Historia Hollywood: przemysł filmowy ujawniony

Hollywood: Być może żadne inne miejsce na świecie nie przywołuje takiej samej atmosfery magii i blasku show-biznesu. Legenda Hollywood rozpoczęła się na początku XX wieku i jest znakiem rozpoznawczym współczesnego amerykańskiego społeczeństwa bogatego w historię i innowacje.

Pochodzenie filmów

Pochodzenie filmów i ruchomych obrazów rozpoczęło się pod koniec XIX wieku, wraz z wynalezieniem "ruchomych zabawek" zaprojektowanych tak, aby oszukać oko, aby zobaczyć iluzję ruchu z wyświetlania nieruchomych klatek w krótkich odstępach czasu, takich jak thaumatrope i zoetrope.

Pierwszy film

W 1872 roku Edward Muybridge stworzył pierwszy film w historii, umieszczając dwanaście kamer na torze wyścigowym i ustawiając je tak, aby uchwycić ujęcia w szybkiej sekwencji, gdy koń przechodził przed ich obiektywami.

Zalecana lektura

Historia Hollywood: przemysł filmowy ujawniony

Pierwszy film w historii: dlaczego i kiedy wynaleziono filmy

Historia choinek bożonarodzeniowych

Pierwszy film do fotografii ruchomej został wynaleziony w 1885 roku przez George'a Eastmana i Williama H. Walkera, co przyczyniło się do rozwoju fotografii ruchomej. Wkrótce potem bracia Auguste i Louis Lumiere stworzyli ręcznie napędzaną maszynę zwaną kinematografem, która mogła zarówno rejestrować obrazy, jak i wyświetlać nieruchome klatki w krótkich odstępach czasu.

Filmy z 1900 roku

Lata 1900-ne były czasem wielkiego postępu w dziedzinie filmu i technologii filmowej. Eksploracja w zakresie montażu, tła i przepływu wizualnego motywowała aspirujących filmowców do wkraczania na nowe kreatywne terytorium. Jednym z najwcześniejszych i najbardziej znanych filmów stworzonych w tym czasie był Wielki napad na pociąg stworzony w 1903 roku przez Edwina S. Portera.

Około 1905 roku "Nickelodeons", czyli kina za 5 centów, zaczęły oferować publiczności łatwy i niedrogi sposób oglądania filmów. Nickelodeons pomogły przemysłowi filmowemu wejść w lata 20. XX wieku, zwiększając publiczną atrakcyjność filmu i generując więcej pieniędzy dla filmowców, a także powszechne wykorzystanie kin do wyświetlania propagandy I wojny światowej.

Koniec I Wojny Światowej zapoczątkował boom kulturalny w Stanach Zjednoczonych, powstało nowe centrum przemysłowe: Hollywood, ojczyzna filmów w Ameryce.

Hollywood 1910

Według branżowego mitu, pierwszym filmem nakręconym w Hollywood był Cecil B. DeMille's Squaw Man w 1914 roku, kiedy jego reżyser w ostatniej chwili zdecydował się kręcić w Los Angeles, ale W starej Kalifornii Wcześniejszy film DW Griffitha został nakręcony w całości w wiosce Hollywood w 1910 roku.

Znani aktorzy tego okresu to między innymi Charlie Chaplin.

Do 1919 roku "Hollywood" przekształciło się w twarz amerykańskiego kina i całego splendoru, który miało uosabiać.

Hollywood lat 20-tych

Lata 20. to czas prawdziwego rozkwitu przemysłu filmowego, a także narodzin "gwiazdy filmowej". Z setkami filmów kręconych każdego roku, Hollywood stało się amerykańską potęgą.

Samo Hollywood było uważane za ikonę kultury odróżniającą się od reszty Los Angeles, kładąc nacisk na wypoczynek, luksus i rosnącą "scenę imprezową".

