Hollywood története: A filmipar leleplezése

Hollywood: Talán nincs még egy olyan hely a Földön, amely a show-business varázsának és csillogásának levegőjét idézné. Hollywood legendája a 20. század elején kezdődött, és a történelemben és innovációban gazdag modern amerikai társadalom egyik jelképe.

A filmek eredete

A filmek és a mozgóképek eredete az 1800-as évek végén kezdődött, a "mozgó játékok" feltalálásával, amelyek célja az volt, hogy a szemet a mozgás illúzióját keltsék a gyors egymásutánban megjelenített állóképekből, mint például a thaumatróp és a zoetróp.

Az első film

1872-ben Edward Muybridge elkészítette a valaha készült első filmet, amikor tizenkét kamerát helyezett el egy versenypályán, és a kamerákat úgy állította be, hogy gyors egymásutánban rögzítsék a felvételeket, amint egy ló áthalad a lencsék előtt.

Ajánlott olvasmányok

Hollywood története: A filmipar leleplezése

A valaha készült első film: Miért és mikor találták fel a filmet?

Karácsonyfák, a történelem

Az első mozgóképes filmet 1885-ben George Eastman és William H. Walker találta fel, ami hozzájárult a mozgóképes fényképezés fejlődéséhez. Nem sokkal később Auguste és Louis Lumiere testvérek létrehozták a cinematographe nevű kézi hajtású gépet, amely egyszerre tudott képeket rögzíteni és állóképeket vetíteni gyors egymásutánban.

1900-as évek Filmek

Az 1900-as évek a film és a mozgóképrendszer nagy fejlődésének időszaka volt. A vágás, a hátterek és a vizuális folyamatok felfedezése arra ösztönözte a feltörekvő filmeseket, hogy új kreatív területekre törjenek. Az egyik legkorábbi és leghíresebb film, amelyet ebben az időben készítettek, a A nagy vonatrablás , amelyet 1903-ban Edwin S. Porter hozott létre.

1905 körül a "Nickelodeonok", vagyis az 5 centes mozik elkezdtek egyszerű és olcsó lehetőséget kínálni a közönség számára a filmnézésre. A Nickelodeonok segítettek a filmiparnak az 1920-as évekbe lépni, mivel növelték a filmek közönségvonzerejét és több pénzt hoztak a filmkészítőknek, emellett a mozikban széles körben vetítették az első világháborús propagandát.

Az első világháború vége kulturális fellendülésbe vezette az Egyesült Államokat, egy új ipari központ volt felemelkedőben: Hollywood, a mozgókép otthona Amerikában.

1910-es évek Hollywood

Az iparági mítoszok szerint az első Hollywoodban készült film Cecil B. DeMille A Squaw Man 1914-ben, amikor a rendező az utolsó pillanatban úgy döntött, hogy Los Angelesben forgat, de A régi Kaliforniában , egy korábbi DW Griffith-filmet 1910-ben teljes egészében Hollywood falujában forgattak.

A korszak neves színészei közé tartozik Charlie Chaplin.

1919-re "Hollywood" az amerikai filmművészet és az általa megtestesített csillogás arcává vált.

1920-as évek Hollywood

Az 1920-as években kezdett igazán virágzásnak indulni a filmipar, és megszületett a "filmsztár". Az évente több száz film készült, Hollywood egy amerikai hatalom felemelkedését jelentette.

Egyedül Hollywoodot tekintették Los Angeles többi részétől elkülönülő kulturális ikonnak, amely a szabadidő, a luxus és az egyre növekvő "parti-szcéna" hangsúlyozását szolgálta.

Ebben a korszakban a filmiparban két áhított szerep is megjelent: a rendező és a sztár.

A rendezők egyre nagyobb elismerést kaptak azért, mert filmjeik elkészítése során személyes stílusukat használták és védjegyezték, ami korábban a filmkészítési technológia korlátai miatt nem volt lehetséges.

Emellett a filmcsillagok nagyobb hírnévre és ismertségre tettek szert a nyilvánosság növekedése és az amerikai trendek megváltozása miatt, amelyek a filmvásznon szereplő arcokat értékelték.

Az Egyesült Államok első filmstúdiója

Az 1920-as években alakult meg az első filmstúdió az Egyesült Államokban.

1923. április 4-én a négy testvér, Harry, Albert, Sam és Jack Warner a Harry bankár által kölcsönadott pénzből hivatalosan is megalapították a Warner Brothers Pictures nevű cégüket.

1930-as évek Hollywood

Az 1930-as évek Hollywood aranykorának számított, az USA lakosságának 65%-a járt hetente moziba.

Ebben az évtizedben új korszak kezdődött a filmtörténetben, amikor az egész filmipar a hangosfilmek felé mozdult el, és olyan új műfajok jöttek létre, mint az akciófilmek, musicalek, dokumentumfilmek, társadalmi nyilatkozatfilmek, vígjátékok, westernek és horrorfilmek, olyan sztárokkal, mint Laurence Olivier, Shirley Temple és John Ford rendező, akik gyors hírnévre tettek szert.

