A historia de Hollywood: a industria cinematográfica exposta

Hollywood: quizais ningún outro lugar do planeta evoque o mesmo aire de maxia e glamour do espectáculo. A lenda de Hollywood comezou a principios do século XX e é un distintivo da sociedade estadounidense moderna rica en historia e innovación.

A orixe do cine

A orixe das películas e das películas comezou a finais do século XIX, coa invención dos "xoguetes de movemento" deseñados para enganar o ollo para que vexa unha ilusión de movemento a partir dunha exhibición de fotogramas fixos en rápida sucesión, como o taumatropo. e o zoótropo.

A primeira película

En 1872, Edward Muybridge creou a primeira película xamais feita colocando doce cámaras nunha pista de carreiras e amañando as cámaras para capturar planos en secuencia rápida mentres un cabalo cruzaba diante das súas lentes.

Lectura recomendada

A historia de Hollywood: a industria cinematográfica exposta

A primeira película xamais feita: por que e cando se inventaron as películas

Árbores de Nadal, unha historia

A primeira película para a fotografía en movemento foi inventada en 1885 por George Eastman e William H. Walker, o que contribuíu ao avance da fotografía en movemento. Pouco despois, os irmáns Auguste e Louis Lumiere crearon unha máquina de manivelacontido interactivo e as cintas de vídeo quedaron obsoletas poucos anos despois.

Hollywood dos anos 2000

O cambio de milenio trouxo unha nova era na historia do cine con avances rápidos e notables no tecnoloxía. A industria cinematográfica xa viu logros e inventos na década de 2000, como o disco Blu-ray e os cines IMAX.

Ademais, agora pódense ver películas e programas de televisión en teléfonos intelixentes, tabletas, ordenadores e outros dispositivos persoais coa chegada de servizos de streaming como Netflix.

Explora máis artigos de entretemento.

Quen escribiu REALMENTE The Night Before Christmas? Unha análise lingüística

Quen inventou o golf: unha breve historia do golf

Historia do golf Cine en Xamaica

The Roman Gladiators: Soldiers and Superheroes

The Pointe Shoe, Unha historia

Árbores de Nadal, unha historia

Os anos 2000 foron unha era de inmensos cambios no as industrias cinematográficas e tecnolóxicas, e seguro que se producirán máis cambios rapidamente. Que novas novidades nos traerá o futuro? Só o tempo dirá.

LER MÁIS : Shirley Temple

Películas do século XX

Os anos 1900 foron unha época de grandes avances para a tecnoloxía cinematográfica e cinematográfica. A exploración na edición, os telóns de fondo e o fluxo visual motivou aos aspirantes a cineastas a impulsar un novo territorio creativo. Unha das películas máis antigas e famosas creadas durante este tempo foi O gran roubo de trens , creada en 1903 por Edwin S. Porter.

Ao redor de 1905, "Nickelodeons", ou salas de cine de 5 céntimos, comezaron a ofrecer ao público un xeito sinxelo e económico de ver películas. Nickelodeons axudou á industria cinematográfica a entrar na década de 1920 aumentando o atractivo público do cine e xerando máis diñeiro para os cineastas, xunto co uso xeneralizado dos cines para proxectar propaganda da Primeira Guerra Mundial.

O final da Primeira Guerra Mundial levou aos Estados Unidos a un boom cultural, un novo centro industrial estaba en aumento: Hollywood, o fogar do cine en América.

Hollywood dos anos 10

Segundo o mito da industria, a primeira película feita en Hollywood foi The Squaw Man de Cecil B. DeMille en 1914 cando o seu director decidiu a última hora rodar en Los Ángeles, pero Na antiga California , unha película anterior de DW Griffith foi filmada enteiramente na aldea de Hollywood en 1910.

Actores notables deste período inclúen a CharlieChaplin.

En 1919, "Hollywood" transformouse no rostro do cine estadounidense e todo o glamour que chegaría a encarnar.

Hollywood dos anos 20

Os anos 20 foron cando a industria do cine comezou a florecer verdadeiramente, xunto co nacemento da "estrela de cine". Con centos de películas que se fan cada ano, Hollywood foi o ascenso dunha forza estadounidense.

Só Hollywood considerábase unha icona cultural diferenciada do resto de Los Ángeles, que destacaba o lecer, o luxo e unha "escena de festa" en aumento.

Esta idade tamén viu o ascenso de dous cobizados. papeis na industria cinematográfica: o director e a estrela.