W tym wieku pojawiły się również dwie pożądane role w przemyśle filmowym: reżysera i gwiazdy.

Reżyserzy zaczęli otrzymywać większe uznanie za używanie i znakowanie osobistych stylów w tworzeniu swoich filmów, co wcześniej w historii nie było możliwe ze względu na ograniczenia technologii filmowej.

Ponadto gwiazdy filmowe zaczęły zdobywać większą sławę i rozgłos ze względu na wzrost rozgłosu i zmiany w amerykańskich trendach ceniących twarze z dużego ekranu.

Pierwsze studio filmowe w Stanach Zjednoczonych

Lata 20. przyniosły także założenie pierwszego studia filmowego w Stanach Zjednoczonych.

4 kwietnia 1923 roku czterej bracia, Harry, Albert, Sam i Jack Warner, wykorzystali pieniądze pożyczone przez bankiera Harry'ego, aby oficjalnie założyć firmę Warner Brothers Pictures.

Hollywood 1930

Lata 30. były uważane za złotą erę Hollywood, a 65% amerykańskiej populacji co tydzień chodziło do kina.

Nowa era w historii filmu rozpoczęła się w tej dekadzie wraz z ogólnobranżowym ruchem w kierunku udźwiękowienia filmu, tworząc nowe gatunki, takie jak filmy akcji, musicale, filmy dokumentalne, filmy społeczne, komedie, westerny i horrory, z gwiazdami takimi jak Laurence Olivier, Shirley Temple i reżyser John Ford, które szybko zyskały sławę.

Wykorzystanie ścieżek dźwiękowych w filmach stworzyło nową dynamikę widza, a także zapoczątkowało wpływ Hollywood na nadchodzącą II wojnę światową.

Hollywood lat 40-tych

Wczesne lata 40. były trudnym okresem dla amerykańskiego przemysłu filmowego, zwłaszcza po ataku Japończyków na Pearl Harbor. Jednak produkcja odbiła się dzięki postępowi technologicznemu, takim jak efekty specjalne, lepsza jakość nagrywania dźwięku i początek stosowania kolorowych filmów, które sprawiły, że filmy stały się bardziej nowoczesne i atrakcyjne.

Podobnie jak wszystkie inne amerykańskie branże, przemysł filmowy zareagował na II wojnę światową zwiększoną produktywnością, tworząc nową falę filmów wojennych. Podczas wojny Hollywood było głównym źródłem amerykańskiego patriotyzmu, generując propagandę, filmy dokumentalne, obrazy edukacyjne i ogólną świadomość potrzeb wojennych. Rok 1946 przyniósł rekordową frekwencję w kinach i całkowite zyski.

Hollywood lat 50-tych

Lata 50. były czasem ogromnych zmian w kulturze amerykańskiej i na całym świecie. W powojennych Stanach Zjednoczonych przeciętna rodzina stała się zamożniejsza, co stworzyło nowe trendy społeczne, postęp w muzyce i rozwój popkultury - w szczególności wprowadzenie telewizorów. Szacuje się, że do 1950 r. 10 milionów domów posiadało telewizor.

Zmiana demograficzna spowodowała zmianę rynku docelowego przemysłu filmowego, który zaczął tworzyć materiały skierowane do amerykańskiej młodzieży. Zamiast tradycyjnych, wyidealizowanych portretów bohaterów, filmowcy zaczęli tworzyć opowieści o buncie i rock n' rollu.

W tej epoce pojawiły się filmy z mroczniejszą fabułą i postaciami granymi przez "ostrzejsze" gwiazdy, takie jak James Dean, Marlon Brando, Ava Gardner i Marilyn Monroe.

Atrakcyjność i wygoda telewizji spowodowały znaczny spadek frekwencji w kinach, co spowodowało, że wiele hollywoodzkich studiów straciło pieniądze. Aby dostosować się do czasów, Hollywood zaczęło produkować filmy dla telewizji, aby zarobić pieniądze, które traciło w kinach. Oznaczało to wejście Hollywood do branży telewizyjnej.