A hangsávok használata a mozgóképekben új nézői dinamikát teremtett, és egyben Hollywoodnak a közelgő második világháborúban való szerepvállalását is elindította.

1940-es évek Hollywood

Az 1940-es évek eleje nehéz időszak volt az amerikai filmipar számára, különösen a Pearl Harbor elleni japán támadás után. A gyártás azonban fellendült a technológia fejlődésének köszönhetően, mint például a speciális effektek, a jobb minőségű hangfelvételek és a színes filmek használatának kezdete, amelyek mind modernebbé és vonzóbbá tették a filmeket.

Mint minden más amerikai iparág, a filmipar is fokozott termelékenységgel reagált a második világháborúra, és a háborús filmek új hullámát hozta létre. A háború alatt Hollywood az amerikai hazafiság egyik fő forrása volt a propaganda, a dokumentumfilmek, az oktatófilmek és a háborús szükségletek általános tudatosítása révén. 1946-ban minden idők legmagasabb színházlátogatási és össznyereségét mérték.

1950-es évek Hollywood

Az 1950-es évek az amerikai kultúrában és az egész világon hatalmas változások időszaka volt. A háború utáni Egyesült Államokban az átlagos családok jóléte nőtt, ami új társadalmi trendeket, a zene fejlődését és a popkultúra - különösen a televíziókészülékek megjelenését - eredményezte. 1950-re a becslések szerint 10 millió háztartásban volt televízió.

A demográfiai változások miatt megváltozott a filmipar célpiaca, amely az amerikai fiatalokat célzó anyagokat kezdett készíteni. A hagyományos, idealizált karakterábrázolások helyett a filmkészítők lázadó és rock n' rollos történeteket kezdtek el készíteni.

Ebben a korszakban jelentek meg a sötétebb cselekményű filmek, és az olyan "élesebb" sztárok által játszott karakterek, mint James Dean, Marlon Brando, Ava Gardner és Marilyn Monroe.

A televízió vonzereje és kényelme miatt jelentősen csökkent a mozi látogatottsága, aminek következtében sok hollywoodi stúdió pénzt veszített. Az időkhöz alkalmazkodva Hollywood elkezdett filmeket gyártani a televízió számára, hogy a mozikban elvesztett pénzt megkeresse. Ez jelentette Hollywood belépését a televíziós iparágba.

1960-as évek Hollywood

Az 1960-as években a társadalmi változások nagy lendületet kaptak. A filmek ebben az időszakban a szórakozásra, a divatra, a rock n' rollra, a társadalmi változásokra, például a polgárjogi mozgalmakra és a kulturális értékek változására összpontosítottak.

A világ Amerikáról és annak kultúrájáról alkotott képében is változás állt be, amelyet nagyban befolyásolt a vietnami háború és a kormányzati hatalom folyamatos változása.

1963 volt a leglassabb év a filmgyártásban; körülbelül 120 filmet mutattak be, ami kevesebb volt, mint bármelyik év az 1920-as évek óta. A termelés visszaesését a televízió térhódítása miatti alacsonyabb profit okozta. A filmgyártó cégek ehelyett más területeken kezdtek pénzt keresni: a zenei lemezek, a televízió számára készült filmek és a tévésorozatok feltalálása. Ráadásul az átlagos mozijegyárataz árat mindössze egy dollárra csökkentették, hogy több vendéget vonzzanak a moziba.

Ez 1970-re az elmúlt 25 évben kialakult depressziót okozta a filmiparban. Néhány stúdió még mindig a túlélésért küzdött, és új módszerekkel kerestek pénzt, például a tematikus parkokkal, mint a floridai Disney World. A pénzügyi nehézségek miatt a nemzeti vállalatok számos stúdiót felvásároltak. Hollywood aranykora véget ért.

1970-es évek Hollywood

A vietnámi háborúval, az 1970-es évek az amerikai kultúrában a kiábrándultság és a frusztráció esszenciájával kezdődtek. Bár Hollywood az 1960-as évek végén a mélypontját élte, az 1970-es években a nyelvi, szexuális, erőszakos és egyéb erős tematikus tartalmakra vonatkozó korlátozások változásai miatt a kreativitás fellendült. Az amerikai ellenkultúra arra ösztönözte Hollywoodot, hogy nagyobb kockázatot vállaljon a filmekkel.új alternatív filmesek.

Legújabb szórakoztató cikkek

Az olimpiai fáklya: Az olimpiai játékok szimbólumának rövid története

Ki találta fel a golfot: A golf rövid története

Ki találta fel a jégkorongot: A jégkorong története

Hollywood újjászületése az 1970-es években az akciódús és fiatalos filmek készítésén alapult, amelyek általában új és káprázatos speciális effektusokkal dolgoztak.

