Историја Холивуда: разоткривена филмска индустрија

Холивуд: Можда ниједно друго место на свету не изазива исти ваздух магије и гламура шоу-бизниса. Легенда о Холивуду настала је почетком 20. века и представља обележје модерног америчког друштва богатог историјом и иновацијама.

Порекло филмова

Порекло филмова и филмских слика почело је касних 1800-их, проналаском „играчке за кретање“ дизајнираних да преваре око да види илузију покрета из приказа непокретних кадрова у брзом низу, као што је тауматроп и зоетроп.

Први филм

Године 1872. Едвард Мејбриџ је направио први филм икада снимљен тако што је поставио дванаест камера на тркачку стазу и поставио камере за снимање кадрови у брзом низу док коњ прелази испред својих објектива.

Препоручено штиво

Историја Холивуда: разоткривена филмска индустрија

Први филм икада снимљен: Зашто и када су измишљени филмови

Божићне јелке, историја

Први филм за покретну фотографију измислили су 1885. Џорџ Истман и Вилијам Х. Вокер, што је допринело напретку фотографије у покрету. Убрзо након тога, браћа Огист и Луј Лумијер створили су машину са ручним погономинтерактивни садржај, а видео касете су застареле неколико година касније.

Холивуд из 2000-их

Прелазак миленијума донео је ново доба у историји филма са брзим и изузетним напретком у технологије. Филмска индустрија је већ видела достигнућа и изуме 2000-их, као што су Блу-раи диск и ИМАКС биоскопи.

Поред тога, филмови и ТВ емисије сада могу да се гледају на паметним телефонима, таблетима, рачунарима и другим личним уређајима са појавом сервиса за стримовање као што је Нетфлик.

Истражите још чланака о забави

Ко је ЗАИСТА написао Ноћ пре Божића? Лингвистичка анализа

Ко је изумео голф: кратка историја голфа

Историја Биоскоп на Јамајци

Римски гладијатори: Војници и суперхероји

Ципела на шпицу, Историја

Божићне јелке, историја

2000-те су биле доба огромних промена у филмску и технолошку индустрију, и сигурно ће брзо доћи до нових промена. Које нове иновације ће нам донети будућност? Само ће време показати.

ПРОЧИТАЈТЕ ЈОШ : Схирлеи Темпле

Филмови из 1900-их

1900-те су биле време великог напретка за филмску и филмску технологију. Истраживање монтаже, позадине и визуелног тока мотивисало је амбициозне филмске ствараоце да гурну на нову креативну територију. Један од најранијих и најпознатијих филмова насталих у то време био је Велика пљачка воза , који је 1903. године направио Едвин С. Портер.

Око 1905. године, „Никелодеони“, или биоскопи од 5 центи, почели су да нуде лак и јефтин начин за гледање филмова. Ницкелодеонс је помогао филмској индустрији да се пресели у 1920-е тако што је повећао јавну привлачност филма и створио више новца за филмске ствараоце, заједно са широко распрострањеном употребом позоришта за приказивање пропаганде Првог светског рата.

Крај Првог светског рата увео је Сједињене Државе у културни процват, нови индустријски центар је био у успону: Холивуд, дом филмова у Америци.

Холивуд из 1910-их

Према миту о индустрији, први филм снимљен у Холивуду био је Човек скво Сесила Б. Демила 1914. године када је његов режисер у последњем тренутку одлучио да снима у Лос Анђелесу, али У Старој Калифорнији , ранији филм ДВ Гриффита је у потпуности снимљен у селу Холивуд 1910.

Угледни глумци овог периода укључују ЧарлијаЦхаплин.

До 1919., „Холивуд” се трансформисао у лице америчке кинематографије и сав гламур који ће отелотворити.

Холивуд 1920-их

20-те су биле када филмска индустрија је заиста почела да цвета, заједно са рођењем „филмске звезде“. Са стотинама филмова који се снимају сваке године, Холивуд је био успон америчке силе.

Сам Холивуд се сматрао културном иконом одвојеном од остатка Лос Анђелеса, наглашавајући слободно време, луксуз и растућу „сцену журки“.

Ово доба је такође доживело успон две жељене улоге у филмској индустрији: редитељ и звезда.