Hollywood lat sześćdziesiątych

Lata sześćdziesiąte XX wieku to czas wielkich zmian społecznych. Filmy z tego okresu koncentrowały się na zabawie, modzie, rock n' rollu, zmianach społecznych, takich jak ruchy na rzecz praw obywatelskich, oraz zmianach w wartościach kulturowych.

Był to również czas zmian w światowym postrzeganiu Ameryki i jej kultury, na co duży wpływ miała wojna w Wietnamie i ciągłe zmiany władzy rządowej.

Rok 1963 był najwolniejszym rokiem w produkcji filmowej; wypuszczono około 120 filmów, czyli mniej niż w jakimkolwiek roku od lat dwudziestych XX wieku. Ten spadek produkcji był spowodowany niższymi zyskami z powodu przyciągania telewizji. Zamiast tego firmy filmowe zaczęły zarabiać na innych obszarach: nagraniach muzycznych, filmach tworzonych dla telewizji i wynalezieniu seriali telewizyjnych. Dodatkowo, średni bilet na filmcenę obniżono do zaledwie dolara, próbując przyciągnąć do kina więcej widzów.

Do 1970 roku spowodowało to depresję w branży filmowej, która rozwijała się przez ostatnie 25 lat. Kilka studiów wciąż walczyło o przetrwanie i zarabiało pieniądze w nowy sposób, na przykład w parkach rozrywki, takich jak Disney World na Florydzie. Z powodu trudności finansowych krajowe firmy wykupiły wiele studiów. Złoty wiek Hollywood dobiegł końca.

Hollywood lat siedemdziesiątych

Z wojną w Wietnamie w pełnym rozkwicie, lata 70. rozpoczęły się od rozczarowania i frustracji w amerykańskiej kulturze. Chociaż Hollywood przeżyło swoje najgorsze czasy pod koniec lat 60. XX wieku, w latach 70. nastąpił przypływ kreatywności ze względu na zmiany w ograniczeniach dotyczących języka, seksu, przemocy i innych silnych treści tematycznych. Amerykańska kontrkultura zainspirowała Hollywood do podjęcia większego ryzyka znowych filmowców alternatywnych.

Najnowsze artykuły rozrywkowe

Pochodnia olimpijska: krótka historia symbolu igrzysk olimpijskich

Kto wynalazł golfa: krótka historia golfa

Kto wynalazł hokej: historia hokeja

Odrodzenie Hollywood w latach 70. opierało się na tworzeniu filmów o wysokiej akcji i zorientowanych na młodzież, zwykle z wykorzystaniem nowej i olśniewającej technologii efektów specjalnych.

Kłopoty finansowe Hollywood zostały nieco złagodzone dzięki szokującemu sukcesowi filmów takich jak Szczęki i Gwiezdne Wojny, które stały się najbardziej dochodowymi filmami w historii kina (w tamtym czasie).

W erze tej pojawiły się również odtwarzacze wideo VHS, odtwarzacze dysków laserowych oraz filmy na kasetach wideo i dyskach, co znacznie zwiększyło zyski i przychody wytwórni. Jednak ta nowa opcja oglądania filmów w domu po raz kolejny spowodowała spadek frekwencji w kinach.

Hollywood lat 80-tych

W latach 80. ubiegłego wieku kreatywność przemysłu filmowego stała się zhomogenizowana i nadmiernie rynkowa. Zaprojektowane wyłącznie z myślą o atrakcyjności dla widzów, większość filmów fabularnych z lat 80. została uznana za generyczne, a niewiele z nich stało się klasykami. Dekada ta jest uznawana za wprowadzenie filmów o wysokiej koncepcji, które można łatwo opisać w 25 słowach lub mniej, co sprawiło, że filmy z tego okresu były bardziej rynkowe, zrozumiałe i bardziej atrakcyjne.dostępne kulturowo.