Hollywood pénzügyi gondjait némileg enyhítette az olyan filmek, mint a Cápa és a Csillagok háborúja, amelyek a filmtörténet (akkori) legnagyobb bevételt hozó filmjei lettek.

Ebben a korszakban jelentek meg a VHS-videolejátszók, a lézerlemez-lejátszók, valamint a videokazettákon és -lemezeken tárolt filmek, ami nagymértékben növelte a stúdiók nyereségét és bevételeit. Ez az új lehetőség az otthoni filmnézésre azonban ismét a mozik látogatottságának csökkenését okozta.

1980-as évek Hollywood

Az 1980-as években a filmipar korábbi kreativitása homogenizálódott és túlságosan piacképessé vált. A csak a közönség tetszésére tervezett, 1980-as évek legtöbb játékfilmje általánosnak számított, és kevés lett klasszikus. Ezt az évtizedet a magas koncepciójú filmek bevezetéseként ismerik el, amelyeket könnyen le lehetett írni 25 szóval vagy kevesebbel, ami az akkori filmeket piacképesebbé, érthetőbbé éskulturálisan hozzáférhető.

Az 1980-as évek végére általánosan elismerték, hogy az akkori filmek az egyszerű szórakozást kereső közönségnek készültek, mivel a legtöbb film nem volt eredeti és sablonos.

Sok stúdió igyekezett kihasználni a speciális effektusok technológiájának fejlődését, ahelyett, hogy kockázatot vállalt volna a kísérleti vagy elgondolkodtató koncepciókkal.

A film jövője bizonytalannak tűnt, mivel a gyártási költségek növekedtek, a jegyárak pedig folyamatosan csökkentek. De bár a kilátások borúsak voltak, az olyan filmek, mint a A Jedi visszatér, Terminator, és Batman váratlan sikerrel jártak.

A speciális effektek használata miatt a filmgyártás költségvetése megnőtt, és ennek következtében számos színész neve túlzó sztárságba került. A nemzetközi nagyvállalatok végül számos film felett átvették az anyagi ellenőrzést, ami lehetővé tette, hogy külföldi érdekeltségek birtokba vegyék a hollywoodi ingatlanokat. A pénzmegtakarítás érdekében egyre több filmet kezdtek tengerentúli helyszíneken gyártani. A multinacionális vállalatokaz ipari konglomerátumok számos stúdiót felvásároltak, köztük a Columbia és a 20th Century Fox stúdiót.

1990-es évek Hollywood

Az 1990-es évek elejének gazdasági hanyatlása a jegypénztárak bevételeinek jelentős csökkenését okozta. A mozi látogatottsága összességében nőtt, ami az új, többtermes mozi komplexumoknak volt köszönhető az Egyesült Államokban. A nagy költségvetésű filmekben (mint például a Braveheart) az erőszakos jelenetek, például a csatajelenetek, autós üldözések és lövöldözések különleges effektusainak használata sok mozilátogató számára elsődleges vonzerőt jelentett.

Eközben a stúdióvezetőkre egyre nagyobb nyomás nehezedett, hogy meg tudjanak élni, miközben sikerfilmeket készítenek. Hollywoodban a filmek elkészítése egyre drágábbá vált a filmsztárok magasabb költségei, az ügynökségi díjak, a növekvő gyártási költségek, a reklámkampányok és a stáb sztrájkkal való fenyegetése miatt.

A videomagnók ekkor még népszerűek voltak, és a videokölcsönzésből származó nyereség nagyobb volt, mint a mozijegyek eladása. 1992-ben jöttek létre a CD-ROM-ok. Ezek nyitották meg az utat a DVD-n lévő filmek előtt, amelyek 1997-re kerültek a boltokba. A DVD-k sokkal jobb képminőséggel rendelkeztek, valamint interaktív tartalmakkal, és néhány évvel később a videokazetták elavulttá váltak.

2000-es évek Hollywood

Az ezredforduló új korszakot hozott a filmtörténelemben, a technológia gyors és figyelemre méltó fejlődésével. A filmipar már a 2000-es években olyan vívmányokat és találmányokat látott, mint a Blu-ray lemez és az IMAX mozik.

Emellett a filmek és tévéműsorok ma már okostelefonokon, táblagépeken, számítógépeken és más személyes eszközökön is nézhetők az olyan streaming-szolgáltatások megjelenésével, mint a Netflix.

További szórakoztatóipari cikkek felfedezése

TÉNYLEG ki írta A karácsony előtti éjszakát? Nyelvészeti elemzés

Ki találta fel a golfot: A golf rövid története

A jamaicai mozi története

A római gladiátorok: katonák és szuperhősök

A Pointe Cipő, A Történelem

Karácsonyfák, a történelem

A 2000-es évek a hatalmas változások korszaka volt a filmiparban és a technológiai iparban, és a további változások biztosan gyorsan bekövetkeznek. Milyen újdonságokat hoz a jövő, azt csak az idő fogja megmutatni.

OLVASSA TOVÁBB : Shirley Temple