Режисери су почели да добијају веће признање за коришћење и жиговање личних стилова у стварању својих филмова, што раније у историји није било могуће због ограничења у технологији снимања филмова.

Поред тога, филмске звезде су почеле да добијају већу славу и озлоглашеност због повећања публицитета и промена у америчким трендовима ка вредновању лица са великог екрана.

Први филмски студио Сједињених Држава

20-их година прошлог века основан је и први филмски студио у Сједињеним Државама.

4. априла 1923. четири брата, Хари, Алберт, Сем и Џек Ворнер користили су новац који је Харијев банкар позајмио дазванично су основали своју компанију Варнер Бротхерс Пицтурес.

Холивуд из 1930-их

30-те су се сматрале златним добом Холивуда, са 65% америчке популације посећивање биоскопа на недељној бази.

Нова ера у историји филма почела је у овој деценији са покретом у целој индустрији ка звуку у филм, стварајући нове жанрове као што су акција, мјузикли, документарни филмови, филмови о друштвеним изјавама, комедије, вестерни и хорор филмови, са звездама као што су Лоренс Оливије, Ширли Темпл и редитељ Џон Форд који су брзо стекли славу.

Употреба аудио записа у филмовима створила је нову динамику гледалаца и такође покренула утицај Холивуда у предстојећем Другом светском рату.

Холивуд из 1940-их

Почетком 1940-их било је тешко време за америчку филмску индустрију, посебно након напада Јапанаца на Перл Харбор. Међутим, продукција је доживела опоравак захваљујући напретку у технологији као што су специјални ефекти, бољи квалитет снимања звука и почетак употребе филмова у боји, што је све учинило филмове модернијим и привлачнијим.

Као и све друге америчке индустрије , филмска индустрија је одговорила на Други светски рат повећаном продуктивношћу, стварајући нови талас ратних слика. Током рата, Холивудје био главни извор америчког патриотизма генерисањем пропаганде, документарних филмова, образовних слика и опште свести о ратним потребама. Године 1946. била је рекордна посјећеност позоришта и укупни профит.

Холивуд из 1950-их

50-те су биле време огромних промена у америчкој култури и широм света. У послератним Сједињеним Државама, просечна породица је расла у богатству, што је створило нове друштвене трендове, напредак у музици и успон поп културе – посебно увођење телевизора. До 1950. године, процењује се да је око 10 милиона домова поседовало телевизор.

Промена у демографији довела је до промене на циљном тржишту филмске индустрије, које је почело да ствара материјал намењен америчкој омладини. Уместо традиционалних, идеализованих портрета ликова, филмски ствараоци су почели да стварају приче о побуни и рокенролу.

У овој ери су се појавили филмови са мрачнијим линијама радње и ликовима које су глумиле „оштрије“ звезде попут Џејмса Дина, Марлона Бранда, Аве Гарднер и Мерилин Монро.

Привлачност и погодност телевизија је изазвала велики пад посећености биоскопа, што је резултирало губитком новца многих холивудских студија. Да би се прилагодио времену, Холивуд је почео да производи филм за ТВ како би зарадио новац у коме је губиобиоскопи. Ово је означило улазак Холивуда у телевизијску индустрију.

Холивуд из 1960-их

Шездесетих година прошлог века дошло је до велики подстицај за друштвене промене. Филмови су се у то време фокусирали на забаву, моду, рокенрол, друштвене промене као што су покрети за грађанска права и промене у културним вредностима.

То је такође било време промене у светској перцепцији Америке и њене културе, на коју су у великој мери утицали Вијетнамски рат и непрекидне промене у власти.

1963. је била најспорија година у филмској продукцији ; објављено је око 120 филмова, што је мање него било које године до данас од 1920-их. Овај пад производње узрокован је нижим профитом због привлачења телевизије. Уместо тога, филмске компаније почеле су да зарађују новац у другим областима: музичким плочама, филмовима направљеним за ТВ и проналаску ТВ серија. Поред тога, просечна цена улазница за филм је смањена на само један долар, у покушају да се привуче више посетилаца у биоскоп.