Os directores comezaron a recibir un maior recoñecemento polo uso e a marca rexistrada de estilos persoais na creación das súas películas, algo que antes na historia non fora posible debido ás limitacións da tecnoloxía cinematográfica.

Ademais, as estrelas de cine comezaron a recibir maior fama e notoriedade debido ao aumento da publicidade e aos cambios nas tendencias estadounidenses para valorar as caras da pantalla grande.

First Film Studio dos Estados Unidos

Na década de 1920 tamén se fundou o primeiro estudo cinematográfico dos Estados Unidos.

O 4 de abril de 1923, catro irmáns, Harry, Albert, Sam e Jack Warner utilizaron o diñeiro prestado polo banqueiro de Harry paraincorporou oficialmente a súa empresa Warner Brothers Pictures.

Hollywood da década de 1930

A década de 1930 foi considerada a Idade de Ouro de Hollywood, co 65% da poboación estadounidense. asistindo ao cine semanalmente.

Unha nova era na historia do cine comezou nesta década co movemento de toda a industria cara ao son no cine, creando novos xéneros como acción, musicais, documentais, películas de declaración social, etc. comedias, westerns e películas de terror, con estrelas como Laurence Olivier, Shirley Temple e o director John Ford.

O uso de pistas de audio nas películas creou unha nova dinámica do espectador e tamén iniciou a influencia de Hollywood na vindeira Segunda Guerra Mundial.

Hollywood dos anos 40

O comezo da década de 1940 foi un momento difícil para a industria cinematográfica estadounidense, especialmente despois do ataque dos xaponeses a Pearl Harbor. Non obstante, a produción experimentou un repunte debido aos avances na tecnoloxía, como os efectos especiais, a mellor calidade de gravación de son e o inicio do uso de películas en cor, todo o que fixo que as películas fosen máis modernas e atractivas.

Como todas as outras industrias estadounidenses. , a industria cinematográfica respondeu á Segunda Guerra Mundial cun aumento da produtividade, creando unha nova onda de imaxes bélicas. Durante a guerra, Hollywoodfoi unha das principais fontes do patriotismo estadounidense ao xerar propaganda, documentais, imaxes educativas e conciencia xeral sobre as necesidades dos tempos de guerra. O ano 1946 rexistrou un máximo histórico de asistencia ao teatro e beneficios totais.

Hollywood da década de 1950

A década de 1950 foi unha época de inmensos cambios na cultura estadounidense e en todo o mundo. Nos Estados Unidos da posguerra, a familia media medrou en riqueza, o que creou novas tendencias sociais, avances na música e o auxe da cultura pop, especialmente a introdución de televisores. En 1950, uns 10 millóns de fogares tiñan un televisor.

Un cambio na demografía provocou un cambio no mercado obxectivo da industria cinematográfica, que comezou a crear material dirixido á mocidade estadounidense. En lugar de representacións tradicionais e idealizadas de personaxes, os cineastas comezaron a crear contos de rebeldía e rock n' roll.

Nesta época xurdiron as películas con tramas máis escuras e personaxes interpretados por estrelas "máis vanguardistas" como James Dean, Marlon Brando, Ava Gardner e Marilyn Monroe.

O atractivo e conveniencia de a televisión provocou un importante descenso na asistencia ao cine, o que provocou que moitos estudos de Hollywood perdesen cartos. Para adaptarse aos tempos, Hollywood comezou a producir películas para televisión co fin de gañar o diñeiro no que estaba perdendosalas de cine. Isto marcou a entrada de Hollywood na industria televisiva.

Hollywood dos anos 60

A década de 1960 viu un gran impulso para o cambio social. As películas durante este tempo centráronse na diversión, a moda, o rock n' roll, os cambios sociais como os movementos polos dereitos civís e as transicións nos valores culturais.

Tamén foi unha época de cambios na percepción mundial de América e a súa cultura, influenciada en gran medida pola guerra de Vietnam e os continuos cambios no poder gobernamental.

1963 foi o ano máis lento na produción cinematográfica. ; estreáronse aproximadamente 120 películas, o que foi menos que calquera ano ata agora desde a década de 1920. Este descenso da produción foi provocado pola menor ganancia debido ao tirón da televisión. En cambio, as compañías cinematográficas comezaron a gañar cartos noutras áreas: discos musicais, películas feitas para televisión e a invención da serie de televisión. Ademais, o prezo medio das entradas de cine baixou a só un dólar, nun intento de atraer máis clientes ao cine.