Pod koniec lat 80. powszechnie uznano, że filmy z tamtych czasów były przeznaczone dla widzów poszukujących prostej rozrywki, ponieważ większość obrazów była nieoryginalna i formalna.

Wiele studiów starało się wykorzystać postęp w technologii efektów specjalnych, zamiast podejmować ryzyko związane z eksperymentalnymi lub prowokującymi do myślenia koncepcjami.

Przyszłość filmu wyglądała niepewnie, ponieważ koszty produkcji rosły, a ceny biletów wciąż spadały. Ale chociaż perspektywy były ponure, filmy takie jak Powrót Jedi, Terminator, oraz Batman spotkały się z nieoczekiwanym sukcesem.

Ze względu na wykorzystanie efektów specjalnych, budżet produkcji filmowej wzrósł, a co za tym idzie, nazwiska wielu aktorów stały się przesadnie sławne. Międzynarodowy wielki biznes ostatecznie przejął kontrolę finansową nad wieloma filmami, co pozwoliło zagranicznym interesom na posiadanie nieruchomości w Hollywood. Aby zaoszczędzić pieniądze, coraz więcej filmów zaczęło produkować w zagranicznych lokalizacjach. WielonarodoweKonglomeraty przemysłowe wykupiły wiele studiów, w tym Columbia i 20th Century Fox.

Hollywood lat dziewięćdziesiątych

Spadek gospodarczy na początku lat 90. spowodował znaczny spadek przychodów z biletów. Ogólna frekwencja w kinach wzrosła dzięki nowym kompleksom wieloekranowym Cineplex w całych Stanach Zjednoczonych. Wykorzystanie efektów specjalnych w brutalnych scenach, takich jak sceny bitewne, pościgi samochodowe i strzelaniny w wysokobudżetowych filmach (takich jak Braveheart) było głównym atrakcją dla wielu widzów.

W międzyczasie rosła presja na kierownictwo studia, aby związać koniec z końcem podczas tworzenia hitowych filmów. W Hollywood filmy stawały się niebotycznie drogie ze względu na wyższe koszty gwiazd filmowych, opłaty agencyjne, rosnące koszty produkcji, kampanie reklamowe i groźby strajku załogi.

W tym czasie magnetowidy były nadal popularne, a zyski z wypożyczalni wideo były wyższe niż sprzedaż biletów do kina. W 1992 r. powstały płyty CD-ROM, które utorowały drogę filmom na DVD, które trafiły do sklepów w 1997 r. Płyty DVD charakteryzowały się znacznie lepszą jakością obrazu, a także możliwością tworzenia interaktywnych treści, a kasety wideo stały się przestarzałe kilka lat później.

Hollywood lat 2000

Przełom tysiącleci przyniósł nową erę w historii kina wraz z szybkim i niezwykłym postępem technologicznym. Przemysł filmowy był już świadkiem osiągnięć i wynalazków w latach 2000, takich jak płyta Blu-ray i kina IMAX.

Ponadto filmy i programy telewizyjne można teraz oglądać na smartfonach, tabletach, komputerach i innych urządzeniach osobistych dzięki pojawieniu się usług streamingowych, takich jak Netflix.

Więcej artykułów na temat rozrywki

Kto NAPRAWDĘ napisał "Noc przed Bożym Narodzeniem"? Analiza lingwistyczna

Kto wynalazł golfa: krótka historia golfa

Historia kina na Jamajce

Rzymscy gladiatorzy: żołnierze i superbohaterowie

Historia butów pointe

Historia choinek bożonarodzeniowych

Lata 2000 były erą ogromnych zmian w branży filmowej i technologicznej, a kolejne zmiany z pewnością nadejdą szybko. Jakie nowe innowacje przyniesie nam przyszłość? Tylko czas pokaże.

CZYTAJ WIĘCEJ Shirley Temple