chaplin.

I 1919 havde "Hollywood" forvandlet sig til ansigtet på amerikansk film og al den glamour, det skulle komme til at inkarnere.

1920'ernes Hollywood

I 1920'erne begyndte filmindustrien for alvor at blomstre sammen med "filmstjernens" fødsel. Med hundredvis af film, der blev lavet hvert år, var Hollywood opkomsten af en amerikansk kraft.

Hollywood alene blev betragtet som et kulturelt ikon, der adskilte sig fra resten af Los Angeles og lagde vægt på fritid, luksus og en voksende "festscene".

I denne tid opstod også to eftertragtede roller i filmindustrien: instruktøren og stjernen.

Instruktører begyndte at få større anerkendelse for at bruge og varemærkebeskytte personlige stilarter i skabelsen af deres film, hvilket tidligere i historien ikke havde været muligt på grund af begrænsninger i filmteknologien.

Derudover begyndte filmstjerner at få større berømmelse og berygtelse på grund af øget offentlighed og skift i amerikanske tendenser til at værdsætte ansigter fra det store lærred.

USA's første filmstudie

I 1920'erne blev det første filmstudie i USA også grundlagt.

Den 4. april 1923 brugte de fire brødre Harry, Albert, Sam og Jack Warner penge, som de havde lånt af Harrys bankmand, til officielt at stifte deres selskab Warner Brothers Pictures.

1930'ernes Hollywood

1930'erne blev betragtet som Hollywoods guldalder, hvor 65% af den amerikanske befolkning gik i biografen hver uge.

En ny æra i filmhistorien begyndte i dette årti med den brede bevægelse mod lyd i film, hvilket skabte nye genrer som action, musicals, dokumentarfilm, sociale film, komedier, westerns og gyserfilm, hvor stjerner som Laurence Olivier, Shirley Temple og instruktøren John Ford hurtigt blev berømte.

Brugen af lydspor i film skabte en ny seerdynamik og indledte også Hollywoods indflydelse på den kommende Anden Verdenskrig.

1940'ernes Hollywood

De tidlige 1940'ere var en hård tid for den amerikanske filmindustri, især efter japanernes angreb på Pearl Harbor. Produktionen oplevede dog et opsving på grund af teknologiske fremskridt som specialeffekter, bedre lydoptagelseskvalitet og begyndelsen på brugen af farvefilm, som alt sammen gjorde film mere moderne og tiltalende.

Som alle andre amerikanske industrier reagerede filmindustrien på Anden Verdenskrig med øget produktivitet og skabte en ny bølge af krigstidsfilm. Under krigen var Hollywood en vigtig kilde til amerikansk patriotisme ved at generere propaganda, dokumentarfilm, undervisningsfilm og generel bevidsthed om krigstidens behov. Året 1946 oplevede et rekordhøjt antal biografgængere og samlet overskud.

1950'ernes Hollywood

1950'erne var en tid med enorme forandringer i amerikansk kultur og rundt om i verden. I efterkrigstidens USA voksede den gennemsnitlige families velstand, hvilket skabte nye samfundstendenser, fremskridt inden for musik og popkultur - især introduktionen af fjernsynsapparater. I 1950 anslog man, at 10 millioner hjem ejede et fjernsynsapparat.

Et skift i demografi skabte en ændring i filmindustriens målgruppe, som begyndte at skabe materiale rettet mod den amerikanske ungdom. I stedet for traditionelle, idealiserede portrætter af karakterer begyndte filmskabere at skabe fortællinger om oprør og rock n' roll.

Denne æra oplevede fremkomsten af film med mørkere plot og karakterer spillet af "edgier" stjerner som James Dean, Marlon Brando, Ava Gardner og Marilyn Monroe.

Fjernsynets tiltrækningskraft og bekvemmelighed forårsagede et stort fald i biografbesøg, hvilket resulterede i, at mange Hollywood-studier tabte penge. For at tilpasse sig tiden begyndte Hollywood at producere film til tv for at tjene de penge, de tabte i biograferne. Dette markerede Hollywoods indtræden i tv-industrien.

1960'ernes Hollywood

1960'erne oplevede et stort skub for social forandring. Film i denne periode fokuserede på sjov, mode, rock n' roll, samfundsmæssige ændringer som borgerrettighedsbevægelserne og overgange i kulturelle værdier.

Det var også en tid med forandringer i verdens opfattelse af Amerika og dets kultur, i høj grad påvirket af Vietnamkrigen og kontinuerlige skift i regeringsmagten.

1963 var det langsomste år i filmproduktionen; der blev udgivet cirka 120 film, hvilket var færre end noget andet år siden 1920'erne. Dette fald i produktionen skyldtes lavere fortjeneste på grund af fjernsynets tiltrækningskraft. Filmselskaber begyndte i stedet at tjene penge på andre områder: musikplader, film lavet til tv og opfindelsen af tv-serien. Derudover var den gennemsnitlige filmbilletPrisen blev sænket til kun en dollar i et forsøg på at tiltrække flere gæster til biografen.

I 1970 forårsagede dette en depression i filmindustrien, som havde udviklet sig i løbet af de sidste 25 år. Nogle få studier kæmpede stadig for at overleve og tjente penge på nye måder, såsom temaparker som Disney World i Florida. På grund af de økonomiske problemer opkøbte nationale selskaber mange studier. Hollywoods guldalder var forbi.