En 1970, isto provocou unha depresión na industria cinematográfica que se viña desenvolvendo durante os últimos 25 anos. anos. Algúns estudos aínda loitaban por sobrevivir e gañaron cartos de novas formas, como parques temáticos como o Disney World de Florida. Por mor das loitas financeiras, as empresas nacionais compraron moitos estudos. A Idade de Ouro de Hollywoodrematou.

Hollywood dos anos 70

Coa guerra de Vietnam en pleno apoxeo , a década de 1970 comezou cunha esencia de desencanto e frustración dentro da cultura estadounidense. Aínda que Hollywood viviu os seus tempos máis baixos, a finais dos anos 60, a década de 1970 experimentou unha descarga de creatividade debido aos cambios nas restricións de linguaxe, sexo, violencia e outros contidos temáticos fortes. A contracultura estadounidense inspirou a Hollywood a arriscarse con novos cineastas alternativos.

Últimos artigos de entretemento

The Olympic Torch: A Brief History of the Olympic Games Symbol

Quen inventou o golf: unha breve historia do golf

Quen inventou o hockey: unha historia de Hockey

O renacemento de Hollywood durante a década de 1970 baseouse na creación de imaxes de gran acción e orientadas á mocidade, que normalmente presentaban novas e deslumbrantes tecnoloxías de efectos especiais.

Os problemas financeiros de Hollywood aliviáronse un pouco co éxito daquela impactante de películas como Jaws e Star Wars, que se converteron nas películas máis taquilleras da historia do cine (naquel momento).

Esta era. tamén viu a aparición de reprodutores de vídeo VHS, reprodutores de discos láser e películas en cintas e discos de videocasete, queaumento dos beneficios e ingresos dos estudos. Non obstante, esta nova opción para ver películas na casa provocou unha vez máis unha diminución da asistencia ao cine.

Hollywood dos anos 80

En na década de 1980, a creatividade pasada da industria cinematográfica homoxeneizouse e foi excesivamente comercializable. Deseñadas só para atraer o público, a maioría das longametraxes dos anos 80 foron consideradas xenéricas e poucas se converteron en clásicas. Esta década é recoñecida como a introdución de películas de alto concepto que poderían describirse facilmente en 25 palabras ou menos, o que fixo que as películas desta época fosen máis comercializables, comprensibles e culturalmente accesibles.

A finais da década de 1980. , recoñecíase xeralmente que as películas daquela época estaban destinadas a un público que buscaba entretemento sinxelo, xa que a maioría das imaxes eran pouco orixinais e formuladas.

Moitos estudos buscaron aproveitar os avances na tecnoloxía de efectos especiais, en lugar de arriscarse en conceptos experimentais ou que provocan a reflexión.

O futuro do cine parecía precario xa que os custos de produción aumentaron e os prezos das entradas seguían baixando. Pero aínda que as perspectivas eran desoladoras, películas como Return of the Jedi, Terminator, e Batman tiveron un éxito inesperado.

Debido ao uso de efectos especiais. , o orzamento da produción cinematográfica aumentou e, consecuentemente, lanzou os nomes de moitos actores en excesoestrela. As grandes empresas internacionais finalmente tomaron o control financeiro de moitas películas, o que permitiu que os intereses estranxeiros posuesen propiedades en Hollywood. Para aforrar cartos, cada vez máis películas comezaron a producirse en lugares no exterior. Os conglomerados industriais multinacionais compraron moitos estudos, entre eles Columbia e 20th Century Fox.

Hollywood da década de 1990

O declive económico. de principios da década de 1990 provocou unha importante diminución dos ingresos de taquilla. A asistencia ao teatro en xeral aumentou debido aos novos complexos Cineplex multipantalla en todo Estados Unidos. O uso de efectos especiais para escenas violentas como escenas de campo de batalla, persecucións de coches e tiroteos en películas de alto orzamento (como Braveheart) foi un atractivo principal para moitos espectadores. reunirse mentres a creación de películas de éxito estaba en aumento. En Hollywood, as películas eran desorbitadamente caras de facer debido aos custos máis elevados para as estrelas de cine, as tarifas das axencias, o aumento dos custos de produción, as campañas publicitarias e as ameazas do equipo de folga.

As videograbadoras aínda eran populares neste momento e os beneficios dos alugueres de vídeos foron superiores ás vendas de entradas de cine. En 1992 creáronse os CD-ROM. Estes allanaron o camiño para as películas en DVD, que chegaron ás tendas en 1997. Os DVD presentaban unha calidade de imaxe moito mellor, así como a capacidade de