До 1970. године, ово је изазвало депресију у филмској индустрији која се развијала у последњих 25 година. године. Неколико студија се и даље борило да преживи и зарађивало на нове начине, као што су тематски паркови попут Дизни света на Флориди. Због финансијских проблема, националне компаније су откупиле многе студије. Златно доба Холивудабио је готов.

Холивуд из 1970-их

Са Вијетнамским ратом у пуном јеку 1970-те су почеле са суштином разочарења и фрустрације унутар америчке културе. Иако је Холивуд имао најнижа времена, током касних 1960-их, 1970-те су доживеле налет креативности због промена у ограничењима језика, секса, насиља и другог снажног тематског садржаја. Америчка контракултура инспирисала је Холивуд да преузме веће ризике са новим алтернативним филмским ствараоцима.

Најновији чланци о забави

Олимпијска бакља: кратка историја симбола Олимпијских игара

Ко је изумео голф: кратка историја голфа

Ко је измислио хокеј: историја оф Хоцкеи

Поновно рођење Холивуда током 1970-их било је засновано на прављењу високоакционих и омладинских слика, обично са новом и блиставом технологијом специјалних ефеката.

Финансијске невоље Холивуда донекле су ублажене тадашњим шокантним успехом филмова попут Раља и Ратова звезда, који су постали филмови са највећом зарадом у историји филма (у то време).

Ово доба такође смо видели појаву ВХС видео плејера, ласерских диск плејера и филмова на видео касетама и дисковима, што је у великој мериповећан профит и приход студија. Међутим, ова нова опција за гледање филмова код куће поново је изазвала смањење посећености биоскопа.

Холивуд из 1980-их

Ин 1980-их, прошла креативност филмске индустрије постала је хомогенизована и претерано тржишна. Дизајнирани само за привлачност публике, већина играних филмова из 1980-их сматрана су генеричким, а мало њих је постало класицима. Ова деценија је препозната као увођење филмова високог концепта који се лако могу описати у 25 речи или мање, што је филмове овог времена учинило тржишнијим, разумљивијим и културно доступнијим.

Крајем 1980-их , опште је признато да су филмови тог времена били намењени публици која је тражила једноставну забаву, јер је већина слика била неоригинална и формула.

Многи студији су настојали да искористе напредак у технологији специјалних ефеката, уместо да ризикују експерименталне концепте или концепте који изазивају размишљање.

Будућност филма изгледала је несигурно јер су трошкови производње расли, а цене карата наставиле да падају. Али иако су изгледи били тмурни, филмови као што су Повратак Џедаја, Терминатор, и Бетмен доживели су неочекивани успех.

Због употребе специјалних ефеката , буџет филмске продукције се повећао и последично лансирао имена многих глумаца у пренапуханостславност. Међународни велики бизниси су на крају преузели финансијску контролу над многим филмовима, што је омогућило страним интересима да поседују имовину у Холивуду. Да би уштедели новац, све више филмова почело је да покреће производњу у иностранству. Мултинационални индустријски конгломерати купили су многе студије, укључујући Цолумбиа и 20тх Центури Фок.

Холивуд из 1990-их

Економски пад раних 1990-их изазвало је велики пад прихода на благајнама. Укупна посећеност позоришта је порасла због нових мултисцреен Цинеплек комплекса широм Сједињених Држава. Употреба специјалних ефеката за сцене насиља као што су сцене са бојног поља, јурњаве аутомобила и пуцњаве у високобуџетним филмовима (као што је Храбро срце) била је главна привлачност за многе филмске гледаоце.

У међувремену, притисак на руководиоце студија да направе крај сусрет током стварања хит филмова је био у порасту. У Холивуду, филмови су постајали изузетно скупи за снимање због виших трошкова за филмске звезде, агенцијских провизија, растућих трошкова производње, рекламних кампања и претњи екипи штрајком.

ВЦР-и су и даље били популарни у то време, а профит од изнајмљивања видео записа биле су веће од продаје карата за биоскоп. 1992. створени су ЦД-РОМ-ови. Ово је утрло пут филмовима на ДВД-у, који су се појавили у продавницама до 1997. ДВД-ови су имали много бољи квалитет слике, као и капацитет за