1970'ernes Hollywood

Med Vietnamkrigen i fuld gang begyndte 1970'erne med en essens af desillusionering og frustration i den amerikanske kultur. Selvom Hollywood havde set sine laveste tider i slutningen af 1960'erne, oplevede 1970'erne et rush af kreativitet på grund af ændringer i restriktioner for sprog, sex, vold og andet stærkt tematisk indhold. Amerikansk modkultur inspirerede Hollywood til at tage større risici mednye alternative filmskabere.

Seneste artikler om underholdning

Den olympiske fakkel: En kort historie om de olympiske leges symbol

Hvem opfandt golf: En kort historie om golf

Hvem opfandt hockey: En historie om hockey

Genfødslen af Hollywood i 1970'erne var baseret på at lave actionfyldte og ungdomsorienterede film, som regel med ny og blændende special effects-teknologi.

Hollywoods økonomiske problemer blev til en vis grad afhjulpet af den daværende chokerende succes med film som Dødens Gab og Star Wars, som blev de mest indbringende film i filmhistorien (på det tidspunkt).

I denne æra kom der også VHS-videoafspillere, laserdiskafspillere og film på videokassettebånd og -diske, hvilket i høj grad øgede studiernes overskud og indtægter. Men denne nye mulighed for at se film derhjemme forårsagede igen et fald i biografbesøg.

1980'ernes Hollywood

I 1980'erne blev filmindustriens tidligere kreativitet homogeniseret og alt for salgbar. De fleste spillefilm fra 1980'erne var kun designet til at appellere til publikum og blev betragtet som generiske, og kun få blev klassikere. Dette årti er anerkendt som introduktionen af high concept-film, der let kunne beskrives med 25 ord eller mindre, hvilket gjorde filmene fra denne tid mere salgbare, forståelige ogkulturelt tilgængelig.

I slutningen af 1980'erne blev det generelt anerkendt, at film fra den tid var beregnet til et publikum, der søgte simpel underholdning, da de fleste film var uoriginale og formelagtige.

Mange studier forsøgte at kapitalisere på fremskridtene inden for special effects-teknologi i stedet for at tage chancer med eksperimenterende eller tankevækkende koncepter.

Filmens fremtid så usikker ud, da produktionsomkostningerne steg, og billetpriserne blev ved med at falde. Men selvom udsigterne var dystre, var film som Jediridderen vender tilbage, Terminator, og Batman blev mødt med uventet succes.

På grund af brugen af special effects steg budgettet for filmproduktion og lancerede følgelig mange skuespilleres navne til overdrevet stjernestatus. International big business overtog til sidst den finansielle kontrol over mange film, hvilket gjorde det muligt for udenlandske interesser at eje ejendomme i Hollywood. For at spare penge begyndte flere og flere film at blive produceret på oversøiske lokationer. MultinationaleIndustrikonglomerater opkøbte mange studier, herunder Columbia og 20th Century Fox.

1990'ernes Hollywood

Den økonomiske nedgang i begyndelsen af 1990'erne forårsagede et stort fald i billetindtægterne. Det samlede antal biografgængere steg på grund af nye Cineplex-komplekser med flere skærme i hele USA. Brugen af special effects til voldelige scener som slagmarksscener, biljagter og skudvekslinger i højbudgetfilm (som Braveheart) var en primær appel for mange biografgængere.

I mellemtiden steg presset på studiecheferne for at få enderne til at mødes, mens de skabte hitfilm. I Hollywood var det blevet ublu dyrt at lave film på grund af højere omkostninger til filmstjerner, agenturgebyrer, stigende produktionsomkostninger, reklamekampagner og trusler om strejker fra filmholdet.

Videobåndoptagere var stadig populære på dette tidspunkt, og indtjeningen fra videoudlejning var højere end salget af biografbilletter. I 1992 blev cd-rom'er skabt. Disse banede vejen for film på dvd, som kom i butikkerne i 1997. Dvd'er havde en meget bedre billedkvalitet samt kapacitet til interaktivt indhold, og videobånd blev forældet et par år senere.

2000'ernes Hollywood

Årtusindeskiftet bragte en ny tidsalder i filmhistorien med hurtige og bemærkelsesværdige teknologiske fremskridt. Filmindustrien har allerede set præstationer og opfindelser i 2000'erne, såsom Blu-ray-disken og IMAX-biograferne.

Derudover kan film og tv-serier nu ses på smartphones, tablets, computere og andre personlige enheder med fremkomsten af streamingtjenester som Netflix.

Udforsk flere artikler om underholdning

Hvem skrev egentlig The Night Before Christmas? En sproglig analyse

Hvem opfandt golf: En kort historie om golf

Filmens historie på Jamaica

De romerske gladiatorer: Soldater og superhelte

Pointe-skoen, en historie

Juletræer, en historie

2000'erne har været en æra med enorme forandringer i film- og teknologibranchen, og flere forandringer vil helt sikkert komme hurtigt. Hvilke nye innovationer vil fremtiden bringe os? Det vil kun tiden vise.

LÆS MERE Shirley